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Articulo de referencia

Menorá (danza)

Menora o Manora ( มโนราห์ , pronunciado [ mā.nōː.rāː ] ), a veces abreviado como Nora ( โนรา , pronunciado [ nōː.rāː ] ), es una representación de danza tradicional tailandesa q...

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Menora o Manora ( มโนราห์ , pronunciado [ mā.nōː.rāː ] ), a veces abreviado como Nora ( โนรา , pronunciado [ nōː.rāː ] ), es una representación de danza tradicional tailandesa que combina teatro, música y acrobacias, originaria de las regiones del sur de Tailandia . [ 1 ] Con tramas similares adoptadas de los cuentos Jataka de Manohara , este tipo de representación está relacionada con el Lakhon chatri ( ละครชาตรี ), otra representación artística siamesa originaria del centro de Tailandia . Con más de quinientos años de antigüedad, Nora se representa en los centros comunitarios locales de Tailandia, en ferias de templos y eventos culturales, y se transmite a través de la formación impartida por maestros en hogares, organizaciones comunitarias e instituciones educativas. [ 1 ] En Malasia, la práctica de la Menora ha disminuido significativamente desde que fue prohibida por el gobierno de Kelantan , que considera este tipo de representación cultural ilegal por motivos religiosos [ 2 ] debido al politeísmo . [ 3 ]

En 2021, Nora fue reconocida oficialmente por la UNESCO (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura) en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. [ 1 ]

Mitología

Phraya Saifa Fat, gobernante de Wiang Bang Kaew durante los siglos VIII y IX.
Figuras mitológicas de Menora, Nakhon Si Thammarat

Una de las leyendas más destacadas asociadas con los orígenes de Menora es una narración atribuida al artista nacional Yoke Choobua de la provincia de Songkhla . La historia fue documentada mediante tradición oral por el profesor asociado Saroch Nakavirot y ofrece una perspectiva de los fundamentos mitológicos de la tradición Nora.

Según la leyenda, existió un reino gobernado por un monarca llamado Phraya Saifa Fat (que se traduce como "Señor Rayo"). Su consorte era Lady Sri Dokmai, y juntos tuvieron una hija llamada Lady Nuanthong Samli, quien fue criada al cuidado de cuatro sirvientas: Madre Khaen-on, Madre Phao, Madre Mao Khluen y Madre Yod Tong.

Cuando Nuanthong Samli se convirtió en una joven, el dios Indra envió un ser celestial para que se encarnara en su vientre. Al hacerse evidente su embarazo, Phraya Saifa Fat la encerró en el palacio para ocultar la situación. Sin embargo, al no poder hacerlo, ordenó que ella y sus cuatro acompañantes fueran abandonadas a la deriva en una balsa. Finalmente, la balsa llegó a la costa de Koh Kachang (Isla Kachang), donde el grupo se refugió.

Con el tiempo, Nuanthong Samli dio a luz a un hijo, a quien llamó Ajit Kumar. Al crecer, Ajit Kumar aprendió por sí mismo el arte de la danza, practicando a menudo solo junto al agua, guiándose por su propio reflejo. Finalmente, alcanzó un gran dominio y decidió abandonar la isla con la bendición de su madre, viajando para presentar sus danzas en diversos lugares.

Su talento alcanzó gran reconocimiento y finalmente llamó la atención de Phraya Saifa Fat, quien convocó al joven bailarín a la corte real. Impresionado por el parecido del joven con su hija Nuanthong Samli, el gobernante lo interrogó y descubrió que Ajit Kumar era, de hecho, su propio nieto. Profundamente impresionado tanto por su linaje como por su habilidad artística, el rey le otorgó el título honorífico de Khun Si Sattha ("Señor de la Verdadera Devoción") y le obsequió con la indumentaria ceremonial de bailarín, que incluía el taret (tocado), el tap suang (pectoral), el sangwan (cadena para el pecho), el hang hong (prenda con forma de cola de cisne), brazaletes, pulseras, el pan neung (cinturón) y otros adornos tradicionales.

