Hispanopedia Wiki
La danza folclórica de México , [ 1 ] comúnmente conocida como baile folklórico o ballet folclórico mexicano , es un término que se usa para describir colectivamente las danzas folclóricas tradicionales mexicanas. El ballet folklórico no es solo un tipo de danza; abarca la danza tradicional de cada región que ha sido influenciada por su folclore local y se ha entrelazado con características del ballet para ser convertida en una producción teatral. [ 2 ] Cada danza representa una región diferente de México, ilustrada a través de su diferente zapateado , juego de pies, con diferentes pisadas o puntos de talón y punta, y coreografía que imita animales de su región como caballos, iguanas y buitres. [ 3 ]
Historia
La tradición moderna de danza folclórica mexicana es una fusión de elementos de su herencia indígena, africana y europea. Antes de la llegada de los españoles, la danza indígena se desarrolló con fuertes vínculos con las prácticas religiosas. [ 4 ] Para los aztecas , existían dos niveles de danza: los de la élite y los del pueblo, como el Netotilitzli. Tras la Conquista, los españoles inicialmente intentaron erradicar las danzas indígenas, considerándolas "demasiado paganas", y lo lograron con varias formas, especialmente aquellas asociadas con los sacerdotes y las clases gobernantes. [ 4 ] [ 5 ] Sin embargo, no pudieron erradicar las formas más populares, sobre todo en las regiones rurales e inaccesibles de la Nueva España . En cambio, los evangelizadores trabajaron para adaptar las danzas al cristianismo, dándoles nuevos significados. Por esta razón, la mayoría de estas danzas han sufrido al menos alguna modificación desde la época prehispánica. [ 4 ] [ 6 ]
La danza evolucionó drásticamente entre 1520 y 1750, principalmente entre los indígenas, africanos y mestizos . Una de las primeras adaptaciones fue permitir que los indígenas continuaran con danzas de carácter religioso, pero en homenaje a la Virgen María u otra figura católica . Una de las primeras áreas en iniciar la innovación fue Tlaxcala , donde se registran danzas que recreaban la Conquista. [ 5 ] Además, se introdujeron varias danzas, música e instrumentos europeos, incluyendo Moros y cristianos (una batalla simulada entre moros y cristianos llevada a los estados centrales), Los Arcos, Las Escadas, Los Machetes, El Paloteo, Las Cintas y Los Doce Pares. [ 6 ] Otras danzas europeas incluyen La Zambra, La Zarabanda, La Contradanza, seguidillas , fandangos , huapangos , jotas , boleros , zambras y zapateados . En algunos casos, estas danzas fueron modificadas o se les dio una coreografía completamente nueva en México . [ 6 ] La mayoría de las danzas tradicionales que se interpretan hoy en día adquirieron sus formas durante el período colonial, pero no se integraron firmemente a la identidad mexicana hasta después de la Guerra de Independencia de México, cuando experimentaron su primer auge de popularidad. Por ejemplo, el jarabe de Jalisco se convirtió en una herramienta política para evocar sentimientos de patriotismo y “libertad”. De hecho, esta danza se vinculó estrechamente con el movimiento independentista, por lo que se la conoció como Jarabe Mexicano. Su popularidad despertó interés en otras danzas tradicionales mexicanas, especialmente aquellas que se bailan con música de son . [ 6 ]
A pesar de las influencias modernas y extranjeras en la cultura mexicana de los siglos XIX y XX, las oleadas de nacionalismo han mantenido viva gran parte de la tradición de la danza folclórica del país hasta nuestros días. La siguiente ola de popularidad llegó después de la Revolución Mexicana, que también creó nuevas canciones en estilos folclóricos como la todavía popular La Adelita , La Valentina y La Cucaracha . Los años posteriores a la Revolución también despertaron interés en la herencia indígena de México, alejándose del énfasis europeo de la época porfiriana . Esto se vio reforzado por los muralistas y otros artistas de las décadas de 1920 y 1930, cuyos objetivos políticos eran forjar una identidad mexicana, rechazando las influencias y la política extranjeras. [ 6 ] En la década de 1930, la popularidad de la danza impulsó la educación y una formación más formal en ella, con centros educativos en todo México que ofrecían clases, incluido el Departamento de Bellas Artes de la Ciudad de México. El interés por la danza folclórica disminuyó en las décadas de 1950 y 1960, pero el gobierno mexicano continuó subvencionándola por su valor estético y social. Esto incluyó el apoyo a compañías de danza folclórica o ballet folclórico, la más famosa de las cuales es el Ballet Folklórico de México, fundado por Amalia Hernández en 1952. [ 6 ]
