Animales mecánicos

Mechanical Animals es el tercer álbum de estudio dela banda de rock estadounidense Marilyn Manson . Fue lanzado el 15 de septiembre de 1998 por Interscope Records . El álbum marcó un cambio importante de los estilos de metal industrial y metal alternativo de los esfuerzos anteriores de la banda, hacia una experimentación con el glam rock de los años 70 ^{[1] [2] [3]} con estilos de rock industrial ^[4] y rock electrónico ^{[5] . Como su primer lanzamiento después del éxito de su álbum revolucionario,} Antichrist Superstar de 1996, los temas de Mechanical Animals tratan principalmente sobre las trampas de la fama y el abuso de drogas.

Mechanical Animals es una ópera rock y un álbum conceptual , la segunda entrega de una trilogía que incluía Antichrist Superstar y Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death) de 2000. Después del lanzamiento de Holy Wood , Manson dijo que la historia general dentro de la trilogía se presenta en orden cronológico inverso; Mechanical Animals , por lo tanto, actúa como el puente que conecta las dos narrativas y permanece constante ya sea que la trilogía se vea al revés o no. ^[6]

El álbum ha sido certificado platino en los Estados Unidos, Canadá y Nueva Zelanda. En él se incluyen los sencillos « The Dope Show », « Rock Is Dead » y « I Don't Like the Drugs (But the Drugs Like Me) », así como el sencillo promocional « Coma White ». El álbum debutó en el número uno del Billboard 200 , lo que lo convirtió en el primer álbum de Marilyn Manson en lograrlo.

Tras la conclusión de su gira Dead to the World Tour de un año de duración en septiembre de 1997, la banda se mudó de Fort Lauderdale, Florida, a Hollywood, California. ^[8] El trabajo en Mechanical Animals comenzó poco después. A principios de diciembre de ese año, el cantante comenzó a hablar sobre el desarrollo del entonces nuevo y sin nombre del disco, sentándose con el especial "Year in Rock" de MTV el 12 de diciembre. ^[9] Al principio, se informó que el nuevo álbum sería producido por el equipo de producción con sede en Los Ángeles, los Dust Brothers . Según MTV News , "[Ellos] han completado el trabajo en algunas pistas del próximo trabajo de Marilyn Manson..." ^[10]

Durante esta etapa inicial de desarrollo, la banda grabó en el estudio de grabación casero de Manson en Hollywood Hills , al que el grupo había dado en llamar "The White Room" (La habitación blanca) después de que el vocalista pintara el espacio de blanco. Manson explicó que el estudio "miraba hacia Hollywood , lo que de alguna manera representaba el espacio para nosotros". ^[11] Manson también entonó: "El tema de la blancura aparece mucho en el álbum, representando un vacío de color, sentimientos y emociones. Estábamos tratando de llenar ese vacío con las canciones". ^[11]

El amigo de Manson, el líder de Smashing Pumpkins, Billy Corgan , sirvió como consultor musical no oficial de la banda. ^[8] Después de tocarle algunas de las primeras canciones, Corgan le aconsejó que "Esta es definitivamente la dirección correcta", pero que "la llevara hasta el final. No la insinuara". ^[8] A pesar de esto, casi 20 años después del lanzamiento de Mechanical Animals , el tecladista Madonna Wayne Gacy (que dejó la banda en los años intermedios) cuestionó la participación del "imbécil arrogante pero quejoso" Corgan y afirmó que "la mayoría" del álbum fue "escrita mucho antes de que Billy Corgan apareciera". Continuó describiendo a Corgan como pretencioso y "cree que es Brian Eno ". ^[12]

Posteriormente, la banda contrató a Michael Beinhorn como productor principal, coproduciendo el disco junto a Marilyn Manson . También se contrató a Sean Beavan para que proporcionara trabajo de producción adicional. ^[13] Según Manson, la mayor parte del material se escribió y grabó en esa casa antes de que Beinhorn se uniera al grupo. ^[11] "En su mayor parte, tenía una visión muy específica de lo que quería hacer y cómo hacerlo". ^[11]

En mayo de ese año, habiendo completado sus obligaciones para el entonces nuevo álbum de Hole , Celebrity Skin , Beinhorn confirmó que el naciente proyecto de Manson estaba a mitad de camino y en camino para un lanzamiento a fines del verano o principios del otoño. ^[13] Manson, por su parte, pasó la primera parte del año en un descanso del estudio para promocionar su autobiografía, The Long Hard Road Out Of Hell . ^{[13] [14]}

