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Michael Arias

Michael Arias (nacido en 1968) es un cineasta nacido en Estados Unidos que trabaja principalmente en Japón. Aunque Arias ha trabajado como artista de efectos visuales, desarroll...

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Michael Arias (nacido en 1968) es un cineasta nacido en Estados Unidos que trabaja principalmente en Japón. Aunque Arias ha trabajado como artista de efectos visuales, desarrollador de software de animación y productor, es más conocido por su debut como director, el largometraje de anime Tekkonkinkreet , que lo convirtió en el primer director no japonés de una película de anime importante. [1] [2] [3]

Primeros años de vida

Michael Arias nació en Los Ángeles, California. Su padre, Ron Arias (nacido en 1941) es un ex escritor y corresponsal de la revista People y un escritor chicano muy respetado . [4] La madre de Michael Arias, la Dra. Joan Arias, fue profesora de español y especialista en ventas de software de IBM. [5]

Cuando era niño, Arias a menudo veía películas en el cine con sus padres y tomaba prestadas copias de 16 mm de una biblioteca pública local para proyectarlas en casa; fue en esta etapa de su vida que desarrolló su pasión por el cine.

Arias se graduó de la Webb School of California a la edad de 16 años. Luego asistió a la Wesleyan University en Connecticut , especializándose en lingüística durante dos años, antes de abandonarla para seguir una carrera como músico. [6] Los primeros asociados musicales de Michael incluyen a Moby y Margaret Fiedler McGinnis .

Poco después de dejar Wesleyan, Arias se mudó a Los Ángeles, abandonó sus ambiciones musicales y, gracias a los esfuerzos de un amigo de la familia, comenzó a trabajar en la industria cinematográfica.

Carrera

Inicios de su carrera cinematográfica

Los primeros años de la carrera cinematográfica de Michael Arias están marcados por estancias en Estados Unidos y Japón, trabajando en efectos visuales , producción de gráficos por computadora y desarrollo de software, y como productor de películas animadas. [3]

Imágenes de Dream Quest

Michael Arias comenzó su carrera cinematográfica en 1987 en la naciente empresa de efectos visuales Dream Quest Images (DQ), [7] primero como pasante no remunerado y luego como empleado a tiempo completo y miembro de IATSE . La mayor parte de su tiempo en DQ lo pasó como asistente de cámara en los escenarios de control de movimiento , trabajando en películas de Hollywood con muchos efectos como The Abyss , Total Recall y Fat Man and Little Boy . [8] [9]

En ese momento, la industria de los efectos visuales apenas había comenzado a adoptar tecnologías digitales, y las técnicas analógicas como el control de movimiento y la fotografía stop motion , las miniaturas, la composición óptica , la pintura mate y la pirotecnia aún dominaban. Arias, según sus propias palabras, prosperó en el entorno práctico de DQ ("una gran fábrica de juguetes dirigida por locos por los coches y motociclistas locos"). [10]

Regreso al futuro: el viaje

Después de dos años de trabajar en Dream Quest, Arias regresó a la Costa Este con la intención de terminar sus estudios, esta vez en el programa de Tecnología Musical de la Universidad de Nueva York . Sin embargo, poco después de inscribirse, Arias fue contactado por la veterana de efectos visuales y ex alumna de Abyss Susan Sitnek, quien invitó a Arias a unirse al equipo de la atracción inmersiva de Universal Studios Back To The Future: The Ride ( BTTFTR ), dirigida por la leyenda de los efectos visuales Douglas Trumbull . Una vez reubicado en Berkshires, donde la preproducción estaba en marcha, Arias fue reclutado por Trumbull para animar los vehículos de la atracción de estilo simulador de vuelo . [11] De su tiempo trabajando con Trumbull, Arias recuerda: "Doug fue -ES- una figura tan inspiradora. Para mí y el otro equipo más joven, incluido John Gaeta , ahora supervisor de efectos visuales en las películas de Matrix , Doug fue tan generoso con su conocimiento; un tipo muy cálido, receptivo, articulado y creativo". [10]

