Música rock de Canadá

El rock and roll surgió en Estados Unidos a finales de la década de 1940 ^{[ 27 ] [ 28 ]} después de la Segunda Guerra Mundial , a partir de una combinación de los ritmos del blues afroamericano , el country ^{[ 29 ]} y la música gospel . ^{[ 30 ]} Aunque se pueden escuchar elementos de rock and roll en discos de country canadienses de las décadas de 1930 y 1940, y en discos de blues estadounidenses de la década de 1920, ^{[ 31 ]} el rock and roll no adquirió su nombre hasta la década de 1950. ^{[ 32 ] [ 33 ]} El "rock" o sus precursores, el blues eléctrico ( blues de Chicago ) ^{[ 34 ]} y el rhythm and blues ( jump blues ) ^{[ 35 ],} fueron escuchados por primera vez a finales de la década de 1940 por canadienses que vivían lo suficientemente cerca de la frontera estadounidense como para sintonizar las emisiones de las estaciones de radio estadounidenses. ^{[ 36 ]}

En 1951, el disc jockey de Cleveland, Ohio, Alan Freed, comenzó a tocar música rhythm and blues para una audiencia multirracial, y se le atribuye haber utilizado por primera vez la frase "rock and roll" para describir el sonido musical de los grupos vocales de doo-wop y los cantantes de rockabilly que surgieron en la década de 1950. ^{[ 37 ] [ 38 ]} The Four Lads , de Toronto , fueron uno de los primeros grupos en capitalizar este sonido y convertirse en un grupo prominente en la escena canadiense del rhythm and blues, produciendo su primer éxito en 1952 llamado " Mocking Bird ". Su éxito más famoso fue " Moments to Remember ", que llegó por primera vez a las listas de la revista Billboard el 3 de septiembre de 1955. ^{[ 6 ]} Surgiendo a mediados de la década de 1950, casi en igualdad de condiciones con la música popular estadounidense , la música popular canadiense disfrutó de un éxito considerable en el país y en el extranjero. ^{[ 39 ]}

Para 1954, el nombre "rock and roll" se había convertido en el nombre común de la música popular del momento. ^{[ 40 ]} Rhythm and blues (R&B acuñado en 1949 ^{[ 41 ]} ) era un término demasiado amplio, porque el R&B era una categoría que incluía la mayoría de las formas de música racial , que generalmente tenían letras para adultos. ^{[ 42 ]} The Crew-Cuts , The Diamonds ^{[ 43 ]} y The Four Lads surgirían de este nuevo marketing del rhythm and blues para atraer a una audiencia blanca dejando una huella imborrable en los días del Doo-wop. ^{[ 44 ]} A menudo, los discos canadienses de este período eran simplemente versiones de éxitos pop y viejos rhythm and blues. ^{[ 45 ] [ 46 ]} En 1958, Canadá produjo a su primer ídolo adolescente del rock and roll, Paul Anka , quien fue a la ciudad de Nueva York donde audicionó para ABC con la canción " Diana ". Esta canción catapultó a Anka al estrellato instantáneo y se convirtió en el primer canadiense en alcanzar el número uno en las listas de Billboard de Estados Unidos durante la era del rock and roll. ^{[ 6 ]} "Diana" es uno de los sencillos de 45 rpm más vendidos de la historia de la música. ^{[ 24 ]} Le siguieron cuatro canciones que llegaron al Top 20 en 1958, convirtiéndolo en uno de los mayores ídolos juveniles de la época. ^{[ 4 ]}

La mayoría de los canadienses con exitosas carreras discográficas en la década de 1950 se habían mudado a los Estados Unidos, donde el nivel de población y la exposición mediática superarían a los de Canadá. ^{[ 47 ]} Ronnie Hawkins , un cantante de rockabilly nacido en Arkansas , se mudó a Canadá en 1958, convirtiéndose en una figura prominente del blues y el rock canadiense, dedicando su vida a popularizar a los músicos canadienses. ^{[ 48 ]} Formó una banda de acompañamiento llamada The Hawks , que produjo algunas de las primeras estrellas del rock canadiense. Entre ellas estaban los miembros de The Band , que comenzaron a girar con Bob Dylan en 1966 y luego se independizaron en 1968. ^{[ 49 ]}