Durante su entrevista del 24 de febrero de 1998 en el programa de radio Fresh Air de la National Public Radio para promocionar el libro, divulgó que, habiendo agotado el tema de la religión organizada en el disco anterior, Mechanical Animals vería un cambio importante en el enfoque: "Tanto en lo sonoro como en lo lírico, se trata de la depresión de la alienación, en lugar de la agresividad de la misma. Se trata del vacío". ^[15] El guitarrista Zim Zum divulgó que en una ocasión la banda grabó una canción al día durante dos semanas seguidas durante una ola particular de creatividad. ^[16]

La mezcla final y la postproducción se llevaron a cabo en un estudio en Burbank, California. ^[8] En julio de 1998, después de haber contribuido con el trabajo de guitarra en 12 ^{[N 1]} de las 14 pistas del álbum, Zim Zum dejó la banda en términos amistosos para seguir con su propio proyecto en solitario. ^[16] Fue reemplazado por el ex guitarrista de la banda inglesa de metal industrial 2wo , John Lowery (rebautizado por la banda como John 5 ). ^[18]

En el álbum, Manson asume el papel de un "mesías alienígena" glam rockero, adicto a las sustancias y de género ambiguo llamado Omēga . ^[11] Al igual que Ziggy Stardust de David Bowie , cae a la Tierra, es capturado, ubicado con una banda llamada The Mechanical Animals y se convierte en un producto de estrella de rock. Se ha vuelto insensible al mundo, ya sea perdido o drogado en el espacio exterior o en Hollywood Hills , a través del uso excesivo de drogas como mecanismo de afrontamiento con su vida como producto de sus amos corporativos. El otro papel de Manson es el de Alpha , que se basa en sí mismo y sus experiencias en torno a la conclusión de la gira/era Antichrist Superstar . Actuando como el contraste de Omēga, las emociones de Alpha solo han comenzado a filtrarse. Vulnerable y tratando de volver a aprender a usarlas correctamente, se desespera por la poca emoción que sienten otras personas, observándolas como "animales mecánicos".

"Hay un poco de historia de amor en este disco", admite Manson. "El nombre que le puse a la cosa de la que estaba enamorado era Coma White. Comienza como el nombre de una chica de la que estoy enamorado, pero termina siendo en realidad una droga que he estado tomando. Así que no estoy realmente seguro de qué es lo que amo". ^[8]

Posteriormente, siete de las 14 canciones son desde la perspectiva, lírica y musical, de Omēga y su banda ficticia The Mechanical Animals, mientras que las otras siete son de Alpha (Marilyn Manson). Las canciones de Omēga son típicamente las más nihilistas y superficiales líricamente, como " The Dope Show ", "User Friendly" y "New Model No. 15". La portada del álbum presenta un cuaderno de notas de doble cubierta, en el que una mitad tiene las letras de las canciones de Omēga, y cuando se da vuelta, tiene las de las canciones de Alpha.

Marilyn Manson señaló más tarde en una entrevista con la revista Rolling Stone que " Mechanical Animals iba a representar el punto en el que la revolución se traicionó, una cáscara vacía de lo que era la esencia de Marilyn Manson. Era una sátira, y mucha gente lo interpretó como 'Esto es lo que realmente es'. Estaba haciendo una burla de lo que yo era, me estaba atacando a mí mismo". ^[19]

Después del lanzamiento de Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death) , Marilyn Manson reveló que su trilogía de álbumes conceptuales es una historia autobiográfica contada en una línea de tiempo inversa (cronológicamente inversa a sus fechas de lanzamiento reales). Eso significa que Holy Wood abre la historia seguida por Mechanical Animals y concluye con Antichrist Superstar . ^[20] Además, aunque Antichrist Superstar y Mechanical Animals tenían sentido como álbumes conceptuales individuales por sí solos, había una historia general oculta que recorría los tres lanzamientos. En la transición de Mechanical Animals a Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death) , Manson admitió que el personaje de Omēga, "[...] era una artimaña para atraer a los asistentes a los centros comerciales a la red de destrucción; siempre lo he planeado desde el principio". ^[21]

Mechanical Animals marcó un gran cambio con respecto a los estilos de metal industrial y alternativo abrasivos y agresivos del trabajo anterior de la banda. Manson explicó que se había "aburrido" de esa estética musical y agregó que "Todo lo que escuchas hoy en día es una derivación de NIN , Marilyn Manson, Ministry . Ya no hay grandes álbumes de rock. Hay mucha música rock por ahí, pero es muy insulsa y desechable. Mucha gente puede decir que este disco es exagerado, pretencioso y teatral, pero eso es de lo que se supone que trata la música rock". ^[8] Mechanical Animals también marcó la primera vez que el líder de NIN, Trent Reznor, no proporcionó ningún aporte de producción. ^[8] Tanto en la música como en las imágenes, Mechanical Animals se nutre en gran medida del género glam rock que dominó las listas de éxitos del Reino Unido a principios de la década de 1970. ^[8] La revista Rolling Stone señaló que las canciones están marcadas por ritmos de guitarra brillantes y extravagantes y fuertes ganchos melódicos, mientras que las letras "cambian el tema del satanismo adolescente por temas espaciales adictos a las drogas e historias de amor de ciencia ficción", lo que refleja "el autoproclamado nuevo estilo de vida 'glitterati' de Manson". ^[8]

