Articulo de referencia

Museología

El Museo de Antropología de la UBC . La museología (también llamada estudios museísticos o ciencia museística ) es el estudio de los museos . Explora la historia de los museos y...

El Museo de Antropología de la UBC .

La museología (también llamada estudios museísticos o ciencia museística ) es el estudio de los museos . Explora la historia de los museos y su papel en la sociedad, así como las actividades que realizan, incluyendo la curaduría , la conservación , la programación pública y la educación .

Terminología

Las palabras que se utilizan para describir el estudio de los museos varían según el idioma y la geografía. Por ejemplo, si bien «museología» se está volviendo más común en inglés, se usa con mayor frecuencia para referirse al estudio de los museos en francés ( muséologie ), español ( museología ), alemán ( Museologie ), italiano ( museologia ) y portugués ( museologia ), mientras que los angloparlantes suelen usar el término «estudios de museos» para referirse a ese mismo campo de estudio. [ 1 ] Al referirse a las operaciones cotidianas de los museos, otros idiomas europeos suelen usar derivados del griego « museographia » (francés: muséographie , español : museografía , alemán: Museographie , italiano: museografia , portugués: museografia ), mientras que los angloparlantes suelen usar el término «práctica museística» o «museología operativa». [ 2 ]

Desarrollo del campo

El desarrollo de la museología en Europa coincidió con el surgimiento de los primeros coleccionistas y gabinetes de curiosidades en los siglos XVI, XVII y XVIII. En particular, durante la Ilustración , antropólogos , naturalistas y coleccionistas aficionados impulsaron el crecimiento de museos públicos que exhibían objetos de historia natural y etnográficos , así como arte, en Norteamérica y Europa. En los siglos XVIII y XIX, la colonización de tierras de ultramar por parte de las potencias europeas estuvo acompañada por el desarrollo de las disciplinas de la historia natural y la etnografía, y el auge de la creación de colecciones privadas e institucionales. En muchos casos, los museos se convirtieron en depósitos de colecciones adquiridas mediante conquistas coloniales, lo que los posicionó como instituciones clave en los proyectos coloniales de Europa Occidental . [ 3 ]

En el siglo XIX, la museología europea se centró en concebir los museos como instituciones que educarían y "civilizarían" al público en general. Los museos solían servir a intereses nacionalistas, y su propósito principal era a menudo celebrar al estado, al país o a la potencia colonial. Si bien las exposiciones universales , como la Gran Exposición de 1851 en Londres o la Exposición Universal de Chicago , eran temporales, fueron los primeros ejemplos de espacios de exhibición a gran escala dedicados a agendas nacionalistas; por lo tanto, tanto Gran Bretaña como Estados Unidos querían afirmarse como líderes en ciencia e industria. [ 4 ] En algunos casos, las exposiciones universales se convirtieron en la base de los museos. Por ejemplo, el Museo Field de Chicago surgió de la Exposición Mundial Colombina de 1893. [ 5 ]

Se cree que el término museología se utilizó por primera vez en 1869 en el primer volumen de "Praxis der Naturgeschichte" (1869-1882) de Philipp Leopold Martin . [ 6 ] En el contexto europeo, la primera revista académica sobre museología fue la Zeitschrift für Museologie und Antiquitätenkunde sowie verwandte Wissenschaften [ 7 ] (Revista de museología y anticuarianismo, así como de ciencias afines, 1878-1885), fundada y editada por el Dr. Johann Georg Theodor Graesse (1814-1885), director de la Colección de Porcelana de Dresde en aquel entonces. La revista se publicó dos veces al mes desde 1878 hasta 1885 y dejó de publicarse cuando falleció su editor fundador. A la Zeitschrift für Museologie le siguió la segunda revista alemana sobre museología, Museumskunde [ 8 ] (desde 1905), fundada en Dresde por el Dr. Karl Koetschau (1868-1949), director del Museo de Historia de Dresde [ 9 ] en aquel entonces. Desde 1917, la revista Museumskunde se convirtió en la publicación oficial de la Deutscher Museumsbund eV [ 10 ] (Asociación Alemana de Museos, desde 1917).

