Articulo de referencia

Martín Charnin

Martin Charnin (24 de noviembre de 1934 - 6 de julio de 2019) fue un letrista , escritor y director de teatro estadounidense . El trabajo más conocido de Charnin es el de conceb...

Martin Charnin (24 de noviembre de 1934 - 6 de julio de 2019) fue un letrista , escritor y director de teatro estadounidense . El trabajo más conocido de Charnin es el de concebidor, director y letrista del musical Annie .

Vida y carrera

Charnin nació en la ciudad de Nueva York, hijo de Birdie (Blakeman) y William Charnin, un cantante de ópera. [1] Su familia era judía. [2] Charnin se graduó de la High School of Music & Art y luego de la Cooper Union , donde obtuvo una licenciatura en Bellas Artes . [3] Charnin comenzó su carrera teatral como intérprete, apareciendo como "Big Deal", uno de los Jets en la producción original de West Side Story . [3] Interpretó el papel en 1000 funciones en Broadway y en la carretera. Escribió música y letras para numerosas revistas Off-Broadway y cabaret, muchas de ellas para Julius Monk . Luego pasó a escribir, dirigir y producir actos de clubes nocturnos para Dionne Warwick , Nancy Wilson , Mary Travers , Larry Kert , Jose Ferrer y Leslie Uggams . [ cita requerida ]

El primer musical de Broadway para el que escribió la letra fue el musical Hot Spot de 1963 protagonizado por Judy Holliday , con música de Mary Rodgers . [4] Contribuyó con la letra del musical Zenda de Vernon Duke , que se presentó en California en 1963, pero no llegó a Broadway. En 1967, escribió la letra de Mata Hari , que fue producida por David Merrick . [5] Escribió la letra de la música de Richard Rodgers y el libreto de Peter Stone para el musical Two by Two (1970), protagonizado por Danny Kaye y que se presentó en Broadway durante 10 meses. [4]

A principios de la década de 1970, trabajó en televisión, donde concibió, produjo, escribió y dirigió seis especiales de variedades para televisión. En 1971, ganó el premio Emmy por Annie, The Women in the Life of a Man , protagonizada por Anne Bancroft . [6] En 1972, ganó dos premios Emmy en horario estelar por S'Wonderful, S'Marvelous, S'Gershwin , protagonizada, entre otros, por Jack Lemmon , Fred Astaire , Ethel Merman , Larry Kert y Robert Guillaume . [6] Entre sus otros especiales de televisión se encuentran Get Happy (protagonizada por Jack Lemmon , Johnny Mathis y Cass Elliot ), Dames at Sea (1971, protagonizada por Ann-Margret , Anne Meara , Ann Miller , Dick Shawn , Harvey Evans y Fred Gwynne ), Cole Porter in Paris (protagonizada por Perry Como , Twiggy , Louis Jourdan y Charles Aznavour ) y un segundo especial de Bancroft titulado Annie and the Hoods . Proporcionó música y letras para la canción "The Best Thing You've Ever Done", cantada por Barbra Streisand en su álbum multiplatino The Way We Were . [ cita requerida ]

Hizo su debut como director en Broadway en 1973, concibiendo y dirigiendo la revista Nash at Nine , basada en las obras de Ogden Nash y protagonizada por EG Marshall y que duró 21 funciones. [4] [7] Luego dirigió la revista Music! Music!, que tenía un libreto de Alan Jay Lerner y se representó en el City Center durante 37 funciones en 1974. [8] Dirigió The National Lampoon Show (1975) y su compañía itinerante. La versión de Nueva York estuvo protagonizada por John Belushi , Gilda Radner , Bill Murray y otros artistas de Saturday Night Live . [9]

Luego creó, escribió la letra y dirigió Annie en la Goodspeed Opera House . Annie se trasladó a Broadway y tuvo 2.327 representaciones, [9] convirtiéndose en uno de los 25 musicales de mayor duración en la historia de Broadway. Sus colaboradores fueron Charles Strouse y Thomas Meehan . Pasó a dirigir las cinco compañías nacionales estadounidenses de Annie y tres producciones en el West End de Londres. Mientras estaba en Londres, dirigió Bar Mitzvah Boy (1978), que tenía música de Jule Styne y letras de Don Black . [9] [10]

