Música de Zimbabue

Algunas bandas de rock famosas de Zimbabue son: Dividing The Element, Curfew At Midnight, Evicted, Flying Bantu y Chikwata-263. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

Sungura es el género musical más popular en Zimbabwe. Surgió en 1953, en un momento en que la identidad regional estaba en formación. ^{[ 6 ]} Este es el género local de la industria musical de Zimbabwe. La música sungura se popularizó a principios de la década de 1980, impulsada por el líder Ephraim Joe y su banda Sungura Boys, que contaba entre sus miembros con muchos futuros creadores de éxitos notables. ^{[ 7 ]} Su lista incluía a John Chibadura (guitarra), Simon Chimbetu (guitarra y voz), Naison Chimbetu, Ronnie Gatakata, Michel Jambo (batería), Ephraim Joe (guitarra), Moses Marasha (bajo), Never Moyo (guitarra solista), Bata Sinfirio (guitarra rítmica), System Tazvida (guitarra y voz).

Los Khiama Boys surgieron como sucesores naturales de los Sungura Boys tras su disolución a mediados de los ochenta. Entre sus miembros se encontraban System Tazvida (guitarra rítmica), Cephas Karushanga (voz y guitarra solista), Nicholas Zacharia (guitarra rítmica y solista en aquel entonces), Alick Macheso (bajo), Silas Chakanyuka (batería) y Zakaria Zakaria (guitarra rítmica y subrítmica). Muchos de estos músicos han desarrollado exitosas carreras con sus propias bandas, mientras que Nicholas Zacharia se mantuvo como líder del grupo y estuvo activo hasta su fallecimiento en 2025.

James Chimombe , cuyas baladas románticas y la influyente melodía de guitarra sungura (que consta de solista, ritmo y bajo), lo convirtieron en uno de los favoritos a finales de los 80. Otros artistas notables incluyen a Zexie Manatsa, Tinei Chikupo, Paul Matavire, Zvishavane Sounds y Devera Ngwena de Jonah Moyo, entre otros.

La década de los 90 estuvo dominada por músicos como Leonard Dembo , los efervescentes Khiama Boys, el veterano Simon Chimbetu y los entonces emergentes artistas Alick Macheso , Tongai Moyo y Somandla Ndebele . Una de las estrellas de la década fue Leonard Zhakata , cuyo proyecto musical fue un derivado del dúo Maungwe Brothers , liderado por Zhakata y su primo Thomas Makion . Otros artistas populares incluyeron a Pengaudzoke, los Wrist Brothers, Zimbabwe Chachacha Kings, Aaron Chinamira, King Pharao, Hosiah Chipanga, Stabien Mawire y Paul Mpofu, por mencionar algunos. La década del 2000 hasta la actualidad se ha caracterizado por una disputa por el trono del Sungura entre los dos músicos de Sungura más prominentes de la década, Alick Macheso y Tongai Moyo. Tras haber dominado las ventas, las giras y la asistencia a conciertos, los abucheos y las réplicas entre los artistas en los espectáculos y en algunas grabaciones son una prueba contundente de su rivalidad, similar a la de Biggie contra Tupac en el hip hop estadounidense de los años 90.

Otros artistas que surgieron en esta década incluyen a Joseph Garakara , Suluman Chimbetu (hijo de Simon), Allan Chimbetu (hermano de Simon), Tryson Chimbetu (hijo de Naison), Cephas Mashakada, Gift Amuli, Howard y Tatenda Pinjisi, First Farai, así como Josphat y Daiton Somanje , los líderes de Pengaudzoke que estaban desarrollando carreras en solitario. Alick Macheso ha dominado en gran medida la escena, creando coreografías de baile populares como 'Borrowdale', Razor Wire, zoraaa butter, femba bute y kedebu, que imitan rutinas cotidianas de la vida zimbabuense. Una nueva generación de artistas de Sungura está emergiendo, influenciada en gran medida por el estilo distintivo de Macheso de un bajo principal. Esta generación incluye a artistas como Mark Ngwazi, Tendai Ngwazi, Peter Moyo (hijo de Tongai), Simon Mutambi, Romeo Gasa, Sugar Sugar, Jacob Moyana y Francis 'Slomo' Dhaka, entre otros. El género está ganando cada vez más reconocimiento internacional, con algunos artistas extranjeros que lo exploran. Entre ellos destacan Eirik Hoff Walmsiness 'Eriki' de Noruega y el indio Dhyaan Kumar.