El rey ordenó entonces que Nuanthong Samli fuera traída de vuelta a la ciudad. Antes de reingresar a la corte, fue alojada en las afueras y sometida a un ritual de purificación ( sadejakhro ), que duró tres días y dos noches, de miércoles a viernes. Este rito fue presidido por el propio Phraya Saifa Fat y posteriormente se institucionalizó como una práctica ceremonial estándar en la tradición Nora. El ritual se conoce como “Nora Rong Khru” (“Entrada a la Casa del Maestro”) y comprende elementos como el cumplimiento de votos, el corte del moño y la iniciación con tocado ( krob teret ). Sigue siendo un aspecto espiritual y formal fundamental de la formación y la práctica Nora en la actualidad.

Tras la finalización del ritual, Lady Nuanthong Samli fue recibida de nuevo en la ciudad. Posteriormente, Khun Si Sattha comenzó a enseñar la danza Nora a miembros de la corte real y otras figuras nobles, entre ellas Phraya Lui Fai («Señor del Fuego»), Phraya Thom Nam («Señor del Agua»), Ta Luang Sen y Ta Luang Khong. Esta difusión marcó el inicio de la expansión institucional y cultural de la danza Nora por todo el sur de Tailandia .

Historia

Wat Phra Mahathat , el principal templo budista del sur de Tailandia.
Wat Khienbangkaew, antiguo templo budista relacionado con Srivijaya y el Reino de Ayutthaya.

El origen de Nora se remonta a la península malaya durante el período Tambralinga o la era Srivijaya , aproximadamente entre los siglos VI y XI. Fue una época de gran prosperidad para la ciudad de Sathing Phra , con comunidades densamente pobladas dispersas a lo largo de la costa oriental, desde Chumphon y Chaiya hasta Kelantan , Terengganu y otras ciudades costeras dedicadas al comercio marítimo, que se extendía hasta Sumatra .

Durante este periodo, al no existir fronteras territoriales estrictas, la población compartía la misma religión y raíces étnicas, lo que facilitó la transmisión de las artes escénicas por toda la región. Por consiguiente, resulta difícil determinar el lugar exacto de origen del Nora tradicional. Sin embargo, según la leyenda de Manora Chatri, se cree que este drama danzado se originó en la antigua Phatthalung (conocida como Sathing Paranasi).

Inicialmente, las representaciones de Nora se realizaban exclusivamente en las cortes reales antes de popularizarse entre la población general. Se cree que el lugar de origen probable de Nora se encuentra entre el grupo de ciudades conocidas como las "Doce Ciudades del Zodiaco" ( Mueang 12 Naksat/ Reino de Nakhon Si Thammarat ), a partir de la era Tambralinga . Con el tiempo, esta forma de arte se extendió al centro de Tailandia y evolucionó hasta convertirse en un género conocido como Lakhon chatri . [ 4 ]

Traje

El traje Nora es la vestimenta tradicional que se usa en la danza Nora , un arte escénico clásico del sur de Tailandia . El atuendo es ornamentado, colorido y está diseñado para realzar el impacto visual de la danza. Lo usan tanto los intérpretes masculinos como femeninos, aunque algunos elementos están reservados específicamente para el intérprete principal ( ตัวยืนเครื่อง o นายโรง ). [ 5 ]

Componentes del vestuario

Traje de bailarina de Menora
Vestimenta de menora, Museo Kelantan

Serd (เทริด)

Un tocado bajo con forma de corona que usa el intérprete principal. Presenta un marco frontal decorado y a menudo incluye hilo sagrado ( ด้ายมงคล ). Tradicionalmente, las bailarinas no usan el serd. [ 6 ]

Traje de cuentas ( เครื่องรูปปัด )

Una prenda decorativa para la parte superior del cuerpo hecha completamente de cuentas de colores. Reemplaza la camisa y consta de cinco partes principales:

  • Tirantes ( บ่า ) – Se usan sobre cada hombro (2 piezas)
  • Bandas para el cuello ( ปิ้งคอ ) – Se usan alrededor del cuello, por delante y por detrás (2 piezas)
  • Panel del pecho ( พานอก / พานโครง / รอบอก ): tela rectangular con cuentas envuelta alrededor del pecho. [ 7 ]

Alas de golondrina ( ปีกนกแอ่น / ปีกเหน่ง )

Accesorios con forma de alas, a menudo de plata, que imitan las alas de una golondrina . Se sujetan a un cinturón por encima de las caderas y se extienden hacia afuera desde los costados. [ 5 ]

Adorno de pecho ( ซับทรวง / ทับทรวง / ตาบ )

Una pieza ornamental que se lleva en el pecho, a menudo elaborada con plata o cuentas, a veces incrustada con piedras preciosas. Reservada para el intérprete principal. [ 6 ]

Alas traseras o cola ( ปีก / หาง / หางหงส์ )

Estructuras con forma de cola que se llevan en la espalda, hechas de cuerno de búfalo o metal, con adornos de cuentas. Se asemejan a la cola de un pájaro o a la cola de un Kinnari .

