László Moholy-Nagy

László Moholy-Nagy ( / m ə ˌ h oʊ l i ˈ n ɒ dʒ / ; húngaro: [ ˈlaːsloː ˈmoholiˌnɒɟ ] ; ^{[ 2 ]} nacido László Weisz ; 20 de julio de 1895 – 24 de noviembre de 1946) fue un pintor y fotógrafo húngaro , además de profesor en la escuela Bauhaus . Estuvo muy influenciado por el constructivismo y fue un firme defensor de la integración de la tecnología y la industria en las artes. El crítico de arte Peter Schjeldahl lo llamó "incansablemente experimental" debido a su trabajo pionero en pintura, dibujo, fotografía, collage, escultura, cine, teatro y escritura. ^{[ 1 ]}

También colaboró ​​con otros artistas, entre ellos su primera esposa Lucia Moholy , Walter Gropius , Marcel Breuer y Herbert Bayer . ^{[ 3 ] [ 4 ]} Su mayor logro quizás sea el Instituto de Diseño de Chicago, que aún existe como parte del Instituto Tecnológico de Illinois , y que la historiadora de arte Elizabeth Siegel denominó "su obra de arte suprema". ^{[ 3 ]} También escribió libros y artículos que defendían un tipo utópico de alto modernismo. ^{[ 3 ]}

Moholy-Nagy nació como László Weisz en Bácsborsód (Hungría) en el seno de una familia judía . ^{[ 5 ]} Su madre era Karolin Stern, cuyo primo segundo era el director de orquesta Sir Georg Solti . ^{[ 3 ]} László era el hijo del medio de tres hijos varones que sobrevivieron, pero la familia pronto fue abandonada por el padre, Lipót Weisz. ^{[ 4 ]}

El resto de la familia recibió protección y apoyo del tío materno, Gusztáv Nagy. ^{[ 4 ]} El tío era abogado y patrocinó la educación de László y su hermano menor, Ákos. ^{[ 4 ]} A su vez, Moholy-Nagy adoptó el apellido húngaro de su mentor. ^{[ 4 ]} Más tarde, añadió «Moholy» a su apellido, en honor al nombre de la ciudad de Mohol (actualmente parte de Serbia ), donde pasó parte de su infancia en la casa familiar cercana. ^{[ 6 ]}

Moholy-Nagy asistió a un gimnasio en la ciudad de Szeged , que era la segunda ciudad más grande del país. ^{[ 4 ]} Inicialmente quería ser escritor o poeta, ^{[ 3 ]} y en 1911, algunos de sus poemas se publicaron en periódicos locales. ^{[ 4 ] [ 7 ]} A partir de 1913, estudió derecho en la Universidad de Budapest . ^{[ 7 ]}

En 1915, durante la Primera Guerra Mundial , se alistó en el ejército austrohúngaro como oficial de artillería. ^{[ 7 ]} En servicio, también realizó bocetos a lápiz, acuarelas y escritos para documentar sus experiencias bélicas. ^{[ 7 ]} Resultó herido en el Frente Oriental durante la ofensiva de Kerensky en julio de 1917 y se recuperó en Budapest. ^{[ 7 ]} Durante su permiso y su convalecencia, Moholy-Nagy se involucró primero con la revista Jelenkor ("La Era Presente"), editada por Hevesy, y luego con el círculo "Activista" en torno a la revista Ma ("Hoy") de Lajos Kassák .

Tras su baja del ejército en octubre de 1918, Moholy-Nagy abandonó sus estudios de derecho ^{[ 7 ]} y asistió a la escuela privada de arte del artista fauvista húngaro Róbert Berény . En 1918, se convirtió formalmente a la Iglesia Reformada Húngara ; su padrino fue su amigo católico de la universidad, el crítico de arte Iván Hevesy . Fue partidario de la República Soviética Húngara , declarada a principios de 1919, aunque no desempeñó ningún cargo oficial en ella.

