Mark Knopfler

Mark Freuder Knopfler nació el 12 de agosto de 1949 en Glasgow , Escocia, hijo de una madre inglesa, Louisa Mary ( de soltera  Laidler ), y un padre judío húngaro , Erwin Knopfler. ^{[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]} Su madre era maestra y su padre era arquitecto y jugador de ajedrez que abandonó su Hungría natal en 1939 para huir de los nazis . ^{[ 16 ]} Knopfler describió más tarde a su padre como un agnóstico marxista . ^{[ 17 ]}

Los Knopfler vivían originalmente en Glasgow, pero la familia se mudó a Briarfield Road, ^{[ 18 ]} Gosforth , Newcastle upon Tyne , ^{[ 19 ]} en el noreste de Inglaterra , más cerca de Blyth , la ciudad natal de la madre de Knopfler , cuando Mark tenía siete años. ^{[ 1 ]} Mark asistió a la escuela primaria Bearsden en Escocia durante dos años y más tarde en Newcastle asistió a la escuela Archibald Street ^{[ 20 ]} y a la escuela secundaria Gosforth Grammar ^{[ 1 ] [ 21 ]} junto con su hermano, David. ^{[ 22 ]}

Inspirado inicialmente por la armónica y el piano boogie-woogie de su tío Kingsley , Mark pronto se familiarizó con muchos estilos musicales diferentes. Aunque insistió a su padre para que le comprara una costosa guitarra eléctrica Fender Stratocaster Fiesta Red , igual que la de Hank Marvin , finalmente compró una Höfner Super Solid de dos pastillas por 50 libras ( equivalente a 1000 libras en 2025 ). ^{[ 23 ]}

En 1963, cuando tenía 13 años, consiguió un trabajo de fin de semana en el periódico Newcastle Evening Chronicle, donde ganaba seis chelines y seis peniques. Allí conoció al poeta Basil Bunting , que era corrector de estilo. En 2015, Knopfler le dedicó una canción. ^{[ 24 ]} En aquella época, Knopfler viajaba por todo el país principalmente haciendo autostop , y también recorrió Europa haciendo autostop en varias ocasiones. ^{[ 25 ]}

Durante la década de 1960, Knopfler formó y se unió a varias bandas y escuchó a cantantes como Elvis Presley y guitarristas como Chet Atkins , Scotty Moore , BB King , Django Reinhardt , Hank Marvin y James Burton . A los 16 años, apareció en la televisión local como parte de un dúo vocal con su compañera de clase Sue Hercombe. ^{[ 23 ]}

En 1968, tras estudiar periodismo durante un año en el Harlow College , ^{[ 23 ] [ 26 ]} Knopfler fue contratado como reportero junior en Leeds para el Yorkshire Evening Post . ^{[ 27 ]} Durante este tiempo, conoció a Steve Phillips , restaurador de muebles local, aficionado al country blues y músico ocasional , un año mayor que él, de cuya colección de discos y estilo de guitarra Knopfler adquirió un buen conocimiento de los primeros artistas de blues y sus estilos. Los dos formaron un dúo llamado "The Duolian String Pickers", que actuaba en locales de folk y blues acústico. ^{[ 28 ]} Dos años después, Knopfler decidió continuar sus estudios y posteriormente se graduó en Filología Inglesa en la Universidad de Leeds . ^{[ 29 ]}

En abril de 1970, mientras vivía en Leeds, grabó una maqueta de una canción original que había compuesto, "Summer's Coming My Way". En la grabación participaron Knopfler (guitarra y voz), Steve Phillips (segunda guitarra), Dave Johnson (bajo) y Paul Granger (percusión). Johnson, Granger y el vocalista Mick Dewhirst tocaron con Knopfler en una banda llamada Silverheels; Phillips se reincorporó más tarde a Knopfler en el proyecto paralelo de corta duración de Dire Straits, The Notting Hillbillies .