System Tazvida, Simon Chimbetu, James Chimombe, Tongai Moyo, Paul Matavire, John Chibadura, Leonard Dembo y Thomas Makion han muerto. También vale la pena señalar que ha surgido en Zimbabwe una nueva ola de Sungura, denominada Trap Sungura, impulsada por Tanto Wavie .

El Imbube fue creado por zimbabuenses cuando aún formaban parte, técnicamente, de la cultura rodesiana. ^{[ 8 ]} Este género consistía en cantantes masculinos a capela, lo que lo diferenciaba de la mayoría de la música típica de la época, que se basaba en instrumentos singulares. Durante este período, muchos hombres zimbabuenses trabajaban largas jornadas en las minas. Crearon el Imbube cantando juntos para pasar el tiempo. Las voces que salían de las cuevas resonaban, mejorando la calidad del sonido y animando a los hombres a seguir cantando estas alegres melodías. Ocasionalmente, los mineros cantaban canciones sobre justicia social, pero la mayoría eran alegres y servían de entretenimiento.

Jit , también conocido como Harare beat , es un término genérico para el pop con guitarra eléctrica, ^{[ 9 ]} e incluye grupos populares como New Black Eagles , Mike Mopo y Four Brothers (una banda que el locutor de radio británico John Peel describió como "la mejor banda en vivo del mundo" ^{[ 10 ]} ). A nivel internacional, The Bhundu Boys son, con mucho, los intérpretes de jit más conocidos y han trabajado con numerosos músicos estadounidenses y británicos. Entre las bandas recientes más destacadas que han creado el sonido jit se encuentran Nehoreka, que fusiona el jit tradicional con sonidos funk; también están Mokoomba y Q Montana. La película Jit de 1990 recibió su nombre por este estilo.

El jazz zimbabuense , también conocido como afro jazz, es música de Zimbabue influenciada por un estilo de ritmo urbano que evolucionó en el sur de África durante el último siglo. También se pueden encontrar similitudes con el kwela, un género musical callejero del sur de África basado en el silbato , con influencias de jazz y un ritmo distintivo similar al skiffle. Está estrechamente relacionado con el marabi , nombre que se le daba a un estilo de teclado (a menudo con órganos de pedal baratos) que tenía vínculos musicales con el jazz, el ragtime y el blues estadounidenses, con profundas raíces en la tradición africana. Los primeros músicos de marabi formaban parte de una cultura musical clandestina y, por lo general, no grababan. Un ejemplo de este tipo de artista a principios de la década de 1940 es August Musarurwa, famoso por su canción "Skokiaan" . Este género ha seguido desarrollándose y se pueden apreciar rasgos de esta música en las obras de su nieto, el príncipe Kudakwashe Musarurwa .

El Centro Pakare Paye ha trabajado para difundir el jazz zimbabuense entre los jóvenes músicos desde 2004, fundado por el músico de afro-jazz Oliver Mtukudzi . ^{[ 11 ]}

La música chimurenga es un género desarrollado por Thomas Mapfumo, cuyo nombre proviene de la palabra shona que significa lucha. ^{[ 2 ]} Mapfumo y su banda, The Blacks Unlimited, desarrollaron un estilo musical basado en la música tradicional de mbira , pero interpretado con instrumentación eléctrica moderna, con letras caracterizadas por comentarios sociales y políticos. La música de Mapfumo fue una "herramienta de la guerra de liberación" que criticaba al gobierno rodesiano de Ian Smith , pero después de la independencia cambió para denunciar la corrupción y la mala gestión percibidas del gobierno zimbabuense de Robert Mugabe . ^{[ 2 ] [ 12 ]}

Tuku Mtukudzi fue un prolífico flautista que también apareció en películas como Jit . Tocaba en una gran variedad de estilos y era conocido por sus letras conmovedoras; por ejemplo, escribió una segunda canción sobre el SIDA en Zimbabue después del éxito de Paul Matavire , "Yakauya AIDS iriko".

El zimdancehall es un género musical zimbabuense influenciado por el dancehall jamaicano , también conocido como mangoma. En Zimbabue, existe un debate frecuente sobre su origen. Entre los artistas más destacados de zimdancehall se encuentran Winky D y Soul Jah Love .

