Magnetófono

Magnétophone es una banda de Birmingham , Inglaterra, ^{[ 1 ]} compuesta por Matthew J Saunders (nacido en 1972) y John Hanson (nacido en 1973). Desde su formación a mediados de los 90, han lanzado dos álbumes , I Guess Sometimes I Need to Be Reminded of How Much You Love Me y The Man Who Ate the Man , además de numerosos sencillos y EP , y actualmente tienen contrato con el sello discográfico 4AD . Magnétophone alcanzó el reconocimiento internacional gracias a un período de vibrante actividad musical en la segunda ciudad, que también vio nacer a contemporáneos como Broadcast .

Matthew J Saunders y John Hanson formaron Magnétophone en 1995 tras conocerse en una escuela de arte en las afueras de Birmingham en 1992. Sus trayectorias musicales eran similares, ya que ambos tocaban en bandas con influencias de rock .

Saunders comenzó a experimentar con teclados y chips de sonido de computadora ( en particular, el chip SID del C64 ) alrededor de 1986, componiendo música instrumental a tres voces y efectos de sonido . Inspirado por el rock'n'roll y las posibilidades del 'arte' sonoro, en 1989 tomó la guitarra abandonada de su vecino y comenzó a formar bandas al estilo de los Beatles y Led Zeppelin , tocando en pubs y clubes del centro de Birmingham.

Los primeros pasos de Hanson en la música también se remontan a mediados de los años 80, cuando tocaba la batería en el sótano del centro comunitario local, en talleres informales. Más tarde, descubrió la guitarra acústica y su primer amor, el bajo , y formó bandas que también interpretaban temas al estilo de Led Zeppelin.

A pesar de la similitud de sus respectivas bandas, sus caminos no se cruzaron hasta 1992, cuando se matricularon en un curso de arte en el Solihull College . Allí, entablaron una amistad, compartiendo su entusiasmo por Spacemen 3 , Suicide , Steve Reich , Talk Talk , Aphex Twin , Woody Allen , la pintura , el grabado y la fotografía . En ese momento, ambas bandas comenzaron a disolverse simultáneamente, lo que los llevó a formar su propio grupo, Rocket Science.

El primer concierto de Rocket Science fue en The Jug of Ale en Moseley , Birmingham. El dúo tocaba sencillos teclados de síntesis FM conectados a numerosos pedales de efectos de guitarra , guitarra acústica, bajo y varios generadores de tono , y utilizaba una grabadora de cuatro pistas para reproducir una combinación de sonidos encontrados procesados , diálogos de películas y breakbeats distorsionados . Su música en esta etapa inicial era instrumental y a menudo repetitiva, recordando los sonidos de los primeros álbumes de techno - ambient de Aphex Twin y las exuberantes atmósferas de Brian Eno . Interpretar música que requería cierto nivel de calma y concentración por parte del público conllevaba ciertas preocupaciones: «Nos dimos cuenta de que las canciones más tranquilas se llenaban de comentarios que te hacían querer parar, levantarte e ir al bar con ellos. Para solucionar esto, tuvimos que hacer que nuestros ritmos y sonidos fueran más fuertes y contundentes, para que fuera más difícil que la gente hablara por encima de ellos».

La música de Magnetophone contrastaba con las bandas de guitarra indie Brit Pop que predominaban en los locales de la segunda ciudad; en consecuencia, entre 1998 y 1999, Saunders y Hanson organizaron y promocionaron su propia noche de música "alternativa" titulada "We Brought Our Friends".

Durante este tiempo, el dúo envió maquetas a sellos discográficos, y una en particular llamó la atención del sello londinense Earworm Records . "You Should Write Music", con "Monitor Rocket Science" en la cara B, se convirtió en el primer sencillo de 7 pulgadas de la banda y motivó el cambio de nombre de Rocket Science a Magnétophone.