Escribió la letra de I Remember Mama (1979) con música de Richard Rodgers, y dirigió, escribió la letra y coescribió el libreto de The First (1981), un musical sobre Jackie Robinson y la integración del béisbol, por el que fue nominado a dos premios Tony. Dirigió A Little Family Business en Broadway en 1982, protagonizada por Angela Lansbury y John McMartin , [11] y Eli Wallach y Anne Jackson en The Flowering Peach para el Teatro Nacional de Tony Randall, en Broadway. Escribió letras adicionales para La Strada (1969) y The Madwoman of Central Park West (1979). Dirigió Cafe Crown en 1988 en el Off-Broadway Public Theater , que posteriormente se trasladó a Broadway en 1989. [12] En 1989 dirigió Sid Caesar & Company en Broadway. [13] Dirigió Laughing Matters en 1989 en el Teatro de la Iglesia de San Pedro de Nueva York, una revista escrita y protagonizada por Peter Tolan y Linda Wallem. [14] Dirigió Jeanne La Pucelle (1997) en Montreal, con libreto y letras de Vincent de Tourdonnet y música de Peter Sipos. [15]

En la década de 1990, dirigió docenas de compañías de Annie y su secuela Annie Warbucks ; en 1997, dirigió tres compañías adicionales de Annie en Londres, Australia y Ámsterdam. Dirigió la producción del 20.º aniversario de Annie en Broadway y, en 2004, dirigió la producción del 30.º aniversario de Annie , producida por Ken Gentry y Networks. Se presentó durante tres años y medio en todo Estados Unidos [ cita requerida ]

Concibió y dirigió la revista de cabaret Upstairs at O'Neals , que se representó en Off-Broadway desde octubre de 1982 hasta julio de 1983 en el restaurante O'Neal's. [16] [17] Dirigió y escribió el libreto con Douglas Bernstein y Denis Markell y la música con Marvin Hamlisch, Thomas Meehan, Billy Weeden y David Finkle para The No Frills Revue ; los sketches fueron escritos por Ronny Graham, entre otros. La revista contó con la participación de su hija, Sasha Charnin Morrison. La revista se estrenó en Off-Broadway en el Cherry Lane Theatre en octubre de 1987. [18] [19] Dirigió la adaptación teatral de estreno de Carnal Knowledge de Jules Feiffer en Off-Broadway en el Kaufman Theatre en 1990 y a Wallach y Jackson en In Persons .

En teatro regional, dirigió Robin Hood: The Legend Continues , que se presentó en el Village Theatre, Issaquah, Washington, en diciembre de 2004. [20] También escribió la letra, con música de Peter Sipos y el libro de Thomas Meehan, y el elenco contó con Shelly Burch. [21] Dirigió Later Life de AR Gurney en Orlando en 2005, con Shelly Burch. [22] Creó, escribió o dirigió espectáculos regionales, incluidos Love is Love , Shadowlands y, en 2010, Sleuth , todos para el Village Theatre en Issaquah.

Se mudó de nuevo a la Costa Este para la reposición del 35.º aniversario de Annie , que se estrenó en Broadway en el Palace Theatre en noviembre de 2012 y se mantuvo en cartel hasta enero de 2014. [23] Creó, produjo y dirigió actos en clubes nocturnos para su esposa, Shelly Burch , [24] y preparó un nuevo espectáculo teatral unipersonal para ella para el otoño de 2014. Dirigió la reposición de Two by Two , protagonizada por Jason Alexander como Noah y Tovah Feldshuh como la esposa de Noah. Se presentó en el York Theatre en 2014 y se estaba planeando una nueva producción de Broadway. [ cita requerida ]

Charnin se mudó a Issaquah, Washington, después de dirigir Robin Hood y permaneció allí hasta que regresó a Nueva York en 2012. [25] [26] [27] Fue director artístico de Showtunes!, una compañía de teatro en Seattle, Washington, dedicada a resucitar musicales olvidados y no reconocidos, y a celebrar las obras de compositores, incluidos Richard Rodgers e Irving Berlin , y producirlos en concierto en el Benaroya Hall en Seattle. [28]