Tras graduarse en 1973, Knopfler se mudó a Londres y se unió a una banda de High Wycombe llamada Brewers Droop . Este grupo ya había publicado material grabado en estudio antes de que Knopfler se uniera, y entró al estudio mientras Knopfler era miembro; sin embargo, el material de Brewers Droop con Knopfler permaneció inédito hasta que apareció en su álbum de archivo de 1989, The Booze Brothers . ^{[ 30 ]}

Una noche, mientras estaba con amigos, la única guitarra disponible era una vieja acústica con el mástil muy deformado, a la que le habían puesto cuerdas extraligeras para que pudiera usarse. Aun así, le resultó imposible tocarla a menos que la punteara con los dedos, lo que dio origen a su estilo característico. En una entrevista posterior, comentó: «Ahí fue donde encontré mi "voz" en la guitarra». Tras una breve etapa con Brewers Droop, Knopfler consiguió un trabajo como profesor en el Loughton College de Essex, puesto que ocupó durante tres años. Durante todo este tiempo, continuó actuando con grupos de pubs locales , entre ellos los Café Racers. ^{[ 31 ]}

A mediados de la década de 1970, Knopfler dedicó gran parte de su energía musical a su grupo, los Café Racers. Su hermano David se mudó a Londres, donde compartió piso con John Illsley , un guitarrista que luego pasó a tocar el bajo. En abril de 1977, Mark dejó su piso en Buckhurst Hill y se mudó con David y John. Los tres comenzaron a tocar música juntos, y pronto Mark invitó a John a unirse a los Café Racers. ^{[ 32 ]}

Las primeras maquetas de Dire Straits se grabaron en tres sesiones en 1977, con David Knopfler como guitarrista rítmico, John Illsley como bajista y Pick Withers como baterista. El 27 de julio de 1977, grabaron las maquetas de cinco canciones: "Wild West End", " Sultans of Swing ", "Down to the Waterline", "Sacred Loving" (una canción de David Knopfler) y "Water of Love". Más tarde grabaron "Southbound Again", "In the Gallery" y "Six Blade Knife" para BBC Radio London y, finalmente, el 9 de noviembre, hicieron maquetas de " Setting Me Up ", "Eastbound Train" y "Real Girl". Muchas de estas canciones reflejan las experiencias de Knopfler en Newcastle, Leeds y Londres, y aparecieron en su primer álbum, el homónimo Dire Straits , que se lanzó al año siguiente: "Down to the Waterline" evocaba imágenes de la vida en Newcastle; "In The Gallery" es un homenaje a un escultor y artista de Leeds llamado Harry Phillips (padre de Steve Phillips ); y "Lions", "Wild West End" y "Eastbound Train" se inspiraron en los primeros años de Knopfler en la capital.

En su lanzamiento inicial en octubre de 1978, el álbum Dire Straits pasó prácticamente desapercibido en el Reino Unido, pero cuando "Sultans of Swing" se publicó como sencillo, se convirtió en un éxito en las listas de los Países Bajos y las ventas del álbum se dispararon, primero en Europa, luego en Estados Unidos y Canadá, y finalmente en el Reino Unido. El segundo álbum del grupo, Communiqué , producido por Jerry Wexler y Barry Beckett , salió a la venta en junio de 1979.

Su tercer álbum, Making Movies , lanzado en octubre de 1980, evolucionó hacia arreglos y producción más complejos, que continuaron durante el resto de la carrera del grupo. El álbum incluyó muchas de las composiciones más personales de Mark Knopfler, especialmente " Romeo and Juliet " y " Tunnel of Love ", con su introducción "The Carousel Waltz" de Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II , que también apareció en la película de Richard Gere de 1982 , An Officer and a Gentleman . Hubo frecuentes cambios de personal en Dire Straits a partir de 1980, siendo Mark Knopfler y John Illsley los únicos miembros que permanecieron durante los 18 años de existencia del grupo. En 1980, mientras se llevaban a cabo las sesiones de grabación de Making Movies , las tensiones entre los hermanos Knopfler llegaron a tal punto que David Knopfler decidió dejar la banda para emprender una carrera en solitario. ^{[ 33 ]} El trío restante continuó con el álbum, con Roy Bittan de la E Street Band de Bruce Springsteen como invitado en los teclados y el guitarrista de sesión Sid McGinnis en la guitarra rítmica, aunque no fue acreditado en el álbum. Después de que terminaron las sesiones de grabación, el tecladista Alan Clark y el guitarrista californiano Hal Lindes se unieron a Dire Straits como miembros de tiempo completo para la gira On Location por Europa, Norteamérica y Oceanía. ^{[ 34 ]}

En septiembre de 1982, se publicó el cuarto álbum de estudio del grupo, Love Over Gold . Este incluía los temas " Private Investigations ", " Telegraph Road ", " Industrial Disease ", "It Never Rains" y la canción que da título al álbum, " Love Over Gold ". El baterista Pick Withers anunció su salida de la banda tras finalizar las sesiones de grabación del álbum.