Este primer sencillo fue recibido con gran entusiasmo por la prensa y por otros músicos, incluido Sonic Boom de Spacemen 3 , quien conoció a la banda en un concierto de "We Brought Our Friends" y posteriormente trabajó y actuó con ellos. Le siguieron otros sencillos, maxis de 12 pulgadas y recopilaciones, y comenzó una larga relación con Static Caravan Recordings.

Los discos grabados entre 1998 y 2000 demostraron que la base del sonido de Magnétophone estaba arraigada en el campo electrónico , pero también se expandía más allá de él, ya que su carácter orgánico y la evidente intervención humana parecían estar influenciados por bandas de guitarra como My Bloody Valentine y MC5 . Esto es lo que los distingue de otros discos de música electrónica de la misma época y lo que llamó la atención del departamento de A&R de 4AD . Estos discos seguían siendo instrumentales e incorporaban elementos de drum'n'bass , IDM , ambient - techno y escultura sonora vanguardista , unidos por melodías fuertes, aunque a veces ocultas o intermitentes. Las piezas se interpretaban en directo y se grababan como actuaciones completas, en lugar de ser multipista. John Peel era un ferviente defensor de la producción de la banda en ese momento y grabaron dos sesiones para Peel: una en los estudios BBC Maida Vale y otra en el Irish Centre durante una actuación en directo en Birmingham en el año 2000.

En marzo de 2000, la banda completó su álbum debut I Guess Sometimes I Need to Be Reminded of How Much You Love Me , que posteriormente fue lanzado por 4AD (donde aún tienen contrato) con gran reconocimiento de la crítica en algunos círculos. La BBC utilizó una de las canciones de este álbum, "So Much As Hold My Hand", en su Servicio Mundial como tema musical para las transiciones entre programas y boletines informativos. Su trabajo desde este álbum ha incluido colaboraciones con Kim Deal y Kelley Deal , King Creosote , James Yorkston , The Mountain Goats y Sonic Boom . En 2004, la canción de Magnétophone, 'Kel's Vintage Thought', coescrita con Kelley Deal de The Breeders , fue votada por los oyentes de BBC 6 Music como la ganadora de la Rebel Playlist en el programa de Steve Lamacq . Su segundo LP, The Man Who Ate The Man , se publicó en 2005 y fue elegido como el mejor álbum de avant- post rock de 2005 por Piccadilly Records . Poco después de su lanzamiento, a finales de 2005, Magnétophone grabó una sesión para el programa Blue Room de BBC Radio 1 en los estudios Maida Vale, y para el programa Rob da Bank de BBC Radio 1 , ambos emitidos en noviembre de 2005.

En 2007, Magnétophone colaboró ​​en Binary Oppositions , una recopilación de arte visual y sonoro producida por artistas de Birmingham (Reino Unido e Italia). Ese mismo año, la publicación neoyorquina Visionaire lanzó Visionaire 53, un paquete de audio que reunió a diversos artistas en la creación de piezas musicales de un minuto de duración. Magnétophone participó en este lanzamiento junto con otros artistas como Yoko Ono , U2 , Michael Stipe , Pet Shop Boys y Cindy Sherman. El paquete incluía cinco discos, dos CD, un tocadiscos y una caja con forma de cúpula.

En 2008, Magnétophone contribuyó con una pieza instrumental titulada "The Old Silver In and Out" a una compilación tributo en línea al compositor clásico y electrónico György Ligeti , autor de la música de Eyes Wide Shut , 2001: Una odisea del espacio y El resplandor . La compilación incluía a u-ziq de Mike Paradinas y a Moyokoyani & His Robot Orchestra , y todas las pistas se ofrecieron como descargas gratuitas .

En 2008, Magnétophone también dio un paso adelante con la creación del sello discográfico Test Conditions , dedicado al dubstep y la música electrónica . Las producciones en solitario de Saunders se graban bajo el seudónimo de Veil y, posteriormente, de The Assembled Minds.