La asociación de Arias con Trumbull resultó fortuita, no solo por la experiencia de trabajar diariamente con el propio Trumbull, sino también porque resultó en lo que sería el primer viaje de Arias a Japón, con Trumbull, con quien recorrió la Expo de Osaka y visitó el monolito de posproducción Imagica y el gigante de los videojuegos Sega Enterprises . Esa primera visita, combinada con la amistad de Arias con miembros clave del equipo de modelismo en gran parte japonés de BTTFTR , preparó el escenario para la posterior estadía prolongada de Arias en Japón. [10]

Imagica y Sega Enterprises

En 1991, Arias aceptó una oferta para trabajar como operador de cámara de control de movimiento en el departamento de efectos especiales de Imagica y se mudó a Tokio. Luego, después de menos de un año en Imagica, fue invitado por el prometedor productor de juegos Tetsuya Mizuguchi a unirse a una unidad de gráficos por computadora recién formada en las instalaciones de investigación y desarrollo de entretenimiento de Sega Enterprises. [12] En Sega, Arias codirigió y animó la película Megalopolice: Tokyo City Battle (que apareció en Electronic Theater de SIGGRAPH 1993). [13]

Cine digital Syzygy

En 1993, Arias regresó a los EE. UU. y se asoció con los reconocidos diseñadores de títulos de la ciudad de Nueva York Randall Balsmeyer y Mimi Everett, con quienes cofundó la boutique de diseño CG Syzygy Digital Cinema, creadores de secuencias digitales para M. Butterfly de David Cronenberg , The Hudsucker Proxy de Joel y Ethan Coen , Prêt-à-Porter de Robert Altman y Crooklyn and Clockers de Spike Lee . [8] [14] Su secuencia de título para M. Butterfly fue honrada con su inclusión en la Sala de Proyecciones SIGGRAPH 1994 y en el festival Cinéma Du Futur de Montreal del mismo año.

Imagen suave

Agotado por las exigencias de producción y con la esperanza de ganar más experiencia en el desarrollo de software de gráficos por computadora, Arias aceptó una oferta del innovador software de animación 3D Softimage para unirse a su recién formado grupo de Proyectos Especiales, un equipo "SWAT" de artistas e ingenieros establecido para ayudar a clientes clave de alto nivel en el lugar. [10]

Alentado por sus colegas, Arias se sumergió rápidamente en la API de renderizado de Mental Ray y luego comenzó a experimentar con técnicas para simular imágenes de animación tradicionales utilizando herramientas de gráficos por computadora. [11] Esta investigación llevó a Arias a desarrollar y finalmente patentar Toon Shaders de Softimage , un software de renderizado para facilitar la integración de imágenes de gráficos por computadora con animación cel . [2] [15] [16] Con Toon Shaders recién creados en la mano, Arias trabajó en estrecha colaboración con el personal de DreamWorks Animation y Studio Ghibli para agregar un sabor visual distintivo a la animación híbrida tradicional/digital de las películas Prince Of Egypt , The Road to El Dorado y Princess Mononoke (もののけ姫, Mononoke-hime ) y Spirited Away (千と千尋の神隠し, Sen to Chihiro no Kamikakushi ) de Hayao Miyazaki . [17] [18]

TekkonkinkreetPelícula piloto

En 1995, después de establecerse definitivamente en Tokio, Arias fue presentado por un amigo al manga Tekkonkinkreet (鉄コン筋クリート, Tekkon Kinkurīto ) de Taiyō Matsumoto , una obra que lo afectó profundamente. Tekkonkinkreet ( Tekkon ) es una historia metafísica de mayoría de edad sobre dos huérfanos, Black (クロ, Kuro ) y White (シロ, Shiro ) y su lucha por sobrevivir en una metrópolis panasiática, Treasure Town (宝町, Takara-machi ) , acosada por el mal. Sobre el primer descubrimiento de Tekkon , Arias recuerda que un amigo le prestó Tekkon para leer, "Y eso fue todo. Enganchado... Lloré muchas veces leyéndolo, también fue una nueva experiencia para mí conmoverme hasta las lágrimas por un manga". [19]

En noviembre de 1997, una conversación con el autor de animación Kōji Morimoto , que había mostrado interés en los proyectos de software de Arias, condujo a que Arias conociera al artista de manga Taiyō Matsumoto . A partir de ahí, lo que había comenzado como una simple demostración de software para Morimoto se convirtió rápidamente en un proyecto de largometraje totalmente realizado en CG, dirigido por Morimoto, con esfuerzos de gráficos por computadora dirigidos por el propio Arias. [20]