La revista Rolling Stone describió el canto de Manson como evocador de "la onda sensual de Marc Bolan de T. Rex ". ^[8] Sin embargo, tanto Rolling Stone como Entertainment Weekly señalaron que si bien el álbum se inspiró en el glam rock, no se deleitaba en la "despreocupación del niño travieso" y el hedonismo lúdico del género a pesar de numerosas referencias a las drogas, la decadencia y las escapadas sexuales escabrosas. Más bien, era "sombrío y pesimista" y estaba más preocupado por los temas de la alienación, la insinceridad y el anhelo (a través de alusiones a la ciencia ficción) que solo se insinúan en el género. ^{[4] [23]}

"Simplemente quería abordar este álbum desde un punto de vista diferente. En el último disco asumí el papel de destructor. Este papel es más bien el de salvador. Quería escribir canciones que fueran más personales y que abordaran emociones específicas. La música tenía que complementar eso realmente, pero no hubo un esfuerzo consciente por hacer canciones más accesibles. Simplemente hubo un esfuerzo por escribir canciones que hicieran que la gente se sintiera de manera diferente a las canciones del último álbum. En cierto sentido, eso lo hace más accesible, pero no es solo por el bien del pop. Incluso si lo fuera, eso también estaría bien. Puedo apreciar a las Spice Girls y a Garth Brooks en el sentido de Andy Warhol: arte pop". ^[11]

Sus fuentes últimas son los góticos: Bauhaus , Love and Rockets y los primeros Cure . ^[4] 'The Speed ​​of Pain', por su parte, recuerda a ' Welcome to the Machine ' de Pink Floyd .

La canción "Great Big White World" generó inquietudes, entre algunos grupos, de que posiblemente fuera una referencia por motivos raciales hasta que el propio Manson aclaró los rumores al afirmar que se trataba de cocaína . " I Don't Like the Drugs (But the Drugs Like Me) " cuenta con trabajo de guitarra de Dave Navarro . ^[8]

En una época anterior a la ubicuidad del intercambio de archivos peer-to-peer , los primeros sencillos de ambos álbumes producidos por Beinhorn se filtraron tres semanas antes de sus fechas de lanzamiento previstas y se reprodujeron "casi una docena de veces" en la estación de radio de Nueva York WXRK (92.3 FM) y su estación hermana con sede en Los Ángeles, KROQ-FM (106.7 FM), durante el fin de semana del 31 de julio al 2 de agosto de 1998. ^[24] Interscope no confirmó ni negó que la filtración se originara en ellos, pero se unió al sello de Hole, DGC Records , al emitir una orden de cese y desistimiento a WXRK el 3 de agosto ^{. [24]}

A pesar de esto, el sencillo de Manson, "The Dope Show", fue posteriormente grabado y convertido por un fan en formato MP3 y puesto a disposición en un sitio de fans no oficial para su descarga poco después. ^[24] El fin de semana siguiente, la estación de radio de San Francisco Live 105 (105.3 FM) volvió a reproducir ambos sencillos. ^[25]

La controvertida portada ha ganado elogios de la crítica y numerosos premios. ^[27] La ​​infame foto muestra a Manson como una figura desnuda andrógina con pechos, seis dedos y genitales retocados con aerógrafo. ^[8] Es una creación del fotógrafo Joseph Cultice , con sede en la ciudad de Nueva York . El diseñador Paul Brown ha dicho sobre la portada: "Estoy extremadamente orgulloso de ella. Dije más en una de sus portadas de lo que cualquier novela podría decir. Hizo que la gente pensara y se estremeciera". ^[27] En 2003, VH1 incluyó a Mechanical Animals en el puesto número 29 de su lista de las "50 mejores portadas de álbumes". ^[28] También aparece en el libro de Grant Scott The Greatest Album Covers of All Time . ^[27]

Contrariamente a los rumores populares de Internet, el líder de la banda, Manson, no se sometió a ninguna cirugía plástica para este aspecto andrógino y alienígena. Los pechos son protésicos, fabricados especialmente por SMG Effects de Screaming Mad George (ahora fuera del negocio). ^[27] Manson está, en realidad, desnudo y cubierto de pies a cabeza con pintura de látex, proporcionada por la misma compañía de maquillaje de la película. Sus genitales están cubiertos por un aparato de látex de espuma para crear la apariencia andrógina de la figura alienígena que él llama Omega, que, explicó el cantante, representa "la falta de sexo y la vulnerabilidad", además de su propio "afecto por los miembros protésicos". ^[27] Originalmente, el maquillaje consistía en seis pechos con pezones. Manson ha declarado en entrevistas que su amigo, el actor Johnny Depp , es el actual propietario de estos pechos protésicos, que Manson intercambió por la peluca rubia fresa de Depp que usó en la película Blow ^{de 2001. [29]}

