Michael Dweck

Tras cerrar su agencia de publicidad, en 2002 Dweck comenzó a fotografiar sujetos y escenas en los alrededores de Montauk, centrándose en su subcultura surfista. Dweck visitaba Montauk desde su segundo año de instituto, cuando se enteró de que los Rolling Stones pasaban tiempo allí con Andy Warhol . ^{[ 2 ]} En lugar de encontrar a los Rolling Stones, Dweck y sus amigos descubrieron una cala escondida con una próspera cultura surfista local . ^{[ 2 ]}

Dweck convertiría esta colección de fotografías artísticas en la exposición individual de 2003 en Sotheby's en Nueva York y en 2004 su primer libro, The End: Montauk, NY , publicado por Harry N. Abrams . ^{[ 22 ]} La tirada de 5000 copias se agotó en menos de tres semanas. ^{[ 23 ]} El rápido éxito de ventas del libro se atribuyó a su interés local, la belleza de la fotografía y el atractivo de las modelos desnudas. ^{[ 22 ]} Artnet describe The End como una mezcla de nostalgia, documental y fantasía, con fotos que evocan "el paraíso del verano, la juventud y la posibilidad erótica, y de la comunidad y la camaradería en un entorno perfecto". ^{[ 24 ]}

Durante décadas, Montauk había estado experimentando una transformación gradual de pueblo pesquero a balneario. ^{[ 22 ]} En la década de 1990, los promotores inmobiliarios, quedándose sin espacio en la región metropolitana de Nueva York , comenzaron a centrarse en los confines orientales de Long Island. ^{[ 2 ]} En un artículo para Forbes , el crítico de arte Patrick Hanlon calificó a The End como un "acto de preservación", comparándolo posteriormente con "un intento de congelar el tiempo". ^{[ 2 ] [ 25 ]} Hanlon citó a Dweck diciendo: "Sabía que Montauk cambiaría, y quería capturar la forma en que Montauk me hacía sentir. No quería que fuera sentimental ni nostálgico. Quería que esa colección de imágenes congelara Montauk". ^{[ 25 ]}

La fotografía más conocida del libro, Sonya, Poles , muestra a una joven desnuda corriendo por la playa hacia el océano con una tabla de surf bajo el brazo. ^{[ 26 ] [ 25 ]} Hanlon comparó a Sonya con "Matisse en la playa". ^{[ 25 ]} Una copia de esta foto se vendió por más de 17 000 dólares, y otra por 30 000 dólares. ^{[ 27 ] [ 28 ]} La revista Esquire calificó la imagen como "la mejor tabla de surf" en su resumen cultural mensual. ^{[ 29 ]}

En marzo de 2010, Dweck presentó una demanda por infracción de derechos de autor contra un diseñador de ropa neoyorquino llamado Malibu Denim, alegando que habían utilizado a Sonya, Poles en sus anuncios de jeans de diseño, incluyendo incluso copias de la foto en la etiqueta que acompañaba a sus productos. ^{[ 30 ]} Dado que los jeans se vendían a entre 160 y 200 dólares cada uno, el tribunal otorgó a Dweck 100 000 dólares. ^{[ 31 ]}

Muchas de las fotos de The End se exhibieron en numerosas galerías y exposiciones individuales en Nueva York, Bélgica , San Francisco , Mónaco , la Galería Blitz en Tokio y la Galería Orchard en Nagoya . ^{[ 32 ]} El trabajo de Dweck también se presentó en ferias de arte en París y Bolonia .

A Dweck le preocupaba que sus fotografías atrajeran más atención no deseada a la tranquila cultura de Montauk, y dijo:

"Siempre pasa lo mismo, ¿no? Todo el que llega al refugio antiaéreo intenta cerrar la puerta con llave. Es como un grafiti que leí en el baño de la taberna Shagwong: 'Bienvenidos a Montauk. Sáquense una foto y lárguense de aquí'".