Vida personal y muerte

Él y su esposa, Shelly Burch, vivían en Nueva York. Sufrió un ataque cardíaco el 3 de julio de 2019 y murió el 6 de julio de 2019, a los 84 años, luego de un período de hospitalización. Tuvo tres hijos: Randy Charnin, Sasha Charnin Morrison y Nicolas Hamilton Humphrey, así como tres hijastros: Joel, Dayna y Richard Bennett. Tuvo seis nietos. Las luces de la marquesina del Teatro Alvin de Broadway (Neil Simon) se atenuaron en su honor en homenaje el 13 de julio de 2019. [29] [30] [31]

Obras

Escenario

  • Fallout (Revista) (1958)
  • Caleidoscopio (Revista) (1960)
  • Piezas de ocho (1961) - para Julius Monk
  • Arriba y abajo (1961) - por Julius Monk
  • La revista más pequeña (1961) - por Ben Bagley
  • Zenda (1963) - co-letrista, música de Vernon Duke
  • Hot Spot (1963) - letrista; música de Mary Rodgers
  • Mata Hari (1967) – letrista; música de Edward Thomas, libro de Jerome Coopersmith
  • Balada para un pelotón de fusilamiento [revisión de Mata Hari ] (1968)
  • La Strada (1969) – letra adicional; música de Eliot Lawrence
  • Two by Two (1971) – letrista; música de Richard Rodgers , libro de Peter Stone
  • Nash at Nine (1973) - director; música de Milton Rosenstock
  • ¡Música! ¡Música! (1974) - director; libreto de Alan Jay Lerner , varios compositores
  • Annie (1977) - concepción, dirección y letrista; música de Charles Strouse, libro de Thomas Meehan
  • Bar Mitzvah Boy (1979) – director; música de Jule Styne , letras de Don Black , libro de Jack Rosenthal
  • Recuerdo a mamá (1979) – letrista; música de Richard Rodgers , libro de Thomas Meehan
  • La loca de Central Park West (1979) – letra adicional
  • The First (1981) – letrista, director; coautor del libro junto con Joel Siegel , música de Bob Brush
  • Un pequeño negocio familiar (1982) – director, guion de Jay Presson Allen
  • Upstairs at O'Neal's (1982) – creador y director
  • Jokers (1986) – director, Goodspeed Opera House, East Haddam
  • The No-Frills Revue (1987) – creador y director
  • Café Crown (1989) – director
  • Sid Caesar y compañía (1989) - director
  • Laughing Matters (1989) - director, Iglesia de San Pedro, Nueva York
  • Conocimiento carnal (1990) – director; Escrito por Jules Feiffer; Kaufman Theater [32]
  • Annie Warbucks (1993) – director, letrista; música de Charles Strouse, libro de Thomas Meehan
  • Starcrossed: The Trial of Galileo (1994) – director; letras de Keith Levenson, música de Jeanine Tesori en Goodspeed/Norma Terris Theatre, Connecticut
  • Can-Can (1995) – director; música y letras de Cole Porter, libro de Abe Burrows, revisado por Martin Charnin en Goodspeed Opera House, Connecticut [33]
  • El melocotonero en flor (1997) – director; guion de Clifford Odets
  • Annie (1997) Reestreno en Broadway – director, letrista
  • Jeanne La Pucelle (1997) - directora; libro y letra de Vincent de Tourdonnet , música de Peter Sipos
  • Director y letrista de Two by Two (2004). Libreto revisado por Peter Stone.
  • Robin Hood: La leyenda continúa (2004) - director, letrista; música de Peter Sipos; libro de Thomas Meehan
  • Director de Later Life (2005) (Orlando, Florida)
  • Annie (2005) Producción del 30.° aniversario: director, letrista
  • Tierras sombrías (2006) – director; guion de William Nicholson
  • Annie Warbucks (2008) - directora, letrista (para Showtunes) [34]
  • Rodgers &... (2009) - escritor, director, letrista (Lyrics and Lyricists, 92nd Street Y, Nueva York) [35]
  • Love Is Love (2009) Revista musical - director, letrista; música de Richard Gray (Florida) [36]
  • Follies (2010) - Director artístico, Concierto (para Showtunes Theatre Company, Seattle). [37]
  • Sleuth (2010) - director; escrito por Anthony Shaffer
  • La melodía persiste: las canciones de Irving Berlin (2011) - director, autor. (Para Showtunes Theatre Company, Seattle.) [38]
  • Real to Reel (Canciones que pasaron del escenario a la pantalla) (2012) - director, autor. (Para Showtunes Theatre Company, Seattle).
  • The Broadway Revues (Un tributo a las grandes revistas, desde The Follies hasta Sugar Babies) (2012): director, autor. (Para Showtunes Theatre Company, Seattle).
  • Rodgers y (2013) El Teatro Emelin
  • De lo real a lo real (2014) El Teatro Emelin
  • Algo gracioso está pasando (revue) 54Below, Nueva York
  • “Me gusta Nueva York” (2015) Teatro Emelin, protagonizada por Shelly Burch
  • “En el mar secreto” (2016)Theatre Row
  • “Incurablemente romántico” (2016), protagonizada por Burch
  • “Broadway olvidado” (2017)-Teatro Emelin

