Hibari Misora

Misora ​​nació Kazue Katō (加藤 和枝, Katō Kazue ) el 29 de mayo de 1937 en Isogo-ku , Yokohama, Japón. ^{[ 12 ]} Su padre, Masukichi Katō (加藤 増吉, Katō Masukichi ) , era pescadero y su madre, Kimie Katō (加藤 喜美枝, Katō Kimie ) , ama de casa . Katō mostró talento musical desde una edad temprana después de cantar para su padre en una fiesta de despedida de la Segunda Guerra Mundial en 1943, a la edad de seis años. Masukichi invirtió una pequeña fortuna de los ahorros de la familia para comenzar la carrera musical de su hija. En 1945, a la edad de ocho años, Kazue hizo su debut en una sala de conciertos en Yokohama . ^{[ 12 ]} En ese momento, cambió su apellido de Katō a Misora ​​(美空; lit. "cielo hermoso") , por sugerencia de su madre.

En 1946, a la edad de nueve años, Kazue Misora ​​(美空 和枝, Misora ​​Kazue ) participó en el concurso de canto NHK Nodo Jiman. Los jueces no la aprobaron porque consideraron que su voz era demasiado madura y que no era apropiado que una niña cantara una canción para adultos. ^{[ 13 ]} Más tarde ese mismo año, apareció en otra transmisión de NHK , y esta vez impresionó al compositor japonés Masao Koga con su habilidad vocal. Él la consideró una niña prodigio con el coraje, la comprensión y la madurez emocional de una adulta. Durante los años siguientes, Misora ​​se convirtió en una cantante consumada y realizó giras por importantes salas de conciertos con entradas agotadas. Si bien el público en general la adoraba, fue criticada por las élites sociales y culturales por sonar demasiado como una mujer adulta y por cantar boogie woogies y canciones de amor en lugar de canciones infantiles. ^{[ 14 ]}

Kazue comenzó su carrera discográfica en 1949 a la edad de 12 años, ahora con el nombre de Hibari Misora ​​(美空 ひばり, Misora ​​Hibari ) , que significa "alondra en el hermoso cielo", y protagonizó la película Nodojiman-kyō jidai (のど自慢狂時代) . La película obtuvo su reconocimiento a nivel nacional. Ese mismo año grabó su primer sencillo Kappa Boogie-Woogie (河童ブギウギ, Kappa bugiugi ) para Nippon Columbia . ^{[ 15 ]} Se convirtió en un éxito comercial, vendiendo más de 450.000 copias. Posteriormente grabó "Kanashiki kuchibue", que apareció en un programa de radio y fue un éxito nacional. ^{[ 15 ]}

Como actriz, Misora ​​protagonizó más de 150 películas entre 1949 y 1971, y ganó numerosos premios. ^{[ 16 ]} Su actuación en Tokyo Kid (1950), en la que interpretó a una huérfana de la calle, la convirtió en un símbolo tanto de las dificultades como del optimismo nacional del Japón de la posguerra . ^{[ 17 ]}

En junio de 1950, Misora ​​fue una de las primeras artistas japonesas en visitar Estados Unidos después de la guerra. Se presentó en Hawái y California. ^{[ 18 ]}

En 1956, Misora ​​estuvo brevemente comprometida con el músico Mitsuru Ono. Su compromiso se rompió cuando le dijeron a Misora ​​que tendría que renunciar a su carrera para casarse. ^{[ 19 ]}

El 13 de enero de 1957, Misora ​​fue atacada y herida con ácido clorhídrico en el Teatro Internacional de Asakusa. El sospechoso fue identificado como un admirador fanático suyo.

En 1962, Misora ​​se casó con el actor Akira Kobayashi . Se divorciaron en 1964 y ella nunca volvió a casarse. Su madre, que se había opuesto al matrimonio, declaró posteriormente que el momento más triste de su vida fue cuando su hija se casó con Kobayashi y el más feliz, cuando se divorciaron. ^{[ 20 ]}

Entre 1949 y 1971, Misora ​​apareció en entre 8 y 12 películas al año, generalmente como protagonista. Estas películas abarcaban desde romances contemporáneos ligeros hasta películas de época con escenas de lucha con espadas. En muchas de sus películas de época, interpretó papeles masculinos o femeninos disfrazada de hombre. ^{[ 21 ]} Tras finalizar su carrera cinematográfica, Misora ​​a veces cantaba vestida de hombre en sus numerosas apariciones televisivas.

