Michele Wallace

Black Macho and the Myth of the Superwoman , publicado en 1979, critica el sexismo en la comunidad negra y el nacionalismo negro en la década de 1960. El libro aborda dos estereotipos del hombre y la mujer negros: el macho negro , el hombre negro hipermasculino e hipersexualizado, y la supermujer , la mujer negra extraordinariamente fuerte e imperturbable ante el racismo blanco. ^{[ 12 ]} El libro critica a los hombres negros y al Movimiento por los Derechos Civiles por su perjudicial aceptación de la noción de masculinidad de la sociedad blanca. ^{[ 9 ]} Esto, según Wallace, ha resultado en una división entre mujeres y hombres negros. ^{[ 13 ]} Combinando anécdotas personales con análisis social, cultural e histórico, Wallace también reflexiona sobre su posición como mujer negra educada de clase media. Un extracto previo a la publicación de Black Macho and the Myth of the Superwoman apareció en el número de enero de 1979 de la revista Ms.

Aunque el editor de Wallace se negó a asociar el libro con el feminismo de cualquier tipo, ^{[ 14 ]} Black Macho and the Myth of the Superwoman es un ejemplo clave de la escritura feminista negra. Al reconocer a las mujeres negras como las más marginadas de la sociedad estadounidense, Wallace argumentó que sufrían injusticias específicas basadas en la intersección de su raza y género. Las mujeres negras no podían encontrar una solidaridad completa ni con los hombres negros ni con las mujeres blancas. Según Wallace, los hombres negros culpaban a las mujeres negras de su persecución durante la esclavitud, y las mujeres blancas eran incapaces de comprender los problemas específicos de las mujeres negras. En Black Macho , Wallace se centra principalmente en la traición de los hombres negros hacia las mujeres negras. Al salir con mujeres blancas y fomentar la sumisión de las mujeres negras, los hombres negros reforzaron la opresión de las mujeres negras por motivos de raza y género. ^{[ 15 ]}

La exeditora de la revista Ms., Gloria Steinem, proclamó Black Macho and the Myth of the Superwoman como el libro que "daría forma a los años 80". ^{[ 12 ]} Tras su publicación, Black Macho generó mucha controversia. La crítica mordaz de Wallace a la cultura patriarcal en la comunidad negra y al movimiento Black Power fue calificada de divisiva. ^{[ 16 ]} La obra fue criticada por intelectuales, figuras políticas y feministas, incluyendo a Angela Davis e incluso a la madre de Wallace, Faith Ringgold, quien finalmente escribió un libro en respuesta. ^{[ 17 ]} Una reseña de Black Macho en The Village Voice calificó el libro de Wallace como "una obra esquiva... [cuyas] páginas ofrecen autobiografía, información histórica, sociología y mera opinión disfrazada de análisis. Es una polémica, sentida con seriedad, a veces mordaz, a menudo repetitiva". Muchos críticos del libro ofrecieron evaluaciones similares, cuestionando el carácter y las capacidades intelectuales de Wallace. Las críticas se publicaron en The New York Times , Freedomways y Time , entre otras publicaciones. ^{[ 12 ]}

El mismo año en que se publicó Black Macho , The Black Scholar publicó un ensayo de Robert Staples titulado "El mito de Black Macho: una respuesta a las feministas negras enojadas". El ensayo critica Black Macho por su representación de los hombres negros y su ataque a la masculinidad negra. Staples también criticó el libro por no incluir una voz masculina. ^{[ 18 ]} El siguiente número de The Black Scholar , titulado "El debate sobre el sexismo negro" (1979), se dedicó a analizar Black Macho , junto con For Colored Girls Who Have Considered Suicide When the Rainbow Is Enuf (1975) de Ntozake Shange . Este número incluyó respuestas a Staples de destacados académicos y activistas negros, como June Jordan , Maulana Karenga y Audre Lorde . Los opositores de Black Macho cuestionaron la gravedad del sexismo en la comunidad negra y la prioridad que debería tener en la liberación negra, citando el racismo como una preocupación más seria. ^{[ 12 ]}

A pesar de la abrumadora hostilidad que enfrentó inicialmente, Black Macho ha sido aclamado, especialmente en tiempos contemporáneos, por su valiente desmitificación de los estereotipos y su análisis feminista crítico del nacionalismo negro . ^{[ 12 ] [ 19 ] [ 20 ]}

Invisibility Blues: From Pop to Theory , publicado por primera vez en 1990 y considerado un hito en la historia del feminismo negro, destaca el trabajo de su madre, la artista Faith Ringgold, y luego examina la propia vida de Wallace creciendo en Harlem, la experiencia negra y su vida posterior como escritora en la década de 1970. ^{[ 21 ]} Además, Wallace explora la continua subrepresentación de las voces negras en la política, los medios y la cultura, y aborda las tensiones entre raza, clase, género y sociedad, al tiempo que destaca figuras como Zora Neale Hurston , Toni Cade Bambara , Toni Morrison y Alice Walker . ^{[ 22 ]} Este comentario social, que incluye un total de 24 ensayos escritos entre 1972 y 1990, tiene como objetivo resaltar las experiencias de las mujeres negras en la cultura estadounidense desde un punto de vista diferente al de las feministas blancas de clase media. ^{[ 23 ]}

Black Popular Culture , publicado en 1992, aborda una amplia gama de temas culturales y teoría crítica, desde la planificación urbana hasta la literatura. ^{[ 24 ]} Además, el libro fue reconocido como uno de los mejores libros del año por Village Voice .

