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El índice de mármol

The Marble Index es el segundo álbum de estudio de la música alemana Nico , publicado en noviembre de 1968 por Elektra Records . El sonido vanguardista que se introdujo en el ál...

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The Marble Index es el segundo álbum de estudio de la música alemana Nico , publicado en noviembre de 1968 por Elektra Records . El sonido vanguardista que se introdujo en el álbum —un marcado contraste con sudebut folk pop , Chelsea Girl (1967)— fue el resultado de la combinación del armonio monótono y la voz melancólica de Nico, y los arreglos musicales del productor John Cale , inspirados en la música clásica europea moderna . Nico concibió el lanzamiento como un intento de obtener legitimidad artística y cambiar la percepción de que solo era notable por su temprana carrera como modelo .

Aunque The Marble Index pasó prácticamente desapercibido en su lanzamiento, con el tiempo ha alcanzado gran reconocimiento. El sonido sin precedentes y el estilo personal de Nico, ambos reconocidos por su atmósfera sombría, influyeron en varios artistas. En particular, sirvieron como prototipo musical y visual para la escena del rock gótico de los años 80. Nico y Cale continuaron trabajando juntos, publicando dos álbumes de estudio más en la misma línea: Desertshore (1970) y The End... (1974), que ahora se consideran parte de una trilogía.

Fondo

Nico en el escenario
Nico en el evento Exploding Plastic Inevitable de Andy Warhol , donde actuó con The Velvet Underground , alrededor de 1967.

Nico había hecho su debut discográfico en 1965 con el sencillo " I'm Not Sayin' ". [ 3 ] Por sugerencia de Andy Warhol , se unió a The Velvet Underground como cantante y cantó tres temas en su álbum de 1967, The Velvet Underground & Nico . [ 2 ] Nico y el grupo eran habituales en The Factory . [ 4 ] Sin embargo, Lou Reed se mostraba reacio a incluirla en la banda. [ 2 ] Esto, junto con su deseo de ser solista, hizo que Nico dejara el grupo con la misma naturalidad con la que se había unido. [ 4 ] Los miembros de la banda continuaron acompañándola mientras actuaba en solitario y participó en su debut en solitario de 1967, Chelsea Girl . El álbum de folk-pop incluía canciones de Bob Dylan , Tim Hardin y Jackson Browne (con quien Nico tuvo un breve romance). [ 2 ]

El cantante estadounidense Jim Morrison , a quien Nico más tarde llamó su "hermano del alma", la animó a escribir sus propias canciones; esto fue "un avance clave" para ella. [ 5 ] Estuvieron juntos en California en julio y agosto de 1967, a menudo conduciendo hacia el desierto y experimentando con peyote . [ 6 ] Morrison, quien animó a Nico a escribir sus sueños, le leía los escritos de Mary Shelley , William Blake y Samuel Taylor Coleridge . [ 6 ] Grabó sus visiones y sueños químicos, utilizando el material para sus canciones como imaginaba que el adicto al opio Coleridge había trabajado. [ 6 ] En 1986 Nico dijo: "Él me enseñó a escribir canciones. Nunca pensé que podría  ... Realmente me inspiró mucho. Fue como mirarme en un espejo entonces". [ 7 ] Comenzó a escribir material y a interpretarlo para una audiencia íntima en el club de Steve Paul , The Scene . [ 2 ] Nico componía su música en un armonio comprado, según Richard Witts , a un hippie de San Francisco . [ 6 ] Su representante, Danny Fields , dijo que pudo haberlo adquirido a través del cantautor canadiense Leonard Cohen . [ 8 ] El armonio se convirtió en su sello distintivo con el que "descubrió no solo su propia voz artística, sino todo un nuevo reino de sonido". [ 9 ] [ 10 ]