En 1973, el hermano menor de Misora, Tetsuya Katō, fue procesado por actividades relacionadas con pandillas. Aunque la NHK no reconoció ninguna conexión, Misora ​​fue excluida de Kōhaku Uta Gassen por primera vez en 18 años. ^{[ 15 ]} Ofendida, se negó a aparecer en cualquier programa de la NHK durante años. Sin embargo, Misora ​​finalmente hizo las paces con la NHK y apareció en el Kōhaku de 1979 como invitada especial. Esta fue su última aparición en el programa. Misora ​​apareció ocasionalmente en otros programas de la NHK, pero sentía que ya no tenía motivos para actuar en Kōhaku. ^{[ 22 ] [ 23 ]}

En 1978, Misora ​​adoptó a su sobrino de siete años, el hijo de Tetsuya, Kazuya Katō.

En 1980, con motivo del 35 aniversario de su debut, Misora ​​ofreció un recital en el Nippon Budokan de Tokio.

La década de 1980 fue difícil para Misora. Su madre falleció en 1981 y, un año después, murió su mejor amiga, la también cantante y actriz Chiemi Eri . Sus hermanos murieron en 1983 y 1986, respectivamente. Misora ​​y su madre eran muy unidas; Kimie no solo era la mayor admiradora de su hija, sino que también había trabajado como su productora y representante a lo largo de su carrera. ^{[ 24 ]} Para sobrellevar su dolor, Misora, conocida por su afición a la bebida, aumentó aún más su consumo de alcohol y tabaco. ^{[ 25 ]}

En abril de 1987, Misora ​​se desplomó repentinamente en el escenario durante un concierto en Fukuoka . Fue trasladada de urgencia a un hospital cercano, donde le diagnosticaron necrosis avascular causada por hepatitis crónica . Los médicos no revelaron a la prensa que también sufría de cirrosis para no preocupar a sus fans y colaboradores. ^{[ 26 ] [ 27 ]} Fue ingresada de inmediato, pero finalmente mostró signos de recuperación en agosto. Comenzó a grabar una nueva canción en octubre y en abril de 1988 actuó en su concierto de regreso en el Tokyo Dome . En ese momento, el público desconocía que aún no se había recuperado por completo y que pasó el tiempo entre bastidores acostada en una cama con un tanque de oxígeno. A pesar del intenso dolor en las piernas, Misora ​​interpretó un total de 40 canciones. ^{[ 28 ]} Una vez fuera del escenario después de la última canción, se desplomó y fue trasladada por una ambulancia que estaba de guardia. ^{[ 29 ]}

La mejoría en la salud de Misora ​​fue temporal, ya que su hígado se debilitó por décadas de consumo excesivo de alcohol y su condición empeoró. Sin embargo, continuó actuando en vivo mientras ocultaba a sus fans la verdadera naturaleza de su salud. El 7 de febrero de 1989 (menos de un mes después del inicio del período Heisei ), Misora ​​ofreció su último concierto en Kokura . Fue el comienzo de una gira nacional que tuvo que cancelarse debido a su delicado estado de salud. El 21 de marzo, concluyó su carrera de casi cuatro décadas y media con un programa de radio en vivo de 10 horas para Nippon Broadcasting System . Posteriormente fue hospitalizada en el Hospital Universitario Juntendo de Tokio con neumonitis intersticial . ^{[ 30 ]}

En la mañana del 24 de junio de 1989, Misora ​​falleció en Juntendo. Tenía 52 años. Su muerte fue lamentada en todo Japón y muchos sintieron que el período Shōwa había llegado a su fin. ^{[ 31 ]} Las principales cadenas de televisión tuvieron que cancelar su programación habitual esa noche para informar sobre su fallecimiento y, en su lugar, emitieron diversos homenajes. ^{[ 32 ]}

