Articulo de referencia

Museo de Artes Escénicas y Diseño

Coordenadas : 37°46′46.59″N 122°25′13.96″W / 37.7796083°N 122.4205444°W / 37.7796083; -122.4205444 37°46′46.59″N 122°25′13.96″W / 37.7796083°N 122.4205444°W / 37.7796083; -122.4...

Coordenadas : 37°46′46.59″N 122°25′13.96″W / 37.7796083°N 122.4205444°W / 37.7796083; -122.4205444

37°46′46.59″N 122°25′13.96″W / 37.7796083°N 122.4205444°W / 37.7796083; -122.4205444

El Museo de Artes Escénicas y Diseño , anteriormente Biblioteca y Museo de Artes Escénicas de San Francisco , se encuentra en el distrito de Bayview de San Francisco, California, en 2200 Jerrold Avenue, Suite T. El Museo recopila y difunde materiales sobre las artes escénicas , con especial énfasis en documentar y preservar el rico y diverso patrimonio artístico del Área de la Bahía de San Francisco, desde la Fiebre del Oro hasta la actualidad. El museo produce programas públicos y educativos, ofrece servicios de biblioteca a investigadores y servicios de conservación y archivo a instituciones de artes escénicas. La colección del Museo incluye documentos personales de artistas destacados, vestuario original y bocetos de diseño, grabaciones audiovisuales de presentaciones en vivo, obras de arte originales, otros artefactos y material efímero. El Museo también sirve como archivo oficial para numerosas organizaciones locales de artes escénicas, como el Ballet de San Francisco , la Ópera de San Francisco , el Festival Stern Grove y el Festival de Danza Étnica de San Francisco.

Misión

La misión del Museo de Artes Escénicas y Diseño es preservar la historia de las artes escénicas en el Área de la Bahía y promover su carácter teatral y en vivo. El Museo archiva, recopila e interpreta materiales, información y experiencias con raíces locales y de amplia relevancia. Al brindar oportunidades dinámicas a públicos diversos, el MP+D apoya y fomenta la participación, el compromiso y la innovación en las artes escénicas.

Historia

Hace más de sesenta años, Russell Hartley inició una colección privada en su casa con el propósito de recopilar y preservar material que documentara la historia de la danza. El Sr. Hartley, quien fue bailarín y diseñador de vestuario del Ballet de San Francisco en las décadas de 1940 y 1950, buscó en tiendas de segunda mano, viajó a Europa para adquirir objetos relacionados con la danza y, en 1947, fundó el Archivo de Danza de San Francisco. A medida que la colección crecía, se amplió para incluir todas las artes escénicas y, en 1975, se trasladó a una sucursal del sistema de bibliotecas públicas de San Francisco como el Archivo de Artes Escénicas. En 1983, la creciente colección se trasladó a la Ópera, donde dispuso de 93 (1000 pies cuadrados ) para su almacenamiento. Tras su fallecimiento, el Sr. Hartley legó su colección al Archivo. En ese momento, se formó una junta directiva y se contrataron dos profesionales a tiempo completo, sentando las bases para la creación de la institución. 

En 1989, la colección se trasladó a unas instalaciones más grandes en la zona del Centro Cívico . [ 1 ] Las instalaciones fueron sometidas a una extensa renovación para dar cabida a la colección y, al mismo tiempo, la organización adoptó un nuevo nombre: la Biblioteca y Museo de Artes Escénicas de San Francisco (SFPALM) . La nueva sede de SFPALM permitió a la organización realizar exposiciones in situ y celebrar conferencias, clases y eventos especiales. La colección siguió creciendo y, en 1999, SFPALM se trasladó al Edificio de Veteranos en el Centro de Artes Escénicas y Monumento a la Guerra de San Francisco . [ 2 ] Este espacio más amplio se adaptó mejor a la creciente colección, al personal ampliado y al número cada vez mayor de investigadores que utilizaban sus recursos.