The Marble Index se produjo durante un período poco estudiado de la vida de Nico. Para Matthew Lindsay de The Quietus , "la deriva liminal de estos años solo enfatiza los fundamentos amorfos de la música y la falta de precedentes". [ 11 ] Nico se acercó a Danny Fields a mediados de 1968 con el deseo de hacer un álbum y demostrar su valía artística. [ 8 ] Resentida por su belleza, cambió radicalmente su imagen: se tiñó el pelo de rojo y vistió de negro en un esfuerzo por distanciarse de lo que la había convertido en una modelo popular. [ 4 ] Cale dijo: "Odiaba la idea de ser rubia y hermosa, y en cierto modo odiaba ser mujer, porque pensaba que toda su belleza solo le había traído sufrimiento ... Así que The Marble Index fue una oportunidad para que demostrara que era una artista seria, no solo una especie de bomba rubia". [ 8 ] 

Nico ya tenía en mente el título del álbum, inspirado en El Preludio , la obra maestra de William Wordsworth . En el poema, Wordsworth contempla una estatua de Isaac Newton en la capilla del Trinity College de Cambridge : «con su prisma y rostro silencioso / El índice de mármol de una mente que viaja eternamente / a través de extraños mares del Pensamiento, en soledad». [ 12 ] Al preguntarle sobre el significado de esta cita de Wordsworth, Nico respondió: «A veces encuentro algo de mi propia poesía en otros poetas, sí. De forma incidental o accidental». [ 7 ]

Grabación

No creía que fuera a venderse. Pero pensé que valdría la pena producirlo. Elektra estaba teniendo tanto éxito en ese momento que pudimos arriesgarnos y experimentar. Eso fue lo que hice, me arriesgué. La gente piensa que las discográficas solo buscan el dinero. Y sí, para poder seguir haciendo lo que hacíamos, teníamos que ganar dinero. Pero lo importante es cómo se gasta el dinero.

Fields transmitió la solicitud de Nico a Jac Holzman , director de Elektra Records ; [ 2 ] luego fue a la oficina de Holzman en Broadway con su armonio y tocó para él. [ 2 ] [ 8 ] A pesar de la naturaleza desafiante de la música de Nico, Holzman accedió a lanzar su álbum y asignó a Frazier Mohawk para producirlo, a pesar del deseo de Nico y John Cale de trabajar juntos. Le dio un presupuesto de $10,000 ( equivalente a $92,584 en 2025 ), con un cronograma de grabación de cuatro días en un estudio en La Cienega Boulevard en Los Ángeles . [ 2 ] [ 8 ] Fields contactó a Cale, quien fue el productor de facto del álbum después de que Mohawk le diera rienda suelta. Según Mohawk, pasó la mayor parte de las sesiones usando heroína con Nico. [ 8 ] Su consumo de drogas se cita como influencia en el sonido del álbum; Simon Reynolds escribió: «Si bien puede ser una interpretación reduccionista considerar a The Marble Index como el álbum definitivo sobre la heroína, su hambre de narcosis, sus gélidas extensiones, recuerdan la descripción que William Burroughs hizo de la búsqueda del yonqui por un "cero absoluto" metabólico». [ 13 ]

Durante las sesiones, Nico y Cale "discutían en cada oportunidad"; Nico "sentía dolor" mientras grababa. [ 14 ] Nico y Cale trabajaron en una canción a la vez, mezclando el álbum a medida que avanzaban, con su voz y el armonio como puntos de partida para cada pista. [ 8 ] Cale dijo sobre el proceso de grabación:

El armonio estaba desafinado con todo. Ni siquiera estaba afinado consigo mismo. Ella insistía en tocarlo en todas las canciones, así que tuvimos que buscar maneras de separar su voz lo máximo posible y luego encontrar voces instrumentales que fueran compatibles con la pista del armonio  ... Como arreglista, normalmente intentas tomar las canciones y darles una estructura, pero lo que me pareció valioso fue cuando tomaste el centro de la pista y trabajaste alrededor del núcleo central de la tonalidad y los cambios. Eso te dejaba con una especie de tapiz flotante de forma libre detrás de lo que ella estaba haciendo, que es cuando las cosas se volvieron más abstractas. [ 8 ]