"Aquí están mis fotos. Por favor, por favor, manténgase alejado un poco más." ^{[ 33 ]}

Una segunda edición de The End: Montauk, NY estaba programada para su lanzamiento en julio de 2016 por Ditch Plains Press en una tirada corta con una distribución muy limitada. Se proyectó que solo circularían 300 ejemplares, a un precio de 3000 dólares cada uno, numerados y firmados por Dweck, impresos en papel fabricado en Riva del Garda, Italia , y «presentados en una caja japonesa hecha a mano». Se dice que esta edición limitada incluye 85 fotografías que no se presentaron en la primera edición. ^{[ 25 ]}

El segundo libro de Dweck, Mermaids, fue publicado en 2008 por Ditch Plains Press. Sus fotografías mostraban desnudos femeninos nadando bajo el agua, evocando la leyenda de la sirena . Como las describió el editor de arte Christopher Sweet en la introducción del libro: «Ya sea buceando en las refracciones azules de una piscina, suspendidas como serafines en las frescas y cristalinas profundidades de un manantial o emergiendo tímidamente en una costa rocosa, las sirenas de Michael Dweck son encantadoras, distantes y desprovistas de toda vestimenta salvo sus hermosas melenas y los velos elementales que las rodean. El agua, la luz y la lente convergen para capturar, bajo una apariencia moderna, a la esquiva criatura del mito». ^{[ 34 ]}

Al igual que su libro anterior, The End: Montauk, NY , Mermaids se inspiró en las experiencias de Dweck al interactuar con el entorno local. Mientras pescaba de noche en las aguas de la costa sur de Long Island, Dweck quedó cautivado por los destellos de luz causados ​​por los peces que nadaban bajo él. «La idea era: si una noche cayera por la borda, ¿qué vería ahí abajo? Esos destellos de luz podrían ser sirenas». ^{[ 35 ] [ 36 ] [ 37 ]} Mermaids continuó centrándose en jóvenes atractivos en entornos acuáticos, lo que caracterizó a The End , pero se apartó del realismo romántico de The End para adentrarse en la fantasía, con fotografías que difuminan los límites entre la realidad y la imaginación. ^{[ 38 ]}

A diferencia de The End , Mermaids se filmó dentro y a través del agua, utilizando métodos de fotografía subacuática con flash desarrollados por Harold Eugene Edgerton . ^{[ 39 ]} La tecnología necesaria para alojar y proteger las cámaras de gran formato aún no estaba ampliamente disponible, lo que llevó a Dweck a diseñar sus propias cajas para el proyecto, utilizando pesas y poleas para manipular la cámara. ^{[ 38 ]} Para obtener los ángulos deseados para las tomas, Dweck utilizó dos técnicas diferentes: bucear en el agua con sus sujetos, ya sea con un tubo de snorkel largo o sin ayuda, y fotografiar desde detrás de una pared de vidrio colocada en el río. Como lo explicó Dweck:

Empecé a experimentar. Me dije a mí mismo: "Vale, tengo luz, tengo una lente y tengo agua" ^{[ 35 ].}

En lugar de usar modelos profesionales, Dweck recurrió a mujeres con la experiencia necesaria para moverse con comodidad y naturalidad en entornos subacuáticos, incluyendo amigas del East End de su natal Long Island, así como residentes del pueblo pesquero rural de Aripeka, Florida . El rodaje tuvo lugar tanto en Montauk y Amagansett como en el río Weeki Wachee , donde algunos habitantes de Aripeka, ubicado en una isla cercana en el Golfo de México , habían sido contratados para actuar en el parque acuático Weeki Wachee Springs disfrazados de sirenas. ^{[ 38 ] [ 40 ] [ 41 ] [ 42 ]} Según Christopher Sweet, Dweck conoció a una artista que se había criado en Aripeka y había pasado su vida en el agua y sus alrededores, quien luego le presentó a otras chicas locales, "algunas de las cuales podían aguantar la respiración bajo el agua hasta cinco o seis minutos". ^{[ 34 ]}

