Marca de Suvero

Marco Polo di Suvero (nacido el 18 de septiembre de 1933), ^{[ 1 ]} más conocido como Mark di Suvero , es un escultor expresionista abstracto y recibió la Medalla Nacional de las Artes en 2010 .

Di Suvero nació en Shanghái , China, de padres italianos, Matilde Millo di Suvero y Vittorio di Suvero (más tarde conocido como Victor E.) ^{[ 2 ] [ 1 ] [ 3 ] [ 4 ]} Fue uno de cuatro hijos, siendo el mayor Victor di Suvero . ^{[ 2 ]} Su padre era agregado de la Marina de los Estados Unidos para el gobierno italiano , y la familia vivió en Shanghái hasta que su padre fue trasladado a Tientsin poco después del nacimiento del último hijo de la familia en 1936. ^{[ 3 ]}

Tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial , la familia di Suvero supo que serían enviados a un campo de concentración. ^{[ 5 ]} Su padre era medio judío y ambos padres eran fervientemente antifascistas. ^{[ 6 ]} Emigraron a San Francisco en febrero de 1941 a bordo del SS President Cleveland gracias a la ayuda del diplomático italiano Ferruccio Stefenelli . ^{[ 2 ] [ 1 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]}

Di Suvero asistió al City College de San Francisco de 1953 a 1954, y luego a la Universidad de California, Santa Bárbara, de 1954 a 1955. Comenzó a crear esculturas mientras estudiaba en la Universidad de California, Santa Bárbara, tras descubrir que no podía realizar una contribución original como parte de su licenciatura en filosofía. Se trasladó a la Universidad de California, Berkeley , donde se graduó con una licenciatura en filosofía en 1957. ^{[ 2 ] [ 1 ] [ 7 ] [ 8 ]}

Tras graduarse en la universidad, di Suvero se mudó a la ciudad de Nueva York en 1957 para comenzar su carrera como escultor. Trabajó a tiempo parcial en la construcción y empezó a incorporar madera y metal procedentes de obras de demolición en su trabajo. ^{[ 1 ] [ 8 ]}

Di Suvero obtuvo reconocimiento entre la crítica de arte con su primera exposición individual en la Green Gallery de Manhattan en el otoño de 1960. El editor de Arts Magazine escribió: «A partir de ahora, nada volverá a ser igual. Esto se percibía en la exposición de Di Suvero. Se trataba de una obra a la vez tan ambiciosa e inteligente, tan cruda y pulcra, tan noble y accesible, que sin duda transformará para siempre nuestros estándares de esfuerzo artístico». ^{[ 10 ]}

El 26 de marzo de 1960, mientras trabajaba en una obra de construcción, sufrió un accidente casi mortal en un ascensor, que le provocó una fractura de columna y graves lesiones medulares. Los médicos que lo atendieron inicialmente creyeron que no volvería a caminar. Sin embargo, durante su rehabilitación aprendió a trabajar con una soldadora de arco, que utilizó en obras posteriores. Su recuperación duró cuatro años. En 1965, ya podía caminar sin ayuda. Es uno de los 16 artistas que aparecen en Crónicas de valentía: Artistas muy especiales , un libro que narra el accidente y el efecto que tuvo en su salud. ^{[ 1 ] [ 3 ] [ 7 ] [ 8 ]}

Di Suvero fue miembro fundador de la Park Place Gallery en 1963 junto con Forrest Myers , Leo Valledor , Peter Forakis y otros. La galería cerró en julio de 1967. ^{[ 8 ] [ 11 ] [ 12 ]}

Di Suvero compró y reparó una grúa averiada tras recibir una beca del Fondo Nacional para las Artes, y la utilizó para construir ¿ Qué son los años? (Para Marianne Moore) (1967). Esta fue la primera escultura construida con una grúa en Estados Unidos. ^{[ 5 ]}

Di Suvero protestó contra la guerra de Vietnam y fue arrestado dos veces. Abandonó Estados Unidos en 1971. ^{[ 2 ] [ 13 ]} Durante sus cuatro años de autoexilio, expuso sus obras en los Países Bajos y Alemania, impartió clases en la Università Internazionale dell'Arte y vivió en Chalon-sur-Saône , Francia, donde mantuvo uno de sus estudios en una barcaza hasta 1989. ^{[ 2 ] [ 4 ] [ 14 ]} Su barcaza francesa, Rêve de signes , se ha convertido desde entonces en La Vie des Formes, un taller para artistas emergentes, que ha estado amarrado en Montceau-les-Mines desde 2009. ^{[ 2 ] [ 15 ] [ 16 ]}

