Maurice Asselin

Maurice Asselin nació el 24 de junio de 1882 en Orléans . ^{[ 1 ]} Su padre era cochero y su madre regentaba la tabaquería La Pipe d'or en la esquina de la rue Sainte-Catherine y la rue Jeanne-d'Arc, antes de que se hicieran cargo de un restaurante llamado L'Auberge de la rue Sainte-Catherine . Tras estudiar diseño y pintura en el Collège Sainte-Croix de Orléans, donde se graduó con honores, en 1899 empezó como aprendiz trabajando con calico en la fábrica textil Aux Travailleurs en la place de la République de Orléans, y luego, en 1900, en una fábrica textil en el distrito Sentier de París. ^{[ 2 ]} Descrito como un empleado poco entusiasta y distraído, ^{[ 3 ]} regresó para pasar los años 1901–1903 en Orléans, ya que su padre había fallecido en 1902. En su cuaderno de bocetos, del que nunca se separó desde la infancia, plasmó vistas de Orléans, Tigy y Saint-Hilaire-Saint-Mesmin , antes de regresar a París, donde fue alumno de Fernand Cormon en la École nationale supérieure des Beaux-Arts (Escuela Nacional Superior de Bellas Artes). La enseñanza académica, que no le gustaba, se compensaba con la observación profunda de Paul Cézanne y los impresionistas en el Musée du Luxembourg y el Louvre . Esto se vio interrumpido por el inicio de la tuberculosis , que probablemente contrajo en las habitaciones mal calefaccionadas que ocupaba en los áticos del distrito 15 , lo que provocó su hospitalización en un sanatorio de Auvernia . ^{[ 2 ]}

Maurice Asselin visitó Bretaña por primera vez en 1905, donde conoció al pintor Jacques Vaillant ^{[ Nota 1 ]} en Moëlan-sur-Mer . Regresó allí en 1906 y 1907. Después de sus primeras exposiciones en París (el Salon des indépendants en 1906, ^{[ 4 ]} y el Salon d'automne en 1907, del que se convirtió en miembro y miembro del jurado en 1910 ^{[ 3 ]} ), partió hacia Italia donde, de mayo a octubre de 1908, viajó en bicicleta de Roma a Florencia , pasando tiempo en Anticoli Corrado , Asís y Siena . ^{[ 2 ]} Asselin regresó a Italia en 1910 donde, desde Génova , fue a Nápoles , pasó un tiempo en Roma y finalmente alquiló un pequeño estudio en Anticoli Corrado durante todo el verano, donde completó sus primeras obras sobre el tema del desnudo . ^{[ 2 ]}

Asselin conoció al escritor Pierre Mac Orlan en 1910 en Moëlan-sur-Mer, y a esto siguió una larga amistad. ^{[ 5 ]} Mac Orlan escribió en sus memorias sobre las actividades veraniegas de Maurice Asselin y sus amigos pintores Ricardo Florès, ^{[ Nota 2 ]} Émile Jourdan y Jacques Vaillant en Brigneau-en-Moëlan en La mère Bacon , ^{[ 6 ]} "una pequeña posada de pescadores encaramada en una roca, ubicada en la entrada del embarcadero, que dominaba". ^{[ 7 ]} "Maurice Asselin trae delicadas acuarelas de Concarneau cada verano", confirmó otro amigo del artista, el novelista Roland Dorgelès . ^{[ 8 ]}

De regreso a París, Asselin vivió desde 1911 en el número 39 de la rue Lamarck. Asselin, Mac Orlan, Roland Dorgelès y muchos otros residentes de Montmartre, entre ellos Francis Carco y Maurice Sauvayre ^{[ Nota 3 ],} disfrutaban de animadas excursiones dominicales al Auberge de l'Œuf dur et du Commerce en Saint-Cyr-sur-Morin . ^{[ 9 ]}

El 31 de julio de 1914, de regreso en el sur de Francia, en Finisterre , Asselin, Vaillant y Mac Orlan se enteraron de la entrada de Francia en la Primera Guerra Mundial , anunciada por el toque de campana. ^{[ 10 ]}

