Mark Strizic

Mark Strizic (escritura croata: Strižić) fue un fotógrafo, profesor de fotografía y artista australiano nacido en Alemania del siglo XX. Conocido principalmente por su fotografía arquitectónica e industrial, también fue retratista de importantes personalidades australianas, ^{[ 2 ]} y fotógrafo y pintor de bellas artes, reconocido por su obra mural multimedia.

Strizic y otros fotógrafos inmigrantes de la posguerra, como Wolfgang Sievers , Henry Talbot , Richard Woldendorp , Bruno Benini, Margaret Michaelis , Dieter Muller, David Mist y Helmut Newton, llevaron el modernismo a la fotografía australiana. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

Marko Strizic nació en 1928 en Berlín , Alemania, donde su padre croata , Zdenko Strižić ^{[ 5 ]} (1902–1990), estudiaba y ejercía la arquitectura (más tarde se convirtió en profesor de arquitectura ^{[ 6 ]} ). Su madre era diseñadora textil, formada en Berlín, y colaboraba con el estudio de Zdenko. ^{[ 7 ]} En 1934, en reacción al nombramiento de Adolf Hitler como canciller, la familia huyó a Zagreb , Yugoslavia (actualmente Croacia). Allí Strizic comenzó a estudiar física y geología.

Al finalizar la Segunda Guerra Mundial, Strizic huyó a Austria como refugiado tras la liberación de Yugoslavia para escapar del régimen comunista. Dado que existía un período de espera de cinco años para emigrar a Estados Unidos, decidió ir a Australia. Partió de Nápoles a bordo del SS Hellenic Prince , un portaaviones reconvertido de la Marina Real Australiana , y llegó a Melbourne el Día de Anzac , el 25 de abril de 1950.

El buen inglés hablado de Strizic pronto le valió un puesto como empleado en el Departamento de Recuperación de Ferrocarriles Victorianos , ^{[ 8 ]} y reanudó sus estudios de física a tiempo parcial en el Instituto Real de Tecnología de Melbourne .

En 1952 se casó con Sue, nacida en Hungría. Se establecieron en Richmond , posteriormente renovaron y se mudaron a una gran casa adosada de dos plantas en 61 Park Street, South Yarra , ^{[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]} a South Melbourne y Kew , y finalmente a Wallan en la zona rural de Victoria, donde vivió hasta su muerte en 2012.

En 2013, un incendio forestal destruyó su casa, su estudio y toda su colección de copias, aunque la Biblioteca Estatal de Victoria había adquirido la mayoría de sus negativos en 2007.

Sue Strizic falleció en 2015.

Strizic compró su primera cámara, una Diaxette ^{[ 12 ] [ 13 ]} y comenzó a fotografiar su entorno, desarrollando un amor por la luz fuerte que encontró abundante bajo los cielos claros de su ciudad adoptiva. ^{[ 14 ]} En 1987, en sus notas de exposición para The 1950s – Photographs by Mark Strizic , que lanzó un libro ilustrado con las mismas imágenes, ^{[ 15 ]} y que se mostró en el CAE de Melbourne y la Gryphon Gallery, Strizic analiza su motivación para empezar a usar la cámara;

Estas imágenes revelan mi reacción ante un nuevo entorno. En aquel entonces, la fotografía distaba mucho de ser mi ambición (estaba dedicado a una vocación más elevada). No fue hasta finales de esa década que la fotografía se convirtió en mi único sustento. En aquel momento, los nombres de Kertesz y Brassaï (por no mencionar a Friedlander ) me eran desconocidos, y la fotografía, como algo fascinante, solo se hizo evidente [gradualmente]... El ambiente de estas imágenes puede delatar un alma sombría o nostálgica perdida en un nuevo país, pero eso dista mucho de mis sentimientos en aquel entonces. Me entusiasmaba la opulencia de Australia en contraste con Europa, me fascinaba su luz intensa y estaba rebosante de alegría por mi reciente matrimonio. ^{[ 16 ]}

