Maggie Díaz

Maggie Diaz (25 de febrero de 1925 – 16 de octubre de 2016) fue una fotógrafa australiana nacida en Estados Unidos que vivió y trabajó en Melbourne desde 1961. La Colección Diaz data de la década de 1950 en Chicago y el archivo fue adquirido por la Biblioteca Estatal de Victoria , ^{[ 1 ]} con obras en las colecciones de la Biblioteca Nacional de Australia ^{[ 2 ]} y la Galería Nacional de Australia . ^{[ 3 ]}

En 2011, Díaz fue la única mujer en una exposición colectiva en la Biblioteca Estatal de Victoria titulada " Tan moderna como el mañana: fotógrafos en el Melbourne de la posguerra" . ^{[ 4 ]} El trabajo de Díaz se caracteriza por el contraste entre el glamuroso mundo comercial y aquellos marginados e inadaptados con quienes sentía una conexión.

Maggie Diaz nació como Margaret Eunice Reid el 25 de febrero de 1925 en Kansas City , Missouri, fuera del matrimonio, y pasó su primera infancia en Nueva York . Durante su adolescencia, en la Segunda Guerra Mundial, trabajó en una acería y en panaderías para mantener a su familia. A los 20 años, le diagnosticaron depresión y problemas de conducta. Entre 1945 y 1946, recibió terapia de electroshock y se le animó a buscar trabajo como empleada doméstica.

En 1949, Díaz recibió un telegrama de su hermano Tom, patinador profesional del espectáculo de magia de Harry Blackstone: «Blackstone busca a otra chica, ¡envía una foto!». Le enviaron el dinero para unirse al espectáculo y realizó una gira por Estados Unidos durante las temporadas de 1949 y 1950. Al año siguiente, empezó a trabajar como asistente en una agencia de publicidad mientras estudiaba arte por las noches, realizando inicialmente bocetos espontáneos. Le pidieron que acompañara a fotógrafos como asistente y, finalmente, la agencia le proporcionó su propia cámara, que pagó con su sueldo. En esta época comienza el trabajo inicial de Díaz en 35 mm, documentando a los niños del barrio y la vida en las calles de Chicago.

Díaz adoptó el nombre de "Maggie Besson" en honor a Betty Besson, quien participaba en el espectáculo de magia y se casó con su hermano Tom Reid. Por esa época, ganó un premio de fotografía del Chicago Tribune con un retrato de un joven en un túnel. El premio de 500 dólares le permitió comenzar su carrera como fotógrafa independiente.

Durante la década de 1950, Díaz se convirtió en la fotógrafa residente del famoso centro cultural de Chicago, The Tavern Club. El club fue fundado en 1927 "para fomentar las artes, el esparcimiento intelectual y un interés por la vida con buen humor". Díaz capturó imágenes de clientes, bailarines y muchas grandes figuras del jazz, incluido el Ramsey Lewis Trio . También produjo anuarios fotográficos para The Tavern Club en 1957 y 1958. Mientras estuvo en The Tavern Club, Díaz fue mentora del joven bailarín Dallas Kinney , ahora fotoperiodista ganador del premio Pulitzer. Dallas Kinney le agradeció a Díaz su contribución al inicio de su carrera como fotoperiodista en YouTube. ^{[ 5 ]}

Entre 1956 y 1959, en una yuxtaposición de riqueza y pobreza que marcaría su obra posterior, Díaz documentó el Lower North Center para la ciudad de Chicago, un complejo de viviendas de uso mixto destinado a personas desfavorecidas para promover la creación de una estructura comunitaria y programas educativos que incluían clases de costura, una escuela de ballet, danzas y ceremonias religiosas. Este proyecto formaba parte de Francis Cabrini Homes y más tarde se conoció como "Cabrini Green". En la década de 1970, era tristemente célebre por las guerras de pandillas y la violencia, y fue demolido en 2011.

A finales de la década de 1950, Díaz se casó con el artista gráfico australiano Clement Fraser y quedó fascinada por sus relatos sobre Australia. El matrimonio no duró, pero la fascinación de Díaz por Australia perduró.