En 1993, se erigió un monumento con el retrato de Misora ​​y un poema inscrito en su memoria cerca de Sugi no Osugi en Ōtoyo, Kōchi . En 1947, Misora, de 10 años, sufrió un grave accidente de autobús en Ōtoyo. Mientras se recuperaba de sus heridas, permaneció en la ciudad y, según se cuenta, visitó Sugi no Osugi y expresó su deseo de convertirse en la mejor cantante de Japón. ^{[ 33 ]} El padre de Misora ​​estaba tan disgustado que le exigió que dejara de cantar. La joven Misora ​​respondió: «Si no puedo cantar, moriré». ^{[ 34 ]} Finalmente regresó a Tokio, donde comenzó su carrera discográfica en 1949, a la edad de 12 años. ^{[ 35 ]}

En 1994, el Museo Hibari Misora ​​abrió sus puertas en Arashiyama , Kioto . Este complejo museístico de varias plantas recorría la historia de la vida y la carrera de Misora ​​a través de diversas exposiciones multimedia y exhibía varios objetos personales. Atrajo a más de 5 millones de visitantes hasta su cierre el 30 de noviembre de 2006 para permitir una renovación programada del edificio. Las principales exposiciones se trasladaron a la sección del período Shōwa del Museo Edo-Tokio hasta que se completó la renovación. El nuevo Teatro Hibari Misora ​​abrió en su lugar el 26 de abril de 2008 e incluye un CD a la venta con una canción inédita. ^{[ 36 ]} En 2002 se erigió una estatua de bronce de su debut como monumento conmemorativo en Yokohama, que atrae a unos 300.000 visitantes al año. ^{[ 37 ]}

Desde 1990, las estaciones de radio y televisión reproducen anualmente la canción de Misora ​​" Kawa no Nagare no Yō ni " (川の流れのように) en su fecha de nacimiento como muestra de respeto. En una encuesta nacional realizada por NHK en 1997, la canción fue votada como la mejor canción japonesa de todos los tiempos ^{[ 9 ]} por más de 10 millones de personas. La canción sigue siendo interpretada prominentemente por numerosos artistas y orquestas como tributo a Misora, incluyendo notables versiones de Los Tres Tenores (español/italiano), ^{[ 9 ]} Teresa Teng (taiwanesa), ^{[ 10 ]} Mariachi Vargas de Tecalitlán (mexicana) ^{[ 11 ]} y Twelve Girls Band (china).

El 11 de noviembre de 2012, se celebró un concierto en memoria de Misora ​​en el Tokyo Dome . Participaron numerosos músicos como Ai , Koda Kumi , Ken Hirai , Kiyoshi Hikawa , Exile , AKB48 y Nobuyasu Okabayashi, entre otros, quienes rindieron homenaje a Misora ​​interpretando sus canciones más famosas. ^{[ 3 ]}

En septiembre de 2019, la voz de Misora ​​cobró protagonismo después de que "Arekara" (あれから) se utilizara en una versión del motor Vocaloid conocida como "VOCALOID:AI", que intentaba recrear su voz. La interpretación de Vocaloid también utilizó una representación 3D completa de la cantante. ^{[ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]}

En 2025, su canción "Kawa no Nagare no Yō ni" fue la segunda canción más exitosa de ese año. ^{[ 41 ]}

Después de la muerte de Misora ​​en 1989, un especial de televisión de TBS se emitió ese mismo año bajo el título The Hibari Misora ​​Story (美空ひばり物語), protagonizado por Kayoko Kishimoto como Misora. En 2005, también en TBS, Aya Ueto interpretó a Misora ​​en The Hibari Misora ​​Birth Story (美空ひばり誕生物語).

(Década de 1940 completa)

• Nodo jimankyō jidai (のど自慢狂時代)(1949)
• Shin-Tokyo ondo: bikkuri gonin otoko (新東京音頭 びっくり五人男)(1949)
• Odoru ryū kyūjō (踊る龍宮城, iluminado. "Palacio del Dragón Danzante") (1949)
• Akireta musume-tachi (あきれた娘たち), título alternativo: Kingorō no kodakara sōdō (金語楼の子宝騒動) (1949)
• Kanashiki kuchibue (悲しき口笛, iluminado. "Silbido triste") (1949)
• Odoroki ikka (おどろき一家)(1949)
• Jonrón kyō jidai (ホームラン狂時代, iluminado. "La era de la locura de los jonrones") (1949)