Hoy en día, la danza folclórica tradicional mexicana es un elemento fundamental de la cultura popular de México, tanto a nivel nacional como internacional. La preservación y promoción de estas danzas a nivel nacional ha dependido de si se consideran parte de la identidad nacional mexicana. Es uno de los pocos ámbitos donde las prácticas indígenas se conservan y promueven en lugar de ser menospreciadas o eliminadas. Una de las razones es el indigenismo, es decir, la lucha constante de diversas comunidades indígenas por resistir las influencias externas en sus culturas y los esfuerzos del gobierno mexicano por asimilarlas para crear una identidad nacional homogénea. Desde la década de 1990, estos esfuerzos se han vuelto más políticos y han generado un mayor interés en preservar las formas culturales prehispánicas. (El gobierno también trabaja para preservar y promover varias formas de danza, siendo la danza folclórica obligatoria en las escuelas públicas. [ 6 ] En septiembre de 2011, 457 personas establecieron un récord Guinness por la mayor presentación de danza folclórica en la Conferencia Internacional de Mariachi y Charrería en Guadalajara , acompañadas por más de 300 músicos de mariachi de México, Argentina , Ecuador , Colombia y Estados Unidos. [ 7 ]
La danza folclórica mexicana ha tenido un impacto importante en la cultura de los Estados Unidos, especialmente en las comunidades mexicoamericanas. Esto no solo ha incluido la preservación de danzas que existían antes de la guerra entre México y Estados Unidos en el suroeste del país, sino que otras danzas, como las Aztecas o Concheros , han migrado hacia el norte desde la década de 1970. [ 5 ]
Diversidad
La danza folclórica mexicana es una síntesis desigual de diferentes tradiciones culturales. Sus raíces históricas son la síntesis de influencias culturales indígenas, europeas y africanas, pero continúa evolucionando con influencias de la cultura pop moderna. [ 8 ] No es un estilo particular, sino más bien una colección de diversas tradiciones regionales y étnicas. [ 6 ] Las tradiciones de danza varían ampliamente en todo México. En algunas áreas, como el Istmo de Tehuantepec y la Península de Yucatán , los elementos prehispánicos han desaparecido casi por completo. En otras, como Totonacapan (en los estados de Veracruz y Puebla ), entre los nahuas de Guerrero y el Estado de México , los huastecos de San Luis Potosí y áreas del noroeste del país, los elementos indígenas se han mantenido fuertemente. [ 4 ] Entre las consideradas nativas o indígenas se encuentran Los Voladores , Los Quetzales y la Danza del Venado . Las danzas que sobreviven relativamente intactas se encuentran en áreas alejadas de las autoridades coloniales. Sin embargo, su “pureza” es objeto de debate. [ 6 ]
La mayoría de las danzas antiguas se han modificado de diversas maneras, aunque la mayoría de estas modificaciones son superficiales, ya que los movimientos básicos se mantienen intactos desde el período prehispánico. El aspecto que más ha cambiado es el vestuario. Los materiales utilizados para confeccionar los trajes de danza se han adaptado a nuevos materiales y se han perdido los antiguos. El uso de pieles y plumas es una de las tradiciones de vestuario más antiguas, pero hoy en día los trajes pueden confeccionarse con telas sintéticas y otros elementos modernos. Una sustitución común es el uso de espejos en los trajes para reemplazar las piedras pulidas. [ 4 ]
Los instrumentos que acompañan a los bailarines han evolucionado e incluyen algunos de origen europeo, pero aún se utilizan instrumentos prehispánicos, especialmente tambores y flautas. [ 4 ] Sin embargo, dado que muchos bailes siguen vinculados a eventos religiosos, saber interpretar las canciones y danzas tradicionales otorga a bailarines y músicos prestigio social, ya que son guardianes de la tradición y se espera que la transmitan a la siguiente generación. [ 8 ]
La danza tradicional generalmente involucra la historia y/o la cosmología de las personas que la interpretan, y es parte de la cohesión social de ese grupo. [ 9 ] Si bien varían ampliamente, muchas danzas folclóricas en México comparten algunos elementos comunes. Los animales que aparecen en estas danzas son generalmente aquellos que tenían un significado religioso para los pueblos indígenas prehispánicos. Estos animales incluyen venados, serpientes, águilas y jaguares . Después de la Conquista, los bailarines agregaron otros animales , como caballos, toros y gallos. [ 9 ] Las máscaras se utilizan de diversas maneras en la danza mexicana. Pueden usarse para “transformar” al bailarín en un personaje, ya sea metafórica o religiosamente; pueden usarse para ocultar la identidad del bailarín en festivales como el Carnaval para permitir bromas y/o pueden usarse para comentario social, por ejemplo, un campesino que usa una máscara y ropa de estilo militar para protestar contra la policía corrupta. El uso de espejos en los trajes es para representar la fuerza vital del sol, ya que su luz se refleja cuando los bailarines se mueven. [ 8 ] En las danzas carnavalescas de los nahuas en Veracruz, los estudiosos han documentado el travestismo como un aspecto importante de estas danzas rituales. [ 10 ]