Disfrutaba fotografiando a contraluz y capturando los efectos de la luz lateral de la tarde para obtener siluetas gráficas de alto contraste en impresiones en blanco y negro, ^{[ 17 ]} y ese se convirtió en su estilo característico para sus fotografías histórica y culturalmente significativas del Melbourne de la posguerra. La fotografía fue una herramienta que utilizó en sus estudios de física, que abandonó en 1957 para dedicarse a la fotografía, a la que fue alentado por su padre (quien visitó Melbourne en 1957 como profesor invitado en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Melbourne); Zdenko Strižić acababa de exponer su propia colección de fotografías de la arquitectura tradicional de Zagreb y había publicado un libro de edición limitada con reproducciones de alta calidad de las mismas, Svjetla i sjene ('Luz y sombras'). ^{[ 18 ]}

Strizic y James S. Bigham se asociaron en un negocio de fotografía en 1 Beech Street, Surrey Hills, antes de trasladarlo a la casa de Strizic en 1 Francis Street, Richmond . ^{[ 19 ]} La amistad con David Saunders (quien se había alojado con los padres de Strizic en Yugoslavia en 1952 ^{[ 20 ]} ), profesor titular de arquitectura en la Universidad de Melbourne y entonces subdirector interino de la Galería Nacional de Victoria , le proporcionó a Strizic encargos fotográficos cada vez más frecuentes. En 1957, Saunders le presentó a Leonard French , artista y responsable de exposiciones de la galería, quien le pidió que documentara exposiciones, incluida la retrospectiva de 1959 de los muebles del ebanista Schulim Krimper. ^{[ 21 ]}

La industrialización de la posguerra en Australia lo llevó a trabajar para la compañía minera BHP , la empresa de ingeniería civil Humes Limited y la manufacturera McPhersons, fotografiando las plantas, la producción, los productos y los trabajadores para informes anuales y publicidad, mientras que el auge inmobiliario simultáneo le brindó más oportunidades. Strizic disolvió su sociedad con Bigham cuando este se jubiló en 1960, ^{[ 19 ]} y estableció su estudio, vecino de los de otros fotógrafos, en Collins Street, Melbourne ^{[ 22 ]} en lo que se conocía como 'The Paris End'. ^{[ 23 ]} Entre sus clientes allí se encontraba Westminster Carpets, cuyos anuncios de mediados de los 60 presentaban sus interiores y son inusuales por incluir una mención al fotógrafo. ^{[ 24 ]}

En 1968 fue fotógrafo oficial de plató en 2000 Weeks del director Tim Burstall . Una "fotonovela" de Two Thousand Weeks , ^{[ 25 ]} ilustrada con fotogramas de Strizic y el director de fotografía de la película, Robin Copping , con diseño de maquetación de Strizic, fue publicada por Sun Books como complemento de la película a finales de 1968.

En 1984 se dedicó por completo al arte, la fotografía y el diseño, y ganó numerosos premios y becas de fotografía. Encontró un mercado para instalaciones murales a gran escala entre clientes corporativos y expuso obras artísticas en el mismo medio, labor que continuó hasta finales de la década de 1990.

Durante varios años a mediados de la década de 1980, Strizic fue artista residente, documentando las actividades culturales de la ciudad de Knox, a partir de las cuales realizó dos murales para el vestíbulo del Ayuntamiento. ^{[ 26 ] [ 27 ]} Participó con el artista Rex Keogh y el compositor Geoffrey D'ombrain en la grabación de sus eventos artísticos de participación comunitaria, que posteriormente se exhibieron en Knox ^{[ 27 ]} y en el Ministerio de las Artes. ^{[ 28 ]}