La Asociación de Museos , una organización profesional para quienes trabajan en el ámbito museístico, se fundó en Londres en 1889. En 1901, creó el Museums Journal , una publicación periódica dedicada a la teoría y la práctica de los museos. Posteriormente, se fundó la Asociación Americana de Museos ( AAM) en Estados Unidos (1919). Con la creación del Consejo Internacional de Museos (ICOM) en 1946, el estudio de los museos cobró mayor impulso y visibilidad, aunque en aquel entonces la mayor parte de la investigación académica se centraba en la museología operativa o la práctica museística. [ 11 ] [ 12 ]

En la década de 1950 surgieron nuevas formas de museología como una manera de revitalizar el papel educativo de los museos. [ 13 ] Un intento de replantear el papel de los museos fue el concepto de ecomuseos , propuesto públicamente por primera vez en la 9.ª Conferencia Internacional del ICOM en Francia (1971). [ 14 ] Los ecomuseos proliferaron en Europa —y aún existen en todo el mundo hoy en día— desafiando a los museos tradicionales y las narrativas museísticas dominantes, con un enfoque explícito en el control comunitario y el desarrollo tanto del patrimonio como de la sostenibilidad. En 1988, el libro de Robert Lumley, The Museum Time Machine , «expresó la creciente inquietud sobre los presupuestos y operaciones museológicas tradicionales». [ 12 ] Al año siguiente, Peter Vergo publicó su aclamada colección editada The New Museology (1989/1997), una obra que pretendía desafiar el campo tradicional o «antiguo» de la museología, y fue nombrada uno de los mejores libros de bolsillo del año por The Sunday Times en Gran Bretaña. [ 15 ] Casi al mismo tiempo, Ivan Karp coorganizó dos conferencias pioneras en el Smithsonian , Exhibiting Cultures (1988) y Museums and Communities (1990), que pronto dieron lugar a volúmenes muy influyentes del mismo nombre que redefinieron los estudios sobre museos. [ 16 ] [ 17 ] Los académicos que participan en diversas prácticas museológicas "nuevas" a veces discrepan sobre cuándo comenzó "oficialmente" esta tendencia, qué abarca exactamente y si es o no un campo de estudio en curso. Sin embargo, el hilo conductor de la Nueva Museología es que siempre ha implicado alguna forma de "reevaluación radical de los roles de los museos dentro de la sociedad". [ 3 ]

Teóricos críticos como Michel Foucault , Walter Benjamin y Benedict Anderson también influyeron en la museología de finales del siglo XX y principios del XXI. A medida que otras disciplinas comenzaron a ser reevaluadas críticamente, a menudo añadiendo el término "crítico" a sus nuevos nombres (por ejemplo, teoría crítica de la raza ), surgió un discurso de museología crítica, que se intensificó alrededor del cambio de siglo XXI. Este surgió de un discurso crítico similar al de la Nueva Museología y comparte muchas de sus características, hasta tal punto que muchos académicos discrepan sobre hasta qué punto se puede distinguir una de la otra. En otras palabras, mientras que algunos académicos afirman que la Nueva Museología fue un momento decisivo a finales del siglo XX y la museología crítica es un movimiento relacionado pero distinto de principios del siglo XXI, otros argumentan que la Nueva Museología es un campo de estudio en constante evolución que tiene muchas manifestaciones y nombres, uno de los cuales es museología crítica [ 12 ] [ 18 ].