A medida que los últimos años de los cincuenta daban paso a los sesenta, las estrellas de la década anterior seguían produciendo éxitos, pero rápidamente perdían terreno al luchar por encontrar material que conectara con esta nueva y enérgica generación. ^{[ 4 ]} Sin embargo, " The Stroll " continuó siendo una moda de baile popular hasta bien entrada la década de 1960 junto con bailes como "The Twist" y "The Mashed Potato". La primera grabación de rock hecha y producida en Canadá en alcanzar popularidad internacional fue "Clap Your Hands" en 1960 por un cuarteto de Montreal , The Beaumarks . ^{[ 50 ]} Poco después, aparecieron en American Bandstand y en un concierto benéfico en el Carnegie Hall . ^{[ 51 ]} Bobby Curtola de Port Arthur, Ontario, tuvo varias canciones en las listas de música canadienses comenzando con "Hand In Hand With You" en 1960. ^{[ 5 ]} Su mayor número uno llegó en 1962 con la canción "Fortune Teller", que también tuvo éxito internacional. ^{[ 52 ]} En 1966, ganó un premio RPM Gold Leaf (los premios Gold Leaf, que fueron en efecto los primeros premios Juno) por ser el primer canadiense en tener un álbum de oro . ^{[ 53 ]} La lista CHUM debutó el 27 de mayo de 1957, bajo el nombre de CHUM's Weekly Hit Parade, hasta 1986, y fue la lista Top 40 de mayor duración en Canadá. ^{[ 54 ]}

Durante la década de 1960, la música canadiense era vista con indiferencia y los artistas de grabación canadienses se vieron obligados a dirigirse a los Estados Unidos para establecer sus carreras. ^{[ 55 ]} En 1960, Walt Grealis de Toronto comenzó en el negocio de la música con Apex Records , el distribuidor de Ontario de Compo Company (fundada en 1918 ^{[ 56 ]} ), la primera compañía discográfica independiente de Canadá que hoy forma parte de Universal . ^{[ 57 ] [ 58 ]} Más tarde se unió a London Records , donde trabajó hasta febrero de 1964, cuando luego fundó la revista comercial semanal RPM . Desde el primer número de RPM Weekly el 24 de febrero de 1964, hasta su último número el 13 de noviembre de 2000, RPM fue la lista de éxitos definitoria en Canadá. ^{[ 59 ]} La popularidad del rock estadounidense en las dos listas canadienses llevó a muchos grupos existentes, especialmente aquellos dedicados a la música country, a cambiar de estilo o a incorporar algunos éxitos de estilo rock en sus repertorios. ^{[ 2 ]}

Cantantes de country rock y folk rock como Gordon Lightfoot , Joni Mitchell , Leonard Cohen , Denny Doherty (de The Mamas & the Papas ), David Clayton-Thomas (de Blood, Sweat & Tears ), Andy Kim , Zal Yanovsky (de The Lovin' Spoonful ), John Kay (de Steppenwolf ) e Ian & Sylvia encontraron audiencias internacionales. ^{[ 2 ]} Un ejemplo importante fue una banda de Winnipeg llamada Chad Allan & the Expressions, que tuvo un éxito en 1965 con una versión de " Shakin' All Over " de Johnny Kidd and the Pirates . ^{[ 60 ]} Eventualmente evolucionarían en The Guess Who , el primer grupo de rock canadiense en tener un éxito número 1 que alcanzó la cima en la lista de sencillos canadienses y en el Billboard Hot 100 al mismo tiempo, con " American Woman " en 1970. ^{[ 60 ] [ 61 ]} Su éxito allanó el camino para una nueva ola de cantautores canadienses, incluidos Stan Rogers , Murray McLauchlan , Bruce Cockburn y Willie P. Bennett . ^{[ 52 ]}

A diferencia de la generación anterior, la contracultura estadounidense y británica de finales de los sesenta y los movimientos hippies habían desviado el rock hacia el rock psicodélico, el heavy metal, el rock progresivo y muchos otros estilos, la mayoría dominados por letras social y políticamente incisivas. ^{[ 62 ]} La música era un intento de reflexionar sobre los acontecimientos de la época: los derechos civiles , el creciente malestar en Estados Unidos por la guerra de Vietnam y el auge del feminismo . ^{[ 52 ]} En muchos casos, el "mensaje" dentro de la canción era simplista o banal. ^{[ 2 ]} Aunque solo dos de los cinco miembros originales de Steppenwolf nacieron en Canadá ( Jerry Edmonton y Goldy McJohn ), la banda fue una de las más grandes de la música canadiense en las décadas de 1960 y 1970. ^{[ 2 ]} El líder nacido en Alemania, John Kay, se convertiría más tarde en ciudadano canadiense ^{[ 63 ]} y fue el único miembro de Steppenwolf en ser incluido en el Salón de la Fama de la Música Canadiense ^{[ 64 ]} y en el Paseo de la Fama de Canadá . ^{[ 65 ]} Steppenwolf es más famoso por las canciones " Born to Be Wild ", " Magic Carpet Ride " y " The Pusher ". "Born to be Wild" es el mayor éxito del grupo, llegando al número  2 en el Billboard Hot 100 ^{[ 6 ]} en 1968, convirtiéndose en una de las 500 canciones que dieron forma al rock and roll ^{[ 66 ]} por el Salón de la Fama del Rock and Roll , ^{[ 67 ]} y convirtiéndose en una de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de Rolling Stone . ^{[ 68 ]} En 1969, el baterista Corky Laing , de Montreal, se unió a la banda pionera estadounidense de hard rock Mountain . Otro de los jugadores más destacados de la escena del rock de finales de los años 60 y principios de los 70 fue Neil Young , ^{[ 69 ]} quien fue miembro de la banda de folk rock Buffalo Springfield , antes de unirse a Crosby, Stills, Nash & Young . Young también grabó música con Crazy Horse a lo largo de su carrera en solitario. ^{[ 70 ]} La canción " Ohio ", escrita por Neil Young ^{[[ 71 ]} y grabada con CSNY, fue en respuesta a los acontecimientos políticos de la época y desde entonces se ha convertido en un ícono social estadounidense del período. ^{[ 72 ]} "Ohio" fue escrita sobre lamuerte de cuatro estudiantesenla Universidad Estatal de Kent. Los estudiantes fueron asesinados a tiros pormiembros de la Guardia Nacional de Ohiodurante unaprotesta contra la guerraen el campus en mayo de 1970. ^{[ 73 ]}