Televisión y cine

  • Feathertop (1961) ABC - (letrista; música de Mary Rodgers )
  • El show de Jackie Gleason (1961) CBS - (letrista; música de Mary Rodgers )
  • Annie, la mujer en la vida de un hombre (1971) - (concebida; producida; escrita; y dirigida)
  • S'Wonderful, S'Marvelous, S'Gershwin (1972) - (concebida; producida; escrita; y dirigida)
  • Get Happy - (concebido; producido; escrito; y dirigido) [39] [40]
  • Dames at Sea - (concebida; producida; escrita; y dirigida) [41]
  • Cole Porter en París - (concibió; produjo; escribió; y dirigió)
  • Annie and the Hoods - (concebida; producida; escrita; y dirigida)
  • El show de Navidad de Annie (1977) CBS - (director, productor)
  • Annie (1982) Columbia Pictures (protagonizada por Carol Burnett, Albert Finney, Bernadette Peters)
  • Annie (1999) Disney (protagonizada por Kathy Bates, Audra McDonald, Victor Garber, Alan Cumming, Kristin Chenoweth)
  • Annie (2014) Columbia Pictures (protagonizada por Quvenzhané Wallis , Jamie Foxx , Cameron Diaz , Rose Byrne y Bobby Cannavale )

Premios y nominaciones

Premios
  • Premio Emmy 1971 al mejor programa de variedades o musical de variedades y música popular: Annie, the Women in the Life of a Man
  • Premio Emmy 1972 al mejor programa de variedades o musical de variedades y música popular: S'Wonderful, S'Marvelous, S'Gershwin
  • Premio Peabody de radiodifusión 1973 : S'Wonderful, S'Marvelous, S'Gershwin
  • Premio Drama Desk 1977 al mejor director de musical – Annie
  • Premio Drama Desk 1977 por letras destacadasAnnie
  • Premio Tony 1977 a la mejor banda sonora original: Annie
  • 2006 Premio Richard Rodgers por su destacada contribución a las artes escénicas
  • Premio Goodspeed Musical 2011 por su destacada contribución al teatro musical estadounidense [42]
  • 2013 El primer premio George M. Cohan Ascap
Nominaciones
  • Premio Emmy 1972 por logros sobresalientes en escritura de comedia, variedades o música: S'Wonderful, S'Marvelous, S'Gershwin
  • Premio Emmy 1973 por logros destacados como director en comedia, programas de variedades o música – Get Happy
  • Premio Tony 1977 a la mejor dirección de un musical – Annie
  • Premio Tony 1982 al Mejor Libro de Musical – El Primer
  • Premio Tony 1982 a la mejor dirección de un musical: El primer