En 2007, con motivo de su 60.º aniversario, la organización cambió su nombre a Museo de Artes Escénicas y Diseño para reflejar con mayor precisión su creciente misión. [ 3 ] En el verano de 2013, el Edificio de Veteranos cerró para su modernización sísmica y renovación, [ 4 ] y tras una extensa búsqueda, el Museo se trasladó a su ubicación actual al sur de Market Street, en Folsom Street, cerca del Centro de Artes Yerba Buena. [ 5 ] La organización continúa recopilando, preservando y poniendo a disposición del público su colección de 3,5 millones de artículos y sus programas que documentan el diverso legado cultural de las artes escénicas en el Área de la Bahía y más allá.

El Museo de Artes Escénicas y Diseño es una organización independiente sin fines de lucro que depende de diversas fuentes de financiación, incluyendo membresías, donaciones corporativas, de fundaciones y particulares. También recibe financiación parcial del programa de Subvenciones para las Artes del Fondo de Impuestos Hoteleros de San Francisco y del Fondo Nacional para las Artes .

Biblioteca de Artes Escénicas

La Biblioteca de Artes Escénicas del Museo de Artes Escénicas y Diseño se dedica a recopilar, preservar y poner a disposición del público materiales que documentan un amplio espectro de las artes escénicas en vivo y el diseño teatral. Los más de tres millones y medio de artículos en los Archivos, la Colección de Referencia, las Colecciones Especiales y la Colección de Diseño Teatral incluyen libros, publicaciones periódicas, programas de mano, recortes de prensa, fotografías, carteles, partituras , obras de teatro y libretos , entrevistas de radio, cintas de vídeo , grabaciones de teatro musical, el programa de Historia Oral Legacy, materiales de investigación sobre diseño teatral, diseños de vestuario y escenografía, documentos personales de artistas y mecenas, así como los archivos de varias organizaciones locales. Un catálogo en línea contiene una parte de los materiales disponibles en la Biblioteca de Artes Escénicas del Museo de Artes Escénicas y Diseño.

Archivos: La biblioteca alberga los archivos de varias de las organizaciones de artes escénicas más importantes de la zona, tanto del pasado como del presente, entre las que se incluyen: Lamplighters, Loring Club, Merola Opera Program, Pickle Family Circus , San Francisco Ballet , San Francisco Ethnic Dance Festival, San Francisco Municipal Chorus, San Francisco Musical Club, San Francisco Opera , Stern Grove Festival y otras.

Colección de referencia: La colección de referencia incluye materiales publicados que respaldan las áreas temáticas principales de las Colecciones Especiales, las exposiciones del Museo y los fondos principales existentes, como partituras y teatro musical.

Colecciones especiales: Las colecciones especiales incluyen materiales que documentan a personas, producciones, organizaciones y/o géneros importantes para las artes escénicas en California, con especial énfasis en el Área de la Bahía de San Francisco. Esto incluye los archivos biográficos de actores, bailarines, músicos, compositores, directores de orquesta, coreógrafos, cantantes y otros artistas escénicos que se han presentado en el Área de la Bahía desde la Fiebre del Oro hasta la actualidad, documentos personales de intérpretes, mecenas y creadores, incluidos Lew Christensen y Gisella Caccialanza , Phil Elwood , Alexander Fried , Anna Halprin , Calvin Simmons , Michael Smuin y Gladys Swarthout , y otros, archivos de películas teatrales de representaciones teatrales en el Área de la Bahía desde mediados de los 80 hasta la actualidad, incluidos ACT, Berkeley Repertory , San Jose Repertory , American Musical Theater of San Jose , 42nd Street Moon , California Shakespeare Festival , y otros, y colecciones fotográficas que incluyen a Kurt Herbert Adler , Lillian Bauer , Donald Coney , Thomas Curran , Edgar Foster Daniels , Harry Jew , Katherine Kahrs , Chester Kessler , Henri McDowell , Bob McLeod, Robert Millard , John Morrissey, Alexander Murray , Ida Nevis , Ira Nowinski , Ron Scherl , Bernard Taper , Enid Thompson , Tom Zimberoff , Chris Wahlberg , Max Waldman , Wylie Wong , Sandra Woodall, [ 6 ] y otros.