Con la introducción de las regulaciones de radiodifusión de la Comisión Canadiense de Radio, Televisión y Telecomunicaciones (CRTC) en 1970, la industria discográfica canadiense hizo del rock un foco principal de su actividad. ^{[ 74 ]} En 1971, se aprobó la ley de contenido canadiense ^{[ 75 ]} asegurando que los artistas canadienses no fueran invadidos por los medios de comunicación estadounidenses. ^{[ 74 ] [ 76 ]} Los Premios Juno comenzaron como una encuesta de lectores realizada por la revista comercial de la industria musical canadiense RPM Weekly en diciembre de 1964. ^{[ 77 ]} Un proceso de votación similar continuó hasta 1970 cuando los Premios RPM Gold Leaf, como se conocían entonces, cambiaron a los Premios Juno. ^{[ 77 ]} La primera ceremonia de los Premios Juno se celebró en 1975 y jugó un papel en abordar la preocupación sobre el contenido canadiense. ^{[ 77 ]} Esto llevó a un aumento de la producción y con la popularidad internacional de The Guess Who y Neil Young a finales de la década de 1960, abrió mercados fuera de Canadá para los músicos del país. ^{[ 3 ]} El éxito en el extranjero generalmente garantizaba el éxito en Canadá. Los primeros años de la década de 1970 fueron una época dorada para la música canadiense. ^{[ 3 ] [ 75 ]} Muchos artistas de finales de la década de 1960 alcanzaron la fama en los años siguientes, entre ellos The Bells y Andy Kim de Montreal, Chilliwack de Vancouver , Five Man Electrical Band de Ottawa , Lighthouse de Toronto, Wednesday de Oshawa y The Stampeders de Calgary . ^{[ 2 ]}

Con la introducción a mediados de la década de 1970 de la música rock en las estaciones de radio FM , donde era práctica común programar actuaciones extendidas, los músicos ya no estaban limitados a canciones de tres minutos de duración como dictaban las estaciones AM. ^{[ 78 ]} La aún incipiente industria musical canadiense tenía pocos medios de música independientes y una infraestructura de distribución limitada. ^{[ 79 ]} Dos bandas de renombre internacional que surgieron de esta industria fueron Bachman–Turner Overdrive y Rush , ambas con aclamados managers. El manager de Bachman–Turner Overdrive, Bruce Allen , pasó a producir Loverboy y eventualmente a representar a grandes estrellas del pop como Bryan Adams y Anne Murray. ^{[ 4 ]} Randy Bachman (ex miembro de The Guess Who) lanzó el primer álbum de su nueva banda bajo el nombre de Bachman–Turner Overdrive en la primavera de 1973, que ganó dos premios Juno a pesar de ser en gran medida ignorado en los EE. UU. Su segundo álbum, Bachman–Turner Overdrive II, alcanzó el número  4 en los EE. UU. ^{[ 6 ]} BTO II fue certificado oro en ocho países. ^{[ 80 ]} También produjo su sencillo más recordado y perdurable, " Takin' Care of Business ", escrito por Randy Bachman. ^{[ 6 ]} El álbum de 1974 Not Fragile fue directamente a la cima de las listas, y el sencillo " You Ain't Seen Nothing Yet " llegó al número  1 en los EE. UU. ^{[ 6 ]} y al número  2 en el Reino Unido. ^{[ 6 ]} Una de las mayores exportaciones hasta la fecha es Rush, que cuenta con 25 discos de oro y 14 discos de platino (3 multiplatino), ^{[ 81 ]} lo que los convierte en una de las bandas de rock más vendidas de la historia para 2005. ^{[ 82 ]} Rush actualmente ocupa el tercer lugar detrás de The Beatles y The Rolling Stones en la cantidad de álbumes de oro y platino consecutivos por una banda de rock. ^{[ 24 ] [ 83 ]}