La mayoría de las danzas tradicionales mexicanas muestran herencia indígena y/o europea, pero algunas reflejan el pasado africano del país, especialmente en Veracruz y la región de la Costa Chica en Guerrero y Oaxaca. Al igual que las danzas indígenas, las de base africana suelen incluir el uso de máscaras, vestuario y otros elementos que transmiten diversos significados, y las danzas mismas funcionan como una forma de cohesión social. [ 8 ] En Veracruz, las danzas “africanas” más conocidas incluyen Los Negritos, junto con varios huapangos y sons. [ 6 ] En la Costa Chica, las más conocidas de estas danzas incluyen Los Diablos, Las Tortugas y Toro de Petate. [ 8 ]
En general, la danza folclórica es popular y cuenta con un amplio apoyo gubernamental, aunque no en la misma medida. Aquellas danzas consideradas representativas del país y populares fuera de su región de origen, como el jarocho o el jarabe, reciben apoyo regional y federal. Las que no gozan de esa popularidad se interpretan principalmente en eventos religiosos locales y regionales. Si bien gran parte del apoyo se centra en la preservación de las formas de danza, las expresiones artísticas de fuera de México aún ejercen influencia. La danza tradicional se enseña junto con danzas más modernas como la salsa , el merengue y el hip hop en diversas escuelas y centros culturales de todo el país, con cierto efecto de fusión. [ 8 ]
Ballet Folklórico de México
La compañía de danza folclórica más conocida de México es el Ballet Folklórico de México , fundado por la bailarina Amalia Hernández en 1952. [ 6 ] La compañía está compuesta por cuarenta bailarines, una banda de mariachis y dieciséis músicos más. Incluyendo al personal de apoyo, como diseñadores de vestuario y escenografía, la organización cuenta con más de 600 personas. [ 11 ] El grupo comenzó con ocho bailarines y presentaciones esporádicas hasta que fueron invitados a participar en un programa de televisión llamado Función de Gala. [ 11 ] Desde 1959, se ha presentado regularmente en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México. En 1970 fue nombrada compañía oficial de danza folclórica de México. [ 6 ]
Amalia Hernández fue una pionera del ballet folklórico, experimentando con danzas tradicionales mexicanas creadas originalmente con fines religiosos. [ 12 ] Hernández fusionó leyendas populares mexicanas con influencias del ballet, como puntas de los pies, movimientos exagerados y coreografías elaboradas . [ 13 ] Hernández logró transformar las danzas, que originalmente tenían un propósito religioso y no estaban destinadas a ser vistas, en la producción teatral por la que hoy se conoce al ballet folklórico . Hernández se convirtió en una embajadora cultural de México a través de su trabajo con la compañía de danza, coreografiando más de cuarenta ballets que abarcan sesenta regiones de México . [ 12 ] No fue hasta su muerte en el año 2000, a los 84 años, que la compañía tuvo un nuevo director: su nieto Salvador López. El repertorio conserva las danzas tradicionales, aunque con algunas actualizaciones gracias a la coreografía de López. Entre las danzas se incluyen el Jarabe tapatío, la Danza del Venado y los Aztecas/Concheros. También cuenta con danzas “nuevas”, como Adelitas, que rinde homenaje a las mujeres de la Revolución Mexicana. El grupo ha realizado más de 15 000 presentaciones en sesenta condados y 300 ciudades de Europa, Asia y Latinoamérica. Realiza un promedio de 250 presentaciones al año. [ 11 ]
Danzas en el centro de México
Querétaro
La danza de los Concheros también se conoce como Apaches, Indios y Chichimecas. [ 4 ] Es una danza ritual que probablemente se desarrolló después de 1522 como un medio para preservar algunos elementos de la cultura prehispánica. Los miembros de estas compañías de danza forman parte de sociedades formales y, a diferencia de otros grupos, admiten mujeres. Estas compañías se presentan en festivales anuales, principalmente en honor a los santos patronos , especialmente en la Villa de Guadalupe , Amecameca , Chalma y Los Remedios . Estos lugares se ubican al norte, este, sur y oeste de la Ciudad de México, un vestigio de la importancia de los puntos cardinales para los pueblos indígenas. Los bailarines visten atuendos de estilo indígena que pueden incluir taparrabos, tocados de plumas, pintura corporal y más. Se acompañan de tambores indígenas, flautas y pequeños laúdes hechos de caparazones de armadillo (mostrando influencia europea). El simbolismo y la mayoría de los pasos son indígenas. [ 8 ] [ 14 ]
