Margaret Foley

Margaret E. Foley (1827–1877) fue una escultora estadounidense que trabajó en un estilo neoclásico . Además de la escultura, es conocida por sus tallas de camafeos , retratos en medallón y tallas directas.

Foley nació en el norte de Vermont en 1827 y creció en una zona rural en Vergennes , Vermont. Comenzó tallando y tallando y se convirtió en una prodigio autodidacta en escultura. ^[1] Hija de un peón de granja, Foley trabajó como empleada doméstica para poder pagar su educación y más tarde se convirtió en maestra de escuela. ^[2] A la edad de catorce años, Foley viajó a Lowell , Massachusetts para trabajar en la sala de hilado de la Corporación Merrimack como molinera . ^[3]

Mientras trabajaba en el molino, Foley comenzó una carrera como talladora profesional de camafeos tanto en conchas como en lava. Aprendió este oficio en la Escuela de Diseño para Mujeres de Ednah Dow Cheney , que abrió en 1850 para brindar capacitación ocupacional a mujeres solteras en las artes domésticas. El tallado de camafeos, al igual que la pintura en miniatura, se consideraba una carrera adecuada para las mujeres artistas debido a su naturaleza decorativa y su asociación con el sentimentalismo. Foley continuó manteniéndose como artista de camafeos a lo largo de su carrera como escultora, y a menudo recibía elogios por sus camafeos cuando se exhibían. ^[3] Conoció a Lorenza Haynes en Lowell , Massachusetts, y durante casi treinta años, hasta la muerte de Foley, siguieron siendo amigas. ^[4]

En 1860, con la ayuda de un político de Vermont que reconoció su talento, emigró a Roma para estudiar y desarrollar su carrera como escultora. ^[2] Viajó con Charlotte Cushman y Emma Stebbins , ambas figuras centrales en una comunidad expatriada de escultoras e intelectuales estadounidenses que también incluía a Harriet Hosmer , Anne Whitney , Edmonia Lewis , Louisa Lander , Vinnie Ream y otras. Al principio, la situación financiera de Foley en Roma era difícil, pero pronto encontró empleo creando retratos de medallones para modelos prominentes y escribiendo sobre arte para el Boston Evening Transcript y el Crayon . Cuando llegó por primera vez a Roma, compartió un estudio con Emma Stebbins, pero después de recibir algunas instrucciones de John Gibson , abrió un estudio propio en via Due Macelli. ^[3]

Como artista de origen obrero y sin el apoyo fiable de mecenas adinerados, Foley eligió la mayoría de sus temas en función de las demandas del mercado del arte. Entre ellos se encontraban medallones en relieve, piezas de fantasía y camafeos, todos ellos atractivos para los turistas estadounidenses y británicos que visitaban su estudio como parte del Grand Tour . Al igual que muchas de las otras escultoras estadounidenses que trabajaban en Roma, Foley talló sus propios mármoles para mantener bajos los costos y garantizar un control artístico completo del resultado final. Dentro de este círculo, solo Harriet Hosmer tuvo el éxito suficiente como para requerir el empleo de asistentes de estudio. ^[3]

En Roma, Foley comenzó a esculpir grandes retratos en forma de medallón de mármol (por ejemplo, un retrato ^[3] del poeta William Cullen Bryant) , así como bustos de bulto redondo, como el busto de 1877 del ministro trascendentalista Theodore Parker . Uno de sus medallones más conocidos, creado en 1866, representaba a Pascuccia, una modelo de Nápoles famosa por su belleza. Con una cruz cristiana en el cuello y rasgos semíticos, Pascuccia encarnaba el mundo políglota de la Roma del siglo XIX, y Foley vendió al menos cuatro versiones de la escultura. ^[3]

Foley también esculpió temas bíblicos e históricos como Jeremías y Cleopatra , ambos exhibidos en el Memorial Hall principal de la Exposición del Centenario de Filadelfia de 1876. Foley también exhibió una gran fuente en el Salón de Horticultura de la Exposición, que consta de tres niños que sostienen una palangana de mármol adornada con hojas de acanto (ahora en el Centro de Horticultura Fairmount Park en Filadelfia, Pensilvania). ^[1] A lo largo de su carrera, recibió muchos encargos y elogios por su "estilo noble y nítido". ^[1]

A principios de la década de 1870, la salud de Foley comenzó a deteriorarse debido a una enfermedad neurológica debilitante que le impedía tallar sus propias piezas de mármol. En 1877, viajó con sus amigos autores británicos, los Howitt, al Tirol. ^{[1] [2]} Murió de un derrame cerebral en Meran, Austria, el 7 de diciembre de 1877, y fue la única escultora estadounidense que murió a una edad tan temprana mientras residía en Europa. ^[3]

• Abolicionista , 1860
• La señora William Greenleaf Eliot , relieve en mármol, 1864 ^[5]
• Relieve de mármol de Pascuccia , 1865 ^[6]
• William Cullen Bryant, 1867 ^[7]
• Retrato del señor y la señora EHR Lyman , 1868
• Grupo del Niño Baco con un cabrito , 1871
• Retrato en relieve de perfil , 1874
• Fuente , 1874-1876 ^[8]
• María Howitt , 1875 ^[9]
• Cleopatra , 1876 ^[10]
• Busto de Theodore Parker , 1877

• 
  Relieve de mármol de Pascuccia (1865), Museo de Brooklyn
• 
  Jenny Lind (1869), Museo de Arte High
• 
  La señora Cleveland (1870), Museo de Arte Carnegie
• 
  Mary Howitt (1875), Museo de Arte Chrysler
• 
  Cleopatra (1876), Museo Smithsonian de Arte Americano

• Abolicionista, 1860
• Relieve de mármol de Pasuccia, 1865
• Retrato del señor y la señora EHR Lyman, 1868
• Grupo del Niño Baco con un cabrito, 1871
• Retrato en relieve de perfil, 1874
• Cleopatra, 1876
• Busto de Theodore Parker, 1877