Pha nung ( ผ้านุ่ง )

Una tela rectangular larga se envuelve firmemente alrededor de la parte inferior del cuerpo. El extremo de la tela se dobla y se mete para formar una forma similar a una cola llamada Hang Hong ( หางหงส์ ). [ 8 ] [ 9 ]

Cubrepiernas ( หน้าเพลา / เหน็บเพลา / หนับเพลา )

Espinilleras adornadas con cuentas que se usan debajo del pha nung , a menudo diseñadas con motivos florales o geométricos.

Paños para colgar ( ผ้าห้อย )

Trozos coloridos de tela ligera y transparente cuelgan a cada lado de la cintura como borlas o solapas.

Panel frontal de tela ( หน้าผ้า )

Una tela decorada que se coloca en la parte delantera del pha nung , a veces con cuentas o de colores brillantes, que le da un toque especial al traje.

Brazaletes ( กำไลต้นแขนและปลายแขน )

Brazaletes de latón o metal que se llevan en la parte superior e inferior de los brazos para añadir elegancia y una sensación de fuerza.

Pulseras ( กำไล )

Varias pulseras de latón, que se llevan en las muñecas y los tobillos (normalmente de 5 a 10 anillos por extremidad), creando sonidos rítmicos a medida que el intérprete se mueve.

Extensiones de uñas ( เล็บ )

Uñas largas y curvas, hechas de latón o plata, a veces adornadas con bambú y cuentas. Se llevan en cuatro dedos de cada mano (excepto los pulgares).

Máscara de Phran o máscara de cazador ( หน้าพราน )

Una máscara roja que representa al personaje cómico Phran . Tallada en madera, con nariz larga, dientes blancos y mechones de plumas o pelo blancos.

Máscara de Tha Si ( หน้าทาสี )

Máscara usada por personajes cómicos femeninos en la representación de Nora. Está diseñada para asemejar un rostro femenino y suele estar pintada de blanco o color carne. La máscara puede incluir delicados rasgos faciales y se utiliza para transmitir una personalidad humorística o estilizada. [ 7 ]

Actuación

Espectáculo de danza Menora

Los artistas de Nora muestran su talento a través de una combinación de danza, canto, coreografía y actuación. Cada aspecto contribuye al arte general de la actuación. [ 10 ]

Baile

Los intérpretes deben demostrar su habilidad y destreza combinando a la perfección diversos movimientos de danza. Cada movimiento debe ajustarse a las formas tradicionales, mostrando agilidad y capacidad de adaptación a los ritmos musicales, ya sean gráciles o enérgicos. [ 11 ] Algunos pueden especializarse en técnicas de danza específicas, como movimientos de brazos, flexibilidad o pasos complejos.

Cantando

Los actores deben demostrar sus habilidades vocales recitando versos con claridad y emoción. Deben mantener un ritmo preciso, mostrar agilidad mental en la improvisación y poseer una sólida capacidad de interpretación, incluyendo la habilidad de cantar en forma de llamada y respuesta. [ 12 ]

Coreografía

La coreografía implica interpretar la letra a través de la danza, asegurando que los movimientos sean diversos y armoniosamente alineados con la música. Este aspecto se considera la cúspide del arte Nora, que requiere una profunda conexión entre la letra y la danza que se ajuste al ritmo y estilo de la música. [ 13 ]

Formas de danza especializadas

Además de las habilidades generales de baile y canto, los artistas deben entrenarse en formas de danza específicas para ocasiones particulares, como rituales o competiciones. Algunas danzas especializadas incluyen:

  • El baile del profesor
  • Primer baile
  • Danzas rítmicas con flauta o tambores.
  • Danzas ceremoniales específicas [ 14 ]