Kerrang! señaló que el texto de la portada forma un anagrama de "Marilyn Manson es un hombre alquímico". ^[30] El álbum también presenta una portada alternativa, menos "obscena", que se encuentra en el reverso de las notas del álbum. Por cierto, se trata de la portada de un álbum del mismo nombre de Omēga and the Mechanical Animals, una banda ficticia compuesta por personajes interpretados por los miembros de Marilyn Manson. La foto que aparece en esta portada alternativa incluye más del simbolismo que rodea al número 15. ^[31]

Las notas del interior del álbum también contienen mensajes ocultos en texto amarillo, que se pueden ver al ver el CD a través del envoltorio azul o del LP azul transparente. Al lector de las notas del interior del álbum se le muestra cómo leer estos mensajes en el libreto: hay un diagrama que muestra una caja de CD sobre el libreto y un mensaje que dice: "Amarillo y azul = verde". ^{[N 2]}

Se lanzó una edición limitada de Mechanical Animals en el Reino Unido (incluyendo otros lugares como Australia y México , donde solo llegaron 100 copias de esta edición) con una funda de tapa dura ilustrada por Marcus Wild. Aunque es una edición limitada, el álbum se puede conseguir fácilmente en ciertas regiones. El empaque es idéntico a la versión original, excepto por el cómic extra de ocho páginas de Wild, que ilustra escenas del video musical " I Don't Like the Drugs (But the Drugs Like Me) ".

Ya el 14 de agosto de 1998, un mes antes del lanzamiento, los tres minoristas más grandes de los Estados Unidos ( K-Mart , Wal-Mart y Target) se negaron a almacenar el álbum citando la portada ofensiva y la expectativa de que llevaría una etiqueta de advertencia parental por violar su política de no vender material con letras o contenido explícito. ^{[32] [33]} En un intento de apaciguar a algunos de los minoristas, Nothing e Interscope discutieron planes para cubrir los "pechos" con una etiqueta y encerrar todo el paquete en celofán azul, similar a la táctica de la bolsa de papel marrón empleada exactamente 30 años antes por los distribuidores en la portada explícitamente desnuda de Unfinished Music No.1: Two Virgins de John Lennon y Yoko Ono . ^{[32] [34]} Wal-Mart todavía se negó a vender el álbum y, en consecuencia, retiró todos los álbumes anteriores de Manson a la luz de la masacre de Columbine High School el 20 de abril de 1999. ^[32]

En las dos décadas transcurridas desde el lanzamiento de este álbum, los tres minoristas han cambiado de opinión: en 2003 se vendió en masa el quinto LP de Manson, The Golden Age of Grotesque, en casi todos los Wal-Mart; los representantes afirmaron que eligieron vender el álbum porque era "comercialmente viable" y estaba "en las listas de los diez mejores". Ahora venden la discografía completa de la banda, incluido este disco, tanto en sus tiendas en línea como en las minoristas. ^[33]

Cinco días antes del lanzamiento del álbum, la banda interpretó "The Dope Show" en los MTV Video Music Awards de 1998. ^[35] La actuación de "Ziggy-in-Vegas" vio a Manson pavonearse en el escenario con un abrigo de vinilo azul con un cuello de piel sintética antes de desnudarse, a mitad de la canción, con un traje azul ajustado con recortes que revelaban los senos protésicos y los genitales andróginos de su personaje Omega. ^[36] La actuación también incluyó un trío de coristas "con lentejuelas" que armonizaban con el líder mientras cantaba. ^[36] La revista Rolling Stone comentó que "incontrovertiblemente, Marilyn Manson se robó el espectáculo". ^[36]

La canción más exitosa del álbum es " The Dope Show ", que tuvo un buen desempeño tanto en las listas de videos como en las de sencillos en los Estados Unidos y en el extranjero. "The Dope Show" fue escrita por Manson (letra) y Twiggy Ramirez (música). Sigue reinando como la canción de mayor éxito comercial de la banda. El video musical debutó con el nuevo y controvertido sonido e imagen de glam rock andrógino de la banda al mundo. Está inspirado en la película de arte de Alejandro Jodorowsky , The Holy Mountain , así como en la película de David Bowie , The Man Who Fell to Earth . Una vez más, la influencia de Bowie ha sido enorme en este álbum, con ambas influencias notadas públicamente por el propio Manson.