Los discos de Magnétophone hacen referencia a diversas influencias, desde Silver Apples , Suicide , My Bloody Valentine y Spacemen 3 , hasta The Human League , Talk Talk y Velvet Underground . Sin embargo, ninguna predomina sobre las demás, y su música es más bien una mezcla de géneros que de bandas: psicodelia , electrónica , folk , synthpop , post-rock , ambient y pop . Su sonido es un encuentro entre lo fragmentado y orgánico, y lo bello y sistematizado. La evolución de su sonido a lo largo de sus once años de carrera abarca desde piezas instrumentales electrónicas disfuncionales hasta canciones folk urbanas "encantadoras y misteriosas".

Las melodías de Magnétophone, ya sean cantadas o interpretadas con un instrumento, están acompañadas de sintetizadores sucios y rasposos, sólidos breaks electro y acústicos , guitarras desafinadas y "artefactos" sonoros que aparecen y desaparecen del marco sonoro aparentemente al azar. El silbido de la cinta , los clics _del proyector, los fuegos artificiales y fragmentos de voces humanas se mueven en arreglos a veces contrapuntísticos , a veces monofónicos . Los compases suelen ^{ser 4/4} o _6/8 .

Las letras de The Man Who Ate The Man son más poéticas que inspiradas en el rock and roll , y tratan sobre relaciones urbanas ("Benny's Insobriety" y "Without Word") o similares, pero ambientadas en un entorno rural ("A Sad Ha Ha (Circled My Demise)" y "The Only Witching You'll be Doing"). Los temas exploran el control, la pérdida, la reverencia, la valía y los pactos en las relaciones.

Gran parte de la música de Magnétophone, desde sus primeros sencillos hasta su primer LP , destaca por su naturaleza "desafiante" (los ritmos contundentes, rotos y distorsionados, y las texturas de bajo irreconocibles de "I Hear Blonde Falcons" son un buen ejemplo), y es evidente que en esta etapa la banda se preocupaba a menudo por crear "objetos" de audio originales cuyo valor es cuestionable más allá de la mera apreciación abstracta; otras canciones de esta época hacen referencia más claramente al atractivo más simple del rock and roll, y el equilibrio entre estas dos éticas a lo largo del disco crea una experiencia auditiva y emocional única e inquietante.

A lo largo de la discografía de Magnétophone, el oyente podrá apreciar la experimentación sonora en forma de ritmos distorsionados, transiciones temporales, grabaciones acústicas procesadas , sutiles sucesos de fondo y manipulación de síntesis , todo ello presentado generalmente en estructuras de canciones alternativas. Sin embargo, su último LP, The Man Who Ate The Man, muestra la exploración sonora de sus primeros trabajos, a la vez que emplea instrumentos acústicos tradicionales como guitarra , batería y melódica , líneas vocales folclóricas anglosajonas y estructuras de canciones que se acercan a lo convencional.

"Sea cual sea la influencia o el estilo de una canción de Magnétophone, siempre hay un hilo conductor de búsqueda inteligente y cuidadosa de límites, y una construcción sonora audaz pero concienzuda; y siempre con el objetivo de crear un ambiente ligeramente incómodo para que una canción "de verdad" se desarrolle. De alguna manera, como el rastro sutil de presencia humana que Francis Bacon deja entrever en una pintura, la música de Magnétophone anuncia discretamente su presencia, sugiriendo que tal vez fueron otras personas." (Fuente: MySpace.com)

La banda afirma: "Queremos que nuestras portadas sean tan emocionantes como la música que representan", y para ello, han presentado su música en una variedad de "paquetes" artísticos de calidad. El primer sencillo, "You Should Write Music", consistía en un vinilo rojo de 7 pulgadas de peso audiófilo , con una funda texturizada a juego y una sola pegatina blanca, que contenía el nombre de la banda y los títulos de las canciones. Su trabajo con el ícono del diseño de V23 , Vaughan Oliver , y el fotógrafo/diseñador Chris Bigg ha producido algunas portadas únicas, desde el LP doble de vinilo con funda recortada en tres cuartos de "I Guess Sometimes...", hasta el disco de aluminio cortado con láser para tocadiscos que acompañaba la versión en CD del mismo LP, hasta el digipack de cartón de alta calidad con puerta desplegable de The Man Who Ate The Man , que contenía ocho pequeñas tarjetas de doble cara, impresas con imágenes de interiores domésticos y frases crípticas.