Ciudad de México
La danza de los Chinelos tiene su origen en las celebraciones de Carnaval en lo que hoy son el sur de la Ciudad de México, Morelos y el Estado de México. Dado que las celebraciones de Carnaval permiten el uso de máscaras para el anonimato y comportamientos que normalmente no se toleran, surgió la tradición de que los indígenas se burlaran de la élite española y su vestimenta a través de la danza. [ 15 ] La palabra “chinelos” deriva de la palabra náhuatl zineloquie, que significa “disfrazado”. [ 16 ] Los bailarines de Chinelos usan máscaras que imitan la piel clara y las barbas de los españoles, junto con elaborados trajes y guantes. [ 15 ] Son los bailarines de Carnaval más conocidos de México, y Morelos cuenta con la mayor cantidad de grupos. [ 16 ] Los bailarines de Chinelos son ahora un símbolo del estado de Morelos, y la tradición se está extendiendo a más pueblos que cuentan con grupos de danza; incluso es posible ver grupos bailando fuera del Carnaval. También es posible contratar bailarines de Chinelos para ocasiones especiales. [ 15 ] [ 17 ]
La Danza de los Quetzales se realiza en Puebla. La danza de los Huehues es interpretada por los totonacas y es similar a la danza de los Quetzales. El tocado es más pequeño y menos ostentoso. [ 18 ]
El Ocho Vicios (Ocho Vicios) involucra a varios bailarines que representan los ocho vicios, así como a un ángel, un diablo, un médico y un sacerdote. Incluye varios movimientos y texto hablado. Es similar a una danza llamada Siete Pecados (Siete Pecados). La Danza de los Tres Poderes (Danza de los Tres Poderes) es un cuento moral similar a Siete pecados y Ocho vicios, que fue introducido por los evangelizadores a los indígenas. Los protagonistas principales son el Arcángel Miguel , el Diablo y una personificación de la muerte. [ 18 ]
Segadores incluye varios personajes, entre ellos el “capitán” que paga a sus trabajadores con dinero de la Revolución Mexicana llamado “bilimbiques”, trabajadores que se vuelven perezosos y una mujer que atiende una tienda pero que en realidad es un hombre. Esta danza se realiza en algunas pequeñas comunidades del Estado de México .
Puebla
Acatlaxquis es una danza otomí de origen prehispánico que utiliza una flauta de estilo pan como acompañamiento. Los bailarines forman un arco con tallos de caña de azúcar, creando una especie de cúpula. Esta danza se realiza con mayor frecuencia en el municipio de Pahuatlán , junto con los Voladores . [ 18 ] La Danza de los Arcos es interpretada por hombres que portan grandes arcos decorados con flores de papel y bailan en filas. Sus trajes son blancos con fajas coloridas cruzadas sobre el pecho. Se realiza principalmente en Hidalgo, Estado de México y Puebla. [ 18 ]
Los bailarines arrieros visten trajes blancos, a veces con chaparreras de cuero, y montan burros adornados. La danza se desarrolla como una procesión y suele terminar en un banquete, que es el elemento central del festival, donde cada arriero trae un plato para compartir. [ 18 ]
Caporales es un baile en el que los hombres se visten como charros y utilizan un pequeño toro de madera. [ 18 ]
Huehuenches o Huehues es una danza cuyo nombre deriva del dios Huehueteotl , dios de la vejez y del Fuego Nuevo. Una danza similar más conocida se llama Danza de los Viejitos. [ 18 ]
El Negritos se baila en la región totonacapana de Veracruz y Puebla. [ 17 ] La Danza de los Quetzales se realiza en Puebla. El Huehues es bailado por los totonacas y es similar a la Danza de los Quetzales. El tocado es más pequeño y menos ostentoso. [ 18 ]
Danzas en el norte de México
Zacatecas
El matachines se presenta principalmente en los estados de Zacatecas y Aguascalientes , pero es popular en diversas partes del país, especialmente en el norte. Consiste en bailarines con trajes típicos que incluyen faldas de colores brillantes, túnicas largas y tocados de plumas. Las túnicas originalmente se confeccionaban con piel de venado, pero hoy en día se hacen con rayón, conservando la decoración tradicional de flechas. Los tocados se elaboran con plumas de gallina de colores, a menudo los tres colores de la bandera mexicana : verde, blanco y rojo.