Tras la escena del hard rock ^{[ 84 ]} surgió una pequeña ola de grupos de todo Canadá, entre ellos Moxy , A Foot in Coldwater y Triumph de Toronto, Trooper de Vancouver y April Wine de Halifax . April Wine tuvo un éxito masivo en Canadá desde principios de la década de 1970 hasta mediados de la década de 1980, pero también tuvo cierto éxito en Estados Unidos y Gran Bretaña , aunque muchos críticos musicales han considerado que su música ha sido eclipsada por bandas más exitosas. ^{[ 52 ]} Los críticos culturales canadienses han señalado que finales de la década de 1970 fue una época menor para la música canadiense. ^{[ 4 ] [ 85 ]} Muchos de los grupos que habían definido la primera mitad de la década ya no grababan, y los nuevos artistas que surgieron en esta época simplemente no parecían ser capaces de capturar el espíritu de la época del pop canadiense de la misma manera. ^{[ 2 ]} Sin embargo, varios artistas canadienses establecidos, incluidos Rush, Bachman–Turner Overdrive, Frank Marino & Mahogany Rush, Bruce Cockburn, April Wine, Pat Travers , FM y Neil Young, siguieron siendo influyentes y grabaron algunos de sus materiales más populares durante este período, y el ex vocalista principal de "The Guess Who", Burton Cummings, surgió como un artista solista popular en el soft rock . ^{[ 5 ] [ 7 ]} También es notable " The Wreck of the Edmund Fitzgerald " del rockero folk Gordon Lightfoot, una canción escrita en conmemoración del hundimiento del buque de carga SS Edmund Fitzgerald en el lago Superior el 10 de noviembre de 1975. ^{[ 86 ]} El incidente es el desastre más famoso en la historia del transporte marítimo de los Grandes Lagos . ^{[ 87 ]} El sencillo alcanzó el puesto número 2 en las listas de éxitos pop de Billboard en noviembre de 1976, convirtiéndose en el segundo sencillo más exitoso de Lightfoot (en términos de posición en las listas), después de que " Sundown " alcanzara el número uno en 1974. ^{[ 6 ]} Otra de las bandas de rock más influyentes y populares de este período, Heart , surgió de la colaboración de dos hermanas de Seattle con una banda de apoyo de Vancouver. ^{[ 88 ]}Algunas bandas francófonas populares de la época incluían al grupo de rock Beau Dommage de Montreal, liderado por Michel Rivard, y al grupo de rock progresivo Harmonium, también de Montreal. Artistas como The Kings , Prism , Crowbar , Nick Gilder , Ian Thomas , Goddo , Harlequin , Mahogany Rush , Moxy , Streetheart , Max Webster e Ironhorse alcanzaron su mayor éxito a finales de los años 70. ^{[ 52 ]}

Muchos artistas han tenido carreras igualmente vitales, aunque menos lucrativas, fuera del circuito principal del punk rock y sus derivaciones, generalmente caracterizadas por una tendencia a los extremos de un tipo u otro. ^{[ 3 ]} Ya sea en intensidad instrumental, contenido lírico o estilo de interpretación, la música pop canadiense evolucionó con los tiempos, reflejando las tendencias mundiales. ^{[ 52 ]} A finales de la década de 1970, mientras el punk rock, la música disco y la emergente new wave dominaban el panorama, surgieron grupos canadienses como DOA , The Viletones , The Forgotten Rebels , Rough Trade , Diodes , Teenage Head , The Demics , The Young Canadians y Subhumans , que continuaron en la década de 1980 con bandas populares como SNFU , Dayglo Abortions y Nomeansno . ^{[ 2 ]} Rough Trade fue particularmente notable por su éxito de 1980 " High School Confidential ", una de las primeras canciones pop con temática explícitamente lésbica en entrar en el Top 40 en cualquier parte del mundo. ^{[ 6 ]}