Las últimas tendencias en museología tienden a centrarse en que los museos sean interdisciplinarios , polifónicos, accesibles y abiertos a la crítica. Si bien estos discursos críticos dominan la museología contemporánea, existen muchos tipos diferentes de museos en la actualidad; algunos participan en prácticas nuevas e innovadoras, y otros son más tradicionales y, por lo tanto, menos críticos. [ 18 ]

Museología operativa

La museología operativa se refiere a las operaciones cotidianas de un museo, incluyendo sus estructuras organizativas y regulatorias, políticas y protocolos institucionales (procedimentales, éticos, etc.), gestión de colecciones (incluyendo conservación y restauración ) y sus exposiciones y programas. [ 2 ] [ 12 ] Si bien se ha realizado mucha investigación sobre museología operativa en los últimos 30 años, algunos investigadores argumentan que ha carecido de un análisis sostenido. [ 12 ] La investigación sobre museología operativa también se ha superpuesto con la museología crítica y otros desarrollos en el campo.

El papel público de los museos

La museología operativa ha evolucionado a finales del siglo XX y durante el siglo XXI, posicionando al museo como una institución central que sirve al público informando sobre cultura, historia y arte, a la vez que crea un espacio para conversaciones desafiantes. [ 19 ] Los museos son percibidos, por lo tanto, como comunicadores culturales que pueden reconstruir y reconectar la memoria cultural con el público mediante la recopilación, preservación, documentación e interpretación de la cultura material. [ 20 ] Por ejemplo, muchos museos de historia abordan la memoria pública desde una perspectiva polifónica y presentan narrativas críticas sobre temas sociopolíticos actuales . Otros museos de historia, sin embargo, mantienen enfoques nacionalistas propios del siglo XIX. [ 21 ] Algunos museos transmiten narrativas reflexivas y críticas, mientras que otros actúan como "medios de comunicación de masas" orientados a redes turísticas internacionales. [ 22 ] Estas instituciones tienden a exhibir diseños de exposición espectaculares y conceden poco espacio para narrativas complejas y mensajes críticos. [ 23 ]

Los investigadores han identificado una transformación reciente en la forma en que los museos definen sus funciones y elaboran sus estrategias de programación, ya que se han convertido en espacios de encuentro y experiencias significativas. Por ejemplo, en La metamorfosis del museo: del complejo expositivo al complejo experiencial y más allá , Andreas Huyssen observa que el museo, antes concebido como "un contenedor del pasado y sus objetos acumulados", ahora se concibe como "un lugar de actividad y experiencia en y para un presente en constante expansión". [ 21 ]

Museología crítica

Panorama general del campo

La museología crítica ha surgido como un discurso clave en la museología contemporánea. Es un campo de estudio amplio que aborda críticamente los museos, cuestionando los supuestos fundamentales de la disciplina. [ 24 ] [ 25 ] Esto demuestra la estrecha conexión de la museología crítica con la Nueva Museología, que también desafía los supuestos fundamentales de la museología. La museología crítica puede extenderse más allá del museo tradicional para incluir centros culturales , sitios patrimoniales , memoriales , galerías de arte , etc. [ 16 ] [ 26 ] [ 27 ]