El tocado también suele tener un cerebro hecho con pelo humano o de caballo y flecos en la parte delantera que cubren parcialmente los rostros de los bailarines. Los bailarines usan sandalias con suelas de madera para producir más ruido al zapatear. Llevan sonajeros en una mano y arcos en la otra, lo que recuerda a la caza. Otro adorno común es un pequeño espejo, generalmente sobre el brazo. [ 18 ]
Los bailarines de Pascolas visten camisas y pantalones blancos y un pañuelo rojo llamado paliacate alrededor del cuello o cubriendo parcialmente el rostro. Llevan una cinta atada alrededor de la cabeza con cintas o cintas que cuelgan desde la nuca hasta la cintura. Las pantorrillas de los bailarines están cubiertas de conchas que tintinean al bailar. Llevan pequeñas piezas de metal en las manos que golpean rítmicamente al compás de la música interpretada con arpas y violines. [ 18 ] Otros bailes del norte incluyen Caballitos, Chicaleros y Danza de Palma en Nuevo León, Tsacan Son en San Luis Potosí y Los Pardos en Zacatecas. [ 18 ] [ 19 ]
Sonora
La Danza del Venado se realiza en Sonora y Sinaloa y en el extremo sur de Arizona por los Yaquis y Mayos . [ 18 ] [ 20 ] Los indígenas Yaquis utilizan un venado en la danza para rendir tributo al espíritu perdurable del venado después de haber sido cazado, ilustrado por la lucha del venado contra los cazadores. [ 21 ] Esta danza se asocia principalmente con las celebraciones de Cuaresma y Pascua de estos pueblos, cuando las creencias indígenas se mezclaron con el catolicismo introducido en los siglos XVII y XVIII. La danza forma parte de ceremonias destinadas a la renovación del mundo en primavera. Originalmente, la danza se realizaba la noche anterior a la caza para asegurar el éxito, pero hoy es un medio para comunicarse con otros mundos. El bailarín del venado viste un chal enrollado como una falda con un cinturón tradicionalmente hecho de pezuñas de venado. Lleva una calabaza en cada mano y se ata sonajeros a los tobillos. Una cabeza de venado real o de imitación se sujeta a su cabeza. Cintas rojas se enroscan alrededor de los cuernos para representar flores. [ 20 ]
Bailes en el sur de México
Chiapas
La danza de los Parachicos es la "Gran Fiesta" que se celebra cada enero en Chiapa de Corzo, Chiapas . Durante varias semanas, estos danzantes toman las calles a diario para honrar a varios santos católicos, especialmente a San Sebastián . Los danzantes llevan máscaras de madera tallada, un tocado de ixtle , un sarape , un chal bordado y cintas multicolores, y portan maracas . Son liderados por un “patrono” que lleva una guitarra y un látigo, y toca la flauta; mientras que los tamborileros marcan el ritmo. La danza ha sido declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad . [ 22 ] Cochino (cerdo) recibe su nombre de una cabeza de cerdo que se decora y se lleva como parte del evento. La cabeza está decorada con flores y rollos de papel de colores, pájaros de papel, muñecos de trapo y dulces. En la boca sostiene un rollo con el nombre de la persona que recibirá la cabeza. La cabeza es llevada en una gran bandeja decorada por mujeres que bailan y se relamen los labios para indicar lo delicioso que está el animal.
Veracruz
La Danza de los Voladores es una danza/ceremonia/ritual que aún se practica en México, especialmente en la región de Totonicapán, en el norte de Veracruz y Puebla. Se cree que se originó entre los pueblos nahua, huasteco y otomí del centro de México, y que luego se extendió por gran parte de Mesoamérica. El ritual consiste en una danza y la ascensión a un poste de 30 metros de altura, desde donde cuatro de los cinco participantes se lanzan atados con cuerdas para descender al suelo. El quinto permanece en la cima del poste, bailando y tocando la flauta y el tambor. [ 23 ] La ceremonia fue declarada Patrimonio Cultural Inmaterial por la UNESCO para contribuir a su preservación en el mundo moderno. [ 24 ] La región de Veracruz ha influido en su danza folclórica al incorporar instrumentos musicales originarios de la región en las presentaciones, como el cunjunto jaracho (conjunto jarocho), el requito (un instrumento parecido a la guitarra), el pandero (pandereta) y la quijada (mandíbula de burro para percusión). Además, la coreografía está influenciada por los animales de Veracruz, que imitan los movimientos de las iguanas . Los trajes reflejan el entorno de Veracruz, como lo demuestra el uso de faldas y blusas de encaje por parte de los intérpretes para representar el clima tropical húmedo del estado. [ 3 ]
Danzas en el oeste de México
Jalisco
El Jarabe es considerado el “baile nacional” de México y es el más conocido fuera del país, a menudo llamado “Baile del Sombrero Mexicano” en inglés. [ 25 ] [ 26 ] El baile se presentó formalmente por primera vez en 1860 en el Teatro Coliseo de la Ciudad de México. Durante la década de 1860, estuvo de moda en la alta sociedad. [ 26 ] El baile simboliza el cortejo de una mujer por un hombre, quien al principio es rechazado pero finalmente aceptado. Los dos protagonistas suelen ser un hombre con traje de charro y una mujer con traje de “ China Poblana ”. Se popularizó internacionalmente en el siglo XX gracias a la bailarina rusa Anna Pavlova , quien visitó México en 1919. Ella incorporó el baile a su repertorio permanente. La forma actual del baile surgió a nivel nacional durante la Revolución Mexicana, aunque existían varios bailes “jarabe” antes de este período, como el Jarabe Jalisco, el Jarabe Atole y el Jarabe Moreliana. El traje de charro proviene de la tradición vaquera mexicana, y el traje de china poblana se basa en el vestido de una mujer asiática que se hizo famosa en la ciudad de Puebla durante la época colonial. Hoy en día, este vestido, especialmente la falda, está profusamente decorado con motivos patrióticos. El jarabe se baila con música de mariachi y se presenta en fiestas nacionales mexicanas como las Fiestas Patrias, el Cinco de Mayo y el Dieciséis de Septiembre. [ 2 ]