Interino

Aunque las representaciones tradicionales de Nora no se centran en la actuación, cuando el tiempo lo permite, los intérpretes pueden incluir breves sketches para entretener, seleccionando escenas conocidas que requieren un elenco mínimo (2-3 actores) y enfatizando el humor y el diálogo poético al estilo Nora. [ 15 ]

Nora Rong Khru

Ceremonia de Nora Rong Khru [ 16 ]

El Nora Rong Khru ( en tailandés:โนราโรงครู) es una representación ritual sagrada dentro de la tradición de danza Nora del sur de Tailandia, que se realiza para honrar a los maestros espirituales y ancestros que protegen este arte. Existen dos tipos principales de Nora Rong Khru:

Rong Khru Yai

( Tailandés:โรงครูใหญ่) Esta es la versión completa y formal de la ceremonia, que normalmente se lleva a cabo durante tres días y dos noches. El ritual comienza un miércoles y concluye un viernes.

La primera etapa comienza al anochecer del miércoles, durante un período conocido como Yam Nok Chum Rang (el momento en que los pájaros regresan a sus nidos). El líder de la compañía, conocido como Nai Rong ( tailandés:นายโรง), realiza el ritual Buek Rong (Apertura de la Etapa Nora) utilizando nueces de betel inscritas con símbolos sagrados y recitando conjuros para solicitar permiso a los guardianes espirituales y al linaje de maestros. [ 17 ]

A continuación, la orquesta interpreta el Cherd Sam Khra ( en tailandés : การเชิดสามครา), una obertura ceremonial que se repite tres veces, como ofrenda para honrar a los maestros. Después, el grupo realiza el ritual Kard Khru ( en tailandés:การกาศครู), que incluye cinco canciones tradicionales dedicadas a alabar a los maestros ancestrales.

El jueves, alrededor de las 05:30, se realiza el ritual Chak Saeng Thong (ชักแสงทอง) para dar la bienvenida a la luz dorada del nuevo día. Al mediodía, se lleva a cabo la ceremonia Taeng Phok (แทงพอก), seguida de la recitación de 12 versos de Gamprat ( tailandés: 12 กำพรัด).

La ceremonia Tang Baan Tang Mueang ( en tailandés:ตั้งบ้านตั้งเมือง) establece un límite espiritual utilizando elementos naturales simbólicos como: hierba Imperata, hierba Krun, hierba Mon, hojas de Taro, hojas de Banyan, hojas de Kumcham, loto silvestre, Lotus Khlang, granos de arroz, oro, plata, una cuchilla de afeitar, una piedra de afilar y agua pura. [ 18 ]

Si alguien desea someterse al ritual de empoderamiento espiritual Yieb Sen ( tailandés:เหยียบเสน), el Racha Khru ( tailandés:ราชครู) lo llevará a cabo.

La compañía interpreta Ok Phran ( tailandés:ออกพราน), una secuencia narrativa de doce episodios, hasta el atardecer.

Durante la noche, se realiza el ritual Cheua Khru ( tailandés: เชื้อเชิญครู), que invita a los espíritus ancestrales a descender y poseer a los médiums elegidos hasta el amanecer del viernes.

El viernes por la mañana se lleva a cabo el ritual de despedida Woi Hom Rab ( en tailandés: เหวยหมฺรับ). Más tarde ese mismo día, la ceremonia Song Khru ( en tailandés:ส่งครู) envía formalmente a los espíritus de regreso, concluyendo con Nang Nok Jok , Bud Rach , Tat Hemrey y Plik Sad Khla para completar el ciclo ritual. [ 19 ]

Esta forma de ceremonia se celebra tradicionalmente cada año o, según votos específicos, cada tres o cinco años.

Rong Khru Kam Khru

( Tailandés:โรงค้ำครู) Esta es una versión condensada de la ceremonia, que dura solo un día y una noche. Normalmente, comienza el miércoles por la noche y concluye el jueves. A pesar de su forma abreviada, el propósito de Rong Khru Kam Khru sigue siendo el mismo: honrar a los maestros espirituales y reafirmar el linaje sagrado de los practicantes de Nora. [ 20 ]

Concurso Nora (Nora Prachan Rong)

Los concursos Nora, o Nora Prachan Rong , se celebran para mostrar las habilidades de danza, la poesía espontánea ( mutto ) y el talento artístico. El mejor grupo atrae a un público más numeroso y gana.