En 1975, sus esculturas se exhibieron en el Jardín de las Tullerías en París, ^{[ 10 ]} siendo el primer artista vivo en realizar una exposición allí. ^{[ 17 ]} Posteriormente regresó a los Estados Unidos y abrió un estudio en Petaluma, California, en 1975. ^{[ 14 ]} Si bien el estudio de Petaluma aún está activo, di Suvero se mudó a la ciudad de Nueva York y abrió un estudio allí. ^{[ 13 ] [ 14 ]}

En 1976, el Museo Whitney de Arte Estadounidense en Manhattan albergó una exposición retrospectiva de las estructuras más pequeñas de di Suvero, mientras que la ciudad de Nueva York exhibió algunas de sus esculturas más grandes por toda la ciudad. ^{[ 10 ]} Fue la primera exposición a nivel de ciudad en los Estados Unidos. ^{[ 5 ]} Su escultura de 1966, Alabanza a Elohim Adonai , fue erigida frente al Edificio Seagram . En enero de 2024, la obra fue instalada permanentemente junto al Edificio Este de David Chipperfield para el Museo de Arte de San Luis .

Fundó la Fundación Athena en 1977 y el Parque de Esculturas Sócrates en 1986, ambos con el propósito de ayudar a los artistas. ^{[ 2 ] [ 8 ]} En 2019, su obra más alta, E=MC 2 , fue trasladada de Francia al Centro de Arte Storm King en el norte del estado de Nueva York. ^{[ 17 ] [ 18 ]}

Di Suvero vive en California con su esposa Heidi Holst. ^{[ 19 ]} Anteriormente estuvo casado con Kate D. Levin, con quien tiene una hija. ^{[ 20 ] [ 21 ]} Levin, ex profesora del City College de Nueva York , fue comisionada del Departamento de Asuntos Culturales de la ciudad de Nueva York de 2002 a 2013 y trabajó en las administraciones de Ed Koch y Michael Bloomberg . ^{[ 22 ]} Di Suvero estuvo casado anteriormente con la arquitecta Maria Teresa Caparrotta, a quien conoció mientras vivía en Italia, pero luego se divorció. ^{[ 20 ]}

Di Suvero se fracturó la espalda en 1960 mientras trabajaba en la construcción en Nueva York y quedó paralizado de las caderas hacia abajo. ^{[ 5 ]} En 2018, se quemó mientras soldaba y tuvieron que amputarle la pierna. ^{[ 23 ]}

Sus primeras obras fueron piezas de gran formato para exteriores que incorporaban vigas de madera de edificios demolidos, neumáticos, chatarra y acero estructural. Esta exploración se ha transformado con el tiempo, centrándose en vigas en H y placas de acero pesadas. Muchas de las piezas contienen secciones que pueden oscilar y girar, otorgando a las formas generales un considerable grado de movimiento. Se enorgullece de su enfoque práctico en la fabricación e instalación de su obra. Di Suvero fue pionero en el uso de una grúa como herramienta de trabajo para el escultor. ^{[ 24 ]}

Su estilo se asocia con el expresionismo abstracto , pero evoca directamente el espíritu del constructivismo ruso posrevolucionario . El constructivismo se vincula fuertemente con los conceptos de una reconstrucción socialista utópica, pero se derrumbó con el fracaso de los imperios de Stalin y Hitler. Di Suvero es el primer artista de la posguerra en revivir el movimiento constructivista. Las esculturas se pueden tocar y son lo suficientemente resistentes como para poder subirse a ellas. ^{[ 10 ]}

Algunos de sus trabajos incluyen:

• Precolombino (1964), adquirido por los Museos de Bellas Artes de San Francisco en 2000 ^{[ 25 ]}
• El ajedrez de Bunyon (1965) en el Parque de Esculturas Olímpicas de Seattle.
• Polonia (1966) en el Jardín de Esculturas Lynden en Milwaukee ^{[ 26 ]}
• No Shoes (1967) en Corktown Common en Toronto (instalada originalmente en High Park ) ^{[ 27 ]}
• Flower Power (1967) en la cabecera de Telegram Mews, CityPlace, Toronto (instalada originalmente en High Park ) ^{[ 28 ]}
• ¿Qué son los años? (para Marianne Moore) (1967) en el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn en Washington, DC.
• Quitanieves (1968) en el Museo de Arte de Indianápolis en Indianápolis.
• El lamento de Víctor (1969-1970), Muhlenberg College, Pensilvania
• Los amantes (1971–1973) en el jardín de esculturas Lynden en Milwaukee.
• Para Handel (1975), Western Washington University , Bellingham, Washington ^{[ 29 ]}
• Bygones (1976), en la Colección Menil en Houston.
• Motu Viget (1977), ubicado junto al Edificio Federal Gerald R. Ford en Grand Rapids, Michigan ^{[ 30 ]}
• Búsqueda interior (1980) en Minneapolis ^{[ 31 ]}
• La vocación (1981–1982) en el parque O'Donnell en Milwaukee.
• Shoshone (1982), escultura de arte público en lasección de Bunker Hill de Los Ángeles ^{[ 32 ] [ 33 ]}
• Iroquois (1983) en Benjamin Franklin Parkway en Filadelfia
• Old Glory (1986) ^{[ 34 ]}
• Aurora (1992-1993), adquirida por la Galería Nacional de Arte de Washington, DC a la Galería Gagosian en 1996 ^{[ 35 ]}
• E=MC 2 (1992–1993), trasladada de Francia al Storm King Art Center en el norte del estado de Nueva York en 2019, es su obra más grande hasta la fecha. ^{[ 17 ] [ 18 ]}
• Scarlatti (1994-2000), Frederik Meijer Gardens & Sculpture Park en Grand Rapids, Michigan ^{[ 36 ]}
• Galileo (1996), adquirido por la Colección de Arte Daimler en 1998 ^{[ 37 ]}
• Joie de Vivre (1998) en el parque Zuccotti de Manhattan
• Pax Jerusalemme (1998–1999) en la Legión de Honor en San Francisco
• El tamiz de Eratóstenes (1999) en la Universidad de Stanford en Stanford, California.
• Declaración (2001), unaescultura de arte público en Venice Beach en Los Ángeles ^{[ 38 ] [ 39 ]}
• Ben Webster (2001), Frederik Meijer Gardens & Sculpture Park en Grand Rapids, Michigan ^{[ 40 ]}
• Orión (2006) en el Museo de Arte de la Universidad de Michigan en Ann Arbor, Michigan ^{[ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]}
• Nudo del reloj (2007) en el campus de la Universidad de Texas en Austin en Austin, Texas ^{[ 44 ]}
• Pincel (2009) en el campus del Instituto Pratt en Brooklyn.
• Tarde o temprano (2022) en las afueras del Museo de Brooklyn

Las esculturas y la trayectoria de Di Suvero fueron el tema de la película de 1977, Estrella del Norte: Mark di Suvero . La película fue producida por François De Menil y la historiadora de arte Barbara Rose , y contó con música compuesta por Philip Glass . ^{[ 45 ] [ 5 ]} La película se lanzó en DVD en 2012. ^{[ 46 ]}

En mayo de 2013, algunas de sus esculturas más famosas se exhibieron en Crissy Field en San Francisco . ^{[ 47 ]}

En 2023, di Suvero realizó una importante exposición en el Nasher Sculpture Center de Dallas , Texas .

Algunos críticos niegan la novedad del arte de di Suvero, argumentando que simplemente infló un concepto establecido a mayores dimensiones. En 1975, William Rubin sostuvo que simplemente vulgarizó el estilo del expresionismo abstracto propuesto por Willem de Kooning y Franz Kline . ^{[ 10 ]} Cuando Pax Jerusalemme se instaló en un lugar destacado frente a la Legión de Honor en 2000, Kenneth Baker, del San Francisco Chronicle, la calificó de "mediocre". ^{[ 48 ]} Pero al comentar sobre la instalación de la colosal E=MC 2 del artista en el Storm King Art Center , Jason Farago, del New York Times, escribió que di Suvero "entiende mejor que casi cualquier otro artista la distinción entre tamaño y escala, y esta serena obra, que respira con facilidad en el campo más grande de Storm King, se siente tan accesible como un miembro de la familia". ^{[ 49 ]}

• 2000: Premio a la trayectoria en escultura contemporánea del Centro Internacional de Escultura ^{[ 50 ]}
• 2005: Ganador en la categoría de Artes y Humanidades en la 11.ª edición de los Premios Heinz , que incluía un premio de 250.000 dólares. ^{[ 8 ] [ 51 ]}
• 2010:
  • Medalla de los Archivos de Arte Americano de la Institución Smithsonian ^{[ 52 ]}
  • Ganador de la Medalla Nacional de las Artes , ^{[ 53 ]} presentada el 2 de marzo de 2011 por el presidente Barack Obama . ^{[ 54 ] [ 55 ]}
• 2013: Medalla de Oro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras ^{[ 56 ]}
• 2019: Doctorado Honoris Causa en Bellas Artes, Universidad de Michigan . ^{[ 57 ]}

• Galería Park Place
• Juan Raymond Henry
• expresionismo abstracto

• Biografía de la Medalla Nacional de las Artes
• Biografía de los Premios Heinz
• Premio ISC a la trayectoria profesional
• Documentos de Mark di Suvero y de la familia di Suvero, 1934-2005, en los Archivos Smithsonianos de Arte Americano.
• Sitio web del Parque de Esculturas de Sócrates
• Historias de pacientes. Mark Di Suvero. Archivado el 30 de marzo de 2016 en Wayback Machine.