(La década de 1950 está completa)

• Hit Parade (ヒットパレード – 1950)
• Akogare no Hawaii kōro (憧れのハワイ航路 – 1950)
• Hōrō no utahime (放浪の歌姫, iluminado. "La cantante errante" - 1950)
• Mukō sangen ryōdonari continúa: Tercera historia - donguri utagassen (続・向う三軒両隣 第三話 どんぐり歌合戦 – 1950)
• Enoken no sokonuke daihōsō (エノケンの底抜け大放送 – 1950)
• Mukō sangen ryōdonari continúa: 4ta historia - koi no mikeneko (続・向う三軒両隣 第四話 恋の三毛猫)(1950)
• Aozora tenshi (青空天使, iluminado. "Ángel del cielo azul" - 1950)
• Niño de Tokio (東京 キ ッ ド - 1950)
• Sakon torimonochō: senketsu no tegata (左近捕物帖 鮮血の手型, iluminado. "Sakon Detective Story: The Fresh Blood Handprint" - 1950)
• Ōgon Batto: Matenrō no kaijin (黄金バット 摩天楼の怪人, iluminado. " Golden Bat : misterioso extraño del rascacielos" - 1950)
• Tonbo kaeri dōchū (とんぼ返り道中 – 1950)
• Watashi wa josei no. 1 (1950) – como ella misma, el cortometraje ^{[ 44 ]}
• Chichi koishi (父恋し – 1951)
• Uta matsuri: Hibari shichi henge (唄祭り ひばり七変化, iluminado. "Festival de la Canción: Hibari Quick Change" - 1951)
• Naki nureta ningyō (泣きぬれた人形, iluminado. "La muñeca mojada de llorar" - 1951)
• Kurama tengu: Kakubējishi (鞍馬天狗 角兵衛獅子 – 1951)
• Jaja wo shitaite (母を慕いて, iluminado. "Anhelo de madre" - 1951)
• Hibari no komoriuta (ひばりの子守唄, iluminado. "La canción de cuna de Hibari" - 1951)
• Kurama tengu: Kurama no himatsuri (鞍馬天狗 鞍馬の火祭 – 1951)
• Ano oka koete (あの丘越えて, iluminado. "Cruza esa colina" - 1951)
• Yōki-na wataridori (陽気な渡り鳥 – 1952)
• Kurama tengu: Tengu kaijō (鞍馬天狗 天狗廻状 – 1952)
• Tsukigata Hanpeita (月形半平太 – 1952)
• Hibari no Sākasu Kanashiki Kobato (ひばりのサーカス 悲しき小鳩, iluminado. "El circo de Hibari: Paloma triste" - 1952)
• Ushiwakamaru (牛若丸 – 1952)
• Futari no hitomi (二人 の瞳), también conocido como Girls Hand in Hand, título estadounidense (1952)
• Ringo-en no shōjo (リンゴ園の少女, iluminado. "La chica de Apple Park" - 1952)
• Hibari-hime hatsuyume dōchū (ひばり姫初夢道中 – 1952)

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  Póster de la película japonesa Yōki-na wataridori (1952) con Hibari Misora.
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  Tsukigata Hanpeita (1952)
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  Ushiwakamaru (1952)
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  Hibari-hime hatsuyume dōchū (1952)

• ¡Mita katakure! (三太頑れっ！ – 1953)
• Hibari no utau tamatebako (ひばりの歌う玉手箱, iluminado. "El cofre del tesoro cantante de Hibari" - 1953)
• Shimai (姉妹, iluminado. "Hermanas" - 1953)
• Hibari no yōki-na tenshi (ひばりの陽気な天使 – 1953)
• Hibari torimonochō: Utamatsuri happyaku yachō (ひばり捕物帳 唄祭り八百八町, iluminado. "Hibari Detective Story: Song Festival Across Tokyo" - 1953)
• Hibari no kanashiki hitomi (ひばりの悲しき瞳 – 1953)
• Yama wo mamoru kyōdai (山を守る兄弟, iluminado. "Los hermanos que protegen la montaña") (1953)
• Ojōsan shachō (お嬢さん社長, iluminado. "Madame Company Presidenta" - 1953)