Fotografías de Mermaids fueron exhibidas en galerías de Nueva York, Los Ángeles , Londres , Bélgica y Hamburgo . Playboy Francia publicó una selección en su edición de octubre de 2008 bajo el título "Le Bal des Sirènes". ^{[ 43 ] [ 44 ]} Una impresión en gelatina de plata de la colección titulada "Mermaid 1" se vendió en una subasta en 2009 en Christie's en Londres por más de $17,000, muy por encima de las estimaciones iniciales. ^{[ 45 ]} En mayo de 2015, "Mermaid 18" de Dweck se vendió por £27,500 en Phillips Londres, más del doble de la estimación inicial. ^{[ 46 ]}

Para la feria de arte Canvas de West Palm Beach en noviembre de 2015, Dweck instaló varios murales cerca de la galería Nicole Henry Fine Art . Estos murales presentaban impresiones de gran tamaño de las sirenas de Dweck nadando alejándose del espectador hacia un fondo negro. ^{[ 47 ] [ 48 ]}

El 17 de noviembre de 2015, Elin Nordegren ofreció una cena en honor de Dweck en su casa frente al mar en North Palm Beach, Florida , con invitados como Chris Cline y Laura Norman, quienes, al igual que Nordegren, son ávidos coleccionistas de la obra de Dweck. Los platos preparados por su chef personal se basaron en temas extraídos tanto de Mermaids como de la obra anterior de Dweck, The End: Montauk, NY . ^{[ 49 ]}

El tercer libro de Dweck, Habana Libre ("La Habana Libre"), fue publicado por Damiani editore y retrató las vidas glamorosas de lo que Dweck llamó la "clase creativa privilegiada" de Cuba. ^{[ 50 ]} El libro incluye las primeras fotografías publicadas y entrevistas con Alejandro Castro y Camilo Guevara, hijos de los revolucionarios fundadores de Cuba, Fidel Castro y Che Guevara , quienes también son fotógrafos. ^{[ 50 ] [ 51 ]} Otros temas del libro incluyen a los músicos Francis de Rio y Kelvis Ochoa , los pintores René Francisco , Rachel Valdez y Carlos Quintana, el bailarín Yaday Ponce Toscano y el novelista Leonardo Padura . ^{[ 51 ]}

En su primera visita a La Habana en 2009, Guy Trebay del New York Times cita a Dweck diciendo: «Esperaba encontrarme con edificios en ruinas y coches de segunda mano, los típicos clichés». ^{[ 50 ]} En cambio, la primera noche de su estancia, fue invitado a una fiesta donde le presentaron a una farándula, o círculo social, de la élite ociosa cubana, cuyos miembros tenían acceso a costosos aparatos electrónicos como iPhones y organizaban cócteles y desfiles de moda con regularidad. ^{[ 50 ]}

Escribiendo para el español El País , el poeta y ensayista cubano exiliado Antonio José Ponte observó que estos hijos de revolucionarios se habían apartado de la discreción de las generaciones anteriores, que se habían sentido obligadas a ocultar su relativa riqueza en un entorno político de igualitarismo y ascetismo, e interpretó su sorprendente disposición a revelar sus estilos de vida a un fotógrafo estadounidense como una reacción contra las restricciones del Partido Comunista de Cuba . ^{[ 52 ]} Kyle Munzenrieder, del Miami New Times , comentó que «es difícil decir si [Dweck] está glorificando el privilegio o exponiendo astutamente la hipocresía del mito de la igualdad comunista». ^{[ 53 ]} Un reportaje fotográfico titulado «Elit Küba» apareció en la revista turca Tempo . ^{[ 54 ] [ 55 ]}

La galería Staley-Wise de Nueva York inauguró una exposición de la obra de Dweck hasta la fecha, Habana Libre and The End: Montauk, NY , coincidiendo con el lanzamiento del libro Habana Libre el 9 de diciembre de 2011. Dweck estableció paralelismos entre la élite de La Habana y Montauk, observando: «Aquí tenemos dos paraísos mundanos, ambos construidos en los años 50 y preservados desde entonces, para bien o para mal; ambos poblados por grupos aislados en algún tipo de aislamiento, ya sea autoimpuesto o externo; ambos asediados por amenazas externas y por nuevas jerarquías internas». ^{[ 56 ]} La exposición de Dweck en Staley-Wise estuvo abierta hasta finales de enero de 2012.