Esta tesis doctoral, publicada en 1999, se centra en el análisis de las ideologías de raza y género a principios del siglo XX, generadas por el imperialismo estadounidense y el movimiento de las ferias mundiales, tal como se manifiestan en la cultura visual, especialmente en las artes visuales, la cultura popular y el cine. La primera parte explora las tendencias de la cultura visual en Estados Unidos, mientras que la segunda se centra en la aparición de imágenes afroamericanas y negras en el cine mudo, incluyendo diversas versiones cinematográficas de La cabaña del tío Tom , El nacimiento de una nación de D.W. Griffith y A nuestras puertas de Oscar Micheaux . Esta tesis explica los términos supremacistas blancos adaptados del contexto de la esclavitud en las plantaciones, que generaron los criterios de jerarquía racial y la propensión al linchamiento como expresión de su mayor fracaso. Asimismo, analiza las respuestas de los intelectuales negros W.E.B. Du Bois , Booker T. Washington , Ida B. Wells , Mary Church Terrell y Anna J. Cooper a la formulación de estas restricciones y limitaciones sociales y culturales impuestas a los descendientes de antiguos esclavos. Las combinaciones de raza y género se concretan en imágenes visuales en las bellas artes, la ilustración, la cultura material, la fotografía, las artes escénicas y las prácticas de exhibición humana en museos de historia natural, zoológicos y exposiciones universales. ^{[ 25 ]}

Dark Designs and Visual Culture , publicado en 2004, es una colección que contiene más de cincuenta artículos que Michele Wallace escribió durante los últimos 15 años, incluyendo algunas de sus piezas más destacadas, así como entrevistas realizadas sobre su trabajo. Dark Designs and Visual Culture traza el desarrollo de una conciencia feminista negra y pone de relieve el alcance de la carrera de Wallace. Wallace inicia la colección con una reflexión sobre su vida y carrera a través de ensayos y artículos centrados en la cultura popular, así como en la teoría literaria y temas de la cultura visual negra que abarcan desde la tragedia histórica de la Venus Hotentote , una mujer africana exhibida como una curiosidad en la Europa del siglo XIX, hasta películas que sexualizan el cuerpo negro, como The Watermelon Woman (1996), Lo que el viento se llevó (1939) y Paris Is Burning (1990). Wallace continúa hablando sobre su infancia en Harlem, su relación con su madre Faith Ringgold y cómo lidió con la atención de los medios y las críticas que recibió por su obra de 1979, Black Macho and the Myth of the Superwoman . ^{[ 26 ]}

• Black Macho y el mito de la supermujer (1979), ISBN 978-1859842966
• Faith Ringgold: Veinte años de pintura, escultura y performances (ed. 1984)
• Blues de la invisibilidad: Del pop a la teoría (1990), ISBN 978-1859844878
• Cultura popular negra , con Gina Dent (1993), ISBN 978-1565844599
• El engaño racial, los linchamientos y las leyes Jim Crow: una genealogía de la raza y el género en la cultura visual estadounidense, 1895-1929 (1999)
• Diseños oscuros y cultura visual (2004), ISBN 978-0822334132
• Declaración de Independencia, Cincuenta años de arte, de Faith Ringgold (2009)
• American People, Black Light : Pinturas de Faith Ringgold de la década de 1960 (2010)

• «Michael Jackson, los modernismos negros y "El éxtasis de la comunicación " » , Global Television (1989), ISBN 978-0262691239
• "Raza, género y psicoanálisis en el cine de los años cuarenta: 'Lost Boundaries', 'Home of the Brave' y 'The Quiet One ' " , Black American Cinema (1993), ISBN 978-0415903974
• "La búsqueda de la niñera 'suficientemente buena': multiculturalismo, cultura popular y psicoanálisis", Multiculturalismo: una lectura crítica (1994), ISBN 978-0631189121
• «Ira en aislamiento: La búsqueda de sororidad de una feminista negra», Palabras de fuego: Una antología del pensamiento feminista afroamericano (1995), ISBN 978-1565842564
• "La presencia de mujeres negras en los medios y el dilema del simbolismo", Generations: Academic Feminists in Dialogue (1997)
• "La cabaña del tío Tom: Antes y después de la era de Jim Crow", TDR: The Drama Review (2000)
• «El enigma de la negra Kara Walker», Kara Walker: Narrativas de una negra (2003), ISBN 978-0262025409
• «La mirada imperial: La Venus hotentote», Venus negra 2010: La llamaban «hotentote» (2010), ISBN 978-1439902059