En 1912, el crítico de arte André Salmon describió a Maurice Asselin como "uno de los jóvenes pintores con más probabilidades de triunfar". ^{[ 11 ]} Ese año también tuvo lugar el primero de los muchos viajes del artista a Londres, donde se celebró su primera exposición individual en febrero de 1913. Entre 1914 y 1916 fue el amigo más cercano de Walter Sickert , compartiendo durante un tiempo el apartamento de este último en Red Lion Square . ^{[ 12 ]} En la columna mensual que Sickert escribía en The Burlington Magazine en ese momento, en diciembre de 1915 realizó un estudio comparativo de las pinturas de Asselin y Roger Fry , ^{[ 13 ]} que concluyó la superioridad de Asselin. ^{[ 12 ]} Cada uno de los dos artistas pintó el retrato del otro; El retrato de Asselin pintado en 1915 por Sickert ^{[ 14 ]} se encuentra ahora en las colecciones del Potteries Museum & Art Gallery en Stoke-on-Trent , ^{[ 15 ]} mientras que Asselin conservó su "Retrato de Walter Sickert" ^{[ 16 ]} en su casa de Montmartre y más tarde en Neuilly-sur-Seine . Asselin también pasó un tiempo en 1915 en Ashford con otro amigo pintor, Ludovic-Rodo Pissarro. ^{[ Nota 4 ]} A su regreso a París, vivió desde 1916 en el 121, rue de Caulaincourt en el distrito 18 .

A instancias del general Niox , director del Museo del Ejército de París, un decreto del 8 de noviembre de 1916 declaró que «el subsecretario de Estado para las Bellas Artes, con la autorización del ministro de Guerra, podrá encomendar a los artistas trabajos relacionados con los ejércitos». Un comité integrado por el historiador y conservador de arte Léonce Bénédite y los críticos de arte François Thiébault-Sisson ^{[ Nota 5 ]} y Arsène Alexandre se encargó de seleccionar a los artistas que no fueran movilizados, estipulando que su propósito era «pintar la historia real», en lugar de imágenes idealistas, simbólicas o patrióticas. Los pintores «modernos» así seleccionados, expositores en el Salon d'automne y el Salon des indépendants, abarcaban desde los antiguos nabis ( Pierre Bonnard , Édouard Vuillard , Félix Vallotton , Maurice Denis ) hasta los «nuevos paisajistas post-Cézanne», entre los que se encontraban Maurice Asselin, Louis Charlot, ^{[ Nota 6 ]} Henri Lebasque , Henri Ottmann , Gaston Prunier, ^{[ Nota 7 ]} y Jules-Émile Zingg , y a quienes se les encargó documentar una historia aún por escribir. La presencia de la obra de Asselin en las colecciones del Musée de l'Armée demuestra su compromiso con las «Misiones de los artistas a los ejércitos en 1917». ^{[ 17 ]}

Maurice Asselin se casó con Paton el 17 de septiembre de 1919, un matrimonio del que nacieron tres hijos: Bernard en 1922, Jean en 1923 y Georges en 1925, e introdujo el tema de la maternidad en su obra. ^{[ 2 ]} Regresó a Bretaña en la década de 1920 y allí encontró a Pierre Mac Orlan, Jacques Vaillant y Pierre-Eugène Clairin ^{[ Nota 8 ]} , y el grupo se instaló en el Hôtel de la Poste, regentado por la esposa del pintor Ernest Correlleau ^{[ Nota 9 ]} en Pont-Aven . ^{[ 18 ] [ 19 ]} En 1925, en compañía del pintor André Fraye, ^{[ Nota 10 ]} viajó por la costa mediterránea ( Marsella , Sainte-Maxime , Saint-Tropez ), por el Var ( Le Luc ) y por el Vaucluse ( Avignon , Orange ). ^{[ 2 ]} Ese mismo año, Asselin dejó Montmartre para instalarse en 45–47, rue du Bois-de-Boulogne en Neuilly-sur-Seine, ^{[ 1 ]} en la residencia-taller cuyo diseño y construcción confió al arquitecto y diseñador Pierre Patout . ^{[ 20 ]}