Tras la derrota del régimen comunista en agosto, se retiró a Szeged. Allí se realizó una exposición de su obra, antes de partir hacia Viena alrededor de noviembre de 1919. ^{[ 8 ] [ 9 ]}

Moholy-Nagy se mudó a Berlín a principios de 1920, donde conoció a la fotógrafa y escritora Lucia Schulz ; se casaron al año siguiente. ^{[ 7 ]}

En 1922, en una exposición conjunta con su compatriota húngaro Peter Laszlo Peri en Der Sturm , conoció a Walter Gropius . ^{[ 7 ]} Ese verano, pasó unas vacaciones en el Ródano con Lucia, quien le enseñó a hacer fotogramas en papel fotosensible. ^{[ 7 ]} También comenzó a esbozar ideas para la que se convertiría en su escultura más conocida, el Modulador de Luz-Espacio . ^{[ 7 ]}

En 1923, Walter Gropius invitó a Moholy-Nagy a impartir clases en la Bauhaus de Weimar , Alemania. Asumió el rol de Johannes Itten como co-instructor del curso básico de la Bauhaus junto con Josef Albers , y también reemplazó a Paul Klee como jefe del taller de metal. ^{[ 7 ] [ 10 ] [ 11 ]} Esto marcó efectivamente el fin de las tendencias expresionistas de la escuela y la acercó a sus objetivos originales como escuela de diseño e integración industrial. ^{[ 5 ]} La Bauhaus se hizo conocida por la versatilidad de sus artistas, y Moholy-Nagy no fue la excepción. A lo largo de su carrera, se convirtió en un experto e innovador en los campos de la fotografía, la tipografía , la escultura, la pintura, el grabado, el cine y el diseño industrial .

Uno de sus principales intereses fue la fotografía; a partir de 1922, se había guiado inicialmente por la pericia técnica de su primera esposa y colaboradora Lucia Moholy . ^{[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]} En sus libros Malerei, Photographie, Film (1925) ^{[ 15 ]} y The New Vision, from Material to Architecture (1932), ^{[ 16 ]} acuñó el término Neues Sehen (Nueva Visión) para su creencia de que la cámara podía crear una forma completamente nueva de ver el mundo exterior que el ojo humano no podía. ^{[ 17 ]} Esta teoría resumió su enfoque de su arte y enseñanza.

Moholy-Nagy fue el primer artista del período de entreguerras en sugerir el uso de equipos científicos como el telescopio, el microscopio y la radiografía en la creación artística. ^{[ 18 ]} Con Lucia, experimentó con el fotograma ; el proceso de exponer papel fotosensible con objetos colocados sobre él. Su práctica docente abarcó una amplia gama de medios, incluyendo pintura, escultura, fotografía, fotomontaje y metalistería. ^{[ 8 ]}

Moholy-Nagy dejó la Bauhaus en 1928 y estableció su propio estudio de diseño en Berlín. ^{[ 19 ]} Marianne Brandt asumió su cargo como jefa del taller de metal. ^{[ 11 ]} Se separó de su primera esposa, Lucia, en 1929. ^{[ 7 ]}

Un logro icónico fue la construcción por parte de Moholy-Nagy del Lichtrequisit einer elektrischen Bühne (Escenario eléctrico) (1928–1930), un dispositivo con partes móviles diseñado para proyectar luz a través de él y crear reflejos y sombras cambiantes en superficies cercanas. ^{[ 20 ] [ 21 ]} Fue realizado con la ayuda del arquitecto húngaro Istvan Seboek para la exposición Deutscher Werkbund celebrada en París durante el verano de 1930; posteriormente fue denominado Modulador de Luz-Espacio y fue visto como un logro pionero de la escultura cinética utilizando materiales industriales como metales reflectantes y plexiglás . ^{[ 22 ]} Dado su interés en los patrones de luz que producía más que en su apariencia cuando se observaba directamente, podría considerarse con mayor precisión como uno de los primeros ejemplos de arte de la luz . Esta fue una forma que continuó desarrollando en la década de 1940 en los Estados Unidos, en Space Modulator (1939–1945) , Papmac (1943) y B-10 Space Modulator (1942). ^{[ 23 ]}

Moholy-Nagy fue editor de fotografía de la revista vanguardista holandesa International Revue i 10 entre 1927 y 1929. Diseñó escenografías para producciones operísticas y teatrales, tanto exitosas como controvertidas, diseñó exposiciones y libros, creó campañas publicitarias, escribió artículos y realizó películas. Su estudio empleó a artistas y diseñadores como Istvan Seboek, György Kepes y Andor Weininger.