Desarrollo del campo

Dado que los museos están históricamente vinculados al colonialismo , el imperialismo y la labor misionera europea , tienen un pasado moral y políticamente problemático. Si bien algunos de los objetos que albergan los museos fueron adquiridos —aunque no siempre de forma justa y a menudo en beneficio exclusivo del coleccionista—, una gran proporción de las colecciones de los museos fueron tomadas como botín de guerra o sustraídas sin el consentimiento de las personas o la comunidad propietarias. [ 28 ] Los museos, junto con sus colecciones —y coleccionistas— desempeñaron un papel clave en el establecimiento y la reiteración del dominio de la Europa colonial y las narrativas de superioridad cultural. La museología crítica se desarrolló cuestionando los supuestos fundamentales de los estudios museísticos y de los museos, incluyendo su historia, arquitectura, exhibición, programación y procedencia de sus objetos. [ 26 ] [ 29 ] Trabajos recientes también han analizado el diseño de exposiciones para mostrar cómo los diversos medios combinados en las exposiciones comunican y moldean las interpretaciones y los valores de los visitantes. [ 30 ] [ 31 ] [ 32 ] Si bien los antropólogos y el campo de la antropología estuvieron activamente involucrados en prácticas problemáticas de coleccionismo durante dos siglos, los antropólogos también han sido centrales para el surgimiento de la museología crítica a finales del siglo XX y principios del XXI. [ 33 ] [ 34 ] Esto ha incluido la reconstrucción y el análisis de esas historias de colecciones y las relaciones que se desarrollaron en torno a ellas, como en el proyecto "Museo Relacional" del Museo Pitt Rivers. [ 35 ] También han liderado grupos de trabajo interdisciplinarios que desarrollaron nuevos enfoques para los procesos de globalización en la museología crítica, como se destaca en Museum Frictions, un tercer volumen innovador coeditado por Ivan Karp y Corinne Kratz . [ 36 ] Además, los antropólogos han liderado desarrollos metodológicos y pedagógicos recientes en museología crítica, incluyendo el "sueño curatorial", laboratorios de curaduría como el Making Culture Lab en la Universidad Simon Fraser , el Curating and Public Scholarship Lab en la Universidad Concordia y el Centre for Anthropological Research on Museums and Heritage (CARMAH) en Berlín, así como cursos como la International Field School in Critical Museology. [ 25 ] En otros contextos, los historiadores han estado a la vanguardia de las intervenciones en museología crítica.[ 37 ]

Descolonizando e indigenizando los museos

En Norteamérica, Australia y Nueva Zelanda en particular, la museología crítica intenta abordar los problemáticos pasados ​​coloniales de los museos a través de la descolonización y la indigenización de los mismos. [ 38 ]

Antes considerada como el proceso formal de entrega de los instrumentos de gobierno, la descolonización ahora se reconoce —particularmente en Canadá— como un proceso a largo plazo que implica el desmantelamiento de los legados burocráticos , culturales, lingüísticos y psicológicos del poder colonial [ 39 ] [ 40 ] Si bien no existe un objetivo final consensuado para la descolonización, el proceso de descolonización del museo tiene como objetivo "ayudar a las comunidades en sus esfuerzos por abordar los legados del dolor histórico no resuelto al expresar las duras verdades del colonialismo y, por lo tanto, crear espacios para la sanación y la comprensión". [ 33 ]

La colaboración, la consulta y la repatriación son componentes clave de la descolonización de los museos. Los museos australianos han sido líderes en el desarrollo de procesos de repatriación, consulta y colaboración con comunidades indígenas, desde finales de la década de 1980. [ 41 ] Los proyectos que implican colaboración y consulta con las comunidades de origen han adoptado muchas formas, desde el desarrollo de exposiciones itinerantes y la revisión de catálogos de colecciones, hasta el establecimiento de centros culturales comunitarios y el trabajo conjunto con colecciones fotográficas. [ 42 ] [ 43 ] En Canadá, la colaboración y la consulta fueron sugeridas formalmente por primera vez en el Informe del Grupo de Trabajo de 1994 sobre Museos y Pueblos Originarios, y ahora muchos museos las consideran una práctica esencial para cualquier institución que posea colecciones pertenecientes a pueblos indígenas . [ 44 ] En Norteamérica y en todo el mundo, algunos de los objetos de esas colecciones, en particular los objetos sagrados o los restos humanos, han sido repatriados o devueltos a sus comunidades de origen. La Ley de Protección y Repatriación de Tumbas de Nativos Americanos (1990) formalizó el proceso de repatriación de objetos culturales indígenas en los Estados Unidos. Aunque Canadá no cuenta con una política formal sobre repatriación, muchos museos tienen sus propias políticas internas y, de esta manera, se han devuelto numerosos objetos a comunidades indígenas. Si bien las políticas de repatriación suelen tener buenas intenciones, el proceso a menudo se ha visto complicado por cuestiones políticas institucionales, comunitarias y gubernamentales, y ha tenido resultados variables.