El tercer sencillo, " Rock Is Dead ", apareció en la banda sonora de la película The Matrix ; la canción se reproduce durante los créditos finales. ^[37]

Tras el lanzamiento de Mechanical Animals , Marilyn Manson organizó dos giras por estadios de todo el mundo, tituladas Mechanical Animals Tour y Rock Is Dead Tour.

Se grabó una película de concierto que representa ambas giras, titulada God Is in the TV . ^{[38] [39]} Fue lanzada el 2 de noviembre de 1999 en formato VHS por Interscope Records y presenta imágenes de conciertos en vivo de 13 canciones seleccionadas de varios conciertos en todo el mundo, así como clips detrás del escenario y detrás de escena. ^{[38] [39]}

Después de rechazar un puesto como cabeza de cartel en el festival de música de verano Lollapalooza (junto con muchas otras bandas) a principios de 1998 debido a retrasos en el lanzamiento de Mechanical Animals , la banda lanzó la primera de sus propias giras como cabeza de cartel en apoyo del álbum. ^[40] Originalmente estaba previsto que comenzara el 25 de junio de 1998, con una serie de seis fechas en festivales en Europa que durarían hasta el 12 de julio de 1998. ^[41] Sin embargo, la etapa europea de verano planificada fue descartada y la fecha de lanzamiento de la gira se reprogramó para el 25 de octubre de 1998, después de que el baterista Ginger Fish enfermara de mononucleosis . ^[41]

El Mechanical Animals Tour, que comenzó el 25 de octubre de 1998 y duró hasta el 31 de enero de 1999, incluyó dos etapas que abarcaron una gira mundial de otoño a invierno en Europa, Japón y América del Norte y una gira de 6 shows como cabeza de cartel en la gira Big Day Out en Australia. ^[42] En total, la banda completó 46 shows de los 52 originalmente planeados.

La gira, que comenzó el 28 de febrero de 1999 y duró hasta el 8 de agosto de 1999, incluyó tres etapas que abarcaron Europa, Japón y América del Norte con un total de 9 shows completados para el Beautiful Monsters Tour y 43 shows completados (de 46 planeados) para el Rock Is Dead Tour.

La gira es particularmente notable por una serie de incidentes que plagaron su progreso. Tras la conclusión del Mechanical Animals Tour en enero de 1999, los organizadores del festival Lollapalooza le ofrecieron una vez más a la banda un lugar como cabeza de cartel para la temporada de verano de 1999 (esta vez como parte de un intento de resucitar el entonces desaparecido festival), que rechazaron. ^[43] En cambio, la banda llegó a un acuerdo con Hole para co-encabezar el Beautiful Monsters Tour de este último . ^[44] Inmediatamente, la empresa conjunta comenzó a experimentar problemas debido a disputas entre los líderes de ambos grupos. ^{[44] [45]} Después de nueve shows (que abarcaron un total de dos semanas), la gira implosionó, ^{[44] [45] [46]} lo que resultó en la salida de Hole el 14 de marzo de 1999, y la gira pasó a llamarse Rock Is Dead. ^{[45] [47] [48]} Monster Magnet , que ya estaba abriendo para Manson, ^[44] asumió el lugar de Hole en el cartel de la gira. ^{[49] [50]} Surgió una pequeña disputa en torno a la nomenclatura revisada de la gira, ya que Korn y Rob Zombie ya estaban en medio de otra gira con el mismo nombre. ^[51]

Las dos primeras actuaciones del Rock Is Dead Tour se cancelaron después de que Manson sufriera una fractura capilar en uno de sus tobillos durante el último concierto con Hole en The Forum en Los Ángeles. La gira se reanudó el 17 de marzo de 1999. ^[45] Sin embargo, la gira se tambalearía una vez más después de la masacre de la escuela secundaria de Columbine el 20 de abril de 1999. Después de lo sucedido, la banda fue acusada de ser la causa de la tragedia en Littleton, ^{[52] [53]} lo que llevó al grupo a cancelar sus compromisos restantes en América del Norte por respeto a las víctimas, explicando: "No es un gran ambiente para estar tocando en shows de rock 'n' roll, para nosotros o para los fans". ^{[54] [55] [56]}

El álbum recibió elogios de la mayoría de los críticos musicales. Al analizar las intenciones del álbum, Barry Walters de The Village Voice señaló: " Mechanical Animals celebra la celebridad sexy en una bacanal de contradicciones típicamente mansoniana. Ha dicho todo el tiempo que el dominio sucio de los medios es lo más limpio y cercano a la divinidad en un mundo que crucificó al dios en sí mismo y lo reemplazó con una fe ciega. Ahora entiende de primera mano que el estrellato apesta, pero mientras levanta una bota de plataforma contra su falso trasero gordo, todavía no puede evitar deleitarse con el exceso. Antichrist Superstar criticó la fama para hacerse famoso. Habiendo estado allí y hecho eso, Manson quiere más porque más es el estilo de vida estadounidense que está decidido a subvertir, incluso mientras se empapa de él". ^[63] Walters señaló sobre la dirección musical del disco: "Al mostrar un alcance mucho mayor que la rabia, la feminización de Manson cambia su centro de poder vocal de un estómago enfermo a un corazón roto. [...] Las guitarras rugen y gimen, el bajo retumba, la batería corre y los sintetizadores gorjean con una cursilería que volverá verdes las raíces grises de la abuela de Durannie, Nick Rhodes ". ^[63]

