muralismo mexicano

El muralismo mexicano se refiere al proyecto artístico financiado inicialmente por el gobierno mexicano inmediatamente después de la Revolución Mexicana (1910-1920) para representar visiones del pasado, presente y futuro de México, transformando las paredes de muchos edificios públicos en escenas didácticas diseñadas para reconfigurar la comprensión que los mexicanos tenían de la historia de la nación. Los murales , grandes obras de arte pintadas sobre las paredes mismas, tenían mensajes sociales, políticos e históricos. A partir de la década de 1920, el proyecto muralista fue liderado por un grupo de artistas conocidos como "Los Tres Grandes". ^{[ 1 ]} Este grupo estaba compuesto por Diego Rivera , José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros . Aunque no tan prominentes como los Tres Grandes, las mujeres también crearon murales en México. Desde la década de 1920 hasta la de 1970, se crearon murales con mensajes nacionalistas, sociales y políticos en muchos espacios públicos como capillas, escuelas, edificios gubernamentales y muchos más. La popularidad del proyecto muralista mexicano dio inicio a una tradición que continúa hasta el día de hoy en México ; una tradición que ha tenido un impacto significativo en otras partes de América, incluyendo los Estados Unidos , donde sirvió de inspiración para el movimiento artístico chicano .

México ha tenido una tradición de pintar murales, que se remonta a la civilización olmeca en el período prehispánico y se extendió hasta el período colonial. Los murales se pintaban principalmente para evangelizar y reforzar la doctrina cristiana. ^{[ 2 ]} La tradición muralista moderna tiene sus raíces en el siglo XIX, con el uso de temas políticos y sociales. El primer muralista mexicano en utilizar temas filosóficos en su obra fue Juan Cordero a mediados del siglo XIX. Si bien trabajó principalmente con temas religiosos, como la cúpula de la Iglesia de Santa Teresa y otras iglesias, pintó un mural secular a petición de Gabino Barreda en la Escuela Nacional Preparatoria (actualmente desaparecida). ^{[ 3 ]}

La segunda mitad del siglo XIX estuvo dominada políticamente por el régimen de Porfirio Díaz . Este gobierno fue el primero en impulsar el desarrollo cultural del país, apoyando la Academia de San Carlos y enviando a artistas prometedores al extranjero para estudiar. Sin embargo, este esfuerzo dejó de lado la cultura y la gente indígenas, con el objetivo de hacer de México algo parecido a Europa . ^{[ 2 ]} Gerardo Murillo, también conocido como Dr. Atl , es considerado el primer muralista mexicano moderno con la idea de que el arte mexicano debía reflejar la vida mexicana. ^{[ 4 ]} La formación académica y el gobierno solo habían promovido imitaciones del arte europeo. Atl y otros muralistas pioneros presionaron al gobierno de Díaz para que les permitiera pintar en las paredes de los edificios y así escapar de este formalismo. ^{[ 5 ]} Atl también organizó una exposición independiente de artistas indígenas mexicanos que promovía muchos temas indígenas y nacionales junto con esquemas de color que luego aparecerían en la pintura mural. ^{[ 6 ]} El primer mural mexicano moderno, pintado por Atl, fue una serie de desnudos femeninos usando "Atlcolor", una sustancia que Atl inventó él mismo, muy poco antes del comienzo de la Revolución Mexicana . ^{[ 7 ]} Otra influencia en los jóvenes artistas del período porfiriano tardío fue la obra gráfica de José Guadalupe Posada , quien satirizó los estilos europeos y creó caricaturas con crítica social y política. ^{[ 6 ]} Posada popularizó la crítica de las políticas de la dictadura de Díaz a través del arte. Posada influyó en los muralistas para que adoptaran y continuaran criticando la dictadura de Díaz en sus obras. Los muralistas también adoptaron los personajes y la sátira presentes en las obras de Posada. ^{[ 8 ]}

La Revolución Mexicana fue la culminación de la oposición política y social a las políticas de Porfirio Díaz . Un importante grupo opositor fue una comunidad intelectual que incluía a Antonio Curo , Alfonso Reyes y José Vasconcelos . Promovieron una filosofía populista que coincidía con la crítica social y política de Atl y Posada e influyó en la siguiente generación de pintores como Diego Rivera , José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros . ^{[ 9 ]}