Nuevamente a través de Saunders, en 1958, Strizic conoció al modernista Robin Boyd de la firma de arquitectura Grounds , Romberg y Boyd, quien se convirtió en un cliente importante. ^{[ 29 ]} Boyd criticó controvertidamente la cultura suburbana australiana en su libro The Australian Ugliness de 1960, y Strizic se hizo eco de estos sentimientos en sus escritos, ^{[ 30 ]} y en su fotografía ^{[ 31 ]} comenzó a ilustrar el desdén de los australianos por su patrimonio arquitectónico y su escaso aprecio por la estética visual de su entorno urbano en medio de la destrucción ^{[ 32 ]} de magníficos edificios y verandas de la era de la fiebre del oro y su reemplazo por bloques de oficinas modernistas de gran altura. ^{[ 33 ]} Este trabajo fue ampliamente publicado en libros y revistas de arquitectura, pero también ilustró comentarios sociales durante este período de crisis de identidad nacional con contribuciones frecuentes de sus ensayos fotográficos sobre una amplia gama de temas a Walkabout , ^{[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ] [ 37 ]} Overseas trading, The Bulletin, Australia Today y otras revistas (véase más abajo la gama de libros que contienen sus fotografías).

En 1960, Strizic se unió a David Saunders para producir Melbourne: A Portrait , afirmando: «Su idea central es que, si bien los hombres crean las ciudades, las ciudades también afectan a los hombres». ^{[ 38 ]} El crítico literario de The Age, Richard Troy, describió la contribución de Strizic: «La fotografía es sorprendentemente imaginativa y sorprendentemente bella; bella, no en el sentido en que la palabra la usan los redactores publicitarios de películas, sino en el sentido de que la verdad es bella». ^{[ 39 ]}

A principios de siglo, el registro urbano de Melbourne realizado por Strizic en las décadas de 1950 y 1960 se consideraba de interés histórico, como señaló la curadora de fotografía de la Galería Nacional de Victoria, Isobel Crombie, en una entrevista de 1999;

"Captó la esencia del lugar en ese momento particular... la mezcla de la arquitectura del siglo XIX y la moderna. Nos alerta sobre el hecho de que Melbourne estaba experimentando un cambio masivo: un proceso de modernización" ^{[ 40 ].}

Ese es el tono de los libros de su fotografía que aparecieron en este momento por Emma Matthews, ^{[ 41 ]} Judith Buckrich ^{[ 42 ]} y Rees Barrett ^{[ 43 ].}

En 1997, Robert McFarlane, crítico del Sydney Morning Herald , destacó la visión europea de Strizic, comparándolo con Robert Frank como un "forastero iluminado", cuyas imágenes de la sociedad urbana australiana suelen ser ingeniosas y su diseño revelador;

"...un sentido visual bien establecido y poco ortodoxo, que a menudo sitúa detalles importantes cerca de los bordes de sus cuadros. Strizic también aplica ocasionalmente un sentido de la geometría a sus composiciones finales, similar al de Mondrian... Las primeras escenas callejeras muestran la influencia de su visión europea, a menudo concentrándose en pequeñas figuras yuxtapuestas a entornos urbanos duros e insensibles... En Vista desde el puente del puerto de Sídney , 1959, Strizic, de 31 años, expresa bellamente la intrincada geometría de la estructura superior del puente desde un punto de vista que supongo que era peligrosamente alto en el arco. Es una imagen de delicadeza y fuerza gráfica que el difunto Andrew [sic] Kertész podría haber disfrutado creando, si alguna vez se hubiera aventurado tan al sur. ^{[ 34 ]} "