En el verano de 1931, Moholy-Nagy viajó a Finlandia con su entonces novia, la actriz Ellen Frank (cuñada de Walter Gropius ), como invitado del arquitecto finlandés Alvar Aalto . Durante el viaje, Moholy-Nagy visitó la iglesia de la Santa Cruz en Hattula , y en 1933 le pondría el nombre de Hattula a su primera hija. ^{[ 24 ]}

También en 1931 conoció a la actriz y guionista Sibylle Pietzsch . ^{[ 7 ]} Se casaron en 1932 y tuvieron dos hijas, Hattula (nacida en 1933) y Claudia (1936-1971). ^{[ 25 ]} Sibyl colaboró ​​con su esposo en la realización de Ein Lichtspiel: schwarz weiss grau ("Un juego de luces: negro, blanco y gris"), una película ahora clásica basada en el Modulador de Luz-Espacio . ^{[ 26 ]} También trabajó con él en las películas Gypsies y Berlin Still Life , y permaneció a su lado durante el resto de su vida, convirtiéndose más tarde en historiadora del arte y la arquitectura. ^{[ 25 ]}

Tras la llegada de los nazis al poder en Alemania en 1933, como ciudadano extranjero, ya no se le permitía trabajar allí. En 1934 trabajó en los Países Bajos (principalmente en el sector comercial) antes de trasladarse con su familia a Londres en 1935. ^{[ 5 ]}

En Inglaterra, Moholy-Nagy formó parte del círculo de artistas e intelectuales emigrados que se establecieron en Hampstead . Moholy-Nagy vivió en el edificio Isokon con Walter Gropius durante ocho meses y luego se instaló en Golders Green . Gropius y Moholy-Nagy planearon fundar una versión inglesa de la Bauhaus, pero no lograron obtener financiación, y posteriormente Moholy-Nagy fue rechazado para un puesto de profesor en el Royal College of Art .

Moholy-Nagy se ganaba la vida en Londres realizando diversos trabajos de diseño comercial, incluyendo proyectos para Imperial Airways y el diseño de un escaparate para ropa interior masculina. György Kepes colaboró ​​con él en varios proyectos comerciales. ^{[ 7 ]}

Fotografió arquitectura contemporánea para la revista Architectural Review, cuyo editor adjunto era John Betjeman, quien le encargó a Moholy-Nagy que realizara fotografías documentales para ilustrar su libro An Oxford University Chest . Recibió el encargo de realizar las películas Lobsters (1935) y New Architecture and the London Zoo (1936). ^{[ 7 ]} Comenzó a experimentar con la pintura sobre plásticos transparentes, como el Perspex . ^{[ 7 ]}

En 1936, el también productor cinematográfico húngaro Alexander Korda le encargó el diseño de efectos especiales para la ahora clásica película Things to Come , basada en la novela de H.G. Wells . Trabajando en los estudios Denham , Moholy-Nagy creó esculturas cinéticas y efectos de luz abstractos, pero el director de la película no los utilizó en su mayoría. ^{[ 4 ] [ 7 ]} Por invitación de Leslie Martin , dio una conferencia en la escuela de arquitectura de la Escuela de Arte de Hull.

En 1937, sus obras de arte fueron incluidas en la infame exposición de " arte degenerado " organizada por la Alemania nazi en Múnich. ^{[ 7 ]}

En 1937, por recomendación de Walter Gropius, ^{[ 7 ]} y por invitación de Walter Paepcke , presidente de Container Corporation of America , Moholy-Nagy se trasladó a Chicago para desempeñarse como director fundador ^{[ 27 ]} de la Nueva Bauhaus . ^{[ 28 ]} La filosofía de la escuela era básicamente la misma que la original, y su sede era la mansión de Prairie Avenue que el arquitecto Richard Morris Hunt había diseñado para el magnate de los grandes almacenes Marshall Field . ^{[ 29 ]}

En 1938, la Nueva Bauhaus cerró debido a dificultades financieras, pero con el apoyo continuo de Paepcke, Moholy-Nagy continuó el programa académico reabriendo en febrero de 1939 como la Escuela de Diseño de Chicago. ^{[ 30 ]}

