Son mexicano

El son mexicano ( en español: [ ˈsom mexiˈkano ] ) es un estilo de música y danza folclórica mexicana que abarca diversos géneros regionales , todos ellos denominados son . El término son mexicano se traduce literalmente como «el sonido mexicano». Los sones mexicanos suelen tener sus raíces en una mezcla de elementos musicales españoles, africanos e indígenas.

Las principales tradiciones del son se encuentran en la región de La Huasteca , la costa del Golfo, la costa del Pacífico de Guerrero y Oaxaca , Michoacán y Jalisco (donde posteriormente evolucionó hacia el mariachi ). Históricamente, la música se interpreta con instrumentos de cuerda como guitarras y violines, con elementos que se han mantenido inalterados desde la música barroca española introducida en México durante la época colonial. El baile asociado a esta música es social y a menudo incluye un ritmo marcado con los pies sobre una plataforma elevada para proporcionar percusión.

El término "son" se utiliza para designar una categoría de música folclórica mexicana que abarca diversos estilos que varían según la región. Sin embargo, estos estilos comparten varios ritmos, letras y características de baile comunes. ^{[ 1 ]} La música es una mezcla de elementos españoles, africanos e indígenas, que se fusionaron al menos desde el siglo XVIII. ^{[ 1 ]}

Está relacionado con otros géneros folclóricos latinoamericanos como el de Colombia , Venezuela y Cuba , pero ha tenido su propio desarrollo. ^{[ 2 ]} Es más popular en la costa del Golfo y en ciertas secciones de la costa del Pacífico, con tres variedades regionales principales: son jarocho en Veracruz, son huasteco (o huapango) en la región de La Huasteca y son jalisciense , que se ha transformado en lo que hoy se conoce como mariachi. ^{[ 1 ]}

Los sones mexicanos suelen ser interpretados por conjuntos o bandas que tocan instrumentos de cuerda (normalmente guitarra) y percusión. Los instrumentos de cuerda varían de una región a otra, pero pueden incluir violín , vihuela , jarana , guitarra , guitarrón , guitarra de golpe , requinto , huapanguera , guitarra panzona , tololoche y arpa . La percusión puede incluir tambor , tamborita , cajón y quijada . ^{[ 3 ]}

La mayoría de las bandas suelen cantar, pero generalmente hay uno o dos vocalistas principales. La mayoría de las canciones tratan sobre el amor, figuras mitológicas, leyendas, los paisajes de México, así como temas políticos y religiosos. Está fuertemente ligado al baile social, que varía según la región, pero no es ceremonial. Los bailarines suelen ser parejas que ejecutan zapateados en plataformas de madera elevadas. ^{[ 1 ]} El zapateado proporciona la mayor parte de la percusión en el son jarocho y el son huasteco. ^{[ 4 ]}

Grupos notables incluyen Trío Los Chiles, que interpreta son huasteco; Son del pueblo, que interpreta canciones de Guerrero y Oaxaca; Caña dulce caña brava, que interpreta son jarocho, y Chintacastla que interpreta música son de Tixtla en el sur de Veracruz. ^{[ 1 ]}

_{Predomina la} sesquialtera , la combinación de los _compases ^{3/4 y 6/8 .} Algunas _, como la famosa canción La Bamba , están en el compás 2/4, más simple pero aún sincopado ^. Los sones suelen ser diatónicos ; si bien algunas canciones están en las escalas menor o menor armónica , la escala mayor es la más común. Muchos violinistas y vocalistas armonizan melodías en terceras o sextas . La mayoría de las progresiones de acordes usan solo tres acordes: I o i , IV o iv , y V o V ⁷ , aunque los acordes ii , III , VI o ♭VII pueden aparecer en algunas canciones. Líricamente, la mayoría de las canciones siguen la copla española clásica . Los versos se construyen alrededor de frases melódicas de cuatro compases. Estos versos constituyen el cuerpo de las melodías llamadas partes intermedias , que están enmarcadas por introducciones llamadas entradas y codas llamadas finales . ^{[ 5 ]}

Como base, la música son en México tiene la música barroca de España, junto con elementos indígenas. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Los ritmos básicos, los instrumentos y las prácticas musicales no han cambiado mucho con respecto a la música española de los siglos XVI y XVII, especialmente en el caso del Son Jarocho de Veracruz. Estos elementos españoles prácticamente desaparecieron en la metrópoli hacia 1750. ^{[ 2 ]} Esta herencia española la vincula con otros estilos de música folclórica en Latinoamérica, incluyendo la música cubana del mismo nombre, pero ha tenido su propio desarrollo. ^{[ 6 ]} En la mayoría de los estilos de son, la percusión la proporcionan los zapateos de los bailarines. Esto proviene de su herencia indígena, de las marchas ceremoniales. ^{[ 4 ]}