Desde el 24 de febrero hasta el 24 de marzo de 2012, Habana Libre se exhibió en el museo Fototeca de Cuba de La Habana, convirtiendo a Dweck en el primer artista contemporáneo estadounidense en realizar una exposición individual en Cuba desde que comenzó el embargo estadounidense a ese país. ^{[ 3 ] [ 57 ]} Esperando alrededor de 300 invitados, a su llegada Dweck se encontró recibido por alrededor de 2000 artistas, diplomáticos y periodistas que esperaban para entrar a la exposición. ^{[ 58 ]} Más tarde esa noche, Alex Castro y Camilo Guevara subieron bajo vigilancia armada para ver sus propias imágenes tal como Dweck las había capturado. ^{[ 3 ]} Otro de los hijos de Fidel Castro, Alejandro Castro, bromeó: "Gracias por hacerme famoso" ^{[ 3 ]}

La exposición presentó fotografías del libro reconstruidas a mayor escala utilizando un tipo de papel poco convencional y una técnica de impresión creada específicamente para el lugar. ^{[ 51 ]} Dweck dijo: «He tenido el honor de ser uno de los primeros artistas estadounidenses vivos en exponer en Cuba, y sentí que debía presentar algo adicional como muestra de respeto y gratitud. El motivo único pretende honrar la belleza del pasado de la isla, reflejar la calidez de su gente y servir como reflejo de su espíritu, su futuro, su potencial». ^{[ 51 ]} Tras la exposición, Dweck donó las 52 fotografías, valoradas entonces en unos 500 000 dólares, a la Fototeca de Cuba. ^{[ 58 ]}

A finales de enero de 2014, se exhibieron selecciones de Habana Libre en Art Palm Beach en West Palm Beach, Florida , y la fotógrafa y crítica Elin Spring caracterizó las impresiones en gelatina de plata en blanco y negro de Dweck como “positivamente eléctricas”. ^{[ 59 ]}

De septiembre de 2017 a marzo de 2018, la obra de Dweck de La Habana Libre se presentó en Cuba IS , una exposición multimedia que exploraba la vida en la Cuba moderna, en el Annenberg Space for Photography en Century City , Los Ángeles . ^{[ 60 ] [ 61 ]} Con el respaldo de la iniciativa "Pacific Standard Time: LA/LA" de la Fundación Getty , la exposición incluyó un documental original producido por la Fundación Annenberg que sigue el trabajo de Dweck y otros cuatro fotógrafos destacados en Cuba. ^{[ 60 ] [ 61 ]}

El primer largometraje de Dweck, The Last Race , se estrenó el 22 de enero de 2018 en la Competencia de Documentales Estadounidenses del Festival de Cine de Sundance de 2018 en Park City, Utah , donde se presentó como "Un retrato cinematográfico de una pista de carreras de autos de serie de un pequeño pueblo y la tribu de conductores que la consideran su hogar mientras luchan por mantener una tradición de carreras estadounidense". ^{[ 67 ] [ 68 ]} Producida y dirigida por Dweck bajo el título provisional "Blunderbust", explora y documenta la cultura de los conductores aficionados de autos de serie en el Riverhead Raceway en Riverhead, Nueva York , y lamenta la inminente destrucción de la pista, la última de las que alguna vez fueron 40 en Long Island, a manos de las grandes superficies comerciales . ^{[ 69 ] [ 70 ]}