El Paixtles es una de las pocas danzas prehispánicas que se ha mantenido libre de la influencia europea, y se baila principalmente en Jalisco y Nayarit. Los participantes se cubren con el musgo que cuelga de los cipreses de Montezuma y portan bastones con la cabeza de un venado en un extremo. Se acompañan con maracas . Los bailarines usan máscaras para cubrirse el rostro y cintas que cuelgan de la cabeza. [ 18 ]
Otras danzas importantes incluyen La Judea, bailada por los Coras durante la Semana Santa en Nayarit , Sonajeros, bailada en el sur de Jalisco, [ 18 ] y la Danza de los Cúrpites. [ 27 ]
Guerrero
En el estado de Guerrero se encuentran numerosas danzas notables. Las tres más comunes en la costa de Oaxaca y Guerrero son la Danza del Diablo, la Danza de la Tortuga y el Toro de Petate (Danza del Toro de Paja), todas ellas vinculadas a las comunidades afro-mexicanas de la zona. Las tres primeras presentan características propias de esta región y de ningún otro lugar de México, incluyendo violencia e incluso insinuaciones sexuales. Los personajes principales, diablos, tortugas y toros representados por personas enmascaradas, son criaturas míticas que danzan en las calles junto a los humanos, quienes las desafían o las someten. Otras danzas afro-mexicanas importantes son la Danza del Tigre y los Tejorones. [ 28 ]
Los Chivos es otra danza que se realiza en Guerrero. Los bailarines realizan movimientos relacionados con los de las cabras (chivos) acompañados de cajas de madera usadas como tambores y un instrumento hecho con la mandíbula de un burro, que se frota en el costado con un palo de madera. Los bailarines usan máscaras de madera roja con astas de venado cubiertas de serpentinas y flores de papel, junto con faldas que llegan hasta las rodillas. Machomula se refiere a una cabeza de caballo de madera que es central en la danza que se realiza en la Costa Chica de Guerrero. La noche anterior a un festival, esta cabeza es llevada en vigas durante toda la noche mientras los hombres cantan y a veces realizan parodias. El día del festival, forman una procesión con el guardián de la cabeza de caballo al frente sobre un caballo de madera. Pescados (Peces) se realiza principalmente en Guerrero por participantes que actúan como pescadores con redes y por aquellos que hacen el papel de peces que se identifican por pequeños peces de madera que cuelgan de sus hombros. Hay otro personaje que es un lagarto, que está cubierto con un marco de madera que abre y cierra su boca. También lleva alambre de púas que usa para intentar golpear a los pescadores. Es similar a la danza de la Tortuga. Tecuanes proviene del náhuatl y significa jaguares o tigres. Esta danza es la única que presenta a este animal. En ella, el animal persigue a los niños y a su vez es perseguido por hombres que llevan máscaras, botas o chaparreras y sombreros muy grandes. Llevan látigos con los que golpean al tigre, que lleva acolchado. La danza es muy similar a la de los Tlacololeros en sus movimientos. Ambas se realizan en Guerrero. [ 18 ]
Los Mudos toma su nombre del hecho de que a los participantes se les prohíbe hablar durante la ceremonia y, en algunos casos, durante todo el festival. El traje es de apariencia femenina y utiliza pelucas rústicas hechas de fibras de maguey trenzadas con cintas de muchos colores. Esta danza es común entre los nahuas de Guerrero. [ 18 ]
Michoacán
Moros y cristianos no es de origen indígena. Fue introducido por monjes en el siglo XVI y se practica ampliamente en el centro de México, especialmente en Michoacán . Los bailarines forman dos grupos que representan a las dos religiones, cada uno con máscaras y capas: los moros con una media luna y los cristianos con una cruz. Los demás elementos del vestuario varían mucho; en algunas versiones, los cristianos visten de charros . Esta danza forma parte de una ceremonia más extensa que puede durar hasta dos días y consiste en simulacros de batallas y negociaciones, además de la danza. Las voces de los participantes suelen ser agudas o en falsete . Santiagos recibe su nombre del santo patrón de España, Santiago Apóstol . Es una danza de origen español similar a Moros y cristianos, excepto que el santo es el personaje principal. A veces, el personaje monta un caballo real o el traje puede incluir la estructura de un caballo. [ 4 ]
La Conquista , a veces llamada Los Marqueses, narra la historia de la conquista española del Imperio Azteca . Hay bailarines que representan a los protagonistas principales, entre ellos Hernán Cortés , La Malinche y Moctezuma . Existen diversas versiones que incluyen otros personajes. Quienes representan a los soldados españoles portan arcabuces y suelen vestir ropa moderna. Quienes representan a los indígenas llevan plumas y arcos y flechas, frecuentemente vestidos como guerreros águila y jaguar . Todos los bailarines usan máscaras. La danza representa las batallas entre ambos grupos, que culminan con la muerte de Moctezuma o con el bautismo de los indígenas. Esta danza se realiza con frecuencia, especialmente en Michoacán y Jalisco . [ 4 ]
La Danza de los Viejitos se realiza en Michoacán, especialmente en la zona del Lago de Pátzcuaro . [ 4 ] La danza tal como se conoce hoy fue creada por Gervasio López a mediados del siglo XX, quien sentía pasión por la música y la danza folclórica tradicional de esta región. Si bien la danza es "nueva", se basa en ritmos y pasos ancestrales y está acompañada por instrumentos tradicionales. Los bailarines imitan a ancianos, vestidos con ropa indígena tradicional y portando bastones. Los bailarines usan zapatos con suela de madera para acentuar el sonido que producen al pisar. Aunque es una danza regional, se ha presentado en el extranjero, en Estados Unidos y Europa. [ 29 ] Otras danzas del estado de Michoacán incluyen Las Iguiris, Mariposas, Danza de los Tumbis, Paloteros y Pescado Blanco.