USA Today elogió que "Manson y el productor Michael Beinhorn han redescubierto la adrenalina en el glam-rock de los 70, rociando Gary Glitter y Ziggy Stardust sobre la teatralidad gótica". ^[64] Jon Wiederhorn de Amazon observó que " Mechanical Animals es una exhibición descarada, decadente y brillante de ganchos autoindulgentes y voces melodramáticas que suenan como David Bowie y T. Rex de la era de Aladdin Sane en su forma más bulliciosa cruzada con los sonidos más modernos de la nación industrial actual". ^[64] Según Ann Powers de Rolling Stone , " Mechanical Animals obtiene su espacio cavernario de influencias [góticas] y las modifica con un crujido industrial [...] Él y su banda abordan su terreno de la misma manera que un rockero de los 60 como Eric Clapton aborda el blues, con respeto y un sentido de derecho". ^[4] Annalee Newitz de Salon notó el cambio de la banda desde una "preocupación severa con el fascismo religioso hacia un estilo chic de género espacial. El cremoso sonido de sintetizador y las letras drogadas que dominan el último CD de Manson prueban que dos géneros musicales antitéticos de los 80 -el heavy metal y el new wave- pueden combinarse de manera fructífera". ^[65]

David Browne de Entertainment Weekly escribió: "Mirando atrás con ira, Manson y [el productor Michael] Beinhorn han creado música impregnada de glam rock y grandilocuencia de álbum conceptual, pero actualizada con una intensidad desgarradora [...] Él superpone las canciones con coristas arrullantes, balbuceos electrónicos, guitarras furtivas y sintetizadores en su onda más decadente y novedosa. El efecto suele ser espectacular". ^[23] Lorraine Ali, del Los Angeles Times, comentó que "las canciones se pavonean con una actitud de usar lápiz labial, se divierten con temas sórdidos y realmente transmiten algo (¡ja!) de emoción humana [...] Este álbum es la primera vez que realmente experimentamos a Manson como una banda, no como un fenómeno filtrado a través de la magia de la mesa de mezclas de Reznor o un espectáculo de fenómenos acompañado de una banda sonora. Un álbum que es poderoso de principio a fin es mucho más sorprendente que cualquier travesura controvertida de Manson [...] este disco asegura su mayor infiltración en la América adolescente y le gana un nuevo lugar en los anales de los grandes, grandes y pomposos álbumes pop". ^[59] David Browne describe que el sonido del álbum "es a menudo espectacular: una revista de cabaret-rock escabrosa para el colapso de la economía post-global". ^[23] Según NME , Mechanical Animals "marca un cambio total en el ataque de Manson. Mientras que el plan de juego de Antichrist Superstar consistía en ganar notoriedad a través de la indignación, en lugar de ganar almas en terrenos musicales, Mechanical Animals apunta directamente al corazón del estadio, donde se canta a coro. Y lo arranca, y lo sostiene en alto en triunfo [...] De los 14 temas que hay aquí, diez podrían ser sencillos. Con esta sola evidencia, 'Mechanical Animals' es una apuesta descaradamente burda por la dominación mundial total [...] ya tienen a los chicos góticos. Ahora, sus miras se han vuelto hacia todos los demás". ^[5]

Sin embargo, no todo el mundo le dio una crítica positiva al álbum. El crítico musical Robert Christgau criticó "la debilidad del efecto vocal de La Manson" y desestimó el álbum en su conjunto como "un dispositivo de producción despersonalizador más con el que aplanar la cerebela voluntaria mientras se enfrenta a la alienación, la amoralidad y la incapacidad de la humanidad para pasar un buen rato el sábado por la noche". Concluyó que "no todos los íconos merecen un artículo de opinión". ^{[62] La revista} Spin señaló que el disco está "esencialmente explotando el mismo territorio de agitprop y confusión 'premilenial' que los héroes hipsters e intelectuales como Alec Empire y Tricky dan por sentado. Manson comparte con Empire una preferencia por destruir la casa del amo con las herramientas del amo. Al igual que Tricky, Manson usa la confusión de género como un mecanismo de afrontamiento , menos política de identidad que evasión de identidad". ^[64]