Antes de la competición, se realiza un ritual: se honra a los maestros, se cuelga un tocado ( therit ) del techo y se ofrecen nueces de betel y velas. El chamán del grupo realiza ritos de protección, permaneciendo despierto toda la noche y rociando agua bendita.

El tocado se hace girar tres veces para predecir el resultado: si se gira hacia el oponente, predice la victoria; de lo contrario, la derrota.

Durante el concurso, los participantes bailan primero en grupos, seguidos por el bailarín principal ( Nai Rong ), quien, tras un ritual dirigido por el chamán, da tres vueltas al área de actuación para difundir compasión y bendiciones al público y a todos los seres, antes de continuar con la actuación.

Posturas de la danza Menora

Postura de danza Menora

La danza tradicional del sur de Tailandia conocida como Menora (o Nora) incluye aproximadamente 83 posturas fundamentales. Estas posturas están profundamente arraigadas en las tradiciones dramáticas clásicas tailandesas y son esenciales para la interpretación y la narración de Menora. [ 21 ]

instrumentos musicales

Bailarinas de Menora, Tailandia, entre 1890 y 1923.

La representación de Menora se caracteriza por un conjunto único de instrumentos musicales tradicionales tailandeses que aportan ritmo y melodía, realzando la experiencia general de la danza y el teatro.

El instrumento principal es el Thap ( en tailandés: ทับ ), un instrumento de percusión que toca un solo intérprete que mantiene el ritmo y guía el tempo de acuerdo con los movimientos del bailarín.

El Klong ( en tailandés: กลอง ) es un tambor pequeño que complementa al Thap acentuando el ritmo.

El pi ( en tailandés: ปี่ ) es el único instrumento de viento del conjunto, que suele parecerse a una flauta, y es capaz de producir múltiples tonos a partir de una sola lengüeta.

El Mong ( en tailandés: โหม่ง ) consiste en un par de gongs con tonos agudos y graves distintos, que enriquecen el paisaje auditivo de la actuación.

Los Ching ( en tailandés: ฉิ่ง ) son platillos metálicos que enfatizan el ritmo y se golpean para complementar el tempo de la música tradicional tailandesa .

Finalmente, el Trae ( tailandés: แตระ ) o Krap ( tailandés: กรับ ) es un tipo de instrumento de percusión que se puede tocar solo o en parejas, y que a menudo produce diferentes tonos al golpearlo contra otros instrumentos.

En conjunto, estos instrumentos crean un paisaje sonoro vibrante y dinámico que es parte integral de la tradición de la Menora.