En 1940, la sesión de verano de la Escuela de Diseño se llevó a cabo en Mills College en Oakland, California . ^{[ 7 ]} En 1942, impartió un curso de verano en el Women's Teachers College en Denton, Texas . ^{[ 7 ]}

En 1943, Moholy-Nagy comenzó a trabajar en un relato de sus esfuerzos por desarrollar el plan de estudios de la Escuela de Diseño. ^{[ 7 ]} Se publicaría póstumamente en su libro de 1947, Vision in Motion , en colaboración con su esposa, la historiadora de arte Sibyl . ^{[ 25 ]}

En 1944, la Escuela de Diseño de Chicago se convirtió en el Instituto de Diseño , y en 1949 pasó a formar parte del Instituto Tecnológico de Illinois , la primera institución en los Estados Unidos en ofrecer un doctorado en diseño. ^{[ 31 ]}

En la década de 1930, tras el cierre inicial de la Nueva Bauhaus, Moholy-Nagy retomó su trabajo de diseño comercial, actividad que continuó durante el resto de su vida ^{[ 7 ]} , y fue asesor artístico de la empresa de venta por correo Spiegel en Chicago. ^{[ 32 ]} Como artista, Moholy-Nagy comenzó a crear esculturas estáticas y móviles en plástico transparente, a menudo adornadas con metal cromado. ^{[ 7 ]}

A Moholy-Nagy le diagnosticaron leucemia en 1945. ^{[ 7 ]} Se naturalizó ciudadano estadounidense en abril de 1946. ^{[ 7 ]} Continuó produciendo obras de arte en diversos medios, enseñando y asistiendo a conferencias hasta que murió de la enfermedad en Chicago el 24 de noviembre de 1946. ^{[ 7 ]} Fue enterrado en el cementerio de Graceland .

La empresa de software Laszlo Systems (desarrolladora del lenguaje de programación de código abierto OpenLaszlo ) fue nombrada en parte en honor a Moholy-Nagy. La Universidad de Arte y Diseño Moholy-Nagy en Budapest lleva su nombre. En 1998, la ciudad de Chicago instaló una placa conmemorativa para recordar su trabajo ^{[ 35 ]} , que sentó las bases de la educación en diseño moderno en los Estados Unidos ^{[ 36 ]} , particularmente a través del Instituto de Diseño (un centro para el diseño experimental y orientado a sistemas). ^{[ 37 ]}

En otoño de 2003, se creó la Fundación Moholy-Nagy, Inc. como fuente de información sobre la vida y obra de Moholy-Nagy. ^{[ 5 ]} En 2016, el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York presentó una retrospectiva de la obra de Moholy-Nagy que incluía pintura, cine, fotografía y escultura. ^{[ 38 ]}

En 2019, se estrenó un documental titulado The New Bauhaus ^{[ 39 ]} dirigido por Alysa Nahmias . La película se centra en la vida y el legado de Moholy-Nagy en Chicago, y presenta a su hija Hattula Moholy-Nagy, sus nietos Andreas Hug y Daniel Hug, el curador Hans-Ulrich Obrist y los artistas Jan Tichy , Barbara Kasten , Barbara Crane , Kenneth Josephson , Debbie Millman y Olafur Eliasson .

Moholy-Nagy fue una inspiración parcial para el personaje de László Tóth en la película The Brutalist de Brady Corbet . ^{[ 40 ]}

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  Autorretrato (1918)
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  Ágota Fischhof (1918)
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  Perpe (1919)
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  La gran máquina de las emociones (1920)
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  Y (1920–1921)
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  Segmentos circulares (1921)
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  Arquitectura (Construcción excéntrica) (c. 1921)
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  25 buitres de la bancarrota (1922)
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  Collage tipográfico (1922)
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  Retrato de Lucía Moholy (década de 1920)
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  Portada de revista de Der Sturm (1923)
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  Sin título (1923)
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  A.XX (1924)
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  Hilla von Rebay (1924)
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  Lucía (c. 1924–1928)
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  Una vez pollo, siempre pollo (1925)
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  Portada de un libro publicado por la Bauhaus (1925).
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  Z VII (1926)
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  A 19 (1927)
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  CH XI (1929)
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  Puente Transfronterizo, Marsella (1929)
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  Erwin Piscator – El teatro político (1929)
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  Construcción AL6 (1933–1934)
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  Modulador espacial (1938–1940)
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  CH B3 (1941)
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  Cabo 4 (1941)
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  Vertical en negro, rojo y azul (1945)
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  Nuclear I (1945)
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  Nuclear II (1946)
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  Barras giratorias (1946)