Si bien el son se ha desarrollado en diferentes estilos regionales a lo largo de los siglos, incluyendo el Son Jarocho , el Son Huasteco , el Son Jalisciense (que luego se transformó en Mariachi ) y formas en la costa oeste de México como la Chilena en Guerrero y Oaxaca, varios estilos de son comparten canciones como "El Gusto", que se puede encontrar en los tres tipos principales de música son, lo que indica un ancestro común para los tres. ^{[ 7 ]} La música son probablemente se originó en Veracruz, como punto de entrada para los españoles y debido a sus vínculos con el Caribe y el comercio de esclavos. ^{[ 6 ]} La música son se reforzó por los lazos de la zona con el Caribe, especialmente Cuba, con músicos cubanos de son llegando al puerto de Veracruz en la década de 1920. El son jarocho ganó popularidad en las décadas de 1940 y 1950 no solo en Veracruz sino también en la Ciudad de México, en parte debido al grupo Son de Cuba y sus ramificaciones. ^{[ 6 ]}

El son ha gozado de gran popularidad tanto en México como en Estados Unidos, especialmente entre las comunidades mexicoamericanas. Una de las razones de esta popularidad es el éxito de la versión rock and roll de Ritchie Valens de la canción "La Bamba" y otros esfuerzos por modernizar la música. ^{[ 4 ] [ 8 ] [ 9 ]} No todos los músicos de son están contentos con los cambios realizados en la música. El músico Julio del Razo se queja de que las letras se han vuelto pornográficas, menos poéticas y el ritmo se ha distorsionado. ^{[ 6 ]}

El son jarocho es originario de Veracruz. Se toca principalmente en eventos llamados "fandangos", similares a jam sessions donde los músicos se reúnen para tocar, cantar y bailar en una plataforma elevada llamada tarima. ^{[ 8 ]} Si bien se le atribuye al grupo Mono Blanco el mérito de haber mantenido la música popular en Veracruz en la década de 1970, fue la versión rock and roll de Ritchie Valens del clásico "La Bamba" la que hizo que el son jarocho alcanzara fama internacional. ^{[ 8 ]}

En la década de 2000, la música son, especialmente el son jarocho, se popularizó en algunas comunidades mexicoamericanas , como en Los Ángeles, como una forma de conectar con su herencia mexicana. Los Ángeles ha sido sede de un festival anual de son jarocho desde entonces. Un grupo de son californiano destacado es Son del Centro, compuesto exclusivamente por mujeres y con sede en Santa Ana, el corazón de la comunidad mexicoamericana en el condado de Orange. ^{[ 8 ]} El son jarocho también se ha popularizado en Nueva York, principalmente gracias al grupo Radio Jarocho . Esta banda se ha esforzado por adaptar el estilo a su entorno urbano, acortando las canciones (aproximadamente cuatro minutos en lugar de diez, y con letras que reflejan su realidad). ^{[ 4 ]}

El son huasteco se interpreta en los estados de Tamaulipas , Veracruz , Hidalgo , San Luis Potosí , Querétaro y Puebla , una zona conocida como La Huasteca. ^{[ 1 ]} El son huasteco también se llama huapango. Lo interpreta un trío de músicos: uno que toca la jarana huasteca (una pequeña guitarra rítmica de cinco cuerdas), una quinta huapanguera (un bajo de ocho cuerdas) y un violín. Los dos guitarristas cantan coplas o estrofas cortas, alternando los versos entre ellos. Dos características distintivas de este estilo son las ornamentaciones improvisadas del violín basadas en una melodía y una voz de falsete aguda. Sus orígenes se encuentran en Veracruz y San Luis Potosí, pero se ha extendido al resto de La Huasteca, especialmente al estado de Hidalgo. Es muy popular en la región para grandes celebraciones familiares como bodas. ^{[ 9 ]}

El son jalisciense es la música de la que deriva el mariachi moderno. Este son también se basaba en los mismos instrumentos, ritmos y melodías que los sons de Veracruz y otras regiones, utilizando los mismos instrumentos de cuerda. En el siglo XIX, el son jalisciense evolucionó para ser interpretado con una vihuela , dos violines y un guitarrón (que reemplazó al arpa). La canción más conocida de este tipo de son se llama "La Negra". El mariachi moderno se desarrolló con la incorporación de instrumentos de viento-metal como las trompetas, así como con la influencia de otros estilos musicales. ^{[ 7 ]}

La música y la danza chilena son originarias de las zonas costeras de los estados de Guerrero y Oaxaca, que cuentan con una importante comunidad afro-mexicana . ^{[ 10 ]} Según la leyenda local, la música y la danza "chilena" provienen de personas de Chile que llegaron a las costas de Guerrero tras el ataque de piratas a sus barcos. ^{[ 11 ]} La música son de esta zona fue adaptada por la música oaxaqueña Susana Harp en la década de 2000. Entre las canciones chilenas tradicionales se encuentran "Mariquita María" y "El Santiaguito". ^{[ 10 ]}

La música abajeña, también conocida como pirekua , está ligada al pueblo purépecha . Las canciones de este estilo están dedicadas a las flores, el campo, la naturaleza, las mujeres y la vida. Suelen ser una mezcla de tristeza y alegría. La forma más tradicional de interpretarla es con una sola guitarra y tres personas, pero cada vez es más común que la toquen orquestas y bandas. Las canciones elegidas suelen depender de la época del año, con temas dedicados al Carnaval, el Corpus Christi y otras fiestas religiosas. ^{[ 12 ]}