Un concepto más reciente, la indigenización de los museos, se aleja del enfoque exclusivo en métodos colaborativos y se orienta hacia la contratación de personas indígenas para trabajar en puestos de poder dentro de los museos como un medio para abrir el museo a influencias indígenas sostenidas y reestructurarlo para que refleje los enfoques indígenas sobre el intercambio de conocimientos. Ejemplos de prácticas museísticas indigenizadas incluyen el nombramiento en 2016 de Wanda Nanibush por la Galería de Arte de Ontario como curadora de arte canadiense e indígena, [ 45 ] la toma de posesión de la Galería de Arte Contemporáneo SBC en Montreal por parte de la Escuela Wood Land, [ 46 ] el nombramiento de curadores aborígenes en el Museo de Australia Meridional, el Museo Australiano, el Museo Nacional de Australia y el Museo de Arte Contemporáneo de Australia , [ 47 ] [ 48 ] [ 49 ] [ 50 ] y la creación de la Red de Investigación Recíproca, que es un recurso interactivo en línea codesarrollado por la Banda Indígena Musqueam , el Consejo Tribal de la Nación Sto:lo , el Centro Cultural U'mista y el Museo de Antropología de la UBC , para facilitar la investigación colaborativa y el intercambio de conocimientos entre comunidades, académicos e instituciones culturales en Canadá e internacionalmente. [ 51 ]

Si bien no existe una trayectoria lineal de descolonización/indigenización del trabajo en los museos, los hitos importantes en Canadá incluyen el Pabellón de los Indios de Canadá en la Expo 67 ; el boicot de los Lubicon Cree a The Spirit Sings , una exposición patrocinada por Shell en el Museo Glenbow en 1988, y el resultante Informe del Grupo de Trabajo sobre Museos y Pueblos Originarios en 1994; [ 44 ] y el informe final de 2015 de la Comisión de la Verdad y la Reconciliación de Canadá , con Llamamientos a la Acción que abordan específicamente los museos y archivos. [ 40 ] [ 52 ] [ 53 ] [ 54 ]

Crítica feminista y curaduría feminista

Dado que los museos y sus estrategias de colección están históricamente vinculados a valores patriarcales y marcados por un sesgo androcéntrico, la museología feminista crítica se ha desarrollado como un enfoque analítico distinto. [ 55 ] Los investigadores han identificado que las relaciones de poder de clase, género y raza están inscritas en el museo. [ 56 ] Las historias, teorías y prácticas de la curaduría feminista se han explorado en una serie de conferencias y simposios . [ 57 ] [ 58 ] [ 59 ]

Nuevas metodologías

Método de Viena

El Método de Viena, posteriormente denominado ISOTYPES, fue desarrollado por el Gesellschafts- und Wirtschaftsmuseum (Museo de Asuntos Sociales y Económicos) de Viena . Con el apoyo de Otto Glöckel, del Ayuntamiento de Viena, el Museo buscaba hacer accesible la información sociológica y económica a toda la población, independientemente de su nivel educativo.

Intervenciones en museos

Las intervenciones en los museos fueron empleadas inicialmente por artistas como Marcel Duchamp , quienes buscaban desafiar tanto las tradiciones artísticas de la élite como las expectativas de los visitantes. A finales del siglo XX, las intervenciones se habían convertido en una metodología utilizada no solo por artistas, sino también por otros grupos —incluidos activistas, visitantes de museos e incluso los propios museos— como una forma de democratizar las exposiciones, cuestionar las narrativas dominantes, problematizar la procedencia de los objetos de museo, etc.