Strizic realizó retratos de australianos importantes, incluidos académicos, científicos y personas involucradas en las artes, y estos se conservan en colecciones como las de la Galería Nacional de Australia, la Galería Nacional de Victoria y la Biblioteca Estatal de Victoria. La mayoría se mostraron en 1968 en Some Australian personalities – an exhibition of photographic portraits by Mark Strizic , en la Galería Verdon, Galería Nacional de Victoria, del 24 de mayo al 9 de junio y fueron criticados despectivamente como "posados" y "autoconscientes" por el crítico de pintura de Melbourne Age , Patrick McCaughey . ^{[ 44 ]} Estos se ampliaron para el costoso libro de edición limitada de 1200 copias Involvement , ^{[ 45 ]} concebido y encargado por el filántropo Andrew Grimwade , con una introducción de Geoffrey Dutton . ^{[ 46 ]} La colaboración de Strizic con el pintor Clifton Pugh incluyó la fotografía de los 41 australianos importantes incluidos, a quienes Pugh pintó durante su carrera. En su reseña del libro de 1969, publicada el 7 de febrero, el escritor Clive Turnbull se mostró entusiasmado por la «complementariedad» de los retratos de las mismas personas en los dos medios diferentes. ^{[ 47 ]} Strizic utilizó 35 mm en una época en que el formato medio o grande era la norma para el retrato, y su uso de distancias focales largas, luz natural y una profundidad de campo reducida que realza el aura sitúa al retratado en su entorno . ^{[ 48 ]}

En un artículo de 2017, Gael Newton , quien hasta tres años antes fue Curadora Principal de Fotografía Australiana e Internacional en la Galería Nacional de Australia, al explicar su estilo de retrato, establece un vínculo entre la fotografía fija de Strizic en la película 2000 Weeks de Tim Burstall , su experimentación desde la década de 1960 con una estética de "instantánea" de 35 mm y su colaboración con Clifton Pugh en Involvement ;

La técnica, de corte más bien cinematográfico, de Strizic consistía en vislumbrar a sus modelos casi secretamente a través de objetos borrosos en primer plano, o contra fondos moteados y hacia la luz, creando destellos. Integraba a la persona en su entorno: el artista y artesano Matcham Skipper, por ejemplo, aparece a través de las rejas de hierro forjado que estaba terminando para la entrada del edificio HC Coombs de la Universidad Nacional Australiana; y el hijo de un comerciante convertido en ganadero, Douglas Carnegie, aparece trabajando en el almacén de piensos desde la perspectiva de uno de sus Herefords. La cabeza y los hombros del empresario y filántropo Sir Ian Potter se ven en la parte inferior de la imagen, contra las luces borrosas de Times Square , donde Strizic fue enviado a fotografiarlo para el libro. ^{[ 49 ]}

La producción de Strizic en este género fue considerable; Entre las personas que fotografió se encontraban Karl Duldig , Sir Ian Potter , Harold Hughan, Shulim Krimper, Clifford Last , Inge King , Lenton Parr , Fred Williams , Vincent Jomantas, Norma Redpath , John Brack , Ian B. Sprague , el Dr. Joseph Brown , Noel Counihan , Rudy Komon , T. Zikaras, Arthur Boyd , John Perceval , Rhonda Senbergs, el fotógrafo David Roberts, Barry Humphries , el Dr. Ernest Fooks , su padre, el profesor Zdenko Strizic , el bibliotecario jefe Colin Alexander McCallum, Marilyn Hill, el Dr. E. Graeme Robertson, el Dr. Noel Macainsh, el Dr. Antal Zador, Geoffrey Dutton , el padre Michael Scott, el profesor AR Chisholm, John Howley , Barry Jones AO , Michael Shannon, Leonard French , Sir Charles Moses , Sir Macfarlane Burnet , la alcaldesa de South Melbourne, Doris Catherine Condon, Anne Hall, Asher Bilu , Charles Blackman , Alexander Buzo , Sir Samuel Wadham, Les Gray, Clifton Pugh , Peter O'Shaughnessy , Frank Dalby Davison , David Tolley, Owen Webster, John Olsen , Robin Boyd , Tim Burstall , Matcham Skipper, el profesor Richard Downing, Georges Mora y Tom Sanders.

Desde 1958, Strizic expuso casi anualmente en muestras colectivas, conjuntas e individuales. Tras exponer en la muestra « Los doce mejores edificios de Melbourne» junto con Athol Shmith en la Galería Nacional de Victoria en 1958, Strizic se convirtió en el primer fotógrafo en exponer allí individualmente en 1968 ^{[ 50 ]} y el primero cuya obra fue adquirida por la Galería Nacional de Australia . ^{[ 2 ]}

Comenzó a combinar, ampliar, recortar y transformar elementos de sus negativos en blanco y negro mediante el montaje , para luego colorear y aplicar efectos de póster a las imágenes monocromáticas al estilo del Pop Art . Una de las exposiciones más importantes de esta obra tuvo lugar en el Pabellón Australiano de la Expo '74 en Spokane , por encargo del Gobierno australiano.

