María Overlie

Mary Overlie (15 de enero de 1946 – 5 de junio de 2020) fue una coreógrafa, bailarina, artista teatral, profesora, autora y creadora de la técnica Six Viewpoints para teatro y danza. La técnica Six Viewpoints es a la vez una articulación filosófica de la interpretación posmoderna y un sistema de enseñanza que aborda la dirección, la coreografía, la danza, la actuación, la improvisación y el análisis de la interpretación. ^[1] Six Viewpoints se ha enseñado en el plan de estudios básico del Experimental Theater Wing dentro de Tisch School of the Arts en la Universidad de Nueva York desde su inicio (1978). ^[2]

Overlie fue cofundador de varias instituciones artísticas de larga duración, como el Proyecto Danspace , el Proyecto de Estudios, el Proyecto de Investigación del Movimiento y el Ala de Teatro Experimental de la Universidad de Nueva York . ^[1]

Su coreografía, tanto en solitario como para Mary Overlie Dance Company (1978-1986), ha realizado giras extensas por Europa y se ha presentado en Nueva York en la Holly Solomon Gallery, The Kitchen Center for Music, Video and Dance, St. Mark's Danspace , Dance Theater Workshop , The Museum of Modern Art y numerosos lofts en Nueva York. ^[1]

Overlie recibió dos premios Bessie Achievement Awards, el primero por la creación del Proyecto de Estudios, compartido con Wendell Beavers, y el último por su contribución de toda la vida a la danza.

Colaboró ​​con Lee Breuer , JoAnne Akalaitis , David Warrilow , Ruth Maleczech , Anne Bogart , Yvonne Rainer y Barbara Dilley . ^[2]

Mary Overlie nació en el este de Montana. Se mudó a Bozeman a la edad de seis años, donde recibió la influencia de Gennie DeWeese (fallecida en 2007) y Robert DeWeese (fallecido en 1990). Como pintores modernistas , Gennie y Robert DeWeese fueron miembros notables e influyentes del desarrollo de la comunidad de artes contemporáneas de Montana, que incluía a los alfareros Rudy Autio y Peter Voulkos , los escultores James Reineking y Deborah Butterfield , y el escritor Robert Pirsig de Zen and the Art of Motorcycle Maintenance. ^[3]

Para Overlie, el paisaje crudo y minimalista de Montana, combinado con su relación con Robert y Gennie DeWeese, inspiró su investigación sobre los materiales de la performance. La pregunta "¿de qué están hechos la danza y el teatro?", con el paso de los años se convertiría en los Seis puntos de vista, el lenguaje técnico de Overlie para analizar la forma artística de la performance en paralelo al lenguaje específico utilizado para describir la pintura. ^[4]

Overlie comenzó su formación en danza, ballet e improvisación, con el maestro Harvey Jung (ex miembro de la Compañía de Ballet de la Ópera de Nueva York) en el estudio de Robert DeWeese en Main Street, en Bozeman. Durante su adolescencia, Overlie estudió teatro, danza y artes visuales y se sumergió en la comunidad artística de Montana hasta que en 1962 se mudó a Berkeley, California, en un tren de carga. ^[5]

En el Área de la Bahía de California y en el Connecticut College , Overlie estudió la técnica de Martha Graham con David Wood, la técnica de Merce Cunningham con Margaret Jenkins y la técnica de José Limón con Anne Swearingen y Betty Jones. Además, Overlie estudió Meditación Trascendental con Maharishi Mahesh Yogi , convirtiéndose en profesor de Meditación Trascendental en 1968. Las enseñanzas de la Meditación Trascendental influirían más tarde en los fundamentos filosóficos de los Seis Puntos de Vista, específicamente como un proceso de refinamiento para la conciencia ^[6]

Durante sus años en San Francisco, Overlie bailó con la Anne Swearingen Dance Company, la Teresa Dickensen Dance Company, la San Francisco Mime Troupe y la Jan Lapiner Dance Company. Más tarde actuó en obras coreografiadas por Yvonne Rainer y Barbara Dilley , fundadoras de Grand Union. ^[1]