Intervenciones artísticas

Un aspecto central de la Crítica Institucional , algunas intervenciones de artistas han sido coorganizadas o encargadas por los propios museos, como Mining the Museum (1992) de Fred Wilson en la Maryland Historical Society , Meddling in the Museum (2007) de Michael Nicholl Yahgulanaas en el Museo de Antropología de la UBC , o las Intervenciones de Artistas en el Museo Pitt Rivers en Oxford [ 60 ] , mientras que otras se han realizado sin permiso explícito, como Museum Highlights (1989) de Andrea Fraser en el Museo de Arte de Filadelfia . [ 61 ] [ 62 ] [ 63 ] [ 64 ] [ 65 ] [ 66 ] [ 67 ]

Una de las intervenciones artísticas más conocidas en un museo es Artifact Piece de James Luna , que se presentó por primera vez en el Museo del Hombre de San Diego en 1987 y luego en The Decade Show en Nueva York en 1990. Luna, un artista luiseño , se tumbó casi desnudo en una vitrina llena de artefactos para desafiar las representaciones de los pueblos indígenas en los museos y las narrativas que las acompañaban, las cuales sugerían que los pueblos y culturas indígenas estaban muertos. Los objetos en la vitrina incluían los libros y la música favoritos de Luna, sus papeles de divorcio, su título universitario, fotos y otros recuerdos, junto con etiquetas que describían las cicatrices en su cuerpo y cómo las había adquirido. [ 68 ] La obra fue aclamada por la crítica por su desafío a las narrativas convencionales de la indigeneidad y la experiencia indígena. Unos años más tarde, dos artistas —Guillermo Gómez-Peña y Coco Fusco— desarrollaron una performance itinerante titulada The Couple in the Cage: Two Amerindiens Visit the West que reflexionaba sobre el trato y la representación de los pueblos indígenas en contextos coloniales, y que se presentó en muchos espacios diferentes, incluidos Covent Garden , el Walker Art Center , el Museo Nacional de Historia Natural del Smithsonian , el Museo de Australia y el Museo Field . [ 69 ]

Intervenciones activistas

Si bien existe una superposición entre las intervenciones de artistas y activistas, grupos activistas específicos como las Guerrilla Girls llevan mucho tiempo creando exposiciones y anuncios públicos —mediante el uso de vallas publicitarias, pegatinas, carteles y proyecciones— para criticar las dinámicas de poder relacionadas con el sexismo, el racismo y los privilegios de clase en los museos. [ 70 ]

También existe la tradición de que las intervenciones activistas se utilicen como respuesta a la censura de las obras de arte expuestas. En 1989, después de que la Galería de Arte Corcoran cancelara The Perfect Moment , una exposición de la fotografía explícita de Robert Mapplethorpe, los manifestantes proyectaron las fotos de Mapplethorpe en el exterior del museo. [ 71 ] Se produjeron protestas similares cuando la película A Fire in My Belly de David Wojnarowicz fue retirada de la exposición Hide/Seek: Difference and Desire in American Portraiture en la National Portrait Gallery en 2010. [ 72 ]

Intervenciones institucionales internas

Si bien la mayoría de las intervenciones en los museos provienen de fuentes externas, los museos también las utilizan como una forma de autocrítica. Por ejemplo, en 2015 el MoMA organizó una exposición de metaintervención titulada Messing with MoMA: Critical Interventions at the Museum of Modern Art 1939 – Now . [ 73 ] [ 74 ] De manera similar, las exposiciones etnográficas han incorporado el arte contemporáneo como una forma de subvertir las expectativas y narrativas convencionales. [ 75 ]