In early 1983, with Love Over Gold still in the albums charts, the band released a four-song EP titled ExtendedancEPlay. Featuring the hit single "Twisting by the Pool", this was the first output from Dire Straits that featured new drummer Terry Williams, (formerly of Rockpile and Man). An eight month long Love over Gold Tour followed which finished with two sold-out concerts at London's Hammersmith Odeon on 22 and 23 July 1983. In March 1984 the double album Alchemy Live was released, which documented the recordings of these final two live shows. It was also released in VHS video and reached number three in the UK Albums Chart, and was reissued in DVD and Blu-ray format in 2010.

During 1983 and 1984, Mark Knopfler was also involved with other projects outside of Dire Straits, some of which other band members contributed towards. Knopfler and Terry Williams played on Phil Everly's and Cliff Richard's song "She Means Nothing To Me", which reached the Top 10 in the UK Singles Chart in February 1983, taken from the album Phil Everly. Knopfler had also expressed his interest writing film music, and after producer David Puttnam responded^[35][36] he wrote and produced the music score to the film Local Hero. The album was released in April 1983 and received a BAFTA award nomination for Best Score for a Film the following year.^[37][38] Alan Clark also contributed, and other Dire Straits members Illsley, Lindes and Williams played on one track, "Freeway Flyer", and Gerry Rafferty contributed lead vocals on "The Way It Always Starts". The closing track on the album and on the credits in the film is the instrumental "Going Home: Theme of the Local Hero" which was released as a single and became a popular live staple for Dire Straits, entering the band's repertoire from 1983 onwards.^[39][40]

A "Local Hero" le siguió en 1984 la música de Knopfler para las películas Cal y Comfort and Joy , ambas protagonizadas por Terry Williams y el tecladista Guy Fletcher . ^{[ 34 ]} También durante este tiempo, Knopfler produjo el álbum Infidels de Bob Dylan , así como Knife de Aztec Camera . También escribió la canción " Private Dancer ", grabada por Tina Turner para su álbum de regreso del mismo nombre , en la que otros miembros de Dire Straits, John Illsley, Alan Clark, Hal Lindes y Terry Williams, contribuyeron con la base instrumental. Knopfler también contribuyó con la guitarra principal al álbum Boys and Girls de Bryan Ferry , lanzado en junio de 1985.

El álbum de estudio más grande de Dire Straits fue, con diferencia, su quinto, Brothers in Arms . La grabación del álbum comenzó a finales de 1984 en los estudios AIR de George Martin en Montserrat con Knopfler y Neil Dorfsman como productores. ^{[ 41 ]} Hubo más cambios de personal. Guy Fletcher se unió a la banda como miembro de tiempo completo, por lo que el grupo ahora tenía dos tecladistas, mientras que el segundo guitarrista Hal Lindes dejó la banda al principio de las sesiones de grabación y fue reemplazado en diciembre de 1984 por Jack Sonni , un guitarrista radicado en Nueva York y amigo de Knopfler desde hace mucho tiempo (aunque la contribución de Sonni al álbum fue mínima). ^{[ 42 ]} El entonces baterista permanente Terry Williams fue liberado de las sesiones de grabación después del primer mes y reemplazado temporalmente por el baterista de sesión de jazz Omar Hakim , quien regrabó las partes de batería del álbum en tres días antes de irse por otros compromisos. ^{[ 43 ] [ 44 ]} Williams volvería a la banda como miembro de tiempo completo para los videos musicales y la gira mundial Brothers in Arms de 1985-1986 que siguió. ^{[ 45 ]}

Lanzado en mayo de 1985, Brothers in Arms se convirtió en un éxito internacional que ha vendido más de 30  millones de copias en todo el mundo, y en 2006 fue el cuarto álbum más vendido en la historia de las listas de éxitos del Reino Unido. ^{[ 46 ] [ 47 ]} Brothers in Arms generó varios sencillos en las listas de éxitos, incluido el éxito número uno en EE. UU. " Money for Nothing ", que fue el primer video que se emitió en MTV en Gran Bretaña. También fue el primer disco compacto en vender un millón de copias y se le atribuye en gran medida el lanzamiento del formato CD, ya que también fue uno de los primeros CD DDD jamás lanzados, ^{[ 48 ]} Otros sencillos exitosos fueron " So Far Away ", " Walk of Life " y la canción que da título al álbum . La banda se embarcó en una gira mundial de Brothers in Arms de 1985-1986 de más de 230 ^{[ 23 ]} conciertos que fue inmensamente exitosa.