El Paixtles es una de las pocas danzas prehispánicas que se ha mantenido libre de la influencia europea, y se baila principalmente en Jalisco y Nayarit. Los participantes se cubren con el musgo que cuelga de los cipreses de Montezuma y portan bastones con la cabeza de un venado en un extremo. Se acompañan con maracas . Los bailarines usan máscaras para cubrirse el rostro y cintas que cuelgan de la cabeza. [ 4 ]
Otras danzas importantes incluyen La Judea, bailada por los Coras durante la Semana Santa en Nayarit , Sonajeros, bailada en el sur de Jalisco, [ 4 ] y la Danza de los Cúrpites [ 27 ].
Otro lugar que tiene vestidos únicos para bailar es Michoacán, México. Sus vestidos son muy diferentes a los de Jalisco. Los vestidos en Michoacán son muy simples pero elegantes. Tienen una falda larga con muy pocos detalles de cintas. La parte superior del vestido está hecha de una blusa simple que tiene detalles bordados alrededor del cuello, también usan un cinturón y un delantal bordado. [ 30 ] En Michoacán tienen muchos vestidos dependiendo del evento, tienen vestidos para uso diario y vestidos para ceremonias u ocasiones especiales. Hay muchos elementos que acompañan al vestido, desde el cabello hasta todos los accesorios que usan. [ 31 ] El vestido diario para mujeres en Michoacán está hecho de cinco prendas de vestir. Estas prendas consisten en una enagua, una falda, un delantal, un chal y, por último, una blusa que también se conoce como guanengo. [ 31 ] Todas estas prendas están hechas de diferentes telas y colores, lo que hace que cada prenda resalte. Al igual que los vestidos de Jalisco, los vestidos de Michoacán también tienen colores brillantes con poco uso del negro. Para días especiales como el Domingo de Ramos, por ejemplo, añaden más accesorios. Estos accesorios consisten en fajas, collares de cuentas, sombreros tejidos con hojas de palma, máscaras, fruta fresca, espejos y guirnaldas. [ 31 ] También usan diferentes accesorios para las ceremonias especiales que se realizan en sus comunidades, lo que las hace destacar por la variedad de sus vestidos.
Referencias
- ↑ compositor., Snyder, Ted, 1881-1965 (1910). Querida Mayme, ¡te amo! : Copia profesional . Ted Snyder Co. OCLC 747678876 .
{{cite book}}: CS1 maint: nombres múltiples: lista de autores ( enlace ) CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace ) - ^ Castro , Rafaela (2000). Diccionario de folklore chicano . Santa Bárbara, California: ABC-CLIO. págs. 279–283 . ISBN 0195146395.
- 1 2 Neveu Kringelbach y Skinner, Hélène y Jonathan (2012). Culturas de la danza: globalización, turismo e identidad en la antropología de la danza . Nueva York: Berghahn Books. págs. 161–174 . ISBN 978-0-85745-575-8.
{{cite book}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace ) - 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Rojas, David. "Danzas de México" [ Danzas de México ] (en español). Instituto Cultural "Raíces Mexicanas". Archivado desde el original el 21 de junio de 2012 . Consultado el 23 de mayo de 2012 .
- 1 2 3 Mario E Aguilar (2009). Los rituales de la bondad: La influencia de la tradición de la Danza Azteca del centro de México en la identidad chicano-mexicana y el espacio sagrado (Tesis). Universidad de Claremont Graduate. Expediente 3364048.
- 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Cantú, Rebecca (otoño de 2007). "¡Danza! Transformaciones globales de la cultura latinoamericana" . Re Vista Harvard Review of Latin America . Cambridge, MA: Harvard. Archivado del original el 11 de agosto de 2011. Recuperado el 23 de mayo de 2012 .