Colección de Investigación de Diseño Teatral: contiene más de 25.000 libros, publicaciones periódicas, láminas de moda, grabados coloreados a mano y 35 volúmenes de postales que documentan siglos de vestuario teatral, arquitectura teatral, diseño de escenografía y vestuario, máscaras y moda y ropa que van desde el kimono japonés hasta la vestimenta tribal africana, y diseños originales de Boris Aronson , Cecil Beaton , Eugene Berman , Stewart Chaney , Elizabeth Dalton , Iris de Luce , Judith Dolan , Julian Dove , Raul Du Bois , Roger Furse , Howard Greer , Russell Hartley , Jesse Hollis , Eiko Ishioka , Romaine Johnston , Willa Kim , Peter Larkin , Oliver Messel , Beni Montresor , William Pitkin , Peter Rice , Douglas Russell , Irene Sharaff , Antonio Sotomayor , Jose Varona , Tony Walton , Walter Watson y otros.

Exposiciones

A lo largo de su historia, el Museo ha presentado exposiciones sobre una amplia gama de temas relacionados con las artes escénicas, desde artistas, creadores y compañías hasta espacios escénicos, géneros y producciones.

Exposiciones anteriores incluyen: Un retrato de la escuela de ballet cubana (2013), [ 7 ] Cuerpo a la vista: Dibujos de acción del estudio de danza (2012), [ 8 ] ¡Más vida! Angels in America at Twenty (2010), [ 9 ] Somethin's Happening Here: Bay Area Rock 'n' Roll 1963-1973 (2009), [ 10 ] "Star Quality: The World of Noël Coward " (2008), [ 11 ] Hello, Carol!: A Celebration of Carol Channing (2008), [ 12 ] Enrico Banducci's hungry i : San Francisco's Legendary Nightclub (2007), In Character: Actors Acting (2006), [ 13 ] Harlem of the West: The San Francisco Fillmore Jazz Era (2006), Irving Berlin's Show Business: Broadway (2005), Painted Men: Chinese Opera Backstage (2005), Madame Butterfly : From Puccini to Miss Saigon (2004), George Balanchine : Ballet Master (2004), [ 14 ] America's Dance Treasures: The First 100 (febrero - mayo de 2004), Kronos @ 30: Treinta años del Kronos Quartet (enero - junio de 2003), Hirschfeld : Una celebración del centenario. Tesoros del archivo Hirschfeld (julio - diciembre de 2003) y Con una canción en su corazón: Una celebración de Richard Rodgers (abril - septiembre de 2002), Diseños principescos: Diseños de Judith Dolan para Hal Prince (1999). [ 15 ]

Programación

" Conversaciones con artistas: " John Adams (compositor) (2003), Hildegard Behrens (1999), Joanna Berman (1996), Brian Boitano (1997), Barbara Bonney (1999), Richard Bonynge (1997), Christopher Bruce (1997), Betty Buckley (1997), Val Caniparoli (1998), Daniel Cantor (1996), Len Cariou (2002), Carol Channing (1995), Ted Chapin (2002), Evelyn Cisneros (1996), Barbara Cook (1996), Judith Dolan (1999), Patty Duke (2010), Nancy Dussault (1999), Suzanne Farrell (2004), Anna Halprin (2006), Paul Gemignani (1997), Bill Irwin (2001), Judith Jamison (1998), Kendra Kassebaum (2010), Tony Kushner (2010), Tiny LeBlanc (2009), Stephen Legate (1996), Elizabeth Loscavio (1996), Patti LuPone (1999), Natalia Makarova (2000), Maureen McGovern (2002), Donna McKechnie (1995), Kevin McKenzie (bailarín) (1997), Yehudi Menuhin (1995), Arthur Mitchell (bailarín) (2004), Mark Morris (2009), Mark Nelson (1996), Kyra Nichols (2004), David Palmer (1996), John Raitt (1997), Samuel Ramey (1994), Anthony Randazzo (1996), Rondi Reed (1996), Terry Riley (2003), Mary Rodgers (2002), Donald Runnicles (1994), Leonie Rysanek (1993), Lea Salonga (2004), Stephen Schwartz (compositor) (2009), Ted Shank (2000), Christopher Stowell (1996), Joan Sutherland (1997), Paul Taylor (coreógrafo) (2004), Blanche Thebom (1993), Helgi Tomasson (1997), Carol Vaness (1999), Frederica von Stade (1993), Tony Walton (2011), Teal Wicks (2010), Sandra Woodall (1998)

