Etno jazz

La globalización propició el auge del etno jazz. La Revolución Industrial del siglo XIX creó nuevas redes comerciales globales que facilitaron la difusión de fenómenos interculturales. Philip Bohlman , etnomusicólogo de la Universidad de Chicago, describió el jazz como la "música de la diáspora africana", describiendo el intercambio de ideas entre el Caribe, Estados Unidos y Europa Occidental. El jazz en Estados Unidos surgió de las tensiones raciales y fue percibido por los afroamericanos como una forma de resistencia. Estas ideas de resistencia se difundieron y redefinieron a través de la globalización. ^{[ 1 ]}

La globalización llevó el jazz a un público más amplio a través de grabaciones y giras. Algunos ejemplos incluyen una banda de Nueva Orleans, la " Original Creole Orchestra ", que realizó su primera gira por Canadá durante el otoño de 1914, actuando en el Pantages Playhouse Theatre de Winnipeg , ^{[ 2 ]} la primera actuación de jazz fuera de Estados Unidos y el comienzo del jazz como movimiento internacional. ^{[ 3 ]} La Original Dixieland Jazz Band realizó una gira por Europa en 1919 y fue lo suficientemente popular como para continuar de gira por Inglaterra durante un año. ^{[ 4 ]} Su música se extendió por todo el mundo. Países como China comenzaron a celebrar festivales de jazz con suficiente apoyo público como para convertirse en tradiciones anuales. ^{[ 4 ]} Los músicos fuera de Estados Unidos también estaban ganando popularidad. Uno de los músicos de jazz no estadounidenses más respetados fue el guitarrista Jean "Django" Reinhardt , nacido en una familia gitana, que tocó con músicos famosos como Arthur Briggs , Bill Coleman y Bill Arnold. Su estilo predominante era el " jazz gitano ". ^{[ 5 ]} Viajar a otras culturas y aprender de ellas fue otro factor que influyó en el desarrollo del etno jazz. Por ejemplo, varios músicos como el pianista Randy Weston , el trompetista Lester Bowie , el baterista Max Roach y los multiinstrumentistas Yusef Lateef y Ornette Coleman sentían fascinación por la música de otras culturas. Viajaron a África y estudiaron las melodías, ritmos y armonías de diferentes países, y las adaptaron a su interpretación y composiciones de jazz. ^{[ 4 ]} Artistas como Wayne Shorter y Marcus Miller encontraron inspiración en el jazz del Magreb del noroeste de África. ^{[ 6 ] [ 7 ]}

El intercambio musical intercultural fue bien recibido internacionalmente, inspirando a muchos músicos a incorporar influencias transculturales. Muchos de estos músicos llevaron artistas extranjeros y sus estilos musicales a sus países de origen, lo que llevó a que varias figuras importantes del jazz contrataran a inmigrantes para participar en sus proyectos de etno jazz. ^{[ 8 ]}

Se suele considerar a John Coltrane el padre del etno jazz, ya que incorporó elementos musicales africanos , de Oriente Medio e indios en muchas de sus composiciones. ^{[ 9 ]} Uno de los primeros ejemplos reconocidos de esta fusión se encuentra en el ritmo africano de su tema de 1961 "Dahomey Dance", que Coltrane descubrió tras un viaje a Los Ángeles a principios de ese año. "Amen" y "Sun Ship", grabadas cuatro años después y publicadas póstumamente en el álbum Sun Ship , presentan una extensa improvisación sobre patrones rítmicos de conga y bongo de uso común , en contraposición a la improvisación de acordes más habitual, con la calidad vocal del saxofón tenor de Coltrane que imita intencionadamente el sonido de una trompa africana que había escuchado en una grabación keniana de finales de la década de 1930. ^{[ 10 ]} Su tema vanguardista de 1967, " Ogunde ", que lleva el nombre del músico nigeriano Hubert Ogunde , fue grabado en el estilo libre y lírico del mismo nombre, que encarnaba un movimiento para regresar a la música tradicional africana sin influencias europeas. El sonido afro-oriental de Coltrane se ejemplifica mejor en "Africa", del álbum Africa/Brass , que fue creado después de inspirarse rítmica y tímbricamente en muchos discos africanos. ^{[ 11 ]}