El Festival de Sundance describió "enfrentamientos entre... autos de carreras inspirados en Max Max que luchan en una pista de un cuarto de milla", con los espectadores ubicados "cara a cara con las parrillas rugientes y las barras antivuelco blancas de los autos que sobresalen como huesos de metal marcado" mientras Dweck "convierte la pista de carreras en un teatro de catarsis mientras los dueños de la pista luchan por mantener una tradición estadounidense mientras un auge inmobiliario los rodea". ^{[ 70 ]}

Al igual que en The End , The Last Race se basa en el apego de Dweck a su natal Long Island, pero con un mensaje abiertamente sociopolítico que no se encuentra en trabajos anteriores. Como afirma Dweck en la sinopsis de la película:

El 5 de marzo, se colocó la primera piedra del Walmart número 10.818 en la ciudad de Riverhead, Nueva York. Nada del otro mundo, ¿verdad? Uno recorre casi cualquier carretera de Estados Unidos y tarde o temprano se topa con uno, y si no es un Walmart, será cualquiera de las otras grandes superficies que han llegado a definir la arquitectura estadounidense del siglo XXI. Cajas de hormigón intercambiables con logotipos corporativos pegados en la fachada. Son todas iguales, y quizás esa sea la idea. ^{[ 71 ]}

La Última Carrera comenzó en 2007 como un proyecto fotográfico. ^{[ 72 ] [ 73 ]} El Riverhead Raceway le recordaba a Dweck una pista de autos de carreras cerca de la casa de su infancia en Bellmore , donde los sábados por la noche se colaba por debajo de la valla para ver las carreras. ^{[ 72 ] [ 74 ]} Dweck pasó varios años tomando fotografías de los autos de carreras con una cámara de 8" x 10" y familiarizándose con la comunidad de las carreras. ^{[ 72 ] [ 74 ] [ 73 ]} Como relata Dweck: "Desmonté los autos, los arené, fotografié los componentes y entonces me di cuenta de que el movimiento y la emoción de ese lugar eran más de lo que la fotografía estática por sí sola podía capturar. Necesitaba ser contado a través del cine". ^{[ 72 ]} "Durante ese tiempo", dijo, "creé una película en mi cabeza. Tenía una historia; tenía personajes, sabía cómo actuarían, los caminos que tomarían sus vidas y las imágenes de las que formarían parte". ^{[ 74 ]}

Dweck le dijo a su esposa que la película estaría terminada en un mes, pero pasó cinco años filmando 370 horas de metraje, que finalmente se editarían en 74 minutos. ^{[ 72 ] [ 70 ]} Para 2014, Dweck había completado la primera versión de la película bajo el título Blunderbust . El Independent Filmmaker Project , que la describió como "la historia de un pequeño hipódromo estadounidense que lucha por sobrevivir cuando corporaciones ávidas de tierras llegan al pueblo", seleccionó Blunderbust para incluirla en su Spotlight on Documentaries de 2014. ^{[ 75 ]} Esta versión, de casi tres horas de duración, se centraba en una historia al estilo de una película convencional, con conflictos dramáticamente cronometrados y escenas seleccionadas para apoyar la historia. Dweck no quedó satisfecho con el resultado y dijo: "Así que volví y revisé todo mi metraje de nuevo. Diría que casi todo lo que me encantaba no estaba ahí porque no encajaba con esa historia". ^{[ 76 ]} Luego pasó los siguientes años, incluyendo tres meses y medio en Dinamarca , reeditando diecinueve horas de material original para crear una obra sustancialmente diferente. ^{[ 72 ] [ 77 ]}