Las cosas cambiaron de rumbo en la década de 1980; la cultura cambiante y acelerada estuvo acompañada por una explosión de la cultura juvenil. Hasta mediados de la década de 1960, los periódicos diarios canadienses prestaban poca atención al rock, excepto como noticia o curiosidad. Con la introducción durante la década de 1970 del " crítico de rock ", la cobertura comenzó a rivalizar con la de cualquier otro género musical. ^{[ 89 ]} La década de 1980 vio a Canadá apoyar y promover a muchos de sus propios talentos en busca de la verdadera originalidad. El rock canadiense en general había sido desalentado por las fuerzas del mercado antes de la década de 1980, en particular por la necesidad de adaptarse al gusto de una audiencia canadiense cuyos estándares y expectativas habían sido formados por la exposición constante a artistas estadounidenses y británicos durante las tres décadas anteriores. ^{[ 3 ]} La popularidad de Chilliwack , por ejemplo, aumentó drásticamente después de que la banda pasó de la naturaleza experimental de sus primeros LP a un estilo pop comercial consistente con el estilo estadounidense. La banda alcanzó por primera vez el Top 10 en las listas de Canadá con "Lonesome Mary" de 1973, ^{[ 5 ]} pero quizás se les recuerde mejor por tres éxitos estadounidenses de la década de 1980: "My Girl (Gone Gone Gone)", "I Believe" y "Whatcha Gonna Do". ^{[ 6 ]} Aunque esos tres éxitos fueron sus únicos sencillos populares en los EE. UU., la banda ha lanzado más de una docena de álbumes con 23 sencillos exitosos en Canadá . ^{[ 90 ]} Bill Henderson , el fundador de la banda, fue director musical de la edición canadiense de Sesame Street de 1989 a 1995. Henderson también se desempeñó como director de la Asociación Canadiense de Artes y Ciencias de la Grabación ( CARAS ) y como presidente de la Asociación de Compositores de Canadá ( SOCAN ). ^{[ 90 ]}

Los videos musicales asumieron un papel importante en la promoción de grabaciones de pop rock en la década de 1980 para exposición en los EE. UU. Los videos produjeron muchos pop-rockeros convencionales que tuvieron un gran éxito dentro y fuera de Canadá. ^{[ 91 ]} El éxito en el mercado estadounidense más grande siguió siendo el objetivo principal de la mayoría, si no de todos, los grupos de rock canadienses posteriores a 1970; un objetivo que de hecho lograron con mayor o menor grado de consistencia varios, entre ellos Bryan Adams, Kim Mitchell ex guitarrista y vocalista de Max Webster , Aldo Nova , Loverboy , Saga , kd lang , Red Rider , Corey Hart , Alannah Myles , Lee Aaron , Tom Cochrane , Honeymoon Suite , Haywire , Doug and the Slugs , Payola$ y Glass Tiger . ^{[ 4 ]} Además, la era produjo el country cowpunk de kd lang . ^{[ 6 ] [ 7 ]} Bryan Adams se convertiría en la superestrella de Canadá de la década de 1980 ^{[ 92 ]} habiendo sido galardonado con la Orden de Canadá , ^{[ 93 ]} y la Orden de Columbia Británica ^{[ 94 ]} e incorporado al Paseo de la Fama de Canadá en 1998 por su contribución a la música popular y su trabajo filantrópico. También es notable Loverboy, que acumuló numerosos éxitos en Canadá ^{[ 5 ]} y Estados Unidos, haciendo cuatro álbumes multiplatino. ^{[ 24 ]} Los sencillos exitosos de la banda, en particular " Lovin' Every Minute of It " y " Working for the Weekend " se han convertido en pilares del hard rock, y todavía se escuchan en estaciones de radio de rock clásico en todo Estados Unidos y Canadá. Loverboy recibió cinco premios Juno, el máximo galardón de Canadá para la música, en un año, un récord que aún se mantiene hasta el día de hoy. ^{[ 24 ]} Posteriormente, la banda recibiría tres premios Juno adicionales, lo que elevaría su total a ocho, que en ese momento era la mayor cantidad recibida por un solo grupo o individuo, aparte de Bryan Adams. ^{[ 3 ]}

Los videos musicales se volvieron cada vez más importantes como herramienta de marketing para las bandas canadienses a mediados de la década de 1980 con el debut de MuchMusic en 1984 y MusiquePlus en 1986. Ahora, tanto los músicos canadienses de habla inglesa como francesa tenían plataformas para promocionar su música a través de videos en Canadá. ^{[ 95 ]} Las redes no solo eran una oportunidad para que los artistas lograran que sus videos se reprodujeran, sino que también crearon VideoFACT , un fondo para ayudar a los artistas emergentes a producir sus videos. El new wave , el glam rock y el heavy metal se habían convertido en el estilo de rock más popular a mediados de la década de 1980. ^{[ 96 ]} Grupos como Platinum Blonde , Helix , Toronto , Parachute Club , The Box , Strange Advance , Spoons , Trans-X , Rational Youth , Men Without Hats , Norman Iceberg , Images in Vogue , Headpins , Sheriff , Frozen Ghost , Teenage Head , Idle Eyes , Eight Seconds , The Northern Pikes , Brighton Rock y Martha and the Muffins se unieron a la nueva tendencia de videos musicales canadienses. ^{[ 3 ]} Aunque muchos de ellos, de hecho, fueron solo "éxitos fugaces".