En 1969, Dilley invitó a Overlie a realizar una actuación para el Museo Whitney de la ciudad de Nueva York como parte de su compañía de danza improvisada, Natural History of the American Dancer. Overlie llegó al SoHo en enero de 1970 mientras ayudaba a Yvonne Rainer en su investigación y gira de talleres para preparar la película de Rainer, Lulu . ^{[ cita requerida ]}

Overlie continuó como miembro de la Natural History of the American Dancer con Carmen Beauchat, Cynthia Hedstrom, Judy Padow, Rachel Lew y Suzanne Harris de 1970 a 1975. La compañía actuó en el Museo Whitney, la galería 112 Greene St., la casa del artista de Ornette Coleman, la galería Paula Cooper , Bennington College, Oberlin College y otros lugares. En 1972, Overlie comenzó a experimentar con las primeras exploraciones de Steve Paxton , fundador de Contact Improvisation . De 1975 a 1979, Overlie bailó con la Judy Padow Dance Company antes de comenzar su propia compañía y trabajar como solista. ^[1]

En 1974, Overlie cofundó Danspace Project , una organización de presentación de danza, en la Iglesia de San Marcos en Bowery con el poeta de la Escuela de Nueva York Larry Fagin [9] y la coreógrafa Barbara Dilley. ^[7]

En 1977, Overlie coreografió e interpretó Window Pieces , Glassed Imaginations y Glassed Imaginations II en la Holly Solomon Gallery , 112 Greene Street, Manhattan. Las piezas se presentaron en los escaparates de la galería ante el público en la acera del barrio SoHo de Nueva York. Ron Argelander la invitó a unirse a él como la primera profesora del Experimental Theater Wing de la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York . ^[2]

Sylvère Lotringer entrevistó a Overlie para la edición de Semiotext(e) de Notes on the Schizo-Culture Issue (1979) junto a Jack Smith , Philip Glass , Michel Foucault , Gilles Deleuze , Robert Wilson , John Cage y otros filósofos y artistas destacados "que ya habían dedicado su pensamiento al colapso perpetuo de las fronteras". ^[8] Esta entrevista postuló a Overlie como un exponente notable del posmodernismo. ^[9]

La Mary Overlie Dance Company (fundada en 1978) incluía a los miembros originales Paul Langland, Wendell Beavers y Nina Martin. La compañía interpretó las coreografías de Overlie, algunas de las cuales fueron: Painter's Dream (1978), ^[10] Hero (1979) con música parcialmente de Laurie Anderson , ^[11] History (1983) ^[12] y Wallpaper (1983), todas presentadas en The Kitchen . Adam and Eve (1983) ^[13] se presentó en Dance Theater Workshop y The Figure (1979) ^[14] se presentó en el Museum of Modern Art . ^[1]

En 1978, Overlie cofundó "The School for Movement Research & Construction", ahora Movement Research , una organización sin fines de lucro que ofrece clases de danza, talleres, residencias y oportunidades de actuación para artistas en la ciudad de Nueva York . Su enfoque se centra en la improvisación, la danza posmoderna y la experimentación. Acerca de nosotros [1]

Un elemento fundamental de la carrera de Overlie es su duradera asociación con la Mabou Mines Theater Company. Contribuyó con la coreografía y la puesta en escena de Saint and the Football Players (1974) del director Lee Breuer , ^[15] The Lost Ones (1979) de David Warrilow , escrita para él por Samuel Beckett y presentada en The Public Theater , y Red Beads (2000) presentada en el Mass MoCA . Su trabajo con Mabou Mines también incluyó colaboraciones con la directora JoAnne Akalaitis en las producciones teatrales Cascando (1977), Dressed Like an Egg (1978) y Dead End Kids (1983) en The Public Theater. ^[16]