Tras la gira mundial de Brothers in Arms, Dire Straits dejó de trabajar juntos durante un tiempo, y Knopfler se centró principalmente en bandas sonoras de películas. Se unió al grupo benéfico Ferry Aid para grabar " Let It Be " tras el desastre del ferry de Zeebrugge . El tema alcanzó el número 1 en la lista de sencillos del Reino Unido durante tres semanas en marzo de 1987. También compuso la música para la película La princesa prometida , estrenada a finales de 1987. Incluía la canción "Storybook Love" con Willy DeVille .

Knopfler también participó en un sketch cómico (emitido en el programa de French and Saunders ) titulado "The Easy Guitar Book Sketch" con el comediante Rowland Rivron y los músicos británicos David Gilmour , Lemmy de Motörhead, Mark King de Level 42 y Gary Moore . Phil Taylor explicó en una entrevista que Knopfler usó el equipo de guitarra de Gilmour y logró sonar como él mismo al actuar en el sketch. ^{[ 49 ]}

Dire Straits se reunió para el concierto del 11 de junio de 1988 en homenaje a Nelson Mandela por su 70 cumpleaños en el estadio de Wembley , donde fueron la atracción principal y estuvieron acompañados por Eric Clapton , ^{[ 50 ]} quien para entonces había desarrollado una fuerte amistad con Knopfler. Jack Sonni y Terry Williams dejaron oficialmente la banda poco después. ^{[ 51 ]} En septiembre de 1988, Knopfler anunció la disolución oficial de Dire Straits, diciendo que "necesitaba un descanso". ^{[ 52 ]} En octubre de 1988, se lanzó un álbum recopilatorio, Money for Nothing , que alcanzó el número uno en el Reino Unido. ^{[ 53 ]}

En 1989, Knopfler formó los Notting Hillbillies , ^{[ 23 ]} una banda en el otro extremo del espectro comercial. Se inclinaba fuertemente hacia la música de raíces estadounidenses: folk , blues y música country . Los miembros de la banda incluían al tecladista Guy Fletcher , con Brendan Croker y Steve Phillips . Tanto para el álbum como para la gira, Paul Franklin se unió a la formación en pedal steel. El único álbum de estudio de los Notting Hillbillies, Missing...Presumed Having a Good Time, se lanzó en marzo de 1990, y Knopfler luego realizó una gira con los Notting Hillbillies durante el resto de ese año. Enfatizó aún más sus influencias de la música country con su colaboración de 1990 con Chet Atkins , Neck and Neck , que ganó tres premios Grammy. Los Hillbillies realizaron una gira por el Reino Unido a principios de 1990 con un número limitado de conciertos. En esta gira discreta, la banda llenó recintos más pequeños como la Universidad de Newcastle.

En 1990, Knopfler, John Illsley y Alan Clark actuaron como Dire Straits en Knebworth , acompañados por Eric Clapton, Ray Cooper y el guitarrista Phil Palmer (quien en ese momento formaba parte de la banda de gira de Eric Clapton), y en enero del año siguiente, Knopfler, John Illsley y el mánager Ed Bicknell decidieron reformar Dire Straits. Knopfler, Illsley, Alan Clark y Guy Fletcher se pusieron a grabar lo que resultó ser su último álbum de estudio acompañados por los músicos Phil Palmer, el guitarrista de pedal steel Paul Franklin , el percusionista Danny Cummings y el baterista de Toto, Jeff Porcaro .

El sucesor de Brothers in Arms finalmente se lanzó en septiembre de 1991. On Every Street no tuvo ni de lejos el éxito de su predecesor y recibió críticas mixtas; algunos críticos consideraron el álbum un regreso decepcionante tras seis años de pausa. No obstante, el álbum se vendió bien y alcanzó el número 1 en el Reino Unido. El baterista de sesión Chris Whitten se unió a Dire Straits para una agotadora gira mundial con 300 conciertos ante unos 7,1 millones de fans. Esta sería la última gira mundial de Dire Straits; no tuvo la misma acogida que la anterior gira de Brothers in Arms , y para entonces Mark Knopfler ya estaba harto de semejantes operaciones. El mánager Ed Bicknell declaró: «La última gira fue una auténtica pesadilla. Cualquiera que fuera el espíritu de la época del que formábamos parte, ya había pasado». John Illsley estuvo de acuerdo, diciendo: «Las relaciones personales estaban en crisis y eso nos afectó muchísimo a todos, tanto emocional como físicamente. Nos cambió». ^{[ 54 ]} Esto llevó a la banda al borde del colapso y, finalmente, provocó su disolución definitiva en 1995.