A finales de la década de 1980, la industria discográfica canadiense continuó produciendo artistas populares como Blue Rodeo . El rock alternativo también surgió como un género influyente, con artistas independientes como The Tragically Hip , 54-40 , Sarah McLachlan , Spirit of the West , The Waltons , Cowboy Junkies , The Pursuit of Happiness y The Grapes of Wrath , quienes obtuvieron su primera atención generalizada durante este tiempo. ^{[ 7 ] [ 89 ]} También una nueva ola de bandas canadienses de thrash metal comenzó a surgir y ganó un público fiel como Anvil , Razor , Voivod , Sacrifice , Sword , Exciter y Annihilator , el artista canadiense de metal más vendido, con ventas de cerca de 2 millones de unidades en todo el mundo, con bandas industriales como Skinny Puppy y Front Line Assembly en la mezcla, así como la banda de black/death metal Blasphemy .

Los artistas de rock más exitosos de Canadá a finales de la década de 1980 trabajaban en un estilo de pop rock relativamente genérico y convencional de la época. Algunos de las décadas de 1970, 1980 y 1990 pueden atribuirse a subestilos más específicos, como Colin James , David Wilcox y Jeff Healey al blues-rock (véase blues canadiense ). Con Stompin' Tom Connors , Great Big Sea y Ashley MacIsaac al folk rock, eso marcó el comienzo de ambos estilos, con un gran número de seguidores en todo Canadá. ^{[ 89 ] [ 97 ]} El más notable sería Stompin' Tom Connors, quien generalmente escribía sobre el folclore y la historia canadienses; algunas de las canciones más conocidas de Connors incluyen Big Joe Mufferaw , The Black Donnellys , Reesor Crossing Tragedy , Sudbury Saturday Night y The Hockey Song (también conocida como "The Good Old Hockey Game"), que se reproduce frecuentemente en los sistemas de sonido de los partidos de la Liga Nacional de Hockey (NHL) tanto en Canadá como en Estados Unidos. ^{[ 98 ]}

A principios de la década de 1990, el rock canadiense tomó un giro distintivo. Así como los artistas de la década de 1970 competían con la música disco, los artistas de la década de 1990 competían con el hip hop canadiense y el hip hop estadounidense en las listas de éxitos de video y radio. ^{[ 99 ]} El glam metal y el rock de estadios habían perdido su posición a medida que el hip hop, el rock alternativo y el grunge se convertían en el nuevo sonido de la siguiente generación. Las publicaciones canadienses dedicadas a la música rock y pop canadiense, ya sea exclusivamente o junto con contenido editorial más general dirigido a lectores jóvenes, se expandieron rápidamente en la década de 1990. ^{[ 100 ]} Fue una década de increíble nacionalismo, al menos en lo que respecta a la música anglocanadiense. ^{[ 101 ]} Las reglas de la CRTC de 1971 (25 % de contenido canadiense en la radio canadiense, que aumentó al 30 % en la década de 1980) ^{[ 74 ]} finalmente entraron en pleno vigor y, para finales de la década, las estaciones de radio tendrían que reproducir un 35 % de contenido canadiense. ^{[ 102 ]} Esto dio lugar a una explosión de bandas canadienses que dominaban las ondas de radio canadienses como en ninguna otra época anterior. ^{[ 4 ]} Esto incluye The Headstones , The Tea Party , Matthew Good Band , Moist , Sloan , The Gandharvas , Change of Heart , Skydiggers , Eric's Trip , Limblifter , Salmonblaster , supergarage, The Misunderstood, Shyne Factory , Doughboys , Crash Test Dummies , The Lowest of the Low , 13 Engines , Odds , I Mother Earth , Big Sugar , Glueleg , Age of Electric , Rymes with Orange , Mudgirl , Strapping Young Lad , Bif Naked , Rheostatics , The Watchmen , Moxy Früvous , Rusty , Our Lady Peace , The Philosopher Kings , Junkhouse , Wide Mouth Mason , Pure , Thrush Hermit , cub , The Killjoys , Sandbox , Treble Charger ,Big Wreck , The Weakerthans , Propagandhi y The Planet Smashers . Aunque muchos de ellos no han tenido demasiado éxito en Estados Unidos, siguen siendo extremadamente populares en Canadá, con mucha más vitalidad que sus contemporáneos de otros países. ^{[ 103 ]}