Misceláneas

Misceláneas
  • Miembro de ASCAP, The Writers Guild, The Society of Stage Directors and Choreographers.
  • Autor: Annie: A Theatrical Memoir (1977) - Publicado por EP Dutton, ISBN  978-0-525-03010-2
  • Autor: La jirafa que sonaba como los viejos ojos azules (ilustrado por Kate Draper - Publicado por EP Dutton )
  • Álbum: Nancy Wilson en vivo en el Sands (1969)
  • Álbum: Annie Grabación original de Broadway (1977 Columbia Records)
  • Álbum: Upstairs en O'Neal's Original New York Company (1982 Bruce Yeko Records)
  • Álbum: Incurably Romantic (diecisiete letras; varios compositores)
  • Álbum: Annie 30th Anniversary Grabación original (2005 Time-Life Records)
  • Álbum: Second Coming - Shelly Burch en vivo en el Metropolitan Room de la ciudad de Nueva York
  • Canciones grabadas por: Barbra Streisand, Tony Bennett, Johnny Mathis, Rod McKuen, Grace Jones, Jay-Z, Nancy Wilson, Andrea McArdle, Shelly Burch y otros
  • Musical inédito - Softly - letrista, música de Harold Arlen, libro de Hugh Wheeler
  • Actuaciones de cabaret: Nancy Wilson, Diahann Carrol, Leslie Uggams, José Ferrer, Tom Poston, Larry Kert, Andrea McArdle y Shelly Burch.