Álbumes

• (2000) Supongo que a veces necesito que me recuerden cuánto me amas (4AD)
• (2005) El hombre que se comió al hombre (4AD)
• (2006) Teléfono promocional 1 (Ensnare)

Sencillos, EP y varios

• "Deberías escribir música" (1998, sencillo de 7", pegadizo )
• "Air Methods" (1998, sencillo de 7", Static Caravan)
• "Box Flow" (1999, compilación 'Infrasonic Waves', 7", Ochre )
• "Luces en el ojo" (1999, sencillo de 7", Active Suspension)
• EP "Temporary Lid" (1999, EP de 12", Static Caravan)
• "La ciencia debe continuar" (como Tape Recorder, 1999, recopilación de 12", Earworm)
• "Lubeecha" – Lathe Cut (2000, 7" simple, pegadizo)
• "Eve Transmission" (2000, recopilación 'Interface', CD, Spaceage Recordings)
• "La bellota del niño pequeño" (2000, recopilación '4WD Motion', CD, 4AD)
• EP "Come on the 'Phone" (2000, 12" y CD EP, 4AD)
• "Relájate, es el fin de la electrónica" (2002, sencillo de 7", Static Caravan)
• "Oigo halcones rubios" (2002, CD recopilatorio '10p 1 Play', revista Robots and Electronic Brains)
• "El pensamiento vintage de Kel" (2004, EP de 12", 4AD)
• "...Y que tus últimas palabras sean una oportunidad para mejorar las cosas" (2005, sencillo de 7", 4AD)
• "...Y que tus últimas palabras sean una oportunidad para mejorar las cosas" (2006, recopilación en CD, Sunday Best)
• "Consultor de Modelado de Negocios con Pensamiento Sistémico" (Recopilación de 2006, Revista/CD, Esopus Magazine (Primavera))
• "Familia Calibre 22" (compilación de 2006, 'A Mind Expansion Compilation', CD, Mind Expansion )
• "Mucho menos que un día" (2007, recopilación en CD ' Binary Oppositions ', Static Caravan)
• "Mucho menos que un día: Edición" (2008, ' Visionaire 53' 12" y compilación en CD, Visionaire )
• "The Old Silver In and Out" (2008, ' György Ligeti Tribute', recopilación en línea, Topher)

Remezclas de Magnétophone

• "El pensamiento vintage de Kel – Outhud Remix" (2004, 4AD)
• "MNPLIE4AD – Lost in Edit by JM Lapham" ( The Earlies ) Remix (2005, 4AD)
• "Benny's Trip – Sonic Boom Remix" (2006, 4AD)

Remezclas de Magnétophone

• "Run From Safety" (2007 Octoberman – Run From Safety LP, White Whale)
• "Antiphon" (2004, compilación Charles Atlas Remix, Audraglint)

Mezclas de DJ de Magnétophone

• "El pensamiento vintage de Kel – Outhud Remix" (2005 Glimmers – DJ Kicks, !K7)

• Sesión de John Peel en BBC Radio 1 , estudio Maida Vale (2000)
• Sesión de John Peel en BBC Radio 1, en directo desde Birmingham (2000)
• Sesión de John Kennedy en XFM , en directo desde Londres (2001)
• Sesión de mezclas de BBC Radio 3 , en directo desde Londres (2001)
• BBC Radio 1 Sesión de Rob da Bank , Maida Vale Studio (2005)
• Sesión en la Sala Azul de BBC Radio 1 , Estudio de The Earlies / Estudio Echo Gate (2005)