Joshua Klein de The AV Club no se mostró convencido con el repentino cambio musical de la banda y señaló que tampoco lo estarán los fans de toda la vida. Sin embargo, admitió que el álbum es "más musical que cualquier cosa que Manson haya hecho [...] Su música contiene tanto fuerza industrial como convicción himnaria, incluso cuando roba juguetonamente del cancionero de Bowie", mientras lamentaba que temáticamente el álbum fuera a lo seguro, con letras carentes de "cualquier sentido del ingenio, ya que las canciones martillan tenazmente sobre tabúes seguros como las drogas, el sexo, las drogas, el estrellato, las drogas y la muerte. Y las drogas". Al igual que NME , Klein concluyó que el disco, sin embargo, ayudará a la banda a conseguir nuevos fans. ^[66] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic describió el disco como "un gran disco de rock limpio" y lo elogió como un "cambio de ritmo bienvenido" y "más melodioso que su estrepitosa cacofonía industrial". Sin embargo, también señaló que, desprovisto de "la amenaza caricaturesca que distinguió su música anterior [...] Marilyn Manson parece un poco común [...] Manson debería haber recordado que los demonios nunca dan tanto miedo a la luz". ^[17] A pesar de esto, Greg Burk de LA Weekly continuó llamando a Mechanical Animals "uno de los mejores álbumes de su década". ^[67]

Spin clasificó a Mechanical Animals como el séptimo mejor álbum en su lista de fin de año de 1998. ^[68] La revista de música en línea Addicted to Noise clasificó a Mechanical Animals en el puesto 25 en su lista de 1998 de los "Álbumes del año". ^{[ cita requerida ]} The Village Voice clasificó a Mechanical Animals en el puesto 40 en su lista de 1998 de los "Álbumes del año". ^{[ cita requerida ]} Kerrang! clasificó a Mechanical Animals en el segundo lugar en su lista de 1998 de los Álbumes del año. ^{[69] La revista} Q incluyó a Mechanical Animals entre sus selecciones para su lista de Grabaciones del año 1998. ^[70] La revista holandesa Muziekkrant OOR clasificó a Mechanical Animals en el puesto 18 en su lista de Álbumes del año 1998 . ^[71] El disco ocupó el segundo lugar en el Critics Top 50 ^[72] y el décimo en la encuesta popular ^[73] de la revista alemana Musik Express/Sounds en su lista de "Álbumes del año" de 1998. ^{[ cita requerida ]} En 1999, el periodista musical estadounidense Ned Raggett incluyó a Mechanical Animals en el puesto 78 de su "Los 136 mejores álbumes de los noventa". ^{[74] [ ¿ importancia? ]} También en 1999, la revista australiana JUICE clasificó a Mechanical Animals en el puesto 84 de susálbumes de los 90. ^[75] En 2006, las revistas hermanas británicas Classic Rock y Metal Hammer incluyeron a Mechanical Animals en Los 200 mejores álbumes de los 90. [ ^{cita requerida ]} También en 2006, la emisora ​​de radio pública holandesa VPRO incluyó a Mechanical Animals en sus 299 nominaciones al mejor álbum de todos los tiempos . ^[76] La edición francesa de la revista británica Rock Sound clasificó a Mechanical Animals en el puesto 56 de su lista de los 150 mejores álbumes de nuestra vida (1992-2006) ^{[ cita requerida ]} y en el segundo puesto de su lista de Álbumes del año 1998. ^[77]

En el número de noviembre de 2003 de la revista Blender , el autor Chuck Palahniuk incluyó el álbum en una lista de sus favoritos y dijo: "Conocí a Marilyn Manson en un encargo para una revista y quería mi consejo sobre una novela que está escribiendo. Bebimos absenta una vez. Probablemente iré a su espectáculo cuando esté en la ciudad la semana que viene. Es fascinante ver a alguien exorcizar sus demonios de una manera tan pública".

En los Estados Unidos, Mechanical Animals debutó en el número uno del Billboard 200 con ventas de 223.000 unidades en la primera semana, ^[79] convirtiéndose en el primer álbum número uno de la banda en la lista. ^[80] Impulsado tanto por la fuerte rotación del primer sencillo en la radio y en MTV como por la actuación principal de la banda en los MTV Video Music Awards de 1998, el disco desplazó brevemente a The Miseducation of Lauryn Hill por la posición número uno en el Billboard 200. ^{[79] [81]} La semana siguiente, el álbum cayó al número cinco con 98.200 copias vendidas. ^[81] El álbum también debutó en el número uno en el Canadian Albums Chart , vendiendo 26.600 unidades en su primera semana en Canadá. ^[82]