Otras colaboraciones teatrales notables incluyen aquellas con Anne Bogart , fundadora de la Compañía SITI , en las producciones Artouist (1984) y South Pacific (1986). A través de estas colaboraciones, presentó a Bogart los Seis puntos de vista, que Bogart adaptó más tarde para diseñar el trabajo de formación y dirección de la Compañía SITI. ^[17]

Entre 1984 y 1998, Overlie trabajó en Europa como educador, coreógrafo e intérprete. ^[1]

Fue directora del programa Experimental Theater Wing Paris de 1985 a 1987 y por invitación supervisó la creación de la Pro Series Internationale Tanz Wochen Wien en Viena, Austria (1989) donde conoció y organizó talleres impartidos por Susanne Linke , Karine Saporta , Ismael Ivo y Merce Cunningham, entre otros. La Pro Series, ahora llamada Festival ImPulsTanz , invita a coreógrafos de renombre mundial a impartir talleres y coreografiar obras experimentales en proceso con estudiantes de la Internationale Tanz Wochen Wien. ^[2]

Fue coreógrafa residente en ETW París, donde desarrolló Skies over America (1986) y en el European Dance Development Center en Arnhem, Holanda, donde desarrolló Country (1992) y Dances for Prepared Bodies (1996). Realizó giras interpretando sus piezas solistas Small Dance (1989), History (1997) y Location of Love (1998), y trabajó como profesora independiente en Francia, Alemania, Italia, Dinamarca, Austria y los Países Bajos. ^[1]

Overlie continuó actuando en Nueva York en un ensamble de improvisación junto a Wendell Beavers y Paul Langland. Interpretaron su trabajo en Danspace, St. Mark's Church, New York Judson Church, Columbia University, Simone Forti Studio, Francis Alenikoff Studio y Eden's Expressway, entre otros, desde 1987 hasta 2001. Algunas de sus obras incluyen: No Angels, No Apes (1993), Wallpaper (1999) y Rooms and Buildings (2001). ^[1]

Overlie recibió el premio Bessie Achievement Award en 1999 por su contribución a la danza durante toda su vida, ^[18] "por una arquitectura de paleta y cuchillo del lienzo coreográfico, un logro sostenido en el formalismo luminoso sobre el lugar del cuerpo en el tiempo y el espacio, una quietud dibujada por el ojo alrededor de la forma en movimiento, como se representa elegantemente en Small Dance / Locations of Love ". ^[19]

En enero de 1998 se celebró en Nueva York una conferencia nacional sobre los Puntos de Vista, patrocinada por la Universidad de Nueva York, la Universidad Pace y la Fundación de Directores de Escenario y Coreógrafos. ^[2]

Overlie fundó el Six Viewpoints Studio en la Tisch School for the Arts en 2006 y continuó enseñando en The Experimental Theater Wing hasta 2015, cuando se jubiló y se mudó a Bozeman, Montana . ^[2]

Después de veinte años de trabajar en el manuscrito de Six Viewpoints, Overlie completó y autopublicó Standing in Space: Six Viewpoints Theory and Practice en 2016. Residió en Bozeman, Montana , impartió talleres en Estados Unidos y Europa y estaba organizando una Escuela avanzada de Six Viewpoints. ^[4]

Los seis puntos de vista es un enfoque filosófico y práctico para articular una perspectiva posmoderna sobre la performance. La práctica implica deconstruir el escenario físico y la performance física en sus seis materiales de composición: espacio, forma, tiempo, emoción, movimiento e historia. Estos seis elementos han existido históricamente dentro de una jerarquía rígida que da prevalencia a la historia y la emoción en el teatro, y a la forma y el movimiento en la danza. Los seis puntos de vista liberan los materiales de esta construcción fija en un entorno fluido no jerárquico para su reexaminación. El acto de deconstruir la performance en sus seis materiales invita al intérprete, director y artista a interactuar con los materiales individuales "permitiendo que estos elementos tomen la iniciativa en un diálogo creativo". ^[20]

Para Overlie, este cambio de atención redefine el arte y el papel del artista desde una mentalidad de "creador/originador" a lo que ella llamó el "observador/participante", que se centra en "presenciar e interactuar, ... trabajando bajo el supuesto de que la estructura puede ser discernida en lugar de impuesta". ^[21] Overlie observó que esta redefinición del esfuerzo del artista se correspondía con el cambio artístico del modernismo al posmodernismo. ^[22]

La teoría y la práctica de los Seis Puntos de Vista se organizan en dos partes: Los Materiales y El Puente .