También dijo: "Prácticamente me dejaron solo durante dos días, y al final dejé entrar a [Nico]. Le puse [el álbum] canción por canción, y ella rompía a llorar. '¡Oh! ¡Es tan hermoso!', '¡Oh, es tan hermoso!' Sabes, esto es lo mismo que la gente me dice: '¡Oh! ¡Es tan suicida!'" [ 6 ] El lanzamiento original de The Marble Index incluía ocho de las doce canciones que Nico grabó. [ 15 ] "Roses in the Snow", "Nibelungen", "Sagen die Gelehrten" y "Reve Reveiller" quedaron fuera del álbum. [ 16 ] El álbum terminado duraba apenas 30 minutos, lo que "era aparentemente todo lo que Frazier Mohawk, mezclándolo y secuenciándolo, podía soportar sin empezar a sentirse suicida". [ 8 ]

Composición

Mis melodías son de la Edad Media . Son de mi alma rusa. No lo digo literalmente, pero así las imagino. John Cale dijo que no son tonales . No pertenecen a nuestro sistema de claves. Su arreglo es demasiado antiguo.

— Nico hablando sobre su particular estilo de composición durante este período. [ 6 ]

El estilo vanguardista de The Marble Index distanció a Nico del rock y el pop . [ 9 ] [ 17 ] Cuando un entrevistador señaló el contraste con Chelsea Girl , Nico dijo que The Marble Index " no se suponía que fuera ruido, porque para mí la mayoría de la música pop es ruido, ¿de acuerdo?". [ 7 ] Según Cale, el álbum "tiene más sentido en términos de avanzar la tradición clásica europea moderna que como música folk o rock". [ 8 ] Con las composiciones de Nico basadas en uno o dos acordes, [ 1 ] Cale decidió evitar el drone y el raga ( música oriental común en la Costa Oeste en ese momento) a favor de un enfoque clásico europeo en sus arreglos . [ 8 ] La música se ha comparado con la música folclórica germánica , [ 18 ] el canto gregoriano , [ 19 ] la música medieval como los madrigales , [ 12 ] [ 19 ] [ 20 ] la vanguardia europea, [ 18 ] el Romanticismo , [ 21 ] y la música de Richard Wagner . [ 19 ]

Peter Buckley señaló el uso de drogas psicodélicas por parte de Nico durante el Verano del Amor como una influencia en la música del álbum, [ 22 ] y Jim DeRogatis lo describió como " psicodelia minimalista de mal viaje ". [ 23 ] Frieze llamó a The Marble Index el "puente entre los minimalistas neoyorquinos de finales de la década de 1960 y los discos ambientales de Brian Eno de finales de la década de 1970 ". [ 24 ] El crítico Simon Reynolds identificó el álbum como "el precedente del rock para el aislacionismo", un término acuñado por el crítico Kevin Martin para describir "una red informal de refugiados desencantados del rock y músicos experimentales " que originaron el género conocido como dark ambient . [ 25 ] El aislacionismo, escribe Reynolds, "rompe con todas las premisas de bienestar del ambient" y "evoca un silencio incómodo: la extraña calma antes de la catástrofe, el silencio mortal de las consecuencias". [ 25 ] Enumeró a Aphex Twin (en particular su álbum de 1994 Selected Ambient Works Volume II ), Seefeel , David Toop y Max Eastley , entre otros, como exponentes de este estilo. [ 25 ]

Según Uncut , The Marble Index es "una de esas raras grabaciones que, casi cuatro décadas después, todavía no tiene una comparación adecuada, existiendo en un género propio". [ 26 ] El álbum es considerado un disco proto -gótico. [ 20 ] [ 27 ] [ 28 ] André Escarameia sintió que el álbum "anticipó el rock gótico en más de una década debido a [su] ambiente etéreo más oscuro y su sonoridad perturbadora". [ 29 ] Su paisaje sonoro ha sido descrito como "desolador", [ 17 ] "frío", [ 27 ] "angustiante", [ 30 ] y "desde el sonido de alguien golpeando la tapa de un ataúd hasta el de ser enterrado vivo". [ 31 ] En su reseña de 1969 para Rolling Stone , Anne Marie Micklo lo describió como "música ambiental, con un texto oscuro y elusivo recitado sobre ella". [ 32 ] Respecto a la sonoridad del disco, el autor británico Simon Goddard escribió: «Fue en [ The Marble Index ] donde se desató el verdadero sonido de Nico: una miseria palpitante y sombría que definiría su música durante las dos últimas décadas de su vida». [ 14 ] Lenny Kaye de Wondering Sound describió el álbum como « al estilo de Circe ». [ 33 ]