Estas ideas cobraron fuerza como resultado de la Revolución Mexicana , que derrocó al régimen de Díaz en menos de un año. ^{[ 9 ]} Sin embargo, hubo casi una década de luchas entre las diversas facciones que competían por el poder. Los gobiernos cambiaron con frecuencia y se produjeron varios asesinatos, incluido el de Francisco I. Madero, quien inició la lucha. Esta terminó a principios de la década de 1920 con el gobierno de partido único en manos de la facción de Álvaro Obregón , que se convirtió en el Partido Revolucionario Institucional (PRI). ^{[ 2 ]} Durante la Revolución, Atl apoyó a la facción de Carranza y promovió la obra de Rivera, Orozco y Siqueiros, quienes más tarde serían los fundadores del movimiento muralista. Durante la guerra y hasta 1921, Atl continuó pintando murales, entre otras actividades, incluyendo la enseñanza a la siguiente generación de artistas y muralistas mexicanos. ^{[ 7 ]}

En 1921, tras el fin de la fase militar de la Revolución, el general Álvaro Obregón llegó al poder. ^{[ 10 ]} Después de la Revolución, México había entrado en una transición de un estado "oligárquico" a un estado "modernizador", que favorecía la urbanización y a la burguesía. A medida que el país experimentaba esta reforma, el general Obregón comprendió que la reconstrucción de un México posrevolucionario requeriría una alteración integral de los símbolos asociados a la identidad mexicana, tanto en el plano cultural como en el político.

Poco después del fin de las guerras, Obregón nombró a José Vasconcelos como Secretario de Educación Pública. En su afán por fomentar el nacionalismo y promover la inclusión de las masas en las ideologías políticas y sociales, Vasconcelos propuso un proyecto mural con apoyo gubernamental. ^{[ 2 ]} Su gestión como secretario fue breve, pero marcó el rumbo del muralismo. Su imagen fue pintada en un mural al temple en 1921 por Roberto Montenegro , pero su obra tuvo una corta duración. Su sucesor en la Secretaría de Educación Pública ordenó que se borrara. ^{[ 2 ]}

Paralelamente a la utilización de murales durante el período prehispánico y colonial, los murales no solo buscaban satisfacer propósitos estéticos, sino también promover ciertos ideales sociales en el pueblo mexicano. ^{[ 10 ] [ 2 ] [ 5 ]} Estos ideales o principios glorificarían la Revolución Mexicana y la identidad de México como nación mestiza. ^{[ 2 ]} Esto puso gran énfasis en el orgullo asociado con la cultura indígena de México. El gobierno comenzó a contratar a los mejores artistas del país para pintar murales, llamando a algunos de ellos de regreso de su tiempo en Europa, incluyendo a Diego Rivera . ^{[ 9 ]} Entre estos muralistas iniciales se encontraban el Dr. Atl, Ramón Alva de la Canal , Federico Cantú y otros, pero los tres artistas principales que encabezaron el proyecto muralista fueron David Alfaro Siqueiros , José Clemente Orozco y Diego Rivera . Estos tres artistas, comúnmente conocidos como " Los Tres Grandes", afirmaron actuar como la "voz y el voto" de la conciencia nacional mexicana, autodenominándose "guardianes del alma nacional". ^{[ 10 ]} Los muralistas diferían en estilo y temperamento, pero todos creían que el arte servía para la educación y el progreso del pueblo. Esto influyó en su aceptación de estos encargos, así como en la creación del Sindicato de Trabajadores Técnicos, Pintores y Escultores. ^{[ 9 ]}

El primer proyecto de murales patrocinado por el gobierno se realizó en los tres niveles de las paredes interiores de la antigua institución jesuita Colegio San Ildefonso , que en ese entonces se utilizaba para la Escuela Nacional Preparatoria . ^{[ 5 ] [ 6 ]} La mayoría de los murales en la Escuela Nacional Preparatoria fueron realizados por José Clemente Orozco con temas de un México mestizo, las ideas de renovación y la realidad de la violencia de la Revolución. ^{[ 5 ]} También en la Escuela Nacional Preparatoria, Fernando Leal pintó Los Danzantes de Chalma no antes de 1922. Frente a ese mural, Jean Charlot pintó La conquista de Tenochtitlán , por invitación de Leal. ^{[ 11 ]} Rivera también contribuyó con su primer mural respaldado por el gobierno a la Escuela Nacional Preparatoria en 1922, llamado Creación , que funciona como una representación alegórica de la Santísima Trinidad que representa el amor, la esperanza y la fe. ^{[ 12 ]}

