Morton Subotnick

Morton Subotnick (nacido el 14 de abril de 1933) es un compositor estadounidense de música electrónica , conocido principalmente por su composición de 1967, Silver Apples of the Moon , la primera obra electrónica encargada por una compañía discográfica, Nonesuch . ^{[ 1 ]} Fue uno de los miembros fundadores del Instituto de las Artes de California , donde impartió clases durante muchos años. ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]}

Subotnick ha trabajado extensamente con electrónica interactiva y multimedia , cofundando el San Francisco Tape Music Center con Pauline Oliveros y Ramon Sender , colaborando frecuentemente con su esposa Joan La Barbara . ^{[ 5 ]} Subotnick es uno de los pioneros en el desarrollo de la música electrónica y la interpretación multimedia, y un innovador en obras que involucran instrumentos y otros medios, incluyendo sistemas interactivos de música por computadora. La mayor parte de su música requiere una parte informática o procesamiento electrónico en vivo; su obra utiliza muchos de los avances tecnológicos más importantes en la historia del género.

Subotnick nació en Los Ángeles, California , y se graduó en la Universidad de Denver . A principios de la década de 1960, impartió clases en Mills College y, junto con Ramon Sender , cofundó el San Francisco Tape Music Center . Durante este período, también colaboró ​​con Anna Halprin en dos obras ( The 3 Legged Stough y Parades and Changes ) y fue director musical del Actors Workshop .

En 1966, Subotnick fue fundamental para conseguir una beca Rockefeller que permitió unir el Tape Center con los Mills Chamber Players (un grupo de cámara del Mills College con los intérpretes Nate Rubin (violín), Bonnie Hampton (violonchelo), Naomi Sparrow (piano) y Subotnick al clarinete). La beca exigía que el Tape Center se trasladara a una institución anfitriona que se convirtió en el Mills College. Sin embargo, Subotnick no permaneció en la institución, sino que se fue a Nueva York con el Actor's Workshop para convertirse en el primer director musical de la Lincoln Center Rep Company en el Teatro Vivian Beaumont del Lincoln Center. Junto con Len Lye , se convirtió en artista residente en la recién creada Tisch School of the Arts de la NYU. La Escuela de Artes le proporcionó un estudio y un sintetizador Buchla (ahora en la Biblioteca del Congreso). Luego ayudó a desarrollar el Electric Circus y el Electric Ear, y se convirtió en su director artístico. Al mismo tiempo, creó Silver Apples of the Moon , The Wild Bull y Touch .

La música electrónica temprana se creó utilizando generadores de ondas y sonidos manipulados con cintas magnéticas. Subotnick fue uno de los primeros compositores en trabajar con el diseñador de instrumentos electrónicos Don Buchla . El sintetizador modular controlado por voltaje de Buchla, al que llamó Electric Music Box y que fue construido en parte a partir de sugerencias de Subotnick y Sender, ^{[ 6 ]} era más flexible y fácil de usar, y su capacidad de secuenciación fue fundamental para la música de Subotnick.

A finales de la década de 1960, una época en la que gran parte de la música electrónica académica "vanguardista" de Estados Unidos era altamente abstracta (preocupada principalmente por el tono y el timbre, donde el ritmo (métrico) podía ser secundario o irrelevante, y se evitaban en gran medida las estructuras simples con patrones), Subotnick rompió con esta tendencia al incluir secciones con ritmos métricos, basados ​​en pulsos y compases. Tanto Silver Apples of the Moon como The Wild Bull de 1968 (otra obra encargada por Nonesuch para cinta; ambas se han recopilado posteriormente en un CD de Wergo ^{[ 7 ]} ) han sido coreografiadas por compañías de danza de todo el mundo.

En 1969, Subotnick fue invitado a formar parte de un equipo de artistas que se trasladaría a Los Ángeles para planificar una nueva escuela. Mel Powell, como decano, Subotnick, como vicedecano, y un equipo de otras cuatro parejas de artistas, abrieron un nuevo camino en la educación musical y crearon el ahora famoso Instituto de las Artes de California . Subotnick permaneció como vicedecano de la escuela de música durante cuatro años y luego, tras renunciar a ese cargo, se convirtió en director del programa de composición, donde, pocos años después, creó un nuevo programa de medios que introdujo la tecnología interactiva y multimedia en el plan de estudios. En 1978, Subotnick, junto con Roger Reynolds y Bernard Rands , produjo cinco festivales anuales de música nueva aclamados internacionalmente. ^{[ 8 ]}

Mientras que la música electrónica anterior empleaba estructuras poco convencionales, las composiciones electrónicas de Subotnick se estructuran más como la música clásica para instrumentos acústicos, con la que el público está familiarizado, pero con timbres y manipulaciones de tono atípicos que ninguna orquesta podría reproducir. También ha compuesto para instrumentos acústicos y ha estudiado con Darius Milhaud y Leon Kirchner en el Mills College de Oakland, California .

Además de música electrónica, Subotnick ha compuesto para orquesta sinfónica, conjuntos de cámara, teatro y producciones multimedia. Su "poema sinfónico escenificado" The Double Life of Amphibians , una colaboración con el director Lee Breuer y el artista visual Irving Petlin, que utiliza la interacción en vivo entre cantantes, instrumentistas y computadora, se estrenó en el Festival de Artes Olímpicas de 1984 en Los Ángeles.