Asselin regresó al sur de Francia en 1927 con Paton y sus tres hijos. En la década de 1930 (su madre murió en Orléans en 1932) se le vio de nuevo en Bretaña: Concarneau en 1930, Douarnenez en 1931, Beuzec-Conq en 1932, Pont-Aven hasta 1938, Kerdruc en 1939, todo ello en un séquito formado por los pintores Pierre-Eugène Clairin, Émile Compard, ^{[ Nota 11 ]} Ernest Correleau, Fernand Dauchot , Émile Jourdan, Jean Puy , René Thomsen, ^{[ Nota 12 ]} y también con amigos literarios: Pierre Mac Orlan, siempre, pero también Max Jacob o Liam O'Flaherty , cuyo retrato pintó Asselin. ^{[ 2 ]} Los éxodos de la Segunda Guerra Mundial llevaron a Asselin y a su familia a Chalonnes-sur-Loire hasta el armisticio del 22 de junio de 1940 entre Francia y la Alemania nazi. Tanto el sufrimiento psicológico (Asselin resentía la derrota y la ocupación ) como el dolor físico ( la osteoartritis en la cadera le dificultaba caminar) se perciben en su pintura, un período de «desnudos rojos» y pequeños ramos de flores. «Su paleta se está endureciendo», señaló su hijo Georges Asselin. ^{[ 2 ]}

En 1945, viajó a Bretaña para alojarse con la familia Correleau en el Hôtel de la Poste de Pont-Aven, por última vez. Fue ingresado en el Hospital Saint-Antoine de París en 1947, fue operado por el profesor Bergeret el lunes 22 de septiembre y falleció el sábado 27 de septiembre.

• Oficial de la Legión de Honor ^{[ 1 ]}
• Miembro de la Académie des gastronomes , fundador: Curnonsky

El historiador y crítico de arte Bernard Dorival ^{[ Nota 13 ]} describió a Maurice Asselin, junto con Edmond Ceria, ^{[ Nota 14 ]} André Dunoyer de Segonzac , Charles Dufresne , Paul-Élie Gernez, ^{[ Nota 15 ]} Louise Hervieu , Maurice Loutreuil ^{[ Nota 16 ]} y Henry de Waroquier ^{[ Nota 17 ]} como pintores de la "reacción realista" que "prefieren el realismo franco de los impresionistas y la sinceridad con la que cuestionaban la naturaleza" al "idealismo y al realismo fotográfico" de la tradición académica del siglo XIX. "Frente al irrealismo de los cubistas , se presentan como herederos de los maestros independientes del tercer cuarto del siglo XIX, principalmente Gustave Courbet , el padre espiritual de su movimiento". Dorival apoyó su argumento citando a Asselin: "si realmente amas la pintura, no solo le pedirás que sea una Decoración para las paredes de tu hogar, pero ante todo alimento para tu vida interior”. Asselin continuó: “Ninguna combinación cerebral, ninguna teoría puede dar origen a una obra de arte… El arte surge del amor asombrado por la vida”. ^{[ 21 ]}

“Una obra bella debe, por su estructura, su ritmo y la elección de los elementos que la componen, satisfacer al hombre refinado y, por la impresión de vida que transmite, conmover al hombre más sencillo.” – Maurice Asselin ^{[ 22 ]}