Tras la gira, Knopfler se tomó un descanso de la industria musical. En 1993, recibió un doctorado honoris causa en música de la Universidad de Newcastle upon Tyne. Se publicaron dos álbumes más de Dire Straits, ambos en directo. On the Night , publicado en mayo de 1993, documentó la última gira mundial de Dire Straits. En 1995, tras el lanzamiento de Live at the BBC (un lanzamiento contractual con Vertigo Records ), Mark Knopfler disolvió discretamente Dire Straits y comenzó su carrera como solista. Knopfler recordó más tarde: «Lo dejé porque quería volver a la realidad. Es autoprotección, una cuestión de supervivencia. Esa magnitud es deshumanizante». ^{[ 55 ]} Knopfler pasó dos años recuperándose de la experiencia, que había afectado su vida creativa y personal.

Desde la separación de Dire Straits en 1995, Knopfler no ha mostrado interés en reformar el grupo. Sin embargo, el teclista Guy Fletcher ha estado asociado con casi todas las piezas del material solista de Knopfler hasta la fecha, mientras que Danny Cummings también ha contribuido con frecuencia, especialmente en cuatro de los lanzamientos recientes de álbumes solistas de Knopfler: All the Roadrunning (con Emmylou Harris), Kill to Get Crimson , Get Lucky y One Deep River . ^{[ 56 ] [ 57 ]}

En octubre de 2008, Knopfler rechazó la sugerencia de John Illsley de que la banda se reuniera. Illsley dijo que una reunión dependería "completamente de Mark"; sin embargo, también observó que Knopfler estaba disfrutando de su éxito como solista. ^{[ 58 ]} Cuando se le preguntó sobre una posible reunión, Knopfler respondió: "Oh, no sé si empezar a reunir todo eso de nuevo", y que la fama mundial que Dire Straits alcanzó en la década de 1980 "simplemente se volvió demasiado grande". ^{[ 58 ]}

En diciembre de 2017, Dire Straits fue anunciado como miembros del Salón de la Fama del Rock and Roll para 2018. ^{[ 59 ]} En declaraciones a la revista Billboard , John Illsley dijo que estaba complacido de que su trabajo como músico fuera reconocido, ^{[ 60 ]} y que sentía que Knopfler no estaba entusiasmado con una posible presentación de reunión. Knopfler no apareció en la ceremonia; solo John Illsley, Alan Clark y Guy Fletcher estuvieron presentes. ^{[ 61 ]} Dire Straits fue el primer grupo en ser incluido sin que nadie los presentara, y no actuaron. ^{[ 62 ]}

En noviembre de 2021, John Illsley publicó su autobiografía My Life in Dire Straits , en la que confirma que Knopfler no tiene interés en reformar Dire Straits, algo que reiteró en una entrevista en noviembre de 2023. Reflexionó que los miembros de la banda habían "llegado al final del camino" tras el final de su última gira mundial en 1992, y que se sintió "bastante feliz" cuando la banda llegó a su fin, recordando sentirse "mental, física y emocionalmente agotado" para cuando Dire Straits se disolvió. ^{[ 63 ] [ 64 ]} En aquel momento, Illsley también dijo: «Puedo admitir abiertamente que disfruté mucho del éxito de la banda, y hablo también por Mark; ambos lo disfrutamos mucho. Obviamente, conlleva cierto estrés. A veces hay que esforzarse mucho para que siga funcionando. Creo que Mark dijo —y espero citarlo correctamente— que el éxito es genial, pero la fama es lo que sale del tubo de escape de un coche. Es algo que realmente no quieres». ^{[ 65 ]}

Dire Straits sigue siendo una de las bandas de rock británicas más populares, así como una de las bandas con mayor éxito comercial del mundo, con ventas mundiales de álbumes de más de 120 millones. ^{[ 66 ]}

El primer álbum en solitario de Knopfler, Golden Heart , se publicó en marzo de 1996. Incluía el sencillo británico " Darling Pretty ". Las sesiones de grabación del álbum ayudaron a crear su banda de acompañamiento, también conocida como The 96ers . En ella participa su antiguo compañero de banda, Guy Fletcher, en los teclados. La formación principal de esta banda ha durado mucho más que cualquier formación de Dire Straits. También en 1996, Knopfler grabó la guitarra para la versión de Ted Christopher de " Knockin' on Heaven's Door" , un homenaje a la masacre de Dunblane .