La versión de concierto de Jacob's Room , un monodrama encargado por Betty Freeman para el Kronos Quartet y la cantante Joan La Barbara, se estrenó en San Francisco en 1985. Jacob's Room, la ópera de cámara multimedia de Subotnick (dirigida por Herbert Blau con imágenes de vídeo de Steina y Woody Vasulka, con Joan La Barbara como protagonista), se estrenó en Filadelfia en abril de 1993 bajo los auspicios del American Music Theater Festival. The Key To Songs , para orquesta de cámara y ordenador, se estrenó en el Festival de Música de Aspen de 1985. Return , encargada para celebrar el regreso del cometa Halley, se estrenó con un espectáculo astronómico en el planetario del Observatorio Griffith de Los Ángeles en 1986. Las obras recientes de Subotnick —entre ellas Jacob's Room , The Key to Songs , Hunger , In Two Worlds , And the Butterflies Begin to Sing y A Desert Flowers— utilizan generación de sonido computarizada, el software especialmente diseñado Interactor y controles informáticos "inteligentes" que permiten a los intérpretes interactuar con la tecnología informática. ^{[ 9 ]}

All My Hummingbirds Have Alibis (1994) fue una obra interactiva de concierto y un CD-ROM (quizás el primero de su tipo), Making Music (1995), Making More Music (1998) fueron sus primeras obras para niños, y un "Poema multimedia" interactivo, Intimate Immensity , se estrenó en el Festival del Lincoln Center en Nueva York (1997). El estreno europeo (1998) tuvo lugar en Karlsruhe, Alemania. Un cuarteto de cuerdas con CD-ROM, Echoes from the Silent Call of Girona (1998), fue estrenado en Los Ángeles por Southwest Chamber Music.

A Subotnick se le encargó completar una versión más extensa de la ópera, Jacobs Room . Esta se estrenó en 2010 en el Festival de Bregenz, en Austria.

Subotnick está desarrollando herramientas para que los niños pequeños creen música. Es autor de una serie de seis CD-ROM para niños, ha creado un sitio web infantil y está desarrollando un programa escolar relacionado. Su aplicación Pitch Painter para iPad y iPhone (no disponible en la App Store) es una aplicación de pintura musical con los dedos que ofrece una nueva forma intuitiva para que los niños creen música.

Subotnick colabora con la Biblioteca del Congreso en la preparación de una presentación de archivo de sus obras electrónicas. Realiza extensas giras por Estados Unidos y Europa como conferenciante, compositor e intérprete. Morton Subotnick publica con Schott Music. Entre sus alumnos se encuentran Ingram Marshall , Mark Coniglio , Carl Stone , Rhys Chatham , Charlemagne Palestine , Ann Millikan , Nicholas Frances Chase , Brian Evans, Julia Stilman-Lasansky , John King , Lois V. Vierk , Betty Ann Wong y Jeremy Zuckerman .

Subotnick está casado con Joan La Barbara , cantante y compositora. Su hijo mayor, Steven Subotnick , es animador; su hijo menor, Jacob Subotnick, es diseñador de sonido y su hija, Tamara Winer, es trabajadora social psiquiátrica.

• Beca Guggenheim
• Becas Rockefeller (3)
• Conozca al compositor (2)
• Premio de Composición de la Academia Estadounidense de Artes y Letras
• Premio Brandies
• Deutscher Akademischer Austauschdienst Künstlerprogramm (DAAD), compositor residente en Berlín
• Premio a la trayectoria profesional (SEAMUS en Dartmouth)
• ASCAP: Premio John Cage
• ACO: Logros de por vida
• Doctorado Honoris Causa del Instituto de Artes de California

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• Sonata para viola y piano (1959–60) ^{[ 11 ]}
• Manzanas plateadas de la luna ( incorporado al Registro Nacional de Grabaciones ) (1967) ^{[ 12 ]}
• El toro salvaje (1968)
• Touch (1969)
• Sidewinder (1971)
• Cuatro mariposas (1973)
• Hasta la primavera (1975)
• Un cielo de azufre sin nubes (1978)
• Ajolote (1981)
• Un aleteo de alas (1981)
• Un arsenal de defensa para viola solista y "partitura electrónica fantasma" (1982)
• Tembloroso (1983)
• La clave de las canciones (1985)
• La habitación de Jacob (1986)
• y las mariposas comienzan a cantar (1988)
• Todos mis colibríes tienen coartadas (1991)
• Ecos de la llamada silenciosa de Girona (1998)
• Gestos (1999–2001)
• Entonces, ahora y para siempre (2008)
• El otro piano (2007)
• La ópera de la habitación de Jacob (2010)
• De Manzanas Plateadas de la Luna a un Cielo de Azufre sin Nubes (2009 – 2013)
• La habitación de Jacob (Monodrama, 2013)

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• MortonSubotnick.com
• Creación musical de Morton Subotnick
• Profesorado de CalArts: Morton Subotnick
• De Moog a Mark II, de MIDI a MAX. Por Kyle Gann para American Public Media.
• Entrevista
• Entrevista con Peter Shea en la Universidad de Minnesota.
• Documental sobre Morton Subotnick