Símbolos de la fealdad urbana, como postes de luz y vallas publicitarias, fueron su tema principal y el blanco de sus críticas en imágenes a menudo apocalípticas, destinadas a provocar una conciencia social. Como lo expresó el artista y crítico James Gleeson en una reseña de 1973:

La fealdad esencial se ha revestido de belleza; y esto se debe a que la mirada de Strizic es instintivamente selectiva. De un abanico infinito de tomas posibles, selecciona aquellas en las que la verdad se articula sobre una estructura de belleza formal. Sus fotografías tratan sobre la fealdad, pero como fotografías no son feas. Strizic construye murales vastos y coloridos [...] que deben interpretarse como abstracciones decorativas. Resulta sorprendente darse cuenta de que estos esquemas aparentemente no figurativos a menudo se desarrollan a partir de un único motivo figurativo. ^{[ 51 ]}

El crítico y director de la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, Daniel Thomas, respondió con entusiasmo a la misma exposición en Holdsworth Galleries, Woollahra , sobre las "grandes composiciones en espejo impresas a color, de dos y cuatro partes, de Strizic, basadas en los mismos temas", calificándolas de "extremadamente buenas" y "magníficas". ^{[ 52 ]}

En la inauguración de The Fall of the Shadow en el Church Street Photographic Centre el 15 de noviembre de 1977, Patrick McCaughey, profesor de Bellas Artes en la Universidad de Monash, quien había rechazado sin más los retratos monocromáticos del fotógrafo en 1968, abordó con aprecio la aplicación discordante del color en los montajes de Strizic;

Estas fotografías, pues, no solo perturban el gusto y las expectativas, sino que las amplían. Nos hacen ver el color en la fotografía de manera diferente, ofreciendo una vía de escape para la fotografía del irónico «buen gusto» al que fácilmente sucumbe en blanco y negro. El capricho y el sentimentalismo, tan a menudo acompañantes del buen gusto, se mantienen a raya de igual manera gracias al color nítido y abrasivo de Strizic. ... Los efectos finales no son surrealistas baratos. El dominio de la fotografía sobre la realidad es demasiado fuerte para eso. Sin embargo, para la fotografía, son imágenes extrañamente y notablemente interiorizadas de un mundo sentido tanto internamente como percibido externamente, producto de una imaginación fotográfica superior que reinventa el oficio y lo adapta a su propósito constructivo. ^{[ 53 ]}

En la década siguiente, la reacción de la comunidad fotográfica establecida ante el cambio radical de rumbo de Strizic fue de confusión. El destacado fotógrafo australiano Max Dupain , al reseñar una importante muestra de fotografía australiana de 1983 en la Galería Regional de Albury, en la que exhibió estudios de flores, representa esta ambivalencia:

La obra maestra reside en las 16 fotografías que Mark Strizlc realizó entre los años 50 y la actualidad. Las primeras escenas son sencillas, con especial atención a la dirección o la luz: "Cosas ordinarias vistas como extraordinarias" (Weston).

En su obra posterior, este fundamento ha evolucionado hasta convertirse en una elocuencia mística, llevándonos en un viaje metafísico a través de una fantasía de formas oscuras y figuras semiidentificables sumergidas en una especie de intensidad abstracta.

La mayoría de estas representaciones pictóricas no alcanzan la grandeza de la vida; se centran en los pequeños detalles de la vida cotidiana y no en la profundidad que caracteriza los sueños y las aventuras humanas. La importancia del tiempo y el destino desaparece, solo prevalece el sentido de lo trivial, tan común en la fotografía actual.