Premios

Medallón de las Artes de San Francisco

El San Francisco Arts Medallion fue creado por el Museo en 2005 para reconocer a aquellas personas cuyo liderazgo, acciones y generosidad han beneficiado la vida cultural del Área de la Bahía, especialmente en las artes escénicas. Entre los galardonados con el San Francisco Arts Medallion se encuentran Stanlee Gatti (2005), Gordon Getty (2006), Diane B. Wilsey (2007), Lucy y Fritz Jewett (2008), el Honorable Willie L. Brown, Jr. (2009), [ 16 ] Nancy Hellman Bechtle (2010), [ 17 ] Delia Fleishhacker Ehrlich (2011), Roselyne Swig (2012) y John Goldman (2013).

Artículos

  • Howard, Rachel. "El cuerpo de baile del Ballet de San Francisco admira a sus exalumnos." San Francisco Chronicle
  • Rubin, Sylvia. "Nombran al director de la biblioteca de arte." San Francisco Gate
  • Workman, Bill. "La Biblioteca de Arte de San Francisco incorpora su colección de musicales estadounidenses". San Francisco Gate

Referencias

  1. Lew, Julie. "Biblioteca de artes escénicas para Occidente". The New York Times . 27 de noviembre de 1989.
  2. Kosman, Joshua. "Biblioteca de Artes Escénicas en Nueva Sede, Buscando Jefe". San Francisco Chronicle . 31 de julio de 1999.
  3. ^ Garchik, Leah. "Leah Garchik" Crónica de San Francisco . 21 de octubre de 2007.
  4. Whiting, Sam. "La sala de calderas del monumento conmemorativo de guerra se apaga" . SFGate. 31 de mayo de 2013.
  5. Hunt, Mary Ellen. "Retrato de la Escuela Cubana de Ballet" . San Francisco Chronicle . 11 de julio de 2013.
  6. Jones, Chad. "Una buena acción logra que 'Angels' Wings se exhiba en un museo". "Theaterdogs.net". Octubre de 2008.
  7. Hunt, Mary Ellen. "Retrato de la Escuela Cubana de Ballet" . San Francisco Chronicle . 11 de julio de 2013.
  8. Singer, Toba. "Body In-Sight: Action Drawings from the Dance Studio at the Museum of Performance & Design, San Francisco". California Literary Review. 23 de julio de 2012.
  9. Jones, Chad. "La exposición Ángeles Celestiales alza el vuelo" Theaterdogs.net 5 de noviembre de 2010.
  10. Rubin, Sylvia. Rockeando... y más... SF Gate . 30 de septiembre de 2009.
  11. Hurwitt, Robert. "El paraíso de un fan de Noel Coward". San Francisco Chronicle . 5 de abril de 2009.
  12. Winn, Steven. "Carol Channing en la exposición '¡Hola, Carol!'" San Francisco Chronicle . 21 de septiembre de 2008.
  13. Redacción. "Posando para la cámara" . San Francisco Examiner. 16 de enero de 2007.
  14. Kuo, Jeff. "George Balanchine: Maestro de Ballet, Celebración del Centenario" "Ballet-dance.com." 16 de abril de 2004.
  15. Jones, Kenneth. " Diseños de vestuario de Rare Merrily We Roll Along aparecen en una exposición en San Francisco el 10 de noviembre". Archivado el 12 de noviembre de 2013 en Wayback Machine Playbill . 10 de noviembre de 1999.
  16. "Fiestas" "San Francisco Chronicle." 31 de mayo de 2009
  17. Bigelow, Catherine, "Nancy Bechtle recibe la Medalla de Arte", San Francisco Chronicle. 6 de junio de 2010.
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