Otra intervención crucial en los museos es la concepción de exposiciones permanentes, galerías de larga duración que presentan las colecciones y que, desde una perspectiva crítica, exploran las conexiones entre la institución, su historia y prácticas, y el contexto cultural y social en el que se inserta. Esta práctica busca resaltar las transformaciones en los paradigmas que han determinado los mensajes y lenguajes de los museos en el pasado, e invita a los visitantes a reflexionar sobre los diversos roles que han desempeñado a lo largo de la historia. La exhibición de las colecciones del Museo de Antioquia (Medellín, Colombia) ejemplifica esta práctica. El diseño de la galería « Historias para repensar » se centra en el siglo XIX y la primera mitad del siglo XX, y propone una revisión crítica de la historia del arte de la región, indagando así sobre el papel de los coleccionistas y del museo en la construcción de paradigmas estéticos. La galería incluye obras contemporáneas para establecer un diálogo entre el pasado y el presente. Además, la sección de la exposición permanente titulada Galerías para diálogos decoloniales: La persistencia del dogma exhibe una serie anacrónica de obras y documentos para mostrar cómo los dogmas coloniales persistentes determinaron los valores culturales y las experiencias visuales del país durante el siglo XIX. El proyecto de remodelación de las galerías permanentes del Museo forma parte de una transformación institucional más amplia que convierte al Museo de Antioquia en un gran ejemplo de prácticas museológicas críticas integrales. Otro ejemplo del enfoque crítico de este Museo es el proyecto de residencia artística de la artista Nadia Granados , quien, junto con la curadora Carolina Chacón y un grupo de trabajadoras sexuales radicadas en el centro de Medellín, desarrolló en 2017 el premiado cabaret/performance Nadie sabe quién soy yo. A partir de entonces, las artistas financiaron al grupo Las Guerreras del Centro , un colectivo para visibilizar las vidas e historias de las trabajadoras sexuales a través de performances artísticas, círculos de tejido y otras acciones comunitarias.

Nadie sabe quién soy yo marcó el inicio de una serie de colaboraciones curatoriales y educativas entre Las Guerreras del Centro y el Museo de Antioquia. Estos proyectos colaborativos desestigmatizan y fortalecen las prácticas museológicas críticas, generando nuevos espacios para el intercambio y el diálogo social. Dichos espacios emergen del museo, crean vínculos más allá de sus muros y transforman radicalmente la relación del museo con su entorno social.

Otro ejemplo de un museo que presenta una revisión crítica de los mensajes transmitidos por la institución en el pasado se encuentra en la exposición permanente del Museo Real de Ontario , específicamente en sus galerías de historia canadiense. En este caso, los curadores del ROM han reutilizado antiguos dioramas para reflexionar críticamente sobre el uso que se les daba anteriormente a los dioramas para representar las culturas de los pueblos indígenas. El nuevo diorama irónico cuestiona esta práctica común en los museos y señala los estereotipos que dichas prácticas promovían en el pasado (por ejemplo, la representación de los pueblos indígenas como pertenecientes a otra época o como culturas primitivas o extintas).

Sueños curatoriales

Curatorial Dreaming se desarrolló originalmente como un desafío para los críticos de museos, de quienes normalmente no se espera que proporcionen soluciones prácticas a los problemas que identifican en las exposiciones que critican, para que desarrollen sus propias exposiciones imaginarias. Se concibe como "un modo alternativo de práctica crítica e intelectual: una forma de 'teorizar en lo concreto'". [ 25 ]

Organizar talleres, cursos y laboratorios.

En las últimas tres décadas ha habido una proliferación de talleres, cursos y laboratorios de curaduría que abordan la Nueva Museología y la museología crítica en espacios museísticos, en universidades y en otros lugares. [ 76 ] Por ejemplo, el Centro de Estudios Curatoriales del Bard College [ 77 ] en Nueva York se fundó en 1990 y comenzó a ofrecer un programa de posgrado en 1994. [ 78 ] En Alemania, el Centro de Investigación Antropológica sobre Museos y Patrimonio está abordando los problemas sociales, culturales y políticos que enfrentan los museos contemporáneos. [ 79 ] En Canadá, dos de los laboratorios de curaduría más innovadores son el Making Culture Lab en la Universidad Simon Fraser en Vancouver y el Curating and Public Scholarship Lab en la Universidad Concordia en Montreal, que ofreció su Escuela de Campo Internacional inaugural en Museología Crítica en mayo de 2017. [ 80 ] [ 81 ] [ 82 ] El Programa Africano de Estudios de Museos y Patrimonio en Ciudad del Cabo incluye un módulo de curaduría dentro de un programa integral de diploma y maestría que aborda críticamente los estudios de museos y patrimonio, el programa líder en el continente. [ 83 ]

Véase también

Referencias

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