El movimiento alcanzó su mayor auge entre las décadas de 1920 y 1950, periodo que coincidió con la transformación del país, de una sociedad mayoritariamente rural y analfabeta a una industrializada. Si bien hoy en día los murales se consideran símbolos de la identidad mexicana, en su época fueron controvertidos, especialmente aquellos con mensajes socialistas plasmados en edificios coloniales centenarios. ^{[ 5 ]} Uno de los fundamentos básicos del surgimiento del arte mexicano posrevolucionario fue su carácter público, accesible a la ciudadanía y, sobre todo, no exclusivo de unos pocos coleccionistas adinerados. La gran convulsión social, así como la falta de una clase media relativamente acomodada que apoyara las artes, hicieron posible este concepto. ^{[ 2 ]} En esto coincidieron pintores y gobierno. Otro punto de acuerdo fue la plena libertad de expresión de los artistas. Esto daría lugar a un nuevo elemento incorporado a los murales a lo largo de su desarrollo.

Además de las ideas originales de un México reconstruido y la exaltación de la identidad indígena y rural mexicana, muchos muralistas, incluidos los tres pintores principales, también incorporaron elementos del marxismo , especialmente al intentar plasmar la lucha de la clase trabajadora contra la opresión. ^{[ 2 ] [ 5 ]} Esta lucha, que se venía desarrollando desde el siglo XVI, junto con los conflictos de clase, cultura y raza, fueron interpretados por los muralistas. ^{[ 13 ]}

Los inicios y los primeros años del movimiento muralista mexicano suelen considerarse los más puros ideológicamente y libres de contradicciones entre los ideales socialistas y la manipulación gubernamental. Esta fase inicial se conoce como la fase "heroica", mientras que el período posterior a 1930 se denomina fase "estatista", cuya transición se produjo tras la renuncia de José Vasconcelos en 1924. ^{[ 14 ]} La académica Mary Coffey describe a quienes "reconocen un cambio pero se abstienen de juzgar sus consecuencias" como quienes adoptan una postura moderada, y a quienes consideran todos los murales posteriores a 1930 como "propaganda de un Estado corrupto" como quienes adoptan una postura intransigente. ^{[ 14 ]} Otra postura sostiene que la evolución del muralismo mexicano mantuvo una relación sencilla con el gobierno y fue un fiel reflejo de los sentimientos de la vanguardia y el proletariado. Sin embargo, los intransigentes consideran que el movimiento fue cómplice de la consolidación del poder del gobierno corrupto bajo la apariencia de un régimen socialista. ^{[ 14 ]}

El historiador de arte Leonard Folgarait tiene una visión ligeramente diferente. Él marca 1940 como el fin del período posrevolucionario en México, así como la era del renacimiento del movimiento muralista. ^{[ 15 ]} La conclusión del gobierno de Lázaro Cárdenas (1934 – 1940) y el comienzo del gobierno de Manuel Ávila Camacho (1940 – 1946) vieron el ascenso de un México ultraconservador. ^{[ 15 ]} La política del país estaba dirigida a mantener y fortalecer una sociedad capitalista. ^{[ 15 ]} Artistas muralistas como los Tres Grandes pasaron el período posrevolucionario desarrollando su trabajo basado en las promesas de un futuro mejor, y con el advenimiento del conservadurismo perdieron su tema y su voz.