Canciones

Las letras de Nico han sido descritas como " mitológicas y surrealistas ". [ 35 ] Según Spin , "para la inspiración lírica, Nico buscó a los poetas románticos y el peyote, pasiones compartidas con Jim Morrison". [ 12 ] Stephen Davis escribió que las letras del álbum provienen de la colaboración entre Nico y Morrison, y su influencia puede verse en títulos de canciones como "Lawn of Dawns", "Frozen Warnings" y "Evening of Light". [ 36 ] Morrison le ofreció a Nico un modelo para sus escritos al mostrarle cómo trabajaba en sus poemas, indicado por su uso de rimas internas . [ 6 ] Según Peter Hogan , algunas de sus letras "muestran una deuda marcada con Sylvia Plath y William Blake " y una búsqueda de legitimidad artística. [ 21 ] Otros críticos han encontrado las letras de Nico intrigantes. [ 37 ] Por ejemplo, Richie Unterberger escribió: «Nico entona letras que no expresan del todo sentimientos específicos, pero transmiten un estado de inquietud». [ 38 ] También se las ha descrito como «sólidas [y] simbolistas » [ 39 ] y « metafísicas ». [ 40 ]

El álbum comienza con una suave pieza instrumental de piano y glockenspiel antes de dar paso a "Lawn of Dawns", que introduce el armonio de Nico "de movimiento ondulante que se entrelaza con su voz". [ 1 ] La canción está envuelta en "extraños estrépitos y tintineos", mientras que una "oscura guitarra vibrante  ... se detiene suavemente en sus últimos segundos". [ 41 ] Presenta lo que podrían ser las primeras letras de Nico, inspiradas en sus visiones de peyote con Jim Morrison: "Él te bendice, él me bendice/El día que la noche acaricia,/Te acaricia, me acaricia,/¿Puedes seguirme?/No puedo entender lo que siento/Hasta que descanso en los jardines de los amaneceres—/¿Puedes seguirme?" [ 6 ] Nico explicó la experiencia inducida por el peyote que inspiró la letra: "La luz del amanecer era de un verde muy profundo y creí que estaba boca abajo y el cielo era el desierto que se había convertido en un jardín y luego en el océano. No nado y me asusté cuando era agua y me sentí más resuelta cuando era tierra. Me sentí abrazada por el jardín del cielo." [ 6 ] La letra de la siguiente canción, "No One Is There", ha sido descrita como "con toda probabilidad influenciada por Jim Morrison" ("Algunos llaman/Algunos están tristes/Algunos llaman locos") y es cantada sobre el cuarteto clásico de violas de Cale que entra y sale de su inusual tempo vocal. [ 1 ] "Ari's Song" fue dedicada al hijo pequeño de Nico, Christian Aaron "Ari" Boulogne , su único hijo con el actor francés Alain Delon , y ha sido llamada "la nana menos reconfortante jamás grabada". [ 37 ] Comienza con los tonos cortos y silbantes del armonio mientras ella canta suavemente, "Navega lejos/Navega lejos mi pequeño niño". [ 1 ] "Facing the Wind" está respaldada por " clústeres de piano golpeados por Cale , raspado de percusión o paredes y timbales fuera de ritmo "; la voz de Nico suena filtrada (posiblemente a través de un altavoz Leslie ), con el " trabajo sonámbulo " de su órgano de tubos acompañado por viola y piano estridente. [ 1 ]