Barenaked Ladies atrajo la atención hacia el mercado indie canadiense cuando las ventas de sus álbumes comenzaron a dispararse simplemente por el boca a boca y sus conciertos en vivo. The Yellow Tape , lanzado en 1991, se convirtió en el primer lanzamiento indie de una banda en alcanzar el estatus de platino (100,000 copias) en Canadá. ^{[ 21 ]} El álbum Stunt se convirtió en su mayor éxito, impulsado por " One Week ", que casualmente pasó una semana en el puesto número uno de la legendaria lista Billboard Hot 100. ^{[ 6 ]} The Tragically Hip también son dignos de mención; la banda había firmado un contrato discográfico a largo plazo con MCA en 1987, pero fueron en gran medida desconocidos hasta el lanzamiento de Up to Here en 1989. The Hip llegó a establecerse como una de las bandas más influyentes de Canadá. ^{[ 69 ]} Nunca tuvieron un gran éxito en Estados Unidos, pero su base de fans canadiense por sí sola fue suficiente para mantener una carrera larga y exitosa con continuas giras por estadios. The Hip logró un récord de la mayor cantidad de debuts número uno en la lista de álbumes canadienses con un total de ocho álbumes. ^{[ 21 ]} Fueron incorporados al Salón de la Fama de la Música Canadiense, al Paseo de la Fama de Canadá, ^{[ 104 ]} Real Conservatorio de Música , han ganado más de una docena de premios Juno de más de treinta nominaciones, ^{[ 105 ]} Our Lady Peace , de Toronto, fue uno de los grupos de rock canadienses más exitosos de la década de 1990; su trabajo de 1997, Clumsy, fue certificado Diamante en Canadá y Platino en los EE. UU., lo cual fue una hazaña poco común para los grupos de rock canadienses en ese momento. ^{[ 106 ] [ 107 ] [ 108 ]}

En 1996, VideoFACT lanzó PromoFACT, un programa de financiación para ayudar a nuevos artistas a producir kits de prensa electrónicos y sitios web . ^{[ 109 ]} Esto ayudó al rock independiente , que vería una nueva fase dominante a mediados de la década de 1990, justo cuando el rock and roll comenzaba a ser una fuerza predominante en las listas canadienses una vez más. El rock independiente nunca se suponía que fuera comercial, pero este fue el camino que tomó al final de la década. ^{[ 4 ]} Musicalmente, a finales de la década de 1990, los géneros de rock de principios de la década de 1990 se separaron por completo en lugar de fusionarse. Cada uno de los géneros se multiplicó y evolucionó de una manera en gran medida independiente de los demás. Quizás el cambio más drástico en el estilo de vida afectó a las chicas. Eran hijas de las mujeres que habían luchado por la emancipación y la igualdad en la década de 1960. ^{[ 110 ]}

Las mujeres canadienses a finales de la década disfrutaron de un éxito comercial internacional mayor que nunca antes en el campo de la música popular. ^{[ 111 ]} Al igual que Alannah Myles, Lisa Dalbello y Lee Aaron una década antes, cuatro mujeres en particular surgieron de la década de 1990, estableciendo nuevas cumbres de éxito en términos financieros, de crítica y en sus influencias inmediatas y fuertes en sus respectivos géneros: Sarah McLachlan , ^{[ 112 ]} Céline Dion , ^{[ 113 ]} Alanis Morissette ^{[ 114 ]} y Shania Twain . ^{[ 115 ]} Alanis Morissette inició otra revolución en la música canadiense, lanzando una era en la que mujeres canadienses como Avril Lavigne dominarían las listas de éxitos pop en todo el mundo. ^{[ 116 ] [ 117 ]} La cantante nacida en Quebec, Celine Dion, es la artista canadiense con mayores ventas de todos los tiempos; ^{[ 118 ] [ 119 ]} Cuando su álbum de 1997, Let's Talk About Love, se lanzó en Canadá, rompió el récord de mayores ventas semanales de lanzamiento para cualquier álbum, vendiendo 230.212 copias, un récord que aún se mantiene. ^{[ 120 ]} Alanis Morissette, junto con Shania Twain, son los únicos artistas canadienses, hombres o mujeres, que han vendido dos millones de unidades en Canadá, recibiendo el premio Doble Diamante. ^{[ 121 ]} Otras músicas canadienses han alcanzado el éxito internacional en el altamente competitivo mundo de la música popular, incluyendo a Joni Mitchell, Ginette Reno , Diane Dufresne , Diana Krall , Avril Lavigne , Loreena McKennitt , Amanda Marshall , Holly Cole , Chantal Kreviazuk , Diane Tell , Jann Arden , Deborah Cox , Sarah Harmer , Susan Aglukark , Melissa Auf der Maur , Emily Haines , Kittie , Bif Naked , Nelly Furtado , Colleen Rennison y Feist . ^{[ 4 ]}