La incorporación de estilos indios y de Oriente Medio en la música de Coltrane fue más limitada, pero aún predominante. En 1961, declaró su intención de usar los "sonidos y escalas particulares" de la India "para producir significados emocionales específicos, como en [su propia composición] 'India'". ^{[ 12 ] [ 13 ]} Tanto " Impressions " como los acordes de " So What ", la pista de jazz más popular de todos los tiempos, grabada con Miles Davis , se centran en escalas que Coltrane inventó como una mezcla de ragas indias y escalas occidentales. ^{[ 12 ]} En otra colaboración con Miles Davis, Coltrane participó en la grabación de "Teo", donde su interpretación suena notablemente más "de Oriente Medio" que en grabaciones anteriores de Davis, ^{[ 14 ]} y en la partitura de su propia composición "All or Nothing At All", Coltrane supuestamente escribió a mano la frase "Sentimiento árabe". ^{[ 15 ]}

Uno de los géneros más populares del etno jazz es el jazz latino , caracterizado por una combinación de elementos de jazz con música tradicional latinoamericana. Además, la instrumentación juega un papel importante. Mientras que las bandas de jazz estándar cuentan con una sección rítmica (piano, guitarra, bajo y batería) y vientos (saxofón, trompeta o trombón), la música latina utiliza muchos más instrumentos de percusión, como timbales, congas, bongos, maracas, claves, güiros y vibráfonos, que fueron tocados por primera vez en un contexto latino por Tito Puente . Los músicos combinan estas dos instrumentaciones para crear un sonido de jazz latino. ^{[ 16 ]} Cuba y Brasil estuvieron entre los primeros países en desarrollar esta música y, por lo tanto, entre los más influyentes.

Milcho Leviev fue el primer compositor en tender un puente definitivo entre la música folclórica búlgara y el jazz, cuya síntesis es evidente en temas de principios de la década de 1960, como "Blues in 9" y "Blues in 10", respectivamente en los compases ⁹ ₈ y ¹⁰ ₈ comunes en las danzas folclóricas búlgaras . ^{[ 19 ]} El primero de los dos utiliza el provikvane (un elemento folclórico búlgaro caracterizado por un salto ascendente a la sensible de la escala) y la interacción entre los dos géneros a través de llamada y respuesta . A lo largo de "Blues in 9", la llamada es comúnmente una porción modal de una melodía folclórica búlgara, respondida por su respuesta al estilo del blues pentatónico .

El jazz fue introducido en Moscú por Valentin Parnakh en 1922. Este evento fue seguido por el arresto, encarcelamiento y deportación de muchos músicos de jazz en toda la Unión Soviética por su influencia occidental, según lo ordenado por Joseph Stalin . ^{[ 20 ]} Esto solo hizo que el género resultara más atractivo para los jóvenes músicos, lo que dio lugar a múltiples bandas y orquestas de jazz "clandestinas" , entre las primeras de las cuales se encontraba un puñado de conjuntos azerbaiyanos dirigidos desde 1926 por A. Ionannesyani y Mikhail Rol'nikov.

El etno jazz estuvo representado más recientemente en el Festival de Eurovisión por Georgia con canciones como " Three Minutes to Earth " de The Shin y Mariko Ebralidze en la edición de 2014 y " For You " de Iriao en la edición de 2018 .

Gran parte de la música occidental introducida en Irán (y posteriormente en los países vecinos de Oriente Medio) después de la Segunda Guerra Mundial por las políticas de modernización del Shah Mohammad Reza Pahlavi fue recibida con una censura similar a la que había ocurrido en la Unión Soviética décadas antes. El jazz se convirtió en un contrabando popular después de la Revolución de 1979. En 1994, el saxofonista y director de orquesta Peter Soleimanipour recibió el primer permiso musical después de la revolución, lo que llevó a presentaciones públicas de su banda Atin, que tocaba estándares de jazz junto con composiciones originales que combinaban elementos musicales iraníes con jazz. ^{[ 21 ]} Soleimanipour ha descrito su música como talfiqi (trans. "fusión"), evitando explícitamente la etiqueta de "artista de jazz", mientras incorpora ritmos africanos y latinos , instrumentación iraní y elementos de jazz en trabajos tan recientes como su álbum de 2003 Egosystem .