Michael Corris

Michael Corris es un artista, historiador del arte y escritor sobre arte . Es profesor emérito de arte, División de Arte, Meadows School of the Arts, Southern Methodist University , Dallas, Texas, Estados Unidos. ^[1] Anteriormente, Corris ocupó el puesto de profesor de Bellas Artes en el Centro de Investigación de Arte y Diseño, Sheffield Hallam University ( Sheffield , Reino Unido). De 2005 a 2006, fue profesor visitante de Teoría del Arte en la Academia de Arte de Bergen ( Bergen , Noruega).

Corris recibió su licenciatura y maestría en los Estados Unidos, estudiando arte de estudio e historia del arte en el Brooklyn College con Harry Holtzman , Jimmy Ernst , Walter Rosenblum , Sylvia Stone , Philip Pearlstein y Carl Holty ; y más tarde, pintura y teoría del arte en la Hoffberger School of Painting, Maryland Institute College of Art con Grace Hartigan y el poeta Emmanuel Navaretta. En 1970, Corris recibió una beca para asistir al prestigioso programa de verano en arte en la Skowhegan School of Painting and Sculpture , donde tuvo contacto con Kenneth Noland , Jacob Lawrence , Brice Marden y David Diao. Por su investigación sobre la obra de Ad Reinhardt, Corris recibió un doctorado en historia del arte en 1996 por el University College de Londres.

Corris comenzó a trabajar a fines de 1971 con el grupo de arte conceptual Art & Language en Nueva York; su trabajo se publicó en 1973 en la revista del grupo, Art-Language. ^[2] Con Mel Ramsden, Ian Burn, Joseph Kosuth , Sarah Charlesworth y otros, Corris fue editor fundador de The Fox; una revista dirigida por artistas que abordaba las dimensiones políticas y sociales de la práctica artística contemporánea.

Tras la disolución de Art & Language en Nueva York a finales de 1976, Corris continuó con su práctica artística, dividiendo sus energías entre la producción de libros de artista inspirados en el diseño tipográfico y dando conferencias y escribiendo sobre arte contemporáneo y teoría del arte [1]. Como miembro de Art & Language y como artista individual, el trabajo de Corris ha sido ampliamente exhibido internacionalmente y es parte de la colección permanente de, entre otros, el Museo de Arte Moderno ( Nueva York ), el Museo Whitney de Arte Americano ( Nueva York ), el Museo Victoria y Alberto ( Londres ), Le Consortium ( Dijon ) y el Museo JP Getty ( Los Ángeles ) [2].

Corris imparte conferencias y publica sobre el tema del arte moderno tardío y contemporáneo [3]. La crítica de arte de Corris ha sido ampliamente publicada en revistas y periódicos dedicados al arte moderno y contemporáneo, como Art Monthly, Artforum , FlashArt, Art History, art+text y Mute. Además, sus escritos críticos han sido incluidos en varias colecciones, en particular Alex Alberro y Blake Stimson (eds), Conceptual Art : A Critical Anthology (MIT Press) [4] y John Roberts (ed), Art Has No History! (Verso Press).

Las publicaciones más recientes de Corris incluyen: Conceptual Art: Theory, Myth and Practice (Cambridge University Press, 2004)[5], monografías sobre David Diao (TimeZone8 Books, Beijing, 2005) y Ad Reinhardt (Reaktion Books, Londres, 2008), Non-Relational Aesthetics (Artwords Press, 2008) (con el Dr. Charlie Gere) y Art, Word and Image: 2,000 Years of Visual/Textual Interaction (Reaktion Books, Londres, 2010) (con John Dixon Hunt y David Lomas)[6][7].

En una entrevista de octubre de 2008 con Joan Waltemath publicada en The Brooklyn Rail , Corris analiza su libro, Ad Reinhardt , que fue una extensión de su trabajo de doctorado, investigando la relación del artista con el movimiento comunista estadounidense y centrándose "en el período 1935-1950 en la vida de Reinhardt, detallando su relación con la política de izquierda y proporcionando el primer estudio exhaustivo de sus ilustraciones y caricaturas políticas para publicaciones como New Masses y Soviet Russia Today ". ^[3]

En abril de 2010, Corris fundó el Museo Libre de Dallas, un espacio para proyectos y exposiciones que ocupó la oficina del presidente de la SMU (2010-2014) [8]. Corris fue editor de reseñas de la publicación de la College Art Association, Art Journal (2013-2016) y actualmente es editor de la serie "Art since the '80s", Reaktion Books, Londres. ^{[4] [5]} Una selección de sus escritos sobre arte ha sido publicada por Les Presses du Réel (Dijon), 2016. <https://www.lespressesdureel.com/EN/ouvrage.php?id=4893&menu=1>

Libros

• Charles Harrison, Ensayos sobre arte y lenguaje. Oxford: Blackwell, 1991
• Greg Sholette y Blake Stimson, eds., El colectivismo después del modernismo. Minneapolis, MN: University of Minnesota Press, 2006
• Paul Wood, Arte conceptual. Londres: Tate Publishing, 2002
• David Craven, El expresionismo abstracto como crítica cultural: disidencia durante el período McCarthy. Cambridge Studies in American Visual Culture. Cambridge: Cambridge University Press, 1999.
• Blake Stimson, “La promesa del arte conceptual”, en Alexander Alberro y Blake Stimson (eds), Conceptual Art: A Critical Anthology. Cambridge, MA: MIT Press, 1999Tony Godfrey, Conceptual Art. Londres: Phaidon Press, 1998
• John A. Walker, Ofensiva cultural: el impacto de Estados Unidos en el arte británico desde 1945. Londres: Pluto Press, 1998
• Thomas Dreher, Konzeptuelle Kunst in Amerika und England Zwischen 1963 und 1976. Frankfurt: Lang, 1992
• Deborah Wye, Comprometida con la impresión. Nueva York: Museo de Arte Moderno, 1988
• Clive Phillpot, The Art Press. Londres: Victoria and Albert Museum, 1976

Artículos de revistas

• Sanda Miller, Reseña: Ad Reinhardt, The Burlington Magazine, n.º 1264 (julio de 2008)
• Chris Gilbert, “Reseña: Blurting in Art & Language Online”, MUTE, n.º 25 (noviembre de 2002-mayo de 2003): 131-32
• Alex Alberro, “El zorro: un año bajo el mástil”, Artforum (verano de 2003): 162-42, 206

• Documentos de Michael Corris del grupo Art & Language New York, 1965-2002, Getty Research Institute, Los Ángeles, número de acceso 2003.M.32. La colección documenta las actividades del grupo de arte conceptual Art & Language New York.