La trama gira en torno a una pareja de octogenarios, Barbara y Jim Cromarty, quienes han sido dueños y operadores de Riverhead Raceway desde 1977. ^{[ 73 ] [ 77 ]} Debido al aumento del valor de las propiedades por el desarrollo, a los Cromarty les ofrecen más de 10 millones de dólares por vender el circuito, el último de su tipo en Long Island, que sería reemplazado por un complejo de cines , pero se niegan a venderlo. ^{[ 73 ] [ 77 ]} Vender la pista, como explica el Festival de Cine de Florida , "dejaría a la deriva a la extensa tribu de pilotos, fanáticos y familias adictos a la adrenalina, todos inexorablemente vinculados al óvalo de asfalto donde la gloria de la clase trabajadora aún triunfa sobre las ganancias de la clase alta". ^{[ 78 ]} Justin Lowe de The Hollywood Reporter observa que la película "representa más un documento vivo de una subcultura estadounidense en decadencia que un documental deportivo típico" en el que Dweck "explora temas de identidad masculina y representación de clase que subyacen a las carreras de autos de serie", mientras que Nick Allen de RogerEbert.com caracteriza la pista y sus corredores como "cápsulas de la esencia estadounidense, testosterona y nostalgia". ^{[ 73 ] [ 79 ] [ 80 ]}

Kenneth Turan, de Los Angeles Times , describe la película como "Un examen sorprendentemente bello e inmersivo del mundo moribundo de las carreras de autos de serie en Long Island, lo suficientemente evocador como para ser una especie de sinfonía de autos de serie en sí misma". ^{[ 81 ]} Justin Lowe escribe para The Hollywood Reporter que las escenas de carreras "crean un efecto impresionista e hipnótico que parece buscar algún tipo de verdad emocional, en lugar de intentar una representación literal de la competición". ^{[ 73 ]} Stephen Saito atribuye esta estética a la formación de Dweck como fotógrafo en lugar de cineasta. ^{[ 72 ]}

Para filmar las escenas de la carrera, se colocaron cámaras en numerosos lugares alrededor del circuito, así como en los propios coches. ^{[ 73 ]} Entrevistado por el crítico de cine Chris O'Fait para IndieWire sobre su elección de equipo, Dweck explicó que había usado una cámara Canon EOS C300 para capturar "una cálida luz solar que recordaba a películas icónicas de carreras de coches como 'Days of Thunder' y el brillo dorado de la fotografía de surf de los años 70, similar a mis trabajos fotográficos anteriores", principalmente con el objetivo Canon L debido a su compacidad y practicidad. También se emplearon objetivos vintage de Arri y Zeiss , así como una cámara Sony F5. Para las cámaras montadas en los coches que pudieran dañarse por colisiones, se utilizaron la Canon EOS 5D Mark III y la GoPro , más pequeñas y fáciles de reemplazar . ^{[ 82 ]}

Inicialmente tentado a acompañar las escenas de carreras con música rock , Dweck se sintió atraído en cambio por la música clásica, incluyendo el Dies Irae de la Misa de Réquiem en Re menor de Mozart . ^{[ 72 ] [ 79 ]} Dweck dijo que usó la música clásica que sonaba en sus auriculares para guiar la composición de muchas de las tomas. ^{[ 72 ]} Para el resto de la banda sonora, Dweck colocó micrófonos alrededor de la pista de carreras y en los propios autos para muestrear más de 4000 sonidos que iban desde motores acelerando y herramientas cayendo hasta teléfonos siendo contestados en la oficina. ^{[ 76 ] [ 72 ]} El ingeniero de sonido Peter Albrechtsen se asoció con el compositor Robert Goula para crear lo que Oakley Andersen-Moore de No Film School describe como "un diseño de sonido mitad música, mitad máquina" en el que los sonidos de la pista y la música original se fusionan sin problemas para crear lo que Dweck caracteriza como un "lenguaje de audio distintivo", diciendo: "No quiero que el público sepa necesariamente dónde termina y comienza la música o dónde termina y comienza el diseño de sonido". ^{[ 76 ] [ 72 ]}

The Last Race fue una de las nominadas al Gran Premio del Jurado de Sundance al Mejor Documental, y un panel de críticos de cine reunido por IndieWire la votó como uno de los mejores documentales del festival. ^{[ 83 ] [ 84 ] [ 85 ]} En abril de 2018, The Last Race se proyectó por segunda vez en el Festival de Cine de Florida en Maitland, Florida , donde ganó el Premio Especial del Jurado del festival a la Visión Artística. ^{[ 78 ] [ 86 ]}