• «Es maravilloso ver todo lo que Asselin puede plasmar en unas pocas líneas de carboncillo realzadas con acuarela. Más que los tonos de la naturaleza, expresa los matices de la luz; y es sumamente delicado, sin caer jamás en la insipidez.» – François Fosca ^{[ Nota 18 ] [ 23 ]}
• "Pintura sobria, un poco fría, sólida, con fondos de construcción geométrica... En verdad, es deliberadamente proletaria, pero la sinceridad del artista estalla, se enrosca, brilla con cada pincelada. Con Maurice Asselin, no hay interiores burgueses ricos, opulentos y llenos de oropel, sino estudios para poetas, actores, artistas, habitaciones para trabajadores, modestas, sencillas, con una decoración algo tosca, flores hermosas y frescas, expuestas sobre mesas rústicas. El pintor nos presenta retratos de perfecta semejanza, y su preferencia son los escritores, poetas, artistas a quienes sorprende en sus momentos privados... Jules Romains medita en su balcón, quizás forjando algún poema entusiasta y unánime . Detrás de él, la ciudad, con su cascada de tejados rojos y azules, sus chimeneas rojas, arde bajo el sol. Asselin ha logrado uno de sus contrastes más felices. Paul Bour, ^{[ Nota 19 ]} tumbado en una mecedora, lee un libro. Émile Jourdan, con un sombrero de fieltro gris sobre su Su oreja parece la de un mosquetero moderno. Su perfil aquilino destaca, limpio, claro, cursivo, que bien vale la pena... Maurice Asselin ama la belleza de los perfiles femeninos. Sus desnudos bien dibujados se ofrecen a nuestros ojos sin ninguna frivolidad. Su plasticidad y tonalidad a veces recuerdan a Félix Valloton; no es un pequeño homenaje el que le rindo al artista de esta manera." – Georges Turpin ^{[ Nota 20 ] [ 24 ]}
• «Maurice Asselin, que nos muestra figuras campesinas en su entorno familiar, se eleva, mediante un esfuerzo sostenido, a la tradición más pura. Frente a sus lienzos serios y sólidos, sin artificios, uno piensa involuntariamente en los hermanos Le Nain , aunque el color del pintor moderno sea más vivo y florido.» – Jean Mériem ^{[ 25 ]}
• "Con Asselin, la intimidad tiene un significado más restringido que con Georges d'Espagnat. ^{[ Nota 21 ]} Es la poesía del entorno familiar en el que vive. Criado en una tranquila atmósfera provincial, Asselin quizás se inclinó por el atavismo y la educación hacia esta expresión de encanto doméstico. Ciertamente, pintó paisajes y bodegones, pero lo que con mayor frecuencia vuelve a aparecer en su obra es el niño, la mujer dedicada a las tareas domésticas, la maternidad. La mujer tiene para él esa gravedad algo triste que está muy en la tradición francesa y que hace pensar en Le Nain, cuyas mujeres tienen la robustez de Asselin. Sus desnudos también tienen ese matiz de intimidad, de reserva, que es específico del desnudo en la pintura francesa. Con respecto a su técnica, muy contenida en sus efectos, Asselin no debe nada al fauvismo , pero sí mucho a Cézanne. Sin encontrar en su pintura todos los procesos del maestro de Aix-en-Provence, como en la pintura de Simon-Lévy ^{[ Nota 22 ],} no se puede evitar pensando que es el espíritu de Cézanne el que anima sus pinturas, cuyos planos están tan claramente delimitados que resaltan perfectamente los volúmenes luminosos." – Germain Bazin ^{[ 26 ]}
• «Asselin siempre mantiene la misma sobriedad que confiere a sus escenas interiores una hermosa sencillez.» – Raymond Cogniat ^{[ 27 ]}
• «Desnudos, flores, paisajes, figuras están pintados con la luz, con la sobriedad y la solidez que dan fuerza a todo lo que pinta Asselin. Pero la sencillez de su pintura no le resta riqueza; en la luz, sobre un fondo gris, el plumaje de un faisán o la suntuosidad de una flor aparecen en todo su esplendor, y es un verdadero encanto.» – Le Figaro , sección «Courrier des arts», mayo de 1937
• "Para Asselin, la sensibilidad debe ser la razón misma del arte." – Gaston Diehl ^{[ 28 ]}
• «Agradezco a Maurice Asselin, pintor de la luz espiritual de los hombres y las cosas, porque estos paisajes ya desaparecidos, estos personajes que se han convertido en fantasmas literarios, permanecen en la realidad de estos testimonios que juntos hicieron de nuestra personalidad y nuestra razón de ser dignas.» – Pierre MacOrlan ^{[ 29 ]}
• «Maurice Asselin, un intimista refinado, supo irradiar a sus personajes con una luz sutil, representada en las actitudes de la vida cotidiana, pintadas con una paleta clara y delicada, apoyada por una línea ligera y precisa; viven una vida a la vez secreta y natural. En cuanto a sus acuarelas, bañadas en una luz límpida, con la cantidad justa de color y blanco, sitúan a Maurice Asselin entre los mejores acuarelistas de nuestro tiempo. – Pierre Imbourg ^{[ 30 ]}
• «La sutileza de sus medios tonos sugiere un universo onírico.» – René Huyghe y Jean Rudel ^{[ 31 ]}
• «Sigue siendo uno de los representantes más talentosos del realismo propio de la Escuela de París, que reunió todas las disciplinas anteriores. – Gérald Schurr ^{[ 32 ]}
• «Al mantenerse fiel a la vida, pinta escenas íntimas y cálidas, retratando a miembros de su familia, en particular a su esposa, y a sus amigos. Representa paisajes con emoción, especialmente en acuarelas con trazos rápidos y luminosos.» – Alain Pizerra. ^{[ 3 ]}