Al trabajar con los materiales, se le indica al artista que desista del impulso de controlar o poseer el material, y se le desafía a trabajar muy específicamente con cada material como una entidad independiente. Overlie recomienda al artista que recopile la mayor cantidad posible de datos "inútiles" y que se tome el tiempo para explorarlos. ^[20]

La semilla de toda la obra de Los seis puntos de vista se encuentra en el simple acto de permanecer en el espacio. Desde esta perspectiva, el artista es invitado a leer y a educarse a través del léxico de la experiencia cotidiana. La información del espacio, la experiencia del tiempo, la familiaridad de las formas, las cualidades y reglas de la cinética en el movimiento, los modos de la lógica, cómo se forman las historias, los estados de ser y los intercambios emocionales que constituyen el proceso de comunicación entre los seres vivos... Trabajando directamente con estos materiales, el artista comienza a aprender de la performance a través de los lenguajes esenciales como una inteligencia independiente ^[23] (Overlie).

Los seis materiales de composición, denominados con el acrónimo SSTEMS, son:

S (Espacio)

El espacio contiene el bloqueo, la colocación de los muebles, la colocación de las paredes, puertas y ventanas, el ángulo de la mirada, la distancia de proyección y la alineación espacial de los actores con el proscenio, con el público y entre sí.

S (forma)

La forma contiene la geometría, el vestuario, los gestos y la forma del cuerpo de los actores y de todos los objetos en el escenario.

T (Tiempo)

El tiempo contiene duración, ritmo, puntuación, patrón, impulso, repetición, legato, pizzicato, lírico.

E (Emoción)

La emoción contiene presencia, ira, risa, reflexión, empatía, alienación, romance, compasión, miedo, anticipación, etc.

M (Movimiento)

El movimiento incluye caída, caminata, carrera, bombeo de sangre, respiración, suspensión, contracción e impacto.

S (Historia)

La historia contiene lógica, orden y progresión de información, memoria, proyección, conclusión, alusiones, verdad, mentiras, asociaciones, influencias, poder, debilidad, cosificación, descosificación, construcciones y deconstrucciones. ^[24]

The Bridge es una secuencia de nueve laboratorios que funcionan como marcos filosóficos y pedagógicos en los que se trabaja con los materiales. The Bridge presenta los orígenes del enfoque de Viewpoints hacia el arte e introduce en la práctica los conceptos filosóficos que se utilizan para desintegrar y luego reintegrar la performance. ^[25]

Los nueve laboratorios de El Puente son:

• Noticias de una diferencia, notando la diferencia en niveles crecientes de sutileza
• Deconstrucción, investigando el teatro separando los componentes de su estructura
• La composición horizontal, no jerárquica
• El posmodernismo, fundamento filosófico
• Reificación: una reflexión sobre la creatividad, la comunicación y el lenguaje
• El piano, la interfaz entre el artista y el público
• La Matrix, los ingredientes están en el caldero
• Haciendo lo innecesario, los SSTEMS se disuelven
• El anarquista original, una idea nueva y muy antigua ^[26]

Como práctica en general, The Six Viewpoints “se dedica a leer el escenario como una fuerza de la naturaleza” ^[27].