El gobierno mexicano comenzó a distanciarse de los proyectos murales y la producción de murales se privatizó relativamente. Esta privatización fue resultado del mecenazgo de la creciente burguesía nacional. Los murales se contrataban cada vez más para teatros, bancos y hoteles. ^{[ 16 ]}

La producción artística populista mexicana de las décadas de 1920 a 1950 se suele agrupar bajo el nombre de Escuela Mexicana de Pintura y Escultura , ^{[ 17 ]} acuñado en la década de 1930 por historiadores y críticos de arte. El término no está bien definido, ya que no distingue entre algunas diferencias estilísticas y temáticas importantes, no hay un acuerdo firme sobre qué artistas pertenecen a ella ni si el muralismo debe considerarse parte de ella o si estas obras deben mantenerse separadas de los murales más conocidos del movimiento. ^{[ 18 ] [ 19 ]} No es una escuela en el sentido clásico de la palabra, ya que incluye obras de más de una generación y con diferentes estilos que a veces chocan. Sin embargo, sí incluye una serie de características importantes.

La pintura mural de la Escuela Mexicana fue una combinación de ideales públicos y estética artística "posicionada como un constituyente de la esfera pública oficial". ^{[ 20 ]} Tres componentes formales del muralismo oficial mexicano se definen como: 1) Participación directa en la publicidad y el discurso oficiales ^{[ 21 ]} 2) Integración recíproca del discurso visual del mural a una variedad de prácticas comunicativas que participan en la definición de la publicidad oficial (incluyendo una variedad de géneros escriturales, pero también discurso público, debate y "evento" público provocador) ^{[ 21 ]} 3) El desarrollo y la tematización pública de una estética social-realista (aunque de carácter multiforme) como el registro visual para el sentido público de la obra mural y como los límites doxicos, o incuestionables, para la disputa pública sobre el espacio representacional de la imagen mural ^{[ 21 ]} La mayoría de los pintores de esta escuela trabajaron en la Ciudad de México u otras ciudades de México , trabajando casi ininterrumpidamente en proyectos y/o como maestros, generalmente con el apoyo del gobierno. La mayoría se preocupaba por la historia y la identidad de México y era políticamente activa. La mayor parte del arte de esta escuela no se creó para la venta directa, sino para su difusión tanto en México como en el extranjero. La mayoría tenía formación académica, habiendo estudiado a menudo en Europa y/o en la Academia de San Carlos. ^{[ 19 ]}

Se produjo una gran cantidad de murales en la mayor parte del país desde la década de 1920 hasta 1970, generalmente con temas relacionados con la política y el nacionalismo, centrados a menudo en la Revolución Mexicana , la identidad mestiza y la historia cultural mesoamericana . ^{[ 2 ]} La académica Teresa Meade afirma que " el indigenismo ; la glorificación del trabajo rural y urbano y del trabajador, la mujer y el niño; la crítica social hasta el punto del ridículo y la burla; y la denuncia de las clases dominantes nacionales, y especialmente internacionales" también fueron temas presentes en los murales de este tiempo. ^{[ 22 ]} Estos sirvieron como una forma de cohesión entre los miembros del movimiento. ^{[ 5 ]} Los aspectos políticos y nacionalistas tenían poco que ver directamente con la Revolución Mexicana, especialmente en las últimas décadas del movimiento. El objetivo era más bien glorificar la revolución misma, resaltando sus resultados como un medio para legitimar el gobierno posrevolucionario. ^{[ 2 ]} La otra orientación política era la del marxismo , especialmente la lucha de clases. Este grupo político se fortaleció en los inicios del movimiento con Rivera, Orozco y Siqueiros, todos ellos comunistas declarados. Los mensajes políticos se volvieron menos radicales, pero se mantuvieron firmemente a la izquierda. ^{[ 2 ]}

Gran parte de la producción muralista glorificaba el indigenismo , o el aspecto indígena de la cultura mexicana, ya que los artistas del movimiento lo consideraban un factor importante en la reconstrucción de un México más moderno. Estos temas se añadieron con la idea de reexaminar la historia del país desde una perspectiva diferente. Otro aspecto que compartían la mayoría de los muralistas era el rechazo a la idea de que el arte fuera solo para la élite, sino más bien un beneficio para las masas. ^{[ 5 ]} Las diversas razones para centrarse en la antigua Mesoamérica pueden dividirse en tres categorías básicas: el deseo de glorificar los logros de las culturas consideradas originales de la nación mexicana; el intento de localizar formas, prácticas y creencias prehispánicas residuales entre los pueblos indígenas contemporáneos; y el estudio de paralelismos entre el pasado y el presente. Dentro de este último contexto, la tortura de Cuauhtémoc fue pintada por Siqueiros en 1950 en el Palacio Nacional, una de sus pocas representaciones de culturas indígenas de cualquier período. ^{[ 23 ]}