• Moholy-Nagy, László. Malerei, Fotografie, Film , Múnich: Albert Langen, 1925, 115 págs. 2.ª ed., 1927, 140 págs. (alemán) Versión PDF: Bauhaus Bücher 8. Malerei, Fotografie, Film Archivado el 4 de abril de 2015 en Wayback Machine (Consulta: 12 de enero de 2017)
• Moholy-Nagy, L. (1947). Visión en movimiento . P. Teobaldo.
• Moholy-Nagy, László; Hoffmann, Daphne M. (traductora) (2005) La Nueva Visión: fundamentos del diseño, la pintura, la escultura y la arquitectura de la Bauhaus . Dover, ISBN 9780486436937.

• obsolescencia artificial
• Arte cinético luminiscente
• Otto Piene , escultor cinético directamente inspirado en la obra de Moholy-Nagy, incluyendo el Modulador de Luz y Espacio.

• Moholy-Nagy, Lázló. Pintura Fotografía Cine . 1925. Trad. Katrin Schamun, Jillian DeMair. Zúrich: Editorial Lars Müller, 2019, ISBN 978-3-03778-587-4.
• Botar, Oliver AI Sintiendo el futuro: Moholy-Nagy, die Medien und die Künste . Zúrich: Editorial Lars Müller, 2014, ISBN 978-3-03778-433-4.
• Edición de Blencowe, Chris y Judith Moholy . Zúrich: Editorial Lars Müller, 2018, ISBN 978-3-03778-566-9.
• Botar, Oliver. Desvíos técnicos en IA: una reconsideración de los inicios de Moholy-Nagy . Nueva York: Galería de Arte del Centro de Posgrado de la CUNY, 2006.
• Borchardt-Hume, Achim. Albers y Moholy-Nagy: De la Bauhaus al Nuevo Mundo . New Haven: Yale University Press, 2006.
• Chilvers, Ian y Glaves-Smith, John (eds.), Diccionario de arte moderno y contemporáneo , Oxford: Oxford University Press, 2009.
• Engelbrecht, Lloyd C. Moholy-Nagy: Mentor del modernismo. Cincinnati, Flying Trapeze Press, 2009.
• Hight, Eleanor. Picturing Modernity: Moholy-Nagy and Photography in Weimar Germany . Cambridge, Massachusetts: MIT Press, 1995.
• Lusk, Irene-Charlotte. Montagen ins Blaue: Laszlo Moholy-Nagy, Fotomontagen und -collagen 1922-1943 . Giessen: Anabas, 1980.
• Margolin, Victor. La lucha por la utopía: Rodchenko, Lissitzky, Moholy-Nagy, 1917–1946 . Chicago: University of Chicago Press, 1997.
• Moholy-Nagy, Lázló. Pintura Fotografía Cine . 1925. Trad. Janet Seligman. Cambridge, Massachusetts: MIT Press, 1973.
• Passuth, Krisztina. Moholy-Nagy . Trans. Londres: Thames y Hudson, 1985.

• La Fundación Moholy-Nagy
• Un recuerdo de Moholy-Nagy
• Biografía de Moholy-Nagy
• Sitio web del Instituto de Diseño (Chicago), fundado por Moholy-Nagy como la ' Nueva Bauhaus' en 1937.
• Artículo extenso de 2006 en The Guardian sobre Moholy-Nagy.
• Moholy-Nagy y el fotograma
• Juego de luces: negro, blanco, gris
• Ejemplos de trabajos de Moholy-Nagy para el transporte londinense. Archivado el 4 de marzo de 2016 en la Wayback Machine.
• László Moholy-Nagy. Fotogramas 1922-1943 Archivado el 3 de noviembre de 2014 en la Exposición Wayback Machine de la Fundació Antoni Tàpies.