• Refugio Basin Arts 2012. Basin Montana: "La cordillera Bunny Tail"
• 2009 New Museum, Nueva York Movement Research Spring Festival 2009: "El mundo Fellini"
• 1998 NYU/Tisch Theater, Nueva York - "No tenemos nada que decir y lo estamos diciendo"
• 1998 Danspace en la iglesia de San Marcos, Nueva York - "Location Of Love"
• 1998 Burgh Theater, Viena - "Lugar del amor"
• Sala de conciertos de Arnhem, 1997: «Una nueva versión de la historia»
• 1996 EDDC, Arnhem y gira por Alemania - "Danzas para cuerpos preparados"
• 1995 Eden's Express Way, Nueva York - "No hay ángeles, no hay simios", "Imaginaciones de cristal"
• 1992 EDDC, Arnhem - "País"
• 1990 The Kitchen, Nueva York - "El vuelo del deseo"
• 1989 Internacional Tanz Wochen Wien - "Pequeña Danza II"
• 1988 The Kitchen Center, Nueva York - "Blind Bird Box Dance", "Las musas"
• Montana al aire libre de 1987: "Danza de la pradera"
• 1987 Outdoor Paris - conjunto de improvisación
• 1987 Ala de Teatro Experimental, París - "El Restaurante"
• 1986 Espace Kiron, París - Repertorio solista, "Cielos sobre América"
• 1984 Danspace, Iglesia de San Marcos, Nueva York: "Small Dance", "Richard Serra Dance", "Tap Dance"
• 1983 Centro Americano, París - Repertorio
• 1983 The Kitchen Center, Nueva York - "Hero II", "History", "Wallpaper II"
• 1981 Dance Theater Workshop, Nueva York - "Adán y Eva"
• Galería de vehículos de 1980, Montreal: “El dúo literario del cisne”
• 1980 Universidad de Nueva York, Nueva York - "Wallpaper", "Paper Waltz"
• 1979 Museo de Arte Moderno, Nueva York - "La Figura II"
• 1979 The Kitchen Center, Nueva York - "Hero"
• 1978 Museo de Arte Moderno, Nueva York - "La Figura"
• 1978 The Kitchen Center, Nueva York - El sueño de los pintores
• 1977 Bunch Festival, Intermedia Theater, Nueva York: “Posibilidad de fracaso personal”, “Jardín de flores”
• 1977 Robert Freidus Gallery, Nueva York - "Coordinaciones de dibujos animados"
• 1977 Holly Solomon Gallery, Nueva York - "Piezas de ventana", "Imaginaciones vidriadas II", "Imaginaciones vidriadas"
• 1976 Iglesia de San Marcos, Nueva York - "Adán", "Se anunciará", "Lavar", "Pequeño baile"
• 1972 Museo de Arte de Berkeley, Berkeley - "Entrega gratuita"

• 1993-2001 Wendell Beavers, Paul Langland; Danspace, Iglesia de San Marcos, Nueva York, Iglesia Judson, Universidad de Columbia, Estudio Simon Forti, Estudio Francis Alenikoff
• 1993 Cathy Weiss; Centro Europeo de Desarrollo de la Danza, Arnhem - Proyecto de Video Danza
• 1993 Wendell Beavers, Paul Langland; Eden's Expressway, Nueva York - Improvisación
• 1988 Paul Langland; Festival de Performance de la Escuela para el Desarrollo de la Nueva Danza, Ámsterdam - "Café" Paul Langland
• 1988 Wendell Beavers, Paul Langland; Festival de Performance School for New Dance Development, Ámsterdam - Improvisación
• 1979 Comunidad de Contacto; Iglesia de San Marcos, Nueva York - Concierto de Contacto
• 1977 Daniel Lepkoff, Christine Svane, miembros de la comunidad de Contact; Paula Cooper Gallery, Nueva York - Improvisación, Concierto de Contact, "Dónde", "Con quién"
• 1974 Historia natural; Iglesia de San Marcos, Nueva York - Improvisación
• 1974 Rachel Lew, Cynthia Hedstrom; Artists House, Nueva York - "Caída"
• 1973 The Natural History; Artists House, Nueva York - Improvisación
• 1973 Historia natural; Escuela Emma Willard, Nueva York - Improvisación
• 1973 Historia natural; Universidad Rutgers, Nuevo Brunswick - Improvisación
• 1973 La historia natural; Círculo de danza, Boston - Improvisación
• 1972 Jani Novak; La casa de bomberos, San Francisco - "Mabeline"
• 1972 Historia Natural; Museo Whitney, Nueva York - Improvisación
• 1972 La historia natural; Bennington College, Bennington - Improvisación
• 1972 Historia natural; Kirkland Art Centre, Nueva York - Improvisación
• Lincoln Scott 1972; PLACE, Nueva York - "Balsa"
• 1972 Grand Union Performance; 122, Green St. Gallery, Nueva York
• 1971 Steve Paxton, Nancy Stark Smith; Galería Castelli, Nueva York - Concierto de primer contacto