• Carco, Francisco (1923). Rien qu'une femme, 13 eaux-fortes de Maurice Asselin (Nada más que una mujer: 13 grabados de Maurice Asselin)(en francés). París: Éditions Georges Crès.
• Frapier, Edmond (1924). Essai sur l'histoire de la litographie en France - Les peintres litographes de Manet à Matisse, portfolio de 16 litographies dont Maternité de Maurice Asselin (Ensayo sobre la historia de la litografía en Francia: pintores litográficos de Manet a Matisse, con un portafolio de 16 litografías, incluida la Maternidad de Maurice Asselin)(en francés). París: Galerie des peintres-graveurs.^{[ 33 ]}
• Romanos, Jules (1927). Mort de quelqu'un, 24 eaux-fortes de Maurice Asselin, 350 exemplaires numérotés (La muerte de alguien: 24 aguafuertes de Maurice Asselin; 350 ejemplares numerados)(en francés). Ediciones Georges Crès.
• Corbière, Tristán (1929). La Rapsode foraine et le Pardon de Sainte-Anne, litografías de Maurice Asselin (en francés). París: Éditions Georges Crès.
• Hirsch, Charles-Henry (1937). Ouvrage colectivo, soixante deux litografías par soixante deux artistas dont Maurice Asselin et Max Savin pour Belleville à vol d'âne de Charles-Henry Hirsch, cinq cents exemplaires numérotés (Obra colectiva: sesenta y dos litografías de sesenta y dos artistas, incluidos Maurice Asselin y Max Savin para Belleville à vol d'âne ; quinientas numeradas copias)(en francés). París: Imprimerie Daragnès para la Exposición Internacional de Arte y Tecnología en la Vida Moderna de la Ciudad de París .
• Gros, Gabriel-Joseph (1945). Le bouquet de la mariée, 630 ejemplares, les 30 premiers enrichis de litographies, pointes sèches ou eaux-fortes par Albert André, Maurice Asselin, Valdo Barbey, Michel Ciry, Jean-Joseph Crotti, Hermine David, Othon Friesz, Édouard Goerg, Edmond Heuzé, Marie Laurencin, André Marchand, Kostia Terechkovitch, Louis Touchagues, Louis Valtat (El ramo de novia: 630 ejemplares, los 30 primeros enriquecidos con litografías, punta seca o grabados de Albert André, Maurice Asselin, Valdo Barbey, Michel Ciry, Jean-Joseph Crotti, Hermine David, Othon Friesz, Édouard Goerg, Edmond Heuzé, Marie Laurencin, André Marchand, Kostia Terechkovitch, Louis Touchagues, Louis Valtat)(en francés). París: Édiciones Marcel Saultier.
• Maurice Asselin (préface de Gaston Diehl), dix estampes originales (Maurice Asselin: Diez impresiones originales, con prefacio de Gaston Diehl)(en francés). París: Éditions Rombaldi. 1946.
• Yaki, Paul (1947). Montmartre, terre des artistas, ilustraciones de Maurice Asselin, Jean Aujame, René Collamarini et Max Jacob (Montmartre, tierra de artistas, ilustraciones de Maurice Asselin, Jean Aujame, René Collamarini y Max Jacob)(en francés). París: Éditions G. Girard.

La lista no es exhaustiva; está ordenada alfabéticamente por ubicación.

 Argelia

• Argel , Museo Nacional de Bellas Artes de Argel : gabinete de grabados y estampas.

 Bélgica

• Gante , Museo de Bellas Artes

 Dinamarca

• Copenhague , Galería Nacional de Dinamarca , cuatro pinturas de la colección Rump ^{[ 34 ]}