Muchos de los murales del proyecto muralista adquirieron un estatus monumental debido a su ubicación, principalmente en las paredes de edificios gubernamentales de la época colonial, y a los temas que representaban. ^{[ 5 ]} Los muralistas mexicanos compartieron libremente ideas y técnicas en espacios públicos para captar la atención de las masas. Si bien muchos de los temas eran comunes entre los artistas, el trabajo de cada uno era distintivo, ya que el gobierno no impuso un estilo establecido. Estos artistas eran tan distintivos que generalmente se pueden deducir sin necesidad de ver sus firmas. ^{[ 9 ]} Las técnicas utilizadas en la producción de estos murales también incluyeron la recuperación de técnicas antiguas como el fresco , la pintura sobre paredes recién enlucidas y la pintura encáustica o con cera caliente . ^{[ 5 ] [ 6 ]} Otros utilizaron mosaicos y cerámica de alta temperatura, así como piezas metálicas y capas de cemento. ^{[ 5 ]} El más innovador de los artistas fue Siqueiros, quien trabajó con piroxeno , un esmalte comercial, y Duco (utilizado para pintar automóviles), resinas, amianto y maquinaria vieja, y fue uno de los primeros en usar el aerógrafo con fines artísticos. Vertió, roció, goteó y salpicó pintura para crear efectos de forma aleatoria. ^{[ 9 ]}

Uno de los mejores ejemplos de la perspectiva de Rivera sobre la revolución se puede apreciar en su mural en la capilla de la Universidad Autónoma de Chapingo (murales) ^{[ 6 ].} La obra más destacada de este mural es el fresco La Tierra Liberada 1926-27, que representa a la segunda esposa de Rivera, Guadalupe Marín , voluptuosa y recostada, con la mano en alto, simbolizando la fertilidad de la tierra y exudando una energía dominante y vital que triunfa artísticamente sobre las injusticias representadas en otros lugares. ^{[ 29 ]} Esta obra constituye el último elemento a contemplar, representando la visión de Rivera sobre lo que traería la revolución mexicana: una tierra libre y productiva donde las fuerzas naturales pudieran ser aprovechadas en beneficio del ser humano. Afirmar que La Tierra Liberada actúa como un final ficticio de un México social se ve respaldado por las obras anteriores en la capilla de Chapingo. Estas obras previas muestran la evolución del movimiento agrario en paralelo con la evolución de la Tierra, y ambas líneas de tiempo reflejan en gran medida la visión positiva de Rivera. ^{[ 12 ]}

La visión de Orozco sobre la Revolución Mexicana se aprecia en su mural La Trinchera (1922-1924), México, ubicado en la Escuela Nacional Preparatoria . Las líneas dinámicas y la paleta de colores diluidos reflejan el tono sombrío que Orozco imprime a su actitud negativa hacia la revolución. A diferencia de muchos otros artistas revolucionarios, también se observa cómo Orozco oculta los rostros de los soldados, evidenciando así su ideología sobre la guerra. Este anonimato funciona como una crítica a la guerra y a los soldados que lucharon por la revolución: serán olvidados, a pesar de su valeroso sacrificio en busca de un futuro mejor. Con esta representación más violenta y realista de la revolución, Orozco busca que el público se cuestione si la guerra revolucionaria valió la pena. ^{[ 16 ]} Estas obras de arte generaron una gran controversia, llegando incluso a provocar la destrucción del mural, que posteriormente fue repintado en 1926. ^{[ 30 ]}