El 27 de marzo de 2018, Magnolia Pictures adquirió los derechos para distribuir The Last Race en Estados Unidos, con un estreno previsto para finales de ese año. ^{[ 87 ] [ 88 ] [ 89 ]}

El segundo largometraje de Dweck, Los cazadores de trufas , producido y dirigido junto a Gregory Kershaw, se desarrolla en la región de Piamonte , al norte de Italia . Dweck comenzó a explorar la posibilidad de una película sobre la búsqueda de trufas al visitar un pequeño pueblo piamontés donde se recolectan trufas de los bosques circundantes. Un aldeano le dijo: «Pongo 50 euros en una caja afuera por la noche, y por la mañana aparece una trufa. Y no tengo ni idea de cómo llega allí». Intrigado, Dweck dedicó gran parte del año siguiente a reunirse con miembros de la comunidad de cazadores de trufas, generalmente en sus casas, compartiendo vino y café , y ganándose su confianza. ^{[ 90 ]}

El objeto central de la película es la trufa blanca de Alba , o tartufo blanco , un manjar culinario muy apreciado que se encuentra principalmente en las colinas densamente boscosas del Piamonte. ^{[ 91 ] [ 92 ] [ 93 ]} Para encontrar las trufas, cazadores experimentados, la mayoría de los cuales en la película tienen más de 80 años, buscan en los bosques con sus perros, cuyos poderes olfativos detectan las trufas que crecen bajo tierra. ^{[ 92 ] [ 93 ]} Después de una caza exitosa, las trufas son olidas y degustadas por compradores gourmet que a su vez las venden a restaurantes de alta gama en todo el mundo. ^{[ 91 ] [ 92 ]} Gran parte de los diálogos de la película no están en italiano estándar , sino en piamontés. ^{[ 91 ]} Además, Dweck descubrió que los cazadores se comunican con sus perros usando un conjunto de términos que no son ni italianos ni piamonteses, sino que son únicos de su oficio. ^{[ 90 ]}

The Truffle Hunters continúa un tema presente en toda la obra de Dweck, incluyendo su película anterior The Last Race , sobre un enclave social en peligro de extinción amenazado por las fuerzas de la modernidad. ^{[ 92 ] [ 93 ]} Lee Marshall de Screen Daily caracteriza la película como "...un lamento por un oficio moribundo y las vidas frugales de la gente del campo que aún lo practica...", calificándola, junto con The Last Race , como "elegías por un mundo que desaparece". ^{[ 93 ]} En palabras del productor ejecutivo Luca Guadagnino , "The Truffle Hunters trata sobre un grupo al final de sus vidas que ven su mundo desvanecerse y su lugar en la realidad cada vez más en los límites... Trata sobre la mortalidad y la muerte inminente", comparándola con "una obra complementaria de The Irishman ". ^{[ 94 ]}

Entre las principales amenazas para el comercio de trufas se encuentran los efectos del cambio climático , con suelos invernales cada vez más cálidos y secos, así como la deforestación, que producen menos trufas. ^{[ 91 ] [ 92 ] [ 93 ] [ 94 ]} Como en La última carrera , las realidades del capitalismo se ciernen amenazadoramente en el trasfondo, no solo el cambio climático sino también los problemas económicos regionales y la competencia feroz, con los cazadores recurriendo a medidas elaboradas para ocultar sus secretos a los recién llegados que buscan saquear sus tierras. ^{[ 92 ] [ 93 ] [ 94 ]} Implícita en la película está la marcada diferencia entre los modestos orígenes de clase de los cazadores y los de los consumidores del producto de lujo. ^{[ 92 ]}