La cara dos comienza con "Julius Caesar (Memento Hodié)", que explora líricamente mitos y dioses. Presenta el armonio grave y monótono de Nico acompañado por la viola de Cale. En "Frozen Warnings", el arreglo de Cale se fusiona armónicamente con el órgano de tubos. [ 1 ] Se considera la canción emblemática de Nico de su colaboración con Cale; [ 15 ] Nina Antonia escribió: "De todos los temas extraños y perturbadores del disco, 'Frozen Warnings' es la quintaesencia de Nico; letras que transmiten una atmósfera triste y poco consuelo en la melodía." [ 42 ] La cualidad onírica del álbum termina con su última canción, "Evening of Light", que ha sido descrita como "aterradoramente silenciosa e hipnotizante". Nico canta "Vientos de medianoche aterrizan al final del tiempo", con el clavecín y la viola staccato de Cale aumentando hasta que esta última gana terreno y se balancea con el "rugido y traqueteo" de los timbales. [ 1 ] La reedición de 1991 de The Marble Index también incluye las tomas descartadas "Roses in the Snow" y "Nibelungen". [ 41 ] En esta última, la voz de Nico no tiene acompañamiento . La versión completa (con acompañamiento instrumental ) se incluyó en la compilación de 2007 The Frozen Borderline – 1968–1970 ; según Dave Thompson de AllMusic , "Se eleva para igualar cualquiera de las interpretaciones o composiciones posteriores de Nico". [ 16 ]

Liberación y consecuencias

Holzman dijo que "no había duda" de no lanzar The Marble Index a pesar de su falta de atractivo comercial. Lo veía como una obra de arte, más que como un producto. [ 8 ] Se lanzó en noviembre de 1968 con poca promoción. [ 8 ] Un video musical para "Evening of Light", con Iggy Pop y los otros Stooges , fue filmado por el coleccionista de arte François de Menil en 1969. [ 4 ] [ 43 ] Describió el clip como "una especie de artículo promocional previo a MTV para [ The Marble Index ]. Una promoción pop temprana". [ 43 ] De Menil estaba interesado en filmar un cortometraje con Nico, y ella aceptó con la condición de que lo filmaran en Ann Arbor, Michigan , la ciudad natal de Pop, y que él apareciera en él. [ 43 ] Dave Thompson describió el clip de la siguiente manera: "Fue filmado en un campo de maíz detrás de [la casa de Pop], árido y con rastrojos en el frío de finales de invierno, Nico vestido de blanco y despeinado por el viento, Pop con la cara pintada de blanco , maníaco y agitado, acariciando y aplastando las partes de maniquíes que ensuciaban el campo, mientras una cruz de madera se levanta frente a ellos y se prende fuego al caer la noche". [ 44 ] Elektra Records, que no había accedido a financiar el proyecto, rechazó el video musical, al igual que "cualquier otro medio de comunicación al que de Menil se acercó". [ 44 ]

El Marble Index "no logró desafiar la supremacía de Nashville Skyline , From Elvis in Memphis , Abbey Road y Diana Ross & the Supremes Join the Temptations en las listas de álbumes de 1969". [ 41 ] Aunque Holzman estaba satisfecho con el álbum, era improbable que Nico permaneciera mucho tiempo con el sello; le preocupaba cada vez más su consumo de heroína y ella tenía una actitud difícil e irresponsable. [ 8 ] Nico abandonó Estados Unidos antes de ser liberada oficialmente de Elektra, tras un incidente violento en un bar de la ciudad de Nueva York . [ 8 ] Los biógrafos se refieren a su partida de Estados Unidos como un exilio ; Nico dijo: "Cuando vives en un lugar peligroso, también te vuelves cada vez más peligroso. Podrías terminar en la cárcel". [ 7 ]

En Londres , Nico grabó dos álbumes más con Cale en la misma línea: Desertshore (1970) y The End... (1974), ahora considerados partes de una trilogía. [ 11 ] El álbum fue reeditado como CD en 1991 con dos pistas adicionales. [ 41 ] Canciones de The Marble Index se han incluido en compilaciones de Nico, incluyendo The Classic Years (1998), [ 45 ] Femme Fatale (2002), [ 46 ] y The Frozen Borderline – 1968–1970 (2007). [ 15 ] Para el 60 aniversario de Elektra, "Frozen Warnings" fue lanzado como sencillo el 25 de octubre de 2010, con "No One Is There" como su cara B. [ 47 ]