Es un síntoma de la decadencia occidental, como Spengler identifica con el arte impresionista: los imponentes paisajes de Rembrandt (en sus retratos) yacen esencialmente en el universo, los de Manet cerca de la estación de tren. ^{[ 54 ]}

Sin embargo, la jueza de la misma exposición de Albury, la curadora de la NGA, Helen Ennis , identificó la manipulación de la impresión como una "característica clave", señalando que "la fotografía directa, en blanco y negro o en color, es casi imposible de encontrar" en todas las obras contemporáneas mostradas, especialmente en las de los expositores Miriam Stannage , Allan Vizents , Kathie Crawford, Merryl Johnson, y casos más extremos en la obra de Kate Breakey y Leonie Reisberg , lo que contextualiza su comentario sobre la propuesta de Strizic;

Mark Strizic está representado con una selección de obras manipuladas. Es una inclusión apropiada, dado que las fotografías abarcan las últimas dos décadas y la reputación de Strizic como fotógrafo principalmente en blanco y negro ^{[ 55 ].}

Tras el transcurso de otros 20 años, en 1992, la manipulación que Strizic hizo de sus negativos de la década de 1950 fue considerada anticuada por el crítico de Age, Greg Neville, en su reseña de exposiciones simultáneas del fotógrafo;

A Celebration es una serie de trabajos recientes realizados con negativos de la década de 1950, pero utilizando técnicas modernas de cuarto oscuro, que alteran las imágenes mezclando colores y superponiendo varias imágenes. Las fotografías originales son del tipo de Edna Everage, con desnudos o sombras superpuestas. Tratan sobre la "convencionalidad, el decoro y el protocolo", pero el resultado es una mezcla desafortunada de nostalgia y color psicodélico. Mucho más atractivas son las fotografías de Strizic de los años 50 y 60 en Melbourne Life , que poseen un encanto e ingenio ausentes en los excesos artísticos de su obra posterior. ^{[ 56 ]}

Strizic fue uno de los primeros en adoptar técnicas de imagen digital para producir dichos murales, a través de procesos que Strizic discutió en una ponencia en Still Photography?, un simposio internacional sobre imagen digital, Melbourne, 4–8 de abril de 1994". ^{[ 57 ] [ 48 ]}

Para el crítico Robert McFarlane, quien escribió en 1997, la concentración de Strizic después de principios de los años 80 en "murales corporativos y cívicos a gran escala, utilizando pintura, fotografía y nuevas tecnologías informáticas" desplaza la fotografía de tal manera que "...la visión central que estableció su reputación, parece ahora ser un compartimento casi hermético en su carrera". ^{[ 34 ]}

La obra de Strizic está representada en la Galería Nacional de Australia y en varias galerías estatales y colecciones corporativas. ^{[ 58 ]} Él mismo también fue un coleccionista de arte australiano significativo, y ya en 1974 prestó obras de John Perceval , a quien fotografió dos años después, a Marianne Baillieu para una exposición en su galería Realities . ^{[ 59 ]}

Strizic impartió talleres de fotografía en el Church Street Photographic Centre en 1978, junto con John Cato , Robert Imhoff e Ian Cosier. ^{[ 60 ]} después de haber comenzado en 1975 un período de 10 años dando conferencias en varias instituciones de educación superior que ampliaron su práctica artística; Preston (Phillip) Institute of Technology (1975–1977) al que fue reclutado por el fotógrafo de moda Henry Talbot ; ^{[ 61 ]} Melbourne College of Advanced Education (Profesor a cargo de Fotografía 1977–1982); y como profesor a tiempo parcial de Fotografía en el Victorian College of the Arts (1982–1984). Presentó una conferencia pública Una experiencia en la fotografía , en el Instituto de Educación de la Universidad de Melbourne el 20 de mayo de 1992 ^{[ 62 ]}

Incluir:

La beca de investigación emérita de 25.000 dólares de la Junta de Artes Visuales/Artesanía de 1993 (otorgada también ese año a la fotógrafa Olive Cotton ) ^{[ 94 ] [ 95 ]}