Knopfler compuso su primera banda sonora para cine en 1983 para Local Hero . En 1997, grabó la banda sonora de la película Wag the Dog . Ese mismo año, la revista Rolling Stone incluyó en la lista de las 500 canciones que dieron forma al rock and roll del Salón de la Fama del Rock 'n' Roll , que incluía " Sultans of Swing ", el primer éxito de Dire Straits. En 2000 se publicó su álbum en solitario, Sailing to Philadelphia . Este ha sido su trabajo más exitoso hasta la fecha. El 15 de septiembre de 1997, Knopfler se presentó en el concierto Music for Montserrat en el Royal Albert Hall de Londres, actuando junto a artistas como Sting , Phil Collins , Elton John , Eric Clapton y Paul McCartney . ^{[ 67 ]}

En julio de 2002, Knopfler ofreció cuatro conciertos benéficos bajo el nombre de "Mark Knopfler and friends" con los exmiembros de Dire Straits John Illsley, Chris White , Danny Cummings y Guy Fletcher, interpretando material antiguo de los años de Dire Straits. ^{[ 68 ]} Los conciertos también contaron con The Notting Hillbillies con Brendan Croker y Steve Phillips. En estos cuatro conciertos (tres de los cuatro fueron en Shepherd's Bush, el cuarto en Beaulieu en la costa sur) se les unió Jimmy Nail , quien proporcionó coros para la composición de Knopfler de 2002 Why Aye Man .

También en 2002, Knopfler lanzó su tercer álbum en solitario, The Ragpicker's Dream . En marzo de 2003, se vio involucrado en un accidente de motocicleta en Grosvenor Road, Belgravia, y sufrió una fractura de clavícula, una fractura de omóplato y siete costillas rotas. ^{[ 69 ]} La gira prevista de Ragpicker's Dream fue posteriormente cancelada, pero Knopfler se recuperó y regresó a los escenarios en 2004 para su cuarto álbum, Shangri-La .

Shangri-La se grabó en el estudio Shangri-La de Malibú, California , en 2004, donde la banda había grabado años antes para su documental/película, The Last Waltz . En la promoción de Shangri-La en su sitio web oficial, afirmó que su formación actual, compuesta por Glenn Worf (bajo), Guy Fletcher (teclados), Chad Cromwell (batería), Richard Bennett (guitarra) y Matt Rollings (piano), "...interpreta las canciones de Dire Straits mejor que los propios Dire Straits". La gira Shangri-La llevó a Knopfler por primera vez a países como India y los Emiratos Árabes Unidos. En India, sus conciertos en Bombay y Bangalore tuvieron una gran acogida, con más de 20.000 fans en cada uno.

En noviembre de 2005 se publicó un recopilatorio, Private Investigations: The Best of Dire Straits & Mark Knopfler , que incluía material de la mayoría de los álbumes de estudio de Dire Straits, así como temas en solitario y bandas sonoras de Knopfler. El álbum se lanzó en dos ediciones: un CD sencillo (con portada gris) y un CD doble (con portada azul), y tuvo una buena acogida. El único tema inédito del álbum es All the Roadrunning , un dueto con la cantante de música country Emmylou Harris , al que siguió en 2006 un álbum de duetos con el mismo título.

Publicado en abril de 2006, All the Roadrunning alcanzó el número 1 en Dinamarca y Suiza, el número 2 en Noruega y Suecia, el número 3 en Alemania, Países Bajos e Italia, el número 8 en Austria y Reino Unido, el número 9 en España, el número 17 en Estados Unidos ( lista Billboard Top 200), el número 25 en Irlanda y el número 41 en Australia. All the Roadrunning fue nominado a "Mejor álbum de folk rock/americana" en la 49.ª edición de los premios Grammy (11 de febrero de 2007), pero perdió ante la nominación de Bob Dylan por Modern Times .