Conocida como "Maggie Besson Fraser", Diaz llegó a Melbourne en 1961 con un billete de ida (un regalo de divorcio de su exmarido Clement Fraser) y pronto se consolidó como una de las fotógrafas comerciales más importantes de la ciudad. ^{[ 6 ]}

Díaz retrató a los habitantes de Melbourne en el Informe Anual de la Hermandad de San Lorenzo de 1962-63 y recibió el encargo de la ciudad de Melbourne de realizar fotografías nocturnas para promocionar la ciudad. Trabajó en numerosas campañas comerciales, siempre fotografiando para sí misma. Muchas de estas fotografías nunca fueron vistas por el cliente y no se imprimieron hasta 40 años después. Una de ellas, «Heroína», una imagen tomada para Paddle Shoes, forma parte de la colección de la Galería Nacional de Australia .

Díaz fue fotógrafa residente de 3AW a mediados de la década de 1960, y un artículo del periódico The Age del 6 de marzo de 1964 señala que "una serie de fotografías que forman parte del diseño interior de los nuevos estudios de 3AW en Southern Cross Plaza son obra de una mujer". Díaz también realizó retratos de personalidades de la radio y acompañó el estudio móvil a eventos especiales y carnavales en la playa. Un anuncio de desayuno con el retrato de Peter James realizado por Díaz apareció en el Broadcasting and Television News del 23 de julio de 1965.

Díaz colaboró ​​con Photovision, del Grupo M, en 1964, exponiendo en el Museo de Arte Moderno de John Reed junto a conocidos contemporáneos como Wolfgang Sievers y Mark Strizic .

A mediados de la década de 1960, las fotografías de Díaz se utilizaron en una publicación de la compañía Nilsen titulada Printing is People (1966). El trabajo de Díaz se presentó como un "ejemplo de excelencia" y se utilizó para enseñar a los estudiantes de fotografía de RMIT el uso de la luz disponible.

En 1964, mientras vivía en su estudio de Fitzroy, en Nicholson Street , Díaz conoció la escena musical española y grabó a varias compañías, bien representadas en la colección Díaz. Fue allí donde se sintió verdaderamente a gusto por primera vez desde su llegada a Melbourne. Tenía la vitalidad y la diversidad que echaba de menos de su hogar en Chicago. Allí conoció a su futuro compañero, José Díaz, con quien tuvo un hijo, Stevan, en 1967.

En 1968, Díaz, José y Stevan se mudaron a un estudio comercial en Martin Street, Gardenvale, con su exmarido Clement Fraser. Él había producido un mapa para el gobierno liberal, titulado «Australia, el gigante que despierta» ^{[ 7 ]} , y se ganaba bien la vida vendiéndolo por todo el país. Cuando el gobierno de Whitlam ganó las elecciones en 1972, el mapa dejó de utilizarse como herramienta promocional y Clem les dejó el contrato de arrendamiento del estudio a Díaz y José.

Dos fotografías incluidas en la revista Walkabout (c. 1966) y tomadas bajo el nombre de Maggie Besson Fraser, forman parte de la colección fotográfica de la Biblioteca Estatal de Nueva Gales del Sur. ^{[ 8 ]}

Aunque no se casaron, Díaz decidió adoptar el apellido de José y, a partir de entonces, fue conocida como "Maggie Díaz". Durante la década de 1970, Díaz continuó trabajando como fotógrafa comercial para agencias de publicidad como Clemenger y Klempke.

En 1975, The Toorak Times señaló que Díaz "sobresalía en la fotografía artística" y su portada presentaba una de sus fotos, titulada Reticulated Lady. También recibió el encargo de tomar un retrato de la madre de Sidney Nolan en St Kilda, en Edgewater Towers , Marine Parade, en 1977. ^{[ 9 ]}

Durante este tiempo, Díaz trabajó dos años como fotógrafo de plantilla de Southern Cross News , documentando una gran variedad de eventos y personalidades, incluido Tommy Hanlon del circo de Ashton .