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  Shimai (1953)
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  Hibari no yōki-na tenshi (1953)
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  Hibari torimonochō: Utamatsuri happyaku yachō (1953)

• Misora ​​Hibari no haru ha uta kara (美空ひばりの春は唄から, iluminado. "La primavera de Hibari Misora ​​es de Song" - 1954)
• Hiyodori sōshi (ひよどり草紙 – 1954)
• La bailarina de Izu (伊豆の踊子, Izu no odoriko - 1954), una adaptación cinematográfica de la historia de Yasunari Kawabata La bailarina de Izu
• Uta shigure oshidori wakashū (唄しぐれ おしどり若衆 – 1954)
• Asiento romántico de Seishun: Aozora ni owasu (青春ロマンスシート 青空に坐す – 1954)
• Bikkuri gojūsantsugi (びっくり五十三次, iluminado. "Sorprendentes 53 estaciones del Tōkaidō " - 1954)
• Yaoya Oshichi furisodio tsukiyo (八百屋お七 ふり袖月夜 – 1954)
• Wakaki hola wa kanashi (若き日は悲し – 1954)
• Uta goyomi Onatsu Seijūrō (歌ごよみ お夏清十郎 – 1954)
• Shichihenge tanuki goten (七変化狸御殿, iluminado. "Palacio Tanuki de cambio rápido" - 1954)

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  Hiyodori sōshi (1954)
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  Yaoya Oshichi furisodio tsukiyo (1954)
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  Uta goyomi Onatsu Seijūrō (1954)

• Ōedo senryōbayashi (大江戸千両囃子 – 1955)
• Musume sendōsan (娘船頭さん – 1955)
• Seishun kōro: Umi no wakōdo (青春航路 海の若人 – 1955)
• Uta matsuri mangetsu tanuki-gassen (歌まつり満月狸合戦 – 1955)
• Furisodio kyōenroku (ふり袖侠艶録 – 1955)
• Takekurabe (たけくらべ, Adolescencia , también conocida como Crecer dos veces , también conocida como Crecer, también conocida como Juego de niños ) (1955) – una adaptación cinematográfica de la novela Takekurabe de Higuchi Ichiyō
• Tan joven, tan brillante (ジャンケン娘Janken musume - 1955)
• Furisodio kotengu (ふり袖小天狗 – 1955)
• Fuefuki Wakamusha (笛吹若武者 – 1955)
• Utamatsuri Edokko Kin-san torimonochō (唄祭り 江戸っ子金さん捕物帖 – 1955)
• Rikidōzan monogatari dotō no otoko (力道山物語 怒濤の男 – 1955)
• Hatamoto taikutsu otoko: nazo no kettōjō (旗本退屈男 謎の決闘状 – 1955)
• ¡Utae! Seishun Harikiri Musume (歌え！青春 はりきり娘 – 1955)

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  Musume sendōsan (1955)
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  Seishun kōro: Umi no wakōdo (1955)
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  Furisode kyōenroku (1955)
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  Furisodio kotengu (1955)
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  Fuefuki Wakamusha (1955)
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  Utamatsuri Edokko Kin-san torimonochō (1955)
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  ¡Utae! Seishun Harikiri Musume (1955)