Dweck buscó crear la atmósfera de lo que él llamó un "cuento de hadas de la vida real" filmando escenas ininterrumpidas desde puntos de vista fijos, a menudo filmando solo una escena por día. "Al combinar la quietud monumental de cada fotograma con el movimiento de la vida y el ritmo del montaje", explicó, "buscamos construir una película que fluyera como un torrente de pinturas para contar una historia que se siente más que se comprende". ^{[ 95 ]} Como lo describe el crítico de cine Tomris Laffly, "fusionando numerosos planos individuales pictóricos, superpuestos y con una iluminación romántica, los cineastas crean una secuencia de mini episodios, mientras los personajes humanos y sus perros increíblemente lindos e inteligentes continúan con su rutina diaria en medio de estos deliciosos cuadros". ^{[ 92 ]} Lee Marshall situó el entorno de la película en "un mundo real que también es un realismo mágico en otro lugar", lo que "nos lleva a un pasado distante, pretecnológico, que aún existe en el presente e incluso podría ser una visión de algún extraño futuro regresivo". ^{[ 93 ]} David Rooney, de The Hollywood Reporter , elogió el uso del color en la película, "desde los variados tonos del bosque hasta una mesa de tomates rojos maduros o cestas de suculentas uvas verdes que se vierten en un barril para la elaboración del vino". ^{[ 91 ]} A estas imágenes se suman canciones pop italianas de mediados de siglo y ópera italiana . ^{[ 90 ]}

Otro eco de La Última Carrera es la innovadora colocación de la cámara, en este caso no en los coches de carreras sino en los propios perros mediante un dispositivo que Dweck denomina la "cámara para perros". Sujeta a las cabezas de los perros con un arnés personalizado, muestra la acción desde su punto de vista, desde la caza hasta el momento del éxito cuando se detecta el olor de la trufa escondida. ^{[ 91 ] [ 96 ]} Los soportes para la cabeza fueron creados por un zapatero local . ^{[ 90 ]}

The Truffle Hunters se estrenó el 28 de enero de 2020 en Park City, Utah , en el Festival de Cine de Sundance de 2020. ^{[ 97 ]} La sesión de preguntas y respuestas posterior a la proyección incluyó una videollamada en vivo con uno de los cazadores y su perro en el bosque buscando trufas. ^{[ 90 ]} Fue nombrada entre las mejores películas de Sundance por Los Angeles Times , Rolling Stone , The Observer , IndieWire , Screen Anarchy y Thrillist . ^{[ 98 ] [ 99 ] [ 100 ] [ 101 ] [ 102 ] [ 103 ]} Tras su estreno en Sundance, Sony Pictures Classics superó la oferta de sus competidores para adquirir los derechos de distribución mundial de The Truffle Hunters por 1,5 millones de dólares. ^{[ 104 ] [ 105 ]} En mayo de 2020, Dweck y Kershaw firmaron con United Talent Agency para representar a Beautiful Stories, una compañía que formaron para producir proyectos de cine y televisión para una audiencia global. ^{[ 106 ]}

La película Los cazadores de trufas estaba programada para presentarse en mayo en el Festival de Cine de Cannes de 2020 , pero el festival fue cancelado debido a la pandemia de COVID-19 . ^{[ 107 ] [ 108 ] [ 109 ]} Luego iba a presentarse durante el fin de semana del Día del Trabajo en el Festival de Cine de Telluride , pero este también fue cancelado debido a la pandemia. ^{[ 110 ]} Actualmente está programada para presentarse en el Festival de Cine de Toronto el 18 de septiembre de 2020 y en el Festival de Cine de Nueva York el 5 de octubre de 2020. ^{[ 111 ] [ 112 ] [ 113 ]}

El tercer largometraje de Dweck, Gaucho Gaucho , producido y dirigido una vez más junto a Gregory Kershaw, se desarrolla en la región ganadera del noroeste de Argentina , donde la escasez de agua afecta la vida de los jinetes de rodeo. La película también sigue a un personaje llamado Guada, una adolescente que lucha por integrarse a la cultura gaucha, dominada por los hombres . ^{[ 117 ]} Se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2024 , donde ganó un Premio Especial del Jurado al Mejor Sonido. ^{[ 118 ] [ 119 ]}