En la década de 1980, Díaz continuó dirigiendo un estudio comercial en Martin Street, Gardenvale, y se hizo conocido por sus retratos y composiciones de actores, estableciendo alianzas con Sascha Agency y JM Casting. Una de las modelos de Díaz, la actriz de dieciséis años Gwendolen De Lacy, se convirtió en una amiga para toda la vida y posteriormente desempeñaría un papel fundamental en el archivo, la conservación y la promoción de la obra de Díaz.

A finales de la década de 1980, Díaz se mudó de su estudio en Gardenvale y trabajó desde un piso en Grosvenor Street, Balaclava , donde improvisó un cuarto oscuro en un cobertizo en ruinas y se hizo conocida por fotografiar actores en portales y callejones, siempre utilizando la luz disponible.

Díaz tuvo que mudarse de nuevo y esta vez alquiló un apartamento a la vuelta de la esquina en la calle Gourlay, que no tenía cuarto oscuro; sin embargo, continuó con su trabajo. Su habilidad para capturar el alma del artista hizo que el retrato de actores se convirtiera en una de sus principales aficiones. Fotografió decenas de obras de teatro en La Mama , The Courthouse y Playbox durante la década de 1990. A finales de los 90, su pareja, José, sufrió un infarto y el trabajo de Díaz comenzó a disminuir. En 2003, Díaz sufrió una mala caída que la mantuvo ingresada dos meses en el Hospital Caulfield. Ese mismo año, José falleció repentinamente de un segundo infarto.

En 2004, Gwendolen De Lacy, amiga de Díaz, comenzó a archivar su colección. En 2005, se presentó una muestra de diapositivas con algunos de los objetos más destacados de la extensa colección ante dos auditorios repletos en el Courthouse del Teatro La Mama, para celebrar el 80 cumpleaños de Díaz.

Fue un evento con entradas agotadas, que generó un interés largamente esperado en la vida y la carrera de Díaz, y motivó una mención en el Parlamento del Estado de Victoria en un discurso de Johan Scheffer : «Su vida ha sido dura y esto ha sido un rico tesoro de perspicacia e inspiración para un gran arte». ^{[ 10 ]} Esto condujo a su primera exposición retrospectiva, Into the Light , que se inauguró en el Museo de la Ciudad de Melbourne en Old Treasury en 2007. La exposición fue impresa por la artista fotográfica e impresora Tiffaney Bishop. ^{[ 11 ]}

Se inició una gira por Australia y, en 2008, Díaz apareció en el programa de televisión «Sunday Arts» de la ABC . En 2010, la Biblioteca Estatal de Victoria adquirió «Into the Light» , la exposición y todo el archivo de Díaz, que abarca 50 años de su obra. Algunas de estas imágenes se incluyeron en una exposición colectiva de la colección de la biblioteca. La exposición, titulada « Tan moderno como el mañana: fotografías en el Melbourne de la posguerra» , se celebró del 1 de julio de 2011 al 5 de febrero de 2012 e incluyó obras de sus compañeros inmigrantes Mark Strizic y Wolfgang Sievers . La historiadora de la fotografía Gael Newton comentó en el State Library News que:

" La única mujer que trabaja en ilustración comercial incluida en As Modern as Tomorrow es la inmigrante estadounidense Maggie Diaz, hasta ahora poco conocida, cuyo trabajo, de un estilo marcadamente melancólico, ha sido recientemente reintroducido al público de Melbourne y adquirido por la Biblioteca. " ^{[ 12 ]}

En 2011, Díaz fue seleccionada como Artista del Programa Principal de la Bienal Internacional de Fotografía de Ballarat , y su exposición «One-way Ticket» presentó más de 35 imágenes de la Colección Díaz que nunca antes se habían visto. Esta exposición celebró los primeros 25 años de la trayectoria de Díaz como artista y fotógrafa comercial.

En 2012, la Biblioteca Nacional de Australia adquirió 18 fotografías de Diaz, catalogadas bajo el título «Vida australiana, 1960-1990 / Maggie Diaz». Diaz fue sometida a una extensa cirugía para la extirpación de su ojo izquierdo debido a un cáncer de piel. Tras un incendio en su casa, se trasladó a una residencia de larga duración en la Misión del Sagrado Corazón en St Kilda, su barrio de origen. Vivió en la Misión del Sagrado Corazón hasta su fallecimiento en octubre de 2016.