La primera década del siglo XXI estuvo dominada por el post-grunge y continuó viendo la expansión del rock alternativo, el pop-punk, el hard rock y el indie rock tanto artística como comercialmente. El principal fenómeno musical fue el surgimiento de una nueva generación de cantautores que fueron la consecuencia directa de las ambiciones intelectuales de la generación anterior. El factor más importante que ha contribuido al resurgimiento de la música rock en la primera década del siglo XXI es el auge de las descargas digitales de pago . ^{[ 122 ]} La gran mayoría de las canciones compradas en sitios de descarga de pago son sencillos comprados de álbumes completos; las canciones que se compran canción por canción de los álbumes de los artistas se consideran ventas de sencillos, aunque no tengan un sencillo oficial para la compra. El auge de la música independiente a principios del milenio cambió la dinámica de la industria musical. Casi al mismo tiempo, el CD (barato de fabricar) reemplazó al álbum de vinilo y las cintas de casete (caras de fabricar). ^{[ 123 ]} Poco después, Internet permitió a los músicos distribuir directamente su música, evitando así la selección de la antigua " sello discográfico ". ^{[ 124 ]} La industria musical canadiense ha sufrido como resultado de los tiempos difíciles durante la mayor parte de la última década. Canadá se unió a otras 50 naciones en 2008 para actualizar su Ley de Derechos de Autor , y al hacerlo pretendía permitir que los artistas y otros buscaran compensación por su trabajo, sin importar cómo se distribuya. ^{[ 125 ]} En 2010 Canadá introdujo una nueva legislación de derechos de autor. ^{[ 126 ]} La ley enmendada hace ilegal piratear los bloqueos digitales, pero consagra en la ley la capacidad de los compradores para grabar y copiar música de un CD a dispositivos portátiles. ^{[ 126 ]}

El sonido amplio y diverso del rock del siglo XXI ha dado como resultado actos como The Glorious Sons , Mother Mother , Arkells , Devin Townsend , Strapping Young Lad , Billy Talent , Silverstein , Thornley , Sam Roberts , Joel Plaskett , Avril Lavigne , Cleopatrick , Finger Eleven , Simple Plan , Marianas Trench , Gob , Hot Hot Heat , Immaculate Machine , The New Pornographers , Sum 41 , Evans Blue , Parabelle , Three Days Grace , The Trews , Matt Mays & El Torpedo , Alexisonfire , Theory of a Deadman , Protest the Hero , Default , Bedouin Soundclash , Neverending White Lights , Hedley , Tokyo Police Club , Death from Above 1979 , Age of Daze , Metric , Broken Social Scene , Monster Truck , The Sheepdogs , Walk Off the Tierra , Ciudad y Color , Sin Pecador , Sacerdotisa y PUP .

Podría decirse que el grupo canadiense más exitoso de la década fue Nickelback . ^{[ 127 ]} El álbum Silver Side Up vendió más de seis millones de copias (6× Platino) en los Estados Unidos ^{[ 24 ]} y 800 000 copias (8× Platino) en Canadá. ^{[ 21 ]} La banda ha ganado múltiples premios Juno, un American Music Award , ^{[ 128 ]} y un MTV Video Music Award ^{[ 129 ]} Su exitoso sencillo " How You Remind Me " alcanzó la cima en la lista de sencillos canadienses y en el Billboard Hot 100 al mismo tiempo, convirtiéndolos en la segunda banda canadiense en lograr esto, la primera fue The Guess Who con "American Woman" en 1970. ^{[ 130 ]} Nickelback también ha vendido más de 50 millones de álbumes en todo el mundo, convirtiéndolos en la única banda de rock canadiense en lograr esto. ^{[ 131 ]} También es muy notable Avril Lavigne, quien es una de las artistas con mayores ventas de álbumes en los Estados Unidos, con más de 10,25 millones de copias certificadas por la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos. ^{[ 132 ]}

El final de la década se caracterizó por una sorprendente cantidad de ambiciosos álbumes de rock indie. ^{[ 133 ]} La escena del rock indie canadiense ha sido el foco de atención nacional e internacional en muchas publicaciones, como Spin , The New York Times Magazine , Rolling Stone , Under the Radar , así como la edición canadiense de la revista Time . Puede ser difícil para un grupo indie abrirse camino en Canadá, ya que no existe una estación de rock a nivel nacional. Por otro lado, aunque las bandas de rock pueden obtener cierta exposición a través de medios como MuchMusic y CBC Radio 3 , las bandas deben depender en gran medida de construir una audiencia ciudad por ciudad, ya que cada estación de radio comercial toma sus decisiones de programación de forma independiente. De manera similar, es más difícil viajar a nivel nacional también debido a la vasta extensión del país, lo que crea comunidades regionales que giran en torno a las principales escenas musicales en ciudades como Winnipeg, Vancouver, Toronto, Montreal o Halifax, cada una con un puñado de escenas suburbanas derivadas que producen la próxima ola de nuevas bandas. El grupo más destacado es Arcade Fire , que ha ganado numerosos premios, entre ellos el Grammy 2011 al Álbum del Año , el Premio Juno 2011 al Álbum del Año y el Premio Brit 2011 al Mejor Álbum Internacional por su tercer álbum de estudio, The Suburbs . ^{[ 134 ]}