Aunque fue aclamado por la crítica, Mechanical Animals inicialmente no fue muy bien recibido por los fans de toda la vida, que se quejaron del sonido deliberadamente radiofónico del álbum y supusieron que Marilyn Manson se había " vendido ". ^[67] Fue certificado platino por la Recording Industry Association of America el 25 de febrero de 1999, ^[83] pero fue el álbum número uno con menores ventas de 1998 en los Estados Unidos. ^[84] El productor Beinhorn dijo: "Cuando salió Mechanical Animals , la cifra de ventas proyectada para la primera semana era de 300.000 copias. [El sello estaba] emocionado, diciendo: '¡Vamos a llegar al número uno y vender 300.000!'. Vendió 230.000 y llegó al número uno, pero no fue suficiente. El sello perdió el interés, quitaron el gran cartel que tenían en Times Square para el álbum, el presidente del sello llamó a Manson, gritándole por tener tetas en la portada. Creo que eso, y lo que pasó en Columbine , que realmente lo afectó emocionalmente, significó que nunca más hizo un álbum al nivel de Mechanical Animals o Antichrist Superstar . Simplemente no recibió el apoyo". ^[85] En noviembre de 2010, Mechanical Animals vendió 1.409.000 copias en los EE. UU. ^[86]

Notas

• Los lanzamientos australianos y coreanos del álbum vienen con un DVD adicional que contiene los videos musicales de " The Beautiful People ", "The Dope Show" y "Sweet Dreams".
• Este álbum incluye una pista oculta, que solo se puede reproducir en una computadora; no tiene título y es experimental, y sigue jugando con el tema del álbum, el personaje Omega y la conformidad. Al ingresar el álbum en una computadora, un archivo de ejecución automática inicia un programa que muestra dos de las pinturas de Manson mientras la canción se reproduce de fondo. Se cree que es un experimento de sinestesia . ^[87]

Cuando se lanzó en vinilo, el disco se dividió en dos álbumes con fundas separadas; el primero acreditado al personaje de Alpha (interpretado por el propio Manson), prensado en vinilo blanco opaco, y el último a Omēga and the Mechanical Animals en vinilo azul transparente. El álbum de Manson trataba sobre canciones de amor y alienación, mientras que el disco Mechanical Animals contenía himnos de sexo y consumo de drogas. ^[88] La edición de vinilo fue reeditada en 2012, pero en vinilo negro en lugar de blanco y azul. Sin embargo, la lista de canciones sigue siendo la misma.

Nota

• La duración de las canciones difiere de la versión en CD, ya que las pistas no se superponen y aparecen en formato completo con intervalos de uno a dos segundos entre ellas. Además, la introducción de "I Want to Disappear" se graba como los últimos 15 segundos de "Posthuman" en el CD, mientras que aparece como parte de "I Want to Disappear" en la versión de vinilo.

Créditos adaptados de las notas del álbum Mechanical Animals . ^[89]

• Marilyn Manson – voz, vocoder (6, 13) , batería eléctrica y sincronía (2) , sintetizador (6) , guitarras (13) , piano (14) , fotografía, producción
• Zim Zum – guitarras (1, 3, 5–7, 9–12, 14) , guitarra sintetizada (6) , compositor
• Twiggy Ramirez – bajo (1–12, 14) , guitarras (1–11, 13, 14) , bajo sintetizado (10) , ruidos (11) , compositor
• Ginger Fish – batería (1, 3–13) , batería eléctrica (5)
• Madonna Wayne Gacy – teclados (1, 3–7, 9–14) , piano (2, 3, 11, 12) , mellotron (6, 14) , shaker (6) , percusión eléctrica (7) , sampler (8) , bajo sintetizado (13) , batería eléctrica (14)

• Dave Navarro – guitarras en “ No me gustan las drogas (pero a las drogas les gusto yo) ”
• Danny Saber – teclados, clavinet, cuerdas, programación
• Rose McGowan – voz en "Posthuman"
• Alexandra Brown – coros en "No me gustan las drogas (pero a las drogas les gusto yo)"
• Lynn Davis – coros en "No me gustan las drogas (pero a las drogas les gusto yo)"
• Kobe Tai – coros en "New Model No. 15"
• Dyanna Lauren – “pornografía” en “User Friendly”
• Neil Strauss – comentando el concepto de "fácil de usar"
• John West – coros en "No me gustan las drogas (pero a las drogas les gusto yo)"

• Michael Beinhorn – producción
• Sean Beavan – producción adicional, ingeniería, programación, edición digital
• Barry Goldberg – ingeniería
• Tom Lord-Alge – mezcla
• Joseph Cultice – fotografía
• Ted Jensen – masterización

• Lista de álbumes número uno de Billboard 200 de 1998
• Lista de álbumes número uno de 1998 (Australia)
• Lista de álbumes número uno de 1998 (Canadá)

• Miles, Barry; Scott, Grant; Morgan, Johnny (2005). Las mejores portadas de álbumes de todos los tiempos . Reino Unido: Anova Books . ISBN 978-1-84340-481-1.