• (銭形平次捕物控 死美人風呂) (1956)
• (おしどり囃子) (1956)
• (恋すがた狐御殿Koi sugata kitsune goten ) (1956)
• Peach Boy (宝島遠征 Takarajima ensei) (1956)
• Hijas románticas (ロマンス娘, Romansu musume ; 1956)
• (ふり袖太平記) (1956)
• (ふり袖捕物帖 若衆変化) (1956)
• (鬼姫競艶録) (1956)
• (銭形平次捕物控 まだら蛇Zenigata Heiji torimono hikae: madara hebi ) (1957)
• (大江戸喧嘩纏) (1957)
• (旗本退屈男 謎の紅蓮搭) (1957)
• (ふり袖捕物帖 ちりめん駕籠) (1957)
• (ロマンス誕生 Romansu tanjō) (1957)
• (おしどり喧嘩笠Oshidori kenkagasa ) (1957)
• (怪談番町皿屋敷) (1957)
• On Wings of Love (大当 り三色娘, Ōatari sanshoku musume ) también conocido como Big Hit Three Color Daughters (1957)
• (青い海原) (1957)
• (ふり袖太鼓) (1957)
• (ひばりの三役 競艶雪之丞変化) (1957)
• (ひばりの三役 競艶雪之丞変化 後篇) (1957)
• (娘十八御意見無用)
• (おしどり駕籠)
• El Palacio del Tejón, también conocido como La Princesa del Palacio del Tejón (大当り狸御殿Ōatari tanukigoten ) (1958)
• (丹下左膳)
• Edo Girl Detective (ひばり捕物帖 かんざし小判Hibari torimonochō: Kanzashi koban ) (1958)
• (恋愛自由型) (1958)
• (花笠若衆) (1958)
• (女ざむらい只今参上Onnazamurai tadaima sanjō ) (1958)
• (おこんの初恋 花嫁七変化) (1958)
• (ひばりの花形探偵合戦) (1958)
• (希望の乙女) (1958)
• (隠密七生記) (1958)
• El secreto de la moneda de oro (ひばり捕物帖 自雷也小判Hibari torimonochō: jiraiya koban ) (1958)
• (娘の中の娘Musume no Naka no Musume ) (1958)
• (唄祭り かんざし纏) (1958)
• Las obligaciones de los jóvenes espadas: flor de cerezo en mangas largas (いろは若衆 ふり袖ざくらIroha wakashū: Furisode sakura ) (1959)
• Los grandes vengadores (忠臣蔵 桜花の巻 菊花の巻Chūshingura: ōka no maki, kikka no maki ) (1959)
• (鞍馬天狗) (1959)
• (東京べらんめえ娘Tokyo beranmē musume ) (1959)
• (孔雀城の花嫁) (1959)
• El vengador de rojo (紅だすき喧嘩状Beni-dasuki kenkajō ) (1959)
• (お染久松 そよ風日傘) (1959)
• (水戸黄門 天下の副将軍) (1959)
• (江戸っ子判官とふり袖小僧) (1959)
• (血闘水滸伝怒濤の対決) (1959)
• Obligaciones de Young Blades: Paso del palanquín de flores (いろは若衆 花駕籠峠Iroha wakashū: hana kago tōge ) (1959)
• (べらんめえ探偵娘Beranmē tanteijō ) (1959)
• (ひばり捕物帖 ふり袖小判) (1959)
• La geisha de boca espinosa (べらんめえ芸者Beranmē geisha ) (1959)

• ( Zoku beran me-e geisha ) (1960)
• Samurái vagabundo (Tonosama – Yaji kita) (1960)
• ( Oja kissa ) (1960)
• Espada del Destino ( Koken wa arezu: tsukage ittōryu ) (1960)
• Ishimatsu: El vengador tuerto (Hibari no mori no ishimatsu) (1960)
• ( Hizakura kotengu ) (1961)
• ( Hakubajō no hanayome ) (1961)
• ( Beran me-e geisha makari tōru ) (1961)
• ( Sen-hime a Hideyori ) (1962)
• Intérprete itinerante Hibari (Guitarra Hibari no Hahakoi) (1962)
• Concurso de ventas de cosméticos (Minyo no Tabi Akita Obako) (1963)
• ( Hibari, Chiemi, Izumi: Sannin yoreba ) (1964)
• ( Noren ichidai: jōkyō ) (1966)
• Festival de Gion ( Gion matsuri ) (1968) también conocido como Festival de Gion, también conocido como El sol de Kurobe, también conocido como El día que salió el sol

Sus canciones también aparecieron en 5 películas japonesas: ^{[ 43 ]}

• Shichihenge tanuki goten (七変化狸御殿 – 1954)
• Janken Musume (ジャンケン娘 – 1955)
• Tenryū bōkoigasa (天竜母恋い笠 – 1960)
• Uogashi no Onna Ishimatsu (魚河岸の女石松 – 1961)
• De Hana a Ryū: Seiun-hen Aizō-hen Dotō-hen (花と龍 青雲篇 愛憎篇 怒濤篇 – 1973)