Siqueiros aportó un matiz a la idea de la Revolución Mexicana. Si bien tenía una opinión radicalmente negativa sobre la revolución, también representó imágenes del futuro científico, mientras que el enfoque principal de los otros dos artistas fue su experiencia y visión de la revolución. En 1939, Siqueiros, en colaboración con un grupo de otros artistas revolucionarios, creó un mural en el edificio del Sindicato de Trabajadores Eléctricos titulado Retrato de la Burguesía (1939), Ciudad de México, México . Juntos, estos artistas buscaban presentar su convicción de que la violencia de la guerra revolucionaria provenía de la utilización del sistema económico defectuoso que conocían como capitalismo, usado como herramienta para perpetuar el control de los líderes fascistas. ^{[ 16 ]} Esta obra de arte demuestra los horrores de la guerra, las propias opiniones negativas de los artistas sobre el papel del capitalismo durante la Revolución y cómo el proletariado mexicano era ignorado y explotado por la burguesía. El impacto emocional de la guerra también se destaca por la reacción de una madre y su hijo asustados que observan, lo que refleja aún más las propias reacciones del artista hacia el capitalismo. Entre toda la imaginería pesimista, también se encuentra un símbolo de esperanza, manifestado por un hombre solitario vestido con ropas de guerrillero. Se le ve empuñando un rifle apuntando hacia los líderes burgueses presentes durante la revolución. Esto simboliza un futuro prometedor en el que México supera los obstáculos de la revolución y adopta la tecnología, como se aprecia en las representaciones de torres eléctricas en la parte superior del mural. ^{[ 31 ]}

Casi un siglo después del inicio del movimiento, los artistas mexicanos siguen creando murales y otras formas de arte con el mismo mensaje mestizo. Se pueden encontrar murales en edificios gubernamentales, antiguas iglesias y escuelas en casi todo el país. ^{[ 2 ] [ 34 ]} Un ejemplo reciente es un proyecto intercultural de 2009 para pintar un mural en el mercado municipal de Teotitlán del Valle , un pequeño pueblo del estado de Oaxaca . Estudiantes de secundaria y universitarios de Georgia , Estados Unidos , colaboraron con las autoridades locales para diseñar y pintar un mural que promoviera la nutrición, la protección del medio ambiente, la educación y la preservación de la lengua y las costumbres zapotecas . ^{[ 34 ]}

El muralismo mexicano devolvió la pintura mural a la vanguardia del arte occidental en el siglo XX, extendiendo su influencia al extranjero, especialmente al promover la idea de la pintura mural como una forma de difundir ideas sociales y políticas. ^{[ 5 ]} Ofreció una alternativa a la abstracción no representacional después de la Primera Guerra Mundial con obras figurativas que reflejaban la sociedad y sus preocupaciones inmediatas. Si bien la mayoría de los muralistas mexicanos tenían poco interés en formar parte de la escena artística internacional, su influencia se extendió a otras partes de América. Entre los muralistas influenciados por el muralismo mexicano se encuentran Carlos Mérida de Guatemala , Oswaldo Guayasamín de Ecuador y Cándido Portinari de Brasil . ^{[ 6 ]}

Rivera, Orozco y Siqueiros pasaron tiempo en los Estados Unidos. Orozco fue el primero en pintar murales a finales de la década de 1920 en el Pomona College en Claremont, California , donde permaneció hasta 1934 y se hizo popular entre las instituciones académicas. ^{[ 2 ] [ 4 ]} Durante la Gran Depresión , la Works Progress Administration empleó a artistas para pintar murales, lo que allanó el camino para que los muralistas mexicanos encontraran encargos en el país. ^{[ 4 ]} Rivera vivió en los Estados Unidos de 1930 a 1934. Durante este tiempo, realizó una influyente exposición de su obra de caballete en el Museo de Arte Moderno . ^{[ 2 ] [ 4 ]} El éxito de Orozco y Rivera impulsó a los artistas estadounidenses a estudiar en México y abrió las puertas para que muchos otros artistas mexicanos encontraran trabajo en el país. ^{[ 2 ]} A Siqueiros no le fue tan bien. Fue exiliado a los Estados Unidos desde México en 1932, mudándose a Los Ángeles . Durante este tiempo, pintó tres murales, pero fueron cubiertos con pintura. ^{[ 2 ] [ 4 ]} El único de los tres que sobrevivió, América Tropical (nombre completo: América Tropical: Oprimida y Destrozada por los Imperialismos , o América Tropical: Oprimida y Destruida por el Imperialismo ^{[ 35 ]} ), fue restaurado por el Instituto de Conservación Getty y el Centro de Interpretación América Tropical abrió sus puertas para brindar acceso al público. ^{[ 36 ]}