Aunque la película piloto de Tekkonkinkreet ( 「鉄コン筋クリート」パイロット版, Tekkonkinkurīto Pairottoban ) , de 4 minutos completada , obtuvo el premio a Mejor Interpretación por Arte Digital No Interactivo en el Japan Media Arts Festival [21] y apareció en el SÍGRAFO 2000 Animation Theatre', [22] el proyecto fue abandonado poco después por falta de financiación y por el decreciente interés del director Morimoto en Tekkonkinkreet . [23]

La animatrix

Luego, en 2000, mientras todavía estaba bajo contrato con Softimage, Michael aceptó una invitación de Joel Silver y Lilly y Lana Wachowski ( los Wachowski ) para producir la antología de animación inspirada en Matrix de Warner Bros , The Animatrix , un proyecto que lo consumió durante más de tres años. [8] [24] Sobre ser elegido para producir The Animatrix , a pesar de su falta de experiencia en producción, Arias relata: "Realmente tuve que recurrir a una gran cantidad de experiencia que había quedado sin usar en segundo plano mientras me dedicaba al desarrollo de software. Todo lo que había aprendido hasta este punto: una breve carrera en estudios de grabación, componer música y hacer efectos de sonido para cortometrajes en la universidad, tener mi propia empresa, trabajar en efectos especiales. Fue una gran oportunidad para ejercitar algunas células cerebrales inactivas (o dañadas) ". [10]

Arias trabajó en estrecha colaboración con los Wachowski para refinar las especificaciones únicas del proyecto: aunque inicialmente fue concebido como una serie de televisión, The Animatrix evolucionó hasta convertirse en una colección de nueve cortos animados no episódicos, cada uno de seis a diez minutos de duración. Con los coproductores Hiroaki Takeuchi y Eiko Tanaka (presidente de la disidente boutique de animación Studio 4°C , donde se animó gran parte de The Animatrix ), Arias finalmente desarrolló y produjo ocho de los nueve segmentos de Animatrix (la única excepción fue un corto animado por computadora creado por Square Pictures ). Para dirigir las películas, Arias y sus socios reunieron un "equipo de ensueño" de luminarias del anime que incluían a Yoshiaki Kawajiri , Kōji Morimoto , Shinichiro Watanabe y Mahiro Maeda . [10] [25]

Animatrix fue un éxito comercial [26] y recibió el premio Annie de ASIFA en 2004 por logros sobresalientes en una producción animada de entretenimiento doméstico. [27]

Carrera cinematográfica reciente

La carrera reciente de Michael Arias se ha centrado principalmente en la dirección. [8]

Tekkonkinkreet

En 2003, mientras trabajaba en The Animatrix , Arias retomó Tekkonkinkreet . Armado con un guion en inglés escrito por el guionista Anthony Weintraub y alentado por su mentor Morimoto, Arias siguió adelante con los planes de revivir Tekkon en Studio 4°C , con el colaborador de Animatrix y presidente de 4°C, Eiko Tanaka, como productor y Arias como director.

La película se completó en agosto de 2006 y se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Tokio poco después. [28]

La curadora del Museo de Arte Moderno (MoMA), Barbara London, nombró a Tekkonkinkreet "Mejor película de 2006" en su resumen del Art Forum , [29] y posteriormente organizó que el estreno norteamericano de la película se llevara a cabo en el MoMA. [30]

Con su adaptación de Tekkonkinkreet , Arias, junto con el diseñador de producción Shinji Kimura, habían reimaginado la Ciudad del Tesoro del manga como un híbrido panasiático caótico, parte Hong Kong, parte Bombay, con elementos futuristas e industriales densamente estratificados sobre una base que tomó prestado mucho de las imágenes de la era Shōwa de Tokio. [2] La crítica del New York Times Manohla Dargis , en su reseña de Tekkonkinkreet , describe a Treasure Town como "una explosión surrealista de ángulos torcidos, torres inclinadas, cables colgantes, callejones estrechos y florituras llamativamente lindas que recuerdan a un paisaje urbano de yakuza a modo de parque temático de Hello Kitty". [31] De hecho, la suntuosa dirección de arte de Tekkon fue ampliamente elogiada, y el diseñador de producción Kimura recibió el premio a la Mejor Dirección de Arte en la Feria Internacional de Anime de Tokio de 2008 . [32] Tekkon fue elogiada aún más, no solo por el uso innovador de las técnicas de gráficos por computadora y la integración perfecta de la animación digital y tradicional por parte de Arias, sino también por el enfoque de narración artesanal y de estilo documental de la película. [33] Después de una proyección temprana de Tekkon en el Festival de Cine Asiático del Pacífico de Los Ángeles , el editor de filmjourney.org, Doug Cummings, elaboró:

Los ángulos y composiciones de Arias son uniformemente [ sic ] inventivos y sorprendentes, y lo más impresionante es que incorpora una gran cantidad de técnicas de cámara de acción en vivo: encuadres cámara en mano, tomas de seguimiento largas a través de pasillos, enfoque en bastidor y profundidades de campo cambiantes, que generan una inmediatez considerable y un realismo ambiental (a pesar del obvio artificio dibujado a mano). Más que simples avances tecnológicos, estos elementos han sido desaprovechados durante mucho tiempo por la animación de largometrajes debido a su incapacidad para ser incluidos en un guion gráfico: son lujos tradicionales de la espontaneidad de la acción en vivo. A pesar de todos los elogios otorgados a las tomas de seguimiento compuestas digitalmente de Alfonso Cuarón en Children of Men , las técnicas de Arias aquí son, sin duda, logros mayores. [34]

Aunque Tekkonkinkreet fue considerado un éxito localmente y en general bien recibido por los críticos y el público de todo el mundo (particularmente en Francia, donde el trabajo del autor Taiyō Matsumoto es bien conocido entre los lectores de manga [35] [36] ), los fanáticos del anime norteamericano cuestionaron las credenciales cinematográficas de Arias y criticaron su enfoque decididamente no purista para adaptar el manga al anime (incluida su decisión de trabajar a partir del guion en inglés de Anthony Weintraub en lugar de un texto japonés). [37] El foro de animación en línea Animation Insider preguntó intencionadamente: "¿Qué diablos cree Michael Arias que está haciendo?" [38]

En defensa del guión de Weintraub, Arias explicó a los lectores de AniPages Daily : "Realmente lo hizo bien: la historia de Treasure Town, la sensación de fatalidad, la acción en Kiddie Kastle, todo encaja perfectamente". [19] Con respecto a la evidente subversión de Tekkonkinkreet de las convenciones de animación (las llamadas) tradicionales, agregó: "Quería hacer las cosas de manera diferente... Ōtomo una vez nos dijo a mí y a [el director de animación en jefe] Nishimi, 'si no estás haciendo las cosas de manera diferente, ni siquiera deberías molestarte'". [19]

En definitiva, Tekkonkinkreet sigue siendo un hito en la animación japonesa. Recibió el prestigioso premio Ōfuji Noburō [39] en Japón y siguió compitiendo por dos premios en el 57.º Festival Internacional de Cine de Berlín [40] y más tarde ganó el Premio de la Academia Japonesa de 2008 a la Animación del Año . [41] The Guardian incluyó a Tekkonkinkreet en tercer lugar en su resumen de las diez películas más subestimadas de la década. [42]

Asociación con Asmik Ace

El verano de 2007 estuvo marcado por la formalización de la relación de larga data entre Arias y la compañía de distribución y producción cinematográfica japonesa Asmik Ace Entertainment . Arias es el primero en unirse a la lista de la división de representación de artistas de Asmik. [43]

Cortometraje:Okkakekko

Poco después de terminar la publicidad de Tekkonkinkreet , Arias comenzó a trabajar escribiendo y dirigiendo Hide and Seek (おっかけっこ, Okkakekko ) , uno de los quince cortos animados de 1 minuto que componen la antología de animación de la NHK Ani-kuri (アニクリ, Ani-kuri ) . Los segmentos individuales se transmitieron desde el sitio web oficial de Ani*Kuri15 y se transmitieron poco a poco a partir de mayo de 2007. [44] [45]

Arias creó la película en Studio4°C , convocando al prodigio de la animación Takayuki Hamada (uno de los animadores principales de Tekkon ) para diseñar y animar personajes. Otros colaboradores del cortometraje Ani*Kuri de Arias incluyen al colorista Miyuki Itō, el director de CG Takuma Sakamoto, los compositores de música electrónica británicos Plaid y el diseñador de sonido Mitch Osias, todos exalumnos de Tekkonkinkreet . El director de animación en jefe de Tekkon , Shōjirō Nishimi, y el diseñador de producción Shinji Kimura dirigieron cada uno su propio segmento de Ani*Kuri , y otros directores incluyeron a Satoshi Kon , Mamoru Oshii y Mahiro Maeda .