El Premio de Fotografía Maggie Diaz para Mujeres ^{[ 13 ]} se otorga cada dos años desde 2015, en homenaje a su vida y contribuciones. Está abierto a fotógrafas de todas las edades, y el comunicado de prensa solicita que las artistas «utilicen luz natural», una característica de gran parte de su obra. ^{[ 14 ]}

• Tan modernos como el mañana: fotógrafos en el Melbourne de la posguerra (exposición colectiva), Biblioteca Estatal de Victoria, 1 de julio de 2011 – 5 de febrero de 2012
• Maggie Diaz, Billete de ida, Bienal Internacional de Fotografía de Ballarat, Mining Exchange, 12 Lydiard St North, Ballarat, 20 de agosto - 18 de septiembre de 2011
• Maggie Diaz – Into the Light: , Kingston Arts Centre, 979 Nepean Highway , Moorabbin, Victoria, 20 de marzo – 6 de abril de 2009
• Teatro Drum, Ayuntamiento de Dandenong, Ciudad de Greater Dandenong, 16 de abril – 12 de junio de 2009
• Centro de Artes de Portland, esquina de las calles Glenelg y Bentinck, Portland, Victoria , del 19 de enero al 27 de febrero de 2009.
• Galería Carnegie, Hobart, 16 Argyle St, Hobart, Tasmania, del 2 de julio al 9 de agosto de 2009.
• Galería Burrinja, 351 Glenfern Road, Upwey, Victoria, del 11 de abril al 13 de julio de 2008.
• Centro cultural y de artes escénicas Colac Otway, Cnr Gellibrand & Rae St, Colac, Victoria, 25 de julio - 14 de septiembre de 2008
• Museo de la Ciudad en Old Treasury, Spring Street, Melbourne, del 10 de marzo al 24 de junio de 2007.

• Botticelli reimaginado , Evans, Weppelman, McMahon y Montua, Victoria and Albert Museum Publishing, Londres 2016.ISBN 9781851778706
• Revista Pro Photo – Abril de 2012: Artículo de Alison Stieven-Taylor. ISSN 0159-8880 .
• Revista Pro Photo – Septiembre/Octubre de 2011, (Páginas 18–20). ISSN 0159-8880
• Catálogo de la Bienal Internacional de Fotografía de Ballarat 2011 (artículo de Madeleine Say, página 10) ISBN 9780646560434
• Revista Australian Photography (páginas 29-32) "Dulce y amargo" de Robert Keeley, septiembre de 2009, https://web.archive.org/web/20131018100925/http://maggiediaz.com/Content/News
• Moorabbin Leader – 11 de marzo de 2009, "Arroja luz sobre una colección cruda" , https://web.archive.org/web/20131018084901/http://maggiediaz.com/Content/Press
• "Maggie Diaz – Hacia la luz" Portland Observer, viernes 23 de enero de 2009, https://web.archive.org/web/20131018084901/http://maggiediaz.com/Content/Press
• Free Press Leader, 11 de junio de 2008 "Colección retrospectiva" de Zoe Lewis, https://web.archive.org/web/20131018084901/http://maggiediaz.com/Content/Press
• Revista The Weekend Australian, "Double Take" de Helen O'Neill, 6-7 de octubre de 2007, https://web.archive.org/web/20131018084901/http://maggiediaz.com/Content/Press
• The Sunday Age, 25 de marzo de 2007, Reseña de Penny Webb: "Maggie Diaz, Into the Light" Pág. 48
• "Hacia la luz " de Stephanie Bunbury, 20 de febrero de 2005, periódico The Age, http://www.theage.com.au/news/Arts/Into-the-light/2005/02/19/1108709482186.html

• Fotografía en Australia
• Cine de Australia
• John Watt Beattie
• William Bland
• Jeff Carter (fotógrafo)
• Ken G. Hall
• Frank Hurley
• Carlos Kerry
• Henry King (fotógrafo)
• David Perry (cineasta australiano)
• Ruby Spowart
• Mark Strizic

• Sitio web oficial de Maggie Diaz