Recepción crítica

Aunque The Marble Index pasó desapercibido en general cuando se lanzó, fue elogiado por el East Village Other contracultural e International Times ; [ 41 ] sin embargo, la mayoría de los críticos encontraron "sus paisajes sonoros desolados inaccesibles". [ 22 ] Anne Marie Micklo de Rolling Stone le dio al álbum una reseña positiva, llamando a la cara B "una incursión realmente valiosa en el infinito musical". [ 32 ] Surgió un grupo de seguidores de culto a su alrededor, [ 52 ] que incluía al periodista musical Lester Bangs , quien escribió en un artículo de 1978 titulado "Tu sombra te tiene miedo: un intento de no asustarse por Nico": " The Marble Index es la mejor pieza de música 'clásica de vanguardia', 'seria' de la segunda mitad del siglo XX hasta ahora". [ 34 ] Aunque Bangs elogió el álbum, también escribió que "lo aterrorizó" y describió la experiencia de escucharlo como "autotortura". [ 34 ]

El ascenso del álbum a la fama fue lento; en su mayor parte, el público se ha mantenido desconcertado. [ 35 ] Según Simon Goddard, la mayoría de los críticos lo consideran "la obra maestra vanguardista que define a Nico". [ 14 ] La Guía de Álbumes de Rolling Stone considera a The Marble Index el punto en la discografía de Nico donde "comienza la escucha difícil", y el álbum es "bastante asombroso por ello". [ 37 ] Anthony Carew de About.com lo llamó "una suite de canciones sin raíces escritas con pocos precedentes" y "una asombrosa aparición, la obra de una mujer que, incluso en vida, parecía mucho a un fantasma". [ 9 ] Anthony Thornton de NME lo llamó un "triunfo artístico": "Sombrío pero hermoso, este álbum sigue siendo la encarnación más apropiada de su glamour condenado". [ 27 ] Según Spin , "Pocos discos, antes o después, han sonado más solitarios, más espeluznantes o más desolados". [ 12 ] Trouser Press lo describió como "uno de los discos más aterradores jamás hechos". [ 53 ]

Richie Unterberger de AllMusic le otorgó al álbum tres estrellas de cinco, describiendo la composición de Nico como "singularmente melancólica". [ 17 ] Dorian Lynskey escribió para The Guardian que The Marble Index impone la distinción entre arte y entretenimiento, comparándolo con la producción "aterradora" del músico Scott Walker (en particular el álbum Tilt ), el pintor Mark Rothko y el escritor Philip Roth . [ 30 ] Simon Reynolds describió el disco como "paisajes psíquicos, brillantes en su inmaculada y sin vida majestuosidad de alguien aislado del calor descongelante del contacto y la camaradería humanos" [ 5 ] y " música religiosa para nihilistas ". [ 13 ] Louis Arp de Sputnikmusic fue menos entusiasta, encontrando la música "pretenciosa" y "agitadora" en el aura que evocaba, mientras que consideró las letras de Nico repetitivas y sin sentido. [ 54 ] El crítico de Village Voice, Robert Christgau, dijo: "Mientras que The Velvet Underground y Nico más Chelsea Girl me convencieron de que Nico tenía carisma; The Marble Index más Desertshore me convencen de que es una tonta". [ 55 ]

Legado

Nico actuando en la Universidad de Gales, Lampeter , 1985.

The Marble Index tiene un sonido que lo distingue del panorama musical de la década de 1960. Anthony Thornton de NME lo llamó "una obra cruda y opresiva que ha influido en todos, desde PJ Harvey hasta Duke Spirit " . [ 27 ] Según Spin , "[ The Marble Index ] marcó la pauta para décadas de música venideras: Arthur Russell , Dead Can Dance , Fennesz , Zola Jesus , Grouper , prácticamente todas las bandas de metal que alguna vez usaron un clavecín, pero pocos seguidores han navegado tan cerca del borde del abismo con resultados tan escalofriantemente hermosos". [ 12 ] La banda de rock canadiense The Marble Index lleva el nombre del álbum de Nico.