La colección completa de quince cortos de Anikuri se ha publicado desde entonces como un conjunto de DVD-libro, que incluye detalles de producción, entrevistas a los creadores y un guión gráfico y material gráfico de fondo. [46]

La puerta del cielo

En 2007, Arias comenzó a trabajar en Heaven's Door , una película japonesa de acción real basada libremente en el éxito alemán Knockin' on Heaven's Door dirigida por Thomas Jahn y escrita por Jahn y el actor Til Schweiger . La adaptación de Arias presenta al rompecorazones del J-Pop Tomoya Nagase y a la ingenua Mayuko Fukuda como camaradas improbables que huyen del hospital donde se conocen por primera vez y se embarcan en un viaje por carretera para llegar al océano y ver la puesta de sol allí en el poco tiempo que les queda. [47]

Heaven's Door marca el regreso de los colaboradores de Arias en Tekkonkinkreet, Min Tanaka (la voz de "Suzuki" de Tekkonkinkreet ), los compositores Plaid y el diseñador de sonido Mitch Osias. [48]

Heaven's Door se estrenó en los cines japoneses el 7 de febrero de 2009, con una prensa mixta [49] [50] y una taquilla tibia, pero fue elogiada por su elenco, música, cinematografía y diseño de sonido. [51] [52] El corresponsal de Screen International Jason Gray concluye: "Creo que el público más joven encontrará palpable la tragedia de Heaven's Door ... Para alguien como yo, que devoró el cine estadounidense de principios de los 70, llorando con películas como Thunderbolt y Lightfoot , puede que no sea el mejor juez. Quién sabe, Heaven's Door puede convertirse en el nuevo Léon para el público adolescente de aquí y ser considerada un clásico independiente menor en el extranjero". [51]

Cortometraje:Esperanza

El 23 de junio de 2009, la emisora ​​japonesa de pago por visión WOWOW anunció el próximo estreno al aire del cortometraje surrealista de Arias, Hope , con la popular actriz Juri Ueno como una animadora en apuros atrapada durante la noche en un ascensor. [53] [54]

Hope fue escrita por Arisa Kaneko, [55] filmada por el director de fotografía de Heaven's Door , Takashi Komatsu, JSC, y cuenta con música original de Plaid y diseño de sonido de Mitch Osias.

Los interiores del estudio de animación se filmaron en los estudios Madhouse de Tokio , mientras que el veterano diseñador de producción (y frecuente colaborador de Sōgo Ishii ) Toshihiro Isomi creó un escenario giratorio para el ascensor de Miyuki en un estudio sonoro de Yokohama.

Armonía

El 27 de noviembre de 2014, la emisora ​​japonesa Fuji Television hizo pública la codirección de Arias (con Takashi Nakamura ) de la adaptación cinematográfica de la novela de ciencia ficción distópica del fallecido Project Itoh, Harmony , ganadora de una Mención Especial del Premio Philip K. Dick en 2010. En el momento de la declaración de Fuji Television, la producción estaba en curso en Studio 4°C con la película programada para un estreno en cines en 2015. [56] Harmony se estrenó en Japón el 13 de noviembre de 2015 y a nivel internacional en la primavera de 2016. [57] La ​​película fue elogiada por sus visuales innovadores y su novedosa mezcla de acción de ciencia ficción y reflexión filosófica, pero al mismo tiempo criticada por su profusión de digresiones cerebrales. [58] [59]

Hermanos Alienígenas de Tokio.