• 1999-2000 Lee Breuer, Mass. Moca; Massachusetts - "Cuentas rojas"
• 1986 Anne Bogart; Universidad de Nueva York, Nueva York - "Pacífico Sur": Premio Bessie
• 1985 Lawrence Sacrow; Lama, Nueva York - "La locura del día" *
• 1984 Anne Bogart; en locación en la ciudad de Nueva York - "Artouist"
• 1983 JoAnne Akalaitis; Public Theater, Nueva York - "Dead End Kids" *
• 1979 Lee Breuer, David Warrilow; Public Theater, Nueva York - "Los perdidos"
• 1978 Joanne Akalaitis; Public Theater, Nueva York - "Vestida como un huevo" *
• 1977 Joanne Akalaitis; Teatro Público, Nueva York - "Cascando"
• 1975 Lee Breuer, Mabou Mines; Connecticut College, New London - "El santo y los jugadores de fútbol" *

*Estas producciones fueron galardonadas con los premios Obie ^{[5] [1]}

• Premio Bessie al Logro de 1998, por su contribución de por vida a la danza
• Subvención del Ayuntamiento de Arnhem de 1995, "In situ en Arnhem"
• 1989 Ministerio de Cultura de Dinamarca, "Subvención para proyectos"
• 1986 NEA/Danza, beca de investigación coreográfica
• Premio Bessie al Logro 1984, por la creación del Proyecto de Estudios de Investigación del Movimiento
• Beca Caps 1979 ^[5]

• 1980. Mary Overlie: Una carta . Dance Scope 14 (4):30-34.
• 1998. La teoría de los seis puntos de vista. Revista para directores de escena y coreógrafos 12 (1):38.
• 2006. Los seis puntos de vista . En formación del actor americano, editado por Arthur Bartow, 187-221. Nueva York: Theatre Communications Group.
• 2008. Shaping the Independent Actor (La formación del actor independiente) . En American Theatre, editado por Ellen Orensetin.
• 2016. De pie en el espacio: teoría y práctica de los seis puntos de vista. Billings, MT: autoedición. ^[1]

• Vidrio Philip
• Lee Breuer
• Investigación del movimiento
• Genevieve y Robert Deweese
• Laurie Anderson
• Minas de Mabou
• Gran Unión
• Steve Paxton
• Improvisación de contacto
• Espacio de baile
• Sylvere Lotringer (Silvio Lotringer)

Reseñas:

• Los futbolistas convierten el arte en deporte
• Un programa de danza con artistas visuales impartido en Whitney
• El sueño del pintor de Mary Overlie
• Danza: Por Mary Overlie
• Baile: Jardín de verano
• La danza: Mary Overlie
• Danza: El solo de 'Historia' de Mary Overlie
• Baile: Mary Overlie y Sarah Skaggs
• Reseña/Baile; 'Daze', Prisioneros de la vida urbana
• RESEÑA DE BAILE; El proyecto Danspace, de 25 años, mira atrás con nostalgia

Momentos históricos/día en la vida:

• Continúa el ciclo de seminarios de danza en St. Mark's
• Eventos de hoy
• Premios de Danza y Artes Escénicas

• Los seis puntos de vista
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