Acompañado por Emmylou Harris, Knopfler presentó All the Roadrunning con una gira limitada —15 conciertos en Europa, 1 en Canadá y 8 en Estados Unidos— pero muy exitosa por Europa y Norteamérica. Una selección de la actuación del dúo el 28 de junio en el Gibson Amphitheatre de Universal City, California, se publicó en DVD el 14 de noviembre de 2006 con el título Real Live Roadrunning. Además de varias composiciones que Harris y Knopfler grabaron juntos en el estudio, Real Live Roadrunning incluye éxitos en solitario de ambos miembros del dúo, así como tres temas de la época de Knopfler con Dire Straits.

Un evento benéfico en 2007 salió mal: una guitarra Fender Stratocaster firmada por Knopfler, Clapton, Brian May y Jimmy Page , que iba a ser subastada por 20 000 libras esterlinas para recaudar fondos para un hospicio infantil, se perdió durante el envío. Desapareció después de ser enviada desde Londres a Leicestershire , Inglaterra. Parcelforce , la empresa responsable, acordó pagar 15 000 libras esterlinas por la pérdida. ^{[ 70 ] [ 71 ]}

Knopfler lanzó su quinto álbum de estudio en solitario, Kill to Get Crimson , el 14 de septiembre de 2007 en Alemania, el 17 de septiembre en el Reino Unido y el 18 de septiembre en Estados Unidos. Durante el otoño de 2007, ofreció una serie de conciertos íntimos en varias ciudades europeas para promocionar el álbum. En 2008, realizó una gira por Europa y Norteamérica.

Siguiendo con su patrón de alta productividad en su carrera en solitario, Knopfler comenzó a trabajar en su siguiente álbum de estudio, titulado Get Lucky , en septiembre de 2008 con su compañero de banda de larga data, Guy Fletcher, quien nuevamente recopiló un diario fotográfico de la creación del álbum en su sitio web. ^{[ 72 ]} El álbum fue lanzado el 14 de septiembre del año siguiente y Knopfler posteriormente emprendió una extensa gira por Europa y América. El álbum tuvo un éxito moderado en las listas (principalmente en Europa), alcanzando el número 1 solo en Noruega, pero llegando al Top 5 en la mayoría de los principales países europeos (Alemania, Italia, Países Bajos). El álbum alcanzó el número 2 en la lista Billboard European Album y el número 5 en la lista Billboard Rock Album. ^{[ 73 ]}

Las actuaciones en solitario de Knopfler emplean una puesta en escena mínima, aparte de algunos efectos de iluminación. A veces bebe té durante los conciertos. Richard Bennett , que ha tocado con él en giras desde 1996, también se ha unido a él para tomar té en el escenario. El 31 de julio de 2005, en el Queen Elizabeth Theatre de Vancouver, Columbia Británica , el té fue sustituido por whisky a modo de broma, como si fuera el último concierto de la gira. ^{[ 74 ]}

En febrero de 2009, Knopfler ofreció un concierto íntimo en solitario en el Garrick Club de Londres. Recientemente se había convertido en miembro del exclusivo club de caballeros para hombres de letras . ^{[ 75 ]} En 2010, apareció en el EP Amerikana de Thomas Dolby , interpretando la canción 17 Hills . ^{[ 76 ]} En febrero de 2011, Knopfler comenzó a trabajar en su siguiente álbum en solitario, Privateering , trabajando una vez más con Guy Fletcher. En octubre y noviembre de 2011, se tomó un descanso de las sesiones de grabación para participar en una gira europea con Bob Dylan. ^{[ 77 ]} Al año siguiente, Knopfler versionó una canción de Bob Dylan, " Restless Farewell ", para un disco de celebración del 50 aniversario de Amnistía Internacional. ^{[ 78 ]}

El 3 de septiembre de 2012, se publicó el séptimo álbum en solitario de Knopfler, Privateering . ^{[ 79 ]} Este fue su primer álbum doble en solitario y contenía 20 canciones nuevas. Después de otra gira con Bob Dylan en los EE. UU. durante octubre y noviembre, ^{[ 80 ]} la gira de Privateering por Europa siguió en la primavera/verano de 2013. ^{[ 81 ]} Se realizó una breve serie de cinco conciertos en los EE. UU. ese otoño. ^{[ 82 ]} Knopfler comenzó a trabajar en otro álbum de estudio en septiembre de 2013, nuevamente en sus estudios British Grove en Londres con Guy Fletcher como coproductor. ^{[ 83 ]} El 16 de septiembre de 2014, se anunció que este nuevo álbum se titularía Tracker y que se lanzaría a principios de 2015. También se anunciaron fechas de gira europea para la primavera/verano de 2015. ^{[ 84 ]} En 2016 colaboró ​​con el músico de blues italiano Zucchero Fornaciari tocando en Ci si arrende y Streets of Surrender (SOS) que se incluyeron en Black Cat .