En mayo de 2018, Nippon Television anunció una adaptación televisiva en acción real del manga de Keigo Shinzō, Tokyo Alien Bros. , codirigido por Michael Arias y el veterano director de dorama Shintaro Sugawara y escrito por Shō Kataoka. [60] NTV transmitió la serie semanalmente a partir del 23 de julio de 2018 y finalizó con el décimo y último episodio el 24 de septiembre de 2018. Para el director Arias, Tokyo Alien Bros. marcó tanto un regreso al cine de acción real como una reunión con los colaboradores frecuentes Plaid y el director de fotografía Takashi Komatsu. [61]

Traductor de obras de Taiyō Matsumoto

Michael Arias ha traducido y adaptado al inglés algunos de los mangas del autor de Tekkonkinkreet, Taiyō Matsumoto. [62]

Soleado

La traducción al inglés de Arias [63] del manga cuasi autobiográfico [64] de Taiyō Matsumoto, Sunny, fue incluida en la lista de Grandes novelas gráficas de la Asociación de servicios de bibliotecas para adultos jóvenes de 2014, [65] y recibió el premio a la mejor novela gráfica por parte de Slate Book Review y el Centro de estudios de dibujos animados . [66]

Los gatos del Louvre

A Arias también se le atribuye la traducción y adaptación al inglés de 2019 del cuento surrealista de gatos callejeros antropomorfizados de Matsumoto Cats of the Louvre para la colección Signature de la editorial Viz , ganadora del Premio Eisner a la Mejor Edición Estadounidense de Material Internacional - Asia . [67] [68]

Ping-pong

En 2020, Viz publicó la traducción al inglés de Arias de la edición completa en dos volúmenes de Ping Pong , la popular epopeya de tenis de mesa de la escuela secundaria de Matsumoto. [69]

N° 5

En 2021, Viz anunció una próxima edición en inglés del No. 5 , la saga de ciencia ficción surrealista de Matsumoto, también traducida por Arias. [70] [71]

Tokio hoy en día

En 2024, Viz comenzó a publicar la traducción al inglés de Arias de la meditación cotidiana de Matsumoto sobre la lucha entre el arte y el comercio. [72]

Vida personal

Arias ha vivido en Tokio , Japón desde que tenía 23 años y habla y escribe japonés con fluidez. [15]

En 2011, Arias documentó sus experiencias brindando socorro a familiares en la prefectura de Miyagi durante los días inmediatamente posteriores al terremoto y tsunami de Tōhoku . [73] [74] [75]

Filmografía

Logros y reconocimientos

  • En SIGGRAPH 1996, Arias presentó el boceto técnico "Toon Shaders for Simulating Cel Animation" que detalla su trabajo sobre software de renderizado para su uso en la simulación de la apariencia de la animación de celdas . [88]
  • Arias fue editor invitado de la revista SIGGRAPH Computer Graphics , volumen 32, número 1, publicada en febrero de 1999. El número se centró en la representación no fotorrealista (NPR). [9]
  • El 12 de octubre de 1999, la Oficina de Patentes y Marcas de los Estados Unidos otorgó a Arias la patente estadounidense 5.966.134 por la invención de una técnica para simular animación y sombreado de celdas. [16]
  • Arias fue colaborador del programa de Animación y Efectos Especiales de SIGGRAPH 2000. Como miembro del panel "Animación digital en celuloide en Japón", Arias presentó su trabajo en el piloto de Tekkonkinkreet y, con el moderador Ken Anjyo y los co-panelistas Youichi Horry y Yoshiyuki Momose , discutió desarrollos históricos, influencias culturales e innovaciones técnicas particulares de la animación japonesa. [89]
  • Arias es miembro de la Rama de Cortometrajes y Largometrajes de Animación de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas [90] y de la Sociedad de Efectos Visuales . [91]
  • Arias ha formado parte de los jurados de los festivales de animación por computadora SIGGRAPH (2013) y SIGGRAPH Asia (2015 y 2016). [92] [93] [94]

Referencias

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  • Sitio oficial de Michael Arias
  • Michael Arias en IMDb
  • Sitio oficial de Tekkonkinkreet (Japón)
  • Sitio oficial de Tekkonkinkreet (EE. UU.)
  • Sitio oficial de Heaven´s Door (Japón)
  • Entretenimiento Asmik Ace
  • Sitio oficial de Studio4 °C
  • El arte de la secuencia de títulos
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