Notas

  1. ^ McMurray, Emily J. (octubre de 1992). Teatro, cine y televisión contemporáneos. Gale Research Company. ISBN 9780810320734.
  2. ^ "Martin Charnin, que ayudó a crear 'Annie', muere a los 84 años". The New York Times , 8 de julio de 2019
  3. ^ ab "Biografía de Martin Charnin". FilmReference.com, consultado el 11 de julio de 2012
  4. ^ abc "Biografía de Martin Charnin". MasterWorksBroadway.com, consultado el 11 de julio de 2012
  5. ^ Rich, Frank. "Stage View; For Troubled Tryouts, Few Happy Endings" (Vista del escenario; para pruebas problemáticas, pocos finales felices). The New York Times (webcache.googleusercontent.com), 28 de enero de 1990
  6. ^ ab "Charnin Emmy Listing" Emmys.com, consultado el 11 de julio de 2012
  7. ^ "Nash at Nine". Base de datos de Internet Broadway, consultado el 21 de julio de 2012
  8. ^ Suskin, Steven. ¡Música! ¡Música! El sonido de la música de Broadway. Un libro de orquestadores y orquestaciones (2011), Oxford University Press, ISBN 978-0-19-979084-5 
  9. ^ abc "Charnin Overview". AllMusic . Consultado el 11 de julio de 2012 .
  10. ^ "Bar Mitzvah Boy". Julestyne.com, consultado el 11 de julio de 2012
  11. ^ Rich, Frank. "Escenario: 'Negocios familiares', con Angela Lansbury". The New York Times , 16 de diciembre de 1982
  12. ^ Cafe Crown. Base de datos de Internet Broadway, consultado el 11 de julio de 2012
  13. ^ Rich, Frank. "Reseña/Teatro; Sid Caesar y un elenco de muchos en Broadway". The New York Times , (webcache.googleusercontent.com), 2 de noviembre de 1989
  14. ^ Gussow, Mel. Reseñas/Teatro; Parodiando musicales, en 'Laughing Matters'". The New York Times (webcache.googleusercontent.com), 21 de mayo de 1989
  15. ^ Friedlander, Mira. "Reseñas legítimas. Jeanne La Pucelle". Variedad , 1 de marzo de 1997
  16. ^ Arriba, en O'Neals. Archivado el 21 de octubre de 2012 en la base de datos de Internet Off-Broadway de Wayback Machine , consultado el 13 de julio de 2012
  17. ^ Wilson, John S. "Cabaret: 'Upstairs At O'Neals', una revista". The New York Times , 29 de octubre de 1982
  18. ^ "The No Frills Revue Listing". mtishows.com, consultado el 13 de julio de 2012
  19. ^ Holden, Stephen. "Escenario: Para la comedia 'The Nn-Frills Revue'". The New York Times , 18 de octubre de 1987
  20. ^ "Regional" talkinbroadway.com
  21. ^ Jones, Kenneth. "Los hombres alegres alcanzan la mediana edad en el musical Robin Hood de Meehan y Charnin, que se estrena en Seattle del 10 al 23 de diciembre". Playbill.com, 4 de diciembre de 2004
  22. ^ Maupin, Elizabeth. "Reseña teatral. 'Later Life' es una comedia oscura que arroja luz". OrlandoSentinel.com, 29 de enero de 2005
  23. ^ Jones, Kenneth. "Martin-Charnin está trabajando en un nuevo musical inspirado en Cenicienta". Archivado el 26 de febrero de 2012 en Wayback Machine. Playbill.com, 16 de diciembre de 2011.
  24. ^ Sitio oficial
  25. ^ "El hombre detrás de Annie habla sobre la creación del clásico de Broadway" king5.com
  26. ^ "SGN - Seattle Gay News - Página 21 - ENTREVISTA EXCLUSIVA DE SGN Martin Charnin: artista residente de Seattle - Viernes 18 de junio de 2010 - Volumen 38, número 25". Archivado desde el original el 2019-07-09 . Consultado el 2019-07-09 .
  27. ^ "Seattle Gay News - Rodgers y Charnin - Una entrevista con Martin Charnin". www.sgn.org . Archivado desde el original el 13 de julio de 2017.
  28. ^ Kagarise, Warren. El compositor de Annie reflexiona sobre la vida después de 'Tomorrow'", 22 de febrero de 2011. Archivado el 26 de enero de 2013 en archive.today
  29. ^ Nickolai, Nick (7 de julio de 2019). «El creador de Annie, Martin Charnin, muere a los 84 años». Variety . Consultado el 7 de julio de 2019 .
  30. ^ "Martin Charnin, letrista ganador del premio Tony Annie, muere a los 84 años" Playbill, 7 de julio de 2019
  31. ^ Kennedy, Mark (7 de julio de 2019). «Martin Charnin, letrista de 'Annie' ganador del premio Tony, muere a los 84 años». Associated Press . Consultado el 8 de julio de 2019 .
  32. ^ Gussow, Mel. "Review/Theatre; Still Nasty After All These Years" (Reseña/Teatro; sigue siendo desagradable después de todos estos años). The New York Times , 21 de noviembre de 1990
  33. ^ Rizzo, Frank. El director hace todo lo que puede para actualizar el musical". Courant.com, 23 de julio de 1995
  34. ^ "Annie Warbucks Listing". Archivado el 23 de junio de 2012 en Wayback Machine showtunestheatre.org, consultado el 12 de julio de 2012
  35. ^ Holden, Stephen. "Reseña musical. Recordando a Rodgers, junto con sus amigos", The New York Times , 13 de enero de 2009
  36. ^ Saunders, Carol. "'Love Is Love', exploración musical del concepto de amor en Maltz", TcPalm.com, 10 de octubre de 2009
  37. ^ Hartle, John. "Avance: la compañía Showtunes vuelve a las tablas con 'Follies'". Seattle Times , 3 de junio de 2012
  38. ^ Irwin, Jay. "Reseñas de BWW: La melodía persiste: las canciones de Irving Berlin de Showtunes" [ enlace roto ] , BroadwayWorld.com, 8 de febrero de 2011
  39. ^ Ponte feliz en IMDb
  40. ^ "Martin Charnin". Premios Emmy . Consultado el 2 de mayo de 2016 .
  41. ^ Dames at Sea (1971, adaptación televisiva) en IMDb
  42. ^ "'Annie' se celebra en Goodspeed, donde todo empezó". TheDay.com, 5 de junio de 2011

Referencias

  • Bloom, Ken. American Song: The Complete Musical Theater Companion 1877–1995 , vol. 2, segunda edición, Schirmer Books, 1996.
  • Green, Stanley; Taylor, Deems. El mundo de la comedia musical: la historia del escenario musical estadounidense , AS Barnes, 1980.
  • Larkin, Colin. La enciclopedia de la música popular , 3.ª edición, Macmillan, 1998.
  • Press, Jaques Cattell (ed.). Diccionario biográfico de compositores, autores y editores de la ASCAP , 4.ª edición, RR Bowker, 1980
Obtenido de "https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Martin_Charnin&oldid=1247411448"