El concepto de mural como mensaje político se trasplantó a los Estados Unidos, especialmente en el antiguo territorio mexicano del suroeste . Sirvió de inspiración para el muralismo chicano posterior , pero los mensajes políticos son diferentes. ^{[ 2 ]} La Nicaragua revolucionaria desarrolló una tradición de muralismo durante el período sandinista . ^{[ 37 ]}

Si bien el grupo de los Tres Grandes y otros artistas masculinos han recibido la mayor atención por parte de admiradores y estudiosos del muralismo mexicano, las pintoras también fueron participantes clave. Sin embargo, su participación en el muralismo no fue tan fácilmente aceptada como la de los artistas masculinos. Un ejemplo de una destacada creadora que no pudo participar en el movimiento fue la reconocida pintora de caballete María Izquierdo , a quien el gobierno mexicano le encargó inicialmente en 1945 pintar un mural en el Palacio de Gobierno de la Ciudad de México. De haberse realizado, habría sido el primer mural en un edificio gubernamental mexicano pintado por una mujer. A pesar de que el mural (titulado "Progreso en la Ciudad de México") se proyectó en su totalidad, el encargo se canceló, supuestamente debido a la oposición de Rivera y Siqueiros. Esta negativa a aceptar un mural creado por una mujer se ha atribuido a las normas de género sumamente desiguales de la época. ^{[ 38 ] [ 39 ]} A pesar de este revés inicial, varias mujeres terminaron creando murales notables que se consideran parte del movimiento.

Elena Huerta Muzquiz creó el mural más grande de México realizado por una mujer.

La obra de Elena Huerta, de 450 metros cuadrados, es el mural más grande creado por una mujer en México, y le tomó dos años completarlo. ^{[ 42 ]} Ubicado en Saltillo, México , el mural muestra dos escenas diferentes. Una escena representa la independencia de México en 1810 con Miguel Hidalgo y Costilla, mientras que la otra muestra a Hidalgo junto a líderes independentistas contemporáneos que contribuyeron a los movimientos independentistas de México. ^{[ 43 ]}

Huerta no solo fue reconocida por su obra artística, sino también por su obra literaria, ya que fue escritora y feminista. En vida, logró crear tan solo tres murales. Capturó la verdadera esencia del movimiento muralista mexicano a través de su pasión y su capacidad para mantener viva la cultura mexicana. ^{[ 40 ]}

1. Diego Rivera, La Creación , Escuela Nacional Preparatoria, 1922
2. Diego Rivera, Historia de México , Palacio Nacional, 1929-1935
3. Diego Rivera, La tierra dormida , Capilla Chapingo, 1926-1928
4. Diego Rivera, Tierra Fecuna , Capilla Chapingo, 1926-1928
5. Diego Rivera, Organización clandestina del movimiento agrario , Capilla de Chapingo, 1926-1928
6. Orozco, La Trinidad Revolucionaria , Escuela Nacional Preparatoria, 1923-1924
7. Orozco, Los ricos , Escuela Nacional Preparatoria, 1924
8. Orozco, La trinchera , Escuela Nacional Preparatoria, 1926
9. Orozco, Catarsis , Palacio de Bellas Artes, 1934-1935
10. Siqueiros y Renau, Retrato de la burguesía , Sindicato de Trabajadores Eléctricos, 1939-1940

• arte mexicano
• Categoría: Muralistas mexicanos
• Murales de Los Ángeles

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• mural.ch La mayor base de datos pública sobre muralismo moderno con miles de obras, autores y entradas bibliográficas.
• El arte que hizo de México un país
• Colección: "La era de la Revolución Mexicana y el movimiento muralista mexicano" del Museo de Arte de la Universidad de Michigan.
• Exposición: "Vida Americana: Muralistas mexicanos reinventan el arte estadounidense" en el Museo Whitney de Arte Estadounidense.
• Muralismo mexicano en el Museo de Arte Moderno
• Proyecto de Historia de los Murales Mexicanos en la Sociedad del Patrimonio en Sam Houston Park.
• Muralismo mexicano: Los Tres Grandes —David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera y José Clemente Orozco
• La historia de México : Los murales de Diego Rivera en el Palacio Nacional.