Simon Reynolds escribió sobre una rockera a la que llamó la Reina de Hielo: «El hielo es lo opuesto a todo lo que se supone que deben ser las mujeres: cálidas, fluidas, generosas, receptivas. Como Lady Macbeth , la Reina de Hielo se ha despojado de su feminidad, ha bloqueado sus conductos lagrimales y de lactancia . Ofrece frío, no consuelo. Sus duras superficies no pueden ser penetradas. Es una isla, un iceberg». [ 13 ] En The Marble Index, Nico llevó esta personalidad (originalmente encarnada por Grace Slick ) aún más lejos, haciendo un fetiche de la desconexión y «[soñando] con una especie de nirvana negativo ». [ 13 ] Según Dazed , esta personalidad ha influido en Siouxsie Sioux , Zola Jesus y Björk . [ 20 ] El álbum de esta última, Biophilia , de 2011 , fue descrito por Rolling Stone como la «hermana digital embrujada» de The Marble Index . [ 56 ] La influencia de The Marble Index también se puede encontrar en la música de Laurel Halo . [ 57 ]

"Frozen Warnings" se incluyó en el compendio de Toby Creswell , 1001 Songs ; Creswell escribió: "Tal como lo había hecho con The Velvet Underground y Nico , la cantante le dio un nuevo tono a la música". [ 58 ] En 2013, John Cale comisarió Life Along the Borderline: A Tribute to Nico en la Brooklyn Academy of Music , que presentó canciones de The Marble Index y otros álbumes de Nico interpretadas por Peaches , Yeasayer , Sharon Van Etten , Meshell Ndegeocello y Cale. [ 59 ] [ 60 ] Bobby Gillespie de Primal Scream ha incluido a The Marble Index como uno de sus álbumes favoritos y afirmó que fue una "enorme influencia" en la creación de su álbum de 1991, Screamadelica . [ 61 ] Jamie Stewart de Xiu Xiu , ha citado el álbum como una inspiración, escribiendo: "cambió por completo mi visión de lo que era posible hacer en la música", y "nunca podrías confundirlo con otra cosa, lo cual es algo asombroso de poder hacer". [ 62 ] El álbum también fue uno de los favoritos del músico estadounidense Elliott Smith . [ 63 ]

The Marble Index , que influyó en el rock gótico de finales de los 70 y principios de los 80 , ha sido llamado "el primer álbum gótico". [ 64 ] Ian Astbury de The Cult y Peter Murphy de Bauhaus han citado a Nico como una influencia. [ 64 ] Ella vivió en el Reino Unido cuando la escena del rock gótico se estaba desarrollando, con grupos teloneros como The Sisters of Mercy y Gene Loves Jezebel . Según Murphy, "Nico era gótica, pero era un gótico a lo Mary Shelley, en comparación con el gótico de las películas de terror de Hammer de los demás . Ambos hicieron Frankenstein , pero el de Nico era real". [ 64 ] David Dalton de Gadfly Online no estuvo de acuerdo: "Algunos dicen que es la creadora del gótico, pero esto es una tontería, un malentendido, un pastiche . Nico no tiene herederos. Es una entidad independiente". [ 2 ]

El lanzamiento del álbum coincidió con un cambio en la apariencia de Nico, cuando adoptó lo que se ha llamado una personalidad de "princesa del terror gótico " [ 65 ] y "cambió de rubio teñido a henna oscura y comenzó a usar telas negras y pesadas y botas". [ 5 ] Como resultado, además de ser un prototipo musical para la subcultura gótica , Nico también se convirtió en uno visual. [ 38 ] Claire Marie Healy escribió: "La declaración visual de Nico de estos años habla del poder que conlleva crear una nueva personalidad para uno mismo" [ 20 ] y describió a la cantante como "la primera chica gótica". [ 20 ] A principios de la década de 1980, muchas mujeres comenzaron a vestirse como Nico; apodadas "Nico-teens", fueron las primeras chicas góticas, fomentando un culto de seguidores para la cantante. [ 6 ] [ 66 ]

Elogios

Lista de canciones

Todas las canciones están escritas por Nico.

Personal

Créditos adaptados de las notas del álbum de The Marble Index . [ 41 ]

Véase también

Referencias

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