Con el lanzamiento en noviembre de 2018 de Down the Road Wherever , se anunció una gira mundial para promocionar el nuevo álbum en 2019. Durante entrevistas, Knopfler insinuó que sería la última. La gira comenzó con un concierto el 25 de abril en Barcelona ^{[ 85 ]} , durante el cual Knopfler le dijo al público que sería la última gira de su carrera. Sin embargo, durante la gira, esta declaración se suavizó ^{[ 86 ]} y afirmó que continuaría, ya que le encanta salir de gira. El concierto final de la gira (y el último concierto de Knopfler como cabeza de cartel hasta la fecha) tuvo lugar en Nueva York, en el Madison Square Garden, el 25 de septiembre de 2019. ^{[ 87 ]}

Knopfler aparece en la canción "PS Please" de Cliff Richard , incluida en el álbum de Richard Music... The Air That I Breathe, publicado en 2020.

Knopfler compuso la música para la versión musical de Local Hero , incluyendo nuevas canciones además de añadir letras a la música instrumental original, reuniéndose de nuevo con Bill Forsyth. ^{[ 88 ]}

En enero de 2024, Knopfler anunció su último álbum, One Deep River , que se lanzó en abril de 2024, colaborando una vez más con Guy Fletcher. ^{[ 89 ]} También a principios de 2024, Knopfler reunió un supergrupo, conocido como Mark Knopfler's Guitar Heroes, para grabar una nueva versión de " Going Home: Theme of the Local Hero " para apoyar a Teenage Cancer Trust y Teen Cancer America. La grabación fue producida por Guy Fletcher y se lanzó el 15 de marzo de 2024, con contribuciones de más de sesenta músicos. ^{[ 90 ] [ 91 ] [ 89 ]}

Además de su trabajo en Dire Straits y en solitario, Knopfler ha hecho varias contribuciones a la música country . En 1988 formó la banda de country The Notting Hillbillies , ^{[ 23 ]} con Guy Fletcher , Brendan Croker y Steve Phillips . El único álbum de estudio de The Notting Hillbillies, Missing...Presumed Having a Good Time , se lanzó en 1990 e incluyó el sencillo de éxito menor "Your Own Sweet Way". Knopfler enfatizó aún más sus influencias de la música country con su colaboración con Chet Atkins , Neck and Neck , que también se lanzó en 1990. " Poor Boy Blues ", tomada de esa colaboración, alcanzó el puesto número 92.

Entre las demás contribuciones de Knopfler se incluyen la composición y la interpretación de la guitarra en el sencillo de John Anderson de 1992, " When It Comes to You " (de su álbum Seminole Wind ). En 1993, Mary Chapin Carpenter también lanzó una versión de la canción de Dire Straits, "The Bug " . Randy Travis lanzó otra canción de Knopfler, "Are We in Trouble Now", en 1996. Ese mismo año, el sencillo en solitario de Knopfler, " Darling Pretty ", alcanzó el puesto número 87 en las listas.

Knopfler colaboró ​​con George Jones en el álbum The Bradley Barn Sessions de 1994 , tocando la guitarra en la clásica composición de JP Richardson " White Lightnin' ". También aparece en el álbum The Austin Sessions de Kris Kristofferson (en el tema "Please Don't Tell Me How The Story Ends"), publicado en 1999 por Atlantic Records.

En 2006, Knopfler y Emmylou Harris grabaron juntos un álbum de música country titulado All the Roadrunning , seguido de un CD-DVD en directo titulado Real Live Roadrunning . Knopfler también colocó dos sencillos en la lista de éxitos de música country canadiense. También en 2006, Knopfler contribuyó con la canción "Whoop De Doo" al álbum de Jimmy Buffett , Take the Weather with You , de estilo western y del Golfo Pérsico . En 2013, compuso y tocó la guitarra en la canción "Oldest Surfer on the Beach" del álbum de Buffett Songs From St. Somewhere .