 Francia

• Aix-les-Bains , Museo Faure Modèle nu au fauteuil (Modelo desnuda en silla)
• Albi , Museo Toulouse-Lautrec
  • Retrato de Édouard Branly , 1936
  • Femme nue debout (Mujer desnuda de pie)
• Bagnols-sur-Cèze , Museo Albert-André Rue de Tournon en París ^{[ 35 ]}
• Brest , Musée des Beaux-Arts de Brest Le repos du modèle (Modelo en reposo), óleo sobre lienzo, 72,8 x 59,8  cm ^{[ 36 ]}
• Cambrai , Museo de Bellas Artes de Cambrai : Le Café dans le jardin (Café en el jardín) ^{[ 35 ]}
• Grenoble , Museo de Grenoble Retrato de Jean Pellerin en Keriolet , 1920
• Guéret , Museo de la Sénatorerie: Jeune femme au piano (Mujer joven al piano), 1927
• Lyon , Museo de Bellas Artes de Lyon
• Nanterre , Lo contemporáneo: la movilización
• Nantes , Musée d'Arts de Nantes Maternité (Maternidad), 1923, óleo sobre lienzo
• Orleans , Musée des beaux-arts d'Orléans Nu allongé (Desnudo reclinado), 1912 ^{[ 37 ]}
• París
  • Bibliothèque nationale de France Retratos de Maurice Farina
  • Ministerio de Europa y Asuntos Exteriores (Francia) Cuenca de Concarneau
  • Musée d'Art Moderne de Paris En Glénans , alrededor de 1932-1935, acuarela
  • Museo Nacional de Arte Moderno
    • Le Café dans le jardin (Café en el jardín), 1922
    • Checy , 1927 ^{[ 35 ]}
    • L'Arven de Rosbraz , 1938, acuarela ^{[ 38 ]}
    • El Arco de Triunfo del Carrusel , 1938
• Péronne , Museo Alfred Danicourt ^{[ 39 ]}
• Pont-Aven , Museo de Bellas Artes de Pont-Aven
  • Autorretrato ^{[ 40 ]}
  • La Jetée de Brigneau (El muelle de Brigneau) ^{[ 41 ]}
• Rennes , Museo de Bellas Artes de Rennes Vue de Île Raguenès (Vista de la Île Raguenès), 1906, carboncillo y acuarela ^{[ 42 ]}
• Saint-Brieuc , ayuntamiento Curnonsky en Bretagne ( Curnonsky en Bretaña), préstamo de la Fundación Nacional de Arte Contemporáneo.
• Versalles , Musée Lambinet Barques au port (Barcos en el puerto), acuarela
• Ubicación desconocida Curnonsky à la table de Mélanie Rouat ( Curnonsky en la mesa de Mélanie Rouat), 1927, óleo sobre lienzo, anteriormente en París en el Museo de Luxemburgo

 Luxemburgo

• Museo Nacional de Historia y Arte , Ciudad de Luxemburgo

 Países Bajos

• Ámsterdam , Museo Stedelijk
• La Haya , Kunstmuseum Den Haag

 Nueva Zelanda

• Christchurch , Galería de arte de Christchurch Te Puna o Waiwhetu ^{[ 29 ]}

 Rusia

• Moscú, Museo Pushkin

  Suiza

• Ginebra , Museo del Petit Palais
  • Les Péniches (Las barcazas), 1913, óleo sobre lienzo
  • Jeune femme se dénudant (Mujer joven desnudándose), alrededor de 1927, óleo sobre lienzo ^{[ 43 ]}

 Reino Unido

• Cambridge , Universidad de Cambridge , Museo Fitzwilliam Bateaux (Barcos) ^{[ 44 ]}
• Cheltenham , The Wilson (Cheltenham) Deux jeunes filles lisant (Dos niñas leyendo), óleo sobre lienzo ^{[ 44 ]}
• Leeds , Museo de la Ciudad de Leeds
• Londres, Museo Británico
• Galería de Arte Whitworth de Manchester
• Wakefield , Las anémonas de Hepworth Wakefield , óleo sobre lienzo ^{[ 44 ]}

 Estados Unidos

• Boston , Museo de Bellas Artes
• Los Ángeles, Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
• Ciudad de Nueva York
  • Museo de Brooklyn
  • Museo de Arte Moderno Maternidad , litografía ^{[ 33 ]}

• Antigua colección de Pierre Mac Orlan , ubicación desconocida ^{[ 29 ]}
• Antigua colección de Marius Borgeaud , ^{[ Nota 23 ]} Retrato de Marius Borgeaud , ubicación desconocida ^{[ 45 ]}
• Antigua colección de Georges Renand – Jeannine et Édouard Chapet, Berge de la Seine , acuarela. ^{[ 46 ]}