- ↑ "México establece un récord Guinness por la mayor representación de danza folclórica: MEXICO BALLET". Servicio de Noticias EFE . Madrid. 3 de septiembre de 2011.
- 1 2 3 4 5 6 7 González, Anita (2010). Afro-México : Bailando entre mito y realidad . Austin, TX: University of Texas Press. pp. 40–50 . ISBN 978-0292723245.
- 1 2 "Danzas tradicionales" [ Danzas tradicionales ] (en español). México: Revista Artes e historia. Archivado del original el 23 de marzo de 2014. Recuperado el 23 de mayo de 2012 .
- ↑ Cuellar, Manuel R. sf “Los Mecos de Veracruz: gestos queer y la performance de la indigeneidad nahua”. Manuscrito inédito.
- ^ Travierso , María (17 de noviembre de 2007) . "Danza celebra riqueza de México" [ La danza celebra la riqueza de México ] . El Centinela (en español). Fort Lauderdale, Florida. pag. 2.
- 1 2 Terry-Azios, Diana (septiembre de 1999). "Color y herencia" . Hispanic .
- ↑ Chin, Gwin (20 de noviembre de 1983). "El ballet folkórico explora las coloridas tradiciones de México" . New York Times . Consultado el 3 de diciembre de 2018 .
- ↑ "Concheros" . Britannica . Consultado el 22 de mayo de 2012 .
- 1 2 3 Rhonda Tranks (1 de enero de 2006). "Bailarines chinos y el hip hop original" . Boletín informativo de Mexconnect. ISSN 1028-9089 . Consultado el 7 de mayo de 2012 .
- 1 2 "Alistan los chinelos traje para carnaval" [ Enlista a los Chinelos para el Carnaval ] . Reforma (en español). Ciudad de México. 30 de enero de 2008. p. 20.
- ^ Adán García (20 de noviembre de 1999). "Fallece el compositor de 'Danza de los viejitos'" [ Muere componente de la Danza de los Viejitos ] . Palabra (en español). Saltillo, México. p. 10.
- 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 Rojas , David. "Danzas de México" [ Danzas de México ] (en español). Instituto Cultural "Raíces Mexicanas". Archivado desde el original el 21 de junio de 2012 . Consultado el 23 de mayo de 2012 .
- ↑ "Danzas tradicionales " ( en español). México: Revista Artes e historia. Archivado del original el 23 de marzo de 2014. Recuperado el 23 de mayo de 2012 .
- 1 2 Kimberly Matas (2 de abril de 2010). "Ceremonias yaqui celebran la renovación del mundo". McClatchy - Tribune Business News . Washington.
- ↑ «Ballet Folklórico Nacional» . Entretenimiento Escamilla . 2011 . Consultado el 3 de diciembre de 2018 .
- ↑ «Parachicos en la tradicional fiesta de enero de Chiapa de Corzo» . UNESCO . Consultado el 23 de mayo de 2012 .
- ^ Wilkerson, S. Jeffrey K (1987). El Tajín: una guía para visitantes . Universidad Veracruzana. págs. 75-76 . ISBN 968-499-293-9.
- ↑ "Los "Hombres Voladores" son ahora Patrimonio Cultural. McClatchy - Tribune Business News . Washington, DC. 1 de octubre de 2009.
- ↑ "El Jarabe Tapatío" (en español). Chicago, IL: Mexican Folkloric Dance Company of Chicago . Consultado el 23 de mayo de 2012 .
- ^ "El Jarabe Tapatío (Jalisco)" ( en español). Ciudad de México: Revista México Desconocido. 23 de agosto de 2010 . Consultado el 23 de mayo de 2012 .
- 1 2 Bishop, Joyce (otoño de 2009).«Los que se reúnen»: una danza ritual indígena en el contexto del transnacionalismo mexicano contemporáneo. Journal of American Folklore . 122 (486): 391– 413. doi : 10.1353/jaf.0.0103 . S2CID 130672729 .
- ↑ González, Anita (2010). Afro-México : Bailando entre mito y realidad . Austin, TX: University of Texas Press. pp. 40–50 . ISBN 978-0292723245.
- ↑ Adán García (20 de noviembre de 1999). "Fallece el compositor de 'Danza de los viejitos'" [ Muere componente de la Danza de los Viejitos ] . Palabra (en español). Saltillo, México. p. 10.
- ↑ "Traje tradicional mexicano. Prendas típicas de México - Nationalclothing.org" . nationalclothing.org . Consultado el 15 de mayo de 2019 .
- 1 2 3 ":: Revista Voces de México · Centro de Investigaciones Sobre América del Norte ::" . www.revistascisan.unam.mx . Consultado el 15 de mayo de 2019 .
- Bailar en México
- danzas folclóricas latinoamericanas