Véase también

Referencias

  1. 1 2 3 "Nora, drama de danza en el sur de Tailandia" . Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO). 2021.
  2. ^ Mohammad Taqi al-Modarresi (26 de marzo de 2016). Las leyes del Islam (PDF) . Prensa Enlight. ISBN 978-0994240989Archivado del original (PDF) el 2 de agosto de 2019. Consultado el 22 de diciembre de 2017 .
  3. ↑ New Straits Times (26 de enero de 2020). "Kelantan no tiene planes de levantar la prohibición sobre Menora" . New Straits Times.
  4. ↑ «โนรา (Nohra)» . ฐานข้อมูลท้องถิ่นภาคใต้ (en tailandés). สำนักทรัพยากรการเรียนรู้คุณหญิงหลง มหาวิทยาลัยสงขลานครินทร์. Consultado el 27 de abril de 2025 .
  5. 1 2 Chonlada N., Diseño de vestuario en la representación Nora del sur de Tailandia , Revista de Estudios del Sudeste Asiático, 2020.
  6. 1 2 Piriya Krairiksh, Artes escénicas tradicionales tailandesas , Departamento de Bellas Artes, 2001.
  7. 1 2 Viset S., Simbolismo en los trajes Nora , Thai Arts Review, 2021.
  8. ↑ James C. Ingram. Cambio económico en Tailandia 1850–1970 . Stanford University Press, 1971, pág. 10
  9. ↑ Thepthong, Phitsanu (17 de febrero de 2020). "Impulsando la 'fase' al frente" . Bangkok Post . Consultado el 17 de febrero de 2020 .
  10. ↑ Brandon, James R. (1967). Teatro en el sudeste asiático . Harvard University Press. pp. 85–90 . 
  11. ↑ Singhanetra-Renard, Anchalee (1988). "Nora: Un drama de danza ritual del sur de Tailandia". Asian Theatre Journal . 5 (2): 179– 194.
  12. ↑ Thongchai, Winichakul (2004). Performing the Nation: Nora and Thai Identity . Silkworm Books.
  13. ↑ "Drama de danza Nora" . Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO . Consultado el 11 de abril de 2025 .
  14. ↑ Wongthes, Srisakra (1982). "Nora: Ritual y representación". Revista de la Sociedad Siam . 70 : 25–40 .
  15. ↑ Johnson, Henry (2011). Música y performance en el sudeste asiático . Routledge.
  16. ↑ Reportero local. "Nora Rong Khru detenida en Wiang Sa, Surat Thani" . Archivo de Cultura del Sur . Consultado el 12 de abril de 2025 .
  17. ↑ Suchit, Sawitree (2020). Rituales y simbolismo en la danza Nora . Instituto de Artes de Tailandia.
  18. ↑ Departamento de Promoción Cultural. "Manual del ritual Nora Rong Khru" . Departamento de Promoción Cultural de Tailandia (en tailandés) . Consultado el 12 de abril de 2025 .
  19. ^ Chalermchai, Sukanya (2021). Sagrada Nora: creencias y prácticas tradicionales . Revista de estudios del sur de Tailandia. págs. 77 a 88. 
  20. ↑ Archivos de folclore del sur. "Ceremonias breves de Nora Rong Khru" . Archivos de folclore del sur . Consultado el 12 de abril de 2025 .
  21. ↑ "Menora: El alma del arte escénico del sur de Tailandia" . Fundación de Tailandia . 29 de diciembre de 2022. Consultado el 11 de abril de 2025 .

Lecturas adicionales

  • Ginsburg, Henry D. (1972). «La danza-drama de Menora: una introducción» (PDF) . Revista de la Sociedad Siam . 60 (2): 169-181 .
  • Hemmet, Christine (1992). "Le Nora du sud de la Thailande: un culte aux ancetres". Bulletin de l'École française d'Extrême-Orient . 79 (2): 261– 282. doi : 10.3406/befeo.1992.1881 . JSTOR 43731384 . 
  • Kershaw, Roger (1982). "Un pequeño drama de etnicidad: algunos aspectos sociológicos de los Kelantan Manora". Revista de Ciencias Sociales del Sudeste Asiático . 10 (1): 69– 95. doi : 10.1163/156853182X00056 . JSTOR 24490909 . 
  • "CORRIGENDA: Un pequeño drama étnico: algunos aspectos sociológicos de Kelantan Manora". Revista de Ciencias Sociales del Sudeste Asiático . 10 (2): 118. 1982. doi : 10.1163/156853182X00191 . JSTOR 24490818 . 
  • Plowright, Poh Sim (noviembre de 1998). "El arte de Manora: un antiguo relato de poder femenino preservado en el teatro del sudeste asiático". New Theatre Quarterly . 14 (56): 373– 394. doi : 10.1017/S0266464X00012458 . S2CID 193245274 . 
  • Sheppard, Mubin (1973). "MANORA en KELANTAN". Journal of the Malaysian Branch of the Royal Asiatic Society . 46 (1 (223)): 160– 170. JSTOR 41492072 . 
  • Simmonds, EHS (1967).« Mahōrasop» en un manuscrito tailandés Manōrā. Boletín de la Escuela de Estudios Orientales y Africanos, Universidad de Londres . 30 (2): 391– 403. doi : 10.1017/S0041977X00062297 . JSTOR 611002. S2CID 177913499 .  
  • Simmonds, EHS (1971).«Mahōrasop II: El manuscrito de la Biblioteca Nacional de Tailandia». Boletín de la Escuela de Estudios Orientales y Africanos, Universidad de Londres . 34 (1): 119– 131. doi : 10.1017/S0041977X00141618 . JSTOR 614627. S2CID 162819400 .  
  • Sooi-Beng, Tan (1988). "La 'Menora' tailandesa en Malasia: adaptación a la comunidad china de Penang". Estudios de folclore asiático . 47 (1): 19– 34. doi : 10.2307/1178249 . JSTOR 1178249 .