La rumba africana , o "soukos", se asocia principalmente con la República Democrática del Congo , pero su popularidad ha inspirado el propio estilo de rumba de Zimbabue en músicos como Simon Chimbetu , Papa Jose y Leonard Karikoga Zhakata . El soukos también ha influido en otros artistas como The RUNN family .

La música gospel se popularizó en Zimbabue a finales de la década de 1980. Jonathan Wutawunashe ha sido descrito como "la primera verdadera estrella del gospel de Zimbabue". ^{[ 2 ]} Otros músicos populares de este género incluyen a Jordan Chataika , Freedom Sengwayo, Mechanic Manyeruke y Brian Sibalo . ^{[ 13 ]}

A principios de los noventa surgieron nuevas estrellas del gospel como Ivy Kombo-Moyo y Carol Mujokoro, del grupo EGEA Gospel Train, cuyo álbum debut, Mufudzi Wangu, se publicó en 1993 e incluye temas como "Be Thou My Vision", "Ndotarisa Kumakomo" y "Utiziro", entre otros. Ambas continuaron con exitosas carreras musicales en solitario y lanzaron "Ndaidziwanepi Nyasha" y "Ropa RaJesu" como sus álbumes debut, respectivamente.

Entre los artistas de gospel que surgieron a mediados de los noventa se encuentran Pastor Haisa (Lawrence Haisa) , Brother Sam con sus éxitos "Makanaka Jesu" y "Cherechedza", Elias Musakwa , Rita Shonhiwa , The Gospel Trumpet, famosa por "Rose Of Sharon", y Shingisai Suluma, quien solo se hizo popular a principios del siglo XXI con la exitosa canción "Mirira Mangwanani"; aunque grabó por primera vez en los noventa.

A finales de los noventa, Charles Charamba , un artista emergente, ganó popularidad y actualmente ostenta récords de ventas de música gospel. Su música se popularizó durante la primera década del siglo XXI, muy probablemente debido a su estilo contemporáneo basado en el sungura .

A principios del siglo XXI, muchos artistas de gospel también grabaron discos, aunque solo unos pocos alcanzaron el estrellato. Entre ellos se encuentran Fungisai Zvakavapano-Mashavave, quien se ha convertido en la cantante de gospel femenina más destacada de la actualidad, Stanley Gwanzura (Pastor Gee) , Kudzai Nyakudya , Tembalami y grupos de gospel a cappella como Vabati VaJehovah y Shower Power .

La mbira es una parte integral de la música zimbabuense. ^{[ 2 ] [ 14 ]} Clasificada por los musicólogos como un lamelófono , perteneciente a la familia de los idiófonos pulsados , se crea a partir de elementos naturales como una tabla de madera (a menudo provista de un resonador ) y lengüetas . Se toca frecuentemente en un deze ( resonador de calabaza ) que amplifica el sonido y lo incrementa mediante conchas o tapones de botella colocados alrededor de los bordes. A menudo acompañada por el hosho , un instrumento de percusión, la mbira es un instrumento importante que se toca en ceremonias religiosas, bodas y otras reuniones sociales. La mbira desempeña un papel central en la ceremonia tradicional de Bira , utilizada para invocar a los espíritus ancestrales. ^{[ 14 ]}

El instrumento es una pieza central en sus rituales religiosos. La función más importante de la mbira es la de ser un "teléfono con los espíritus" durante las ceremonias. Es la única forma de comunicación entre los ancestros vivos y difuntos, los antiguos guardianes tribales o espíritus protectores. La mbira se utiliza para pedir a estos espíritus que traigan lluvia durante las sequías, que detengan las lluvias durante las inundaciones, que acepten sus ofrendas, que pidan perdón y que traigan nubes cuando los cultivos son dañados por el sol. ^{[ 15 ]} Estos instrumentos se fabricaban con recursos de la tierra, lo que fortalecía aún más la conexión de los pueblos indígenas con su tierra, y esta profunda conexión ha ayudado a las comunidades de Zimbabue a continuar con su tradición musical de mbira a pesar del desarrollo del colonialismo . ^{[ 16 ]}

El sonido que produce este instrumento imita fielmente los ruidos de la lluvia o el agua corriente, con tonos ricos y vibrantes, "como campanas". El sonido tiene una presencia especial; una que hace sentir la música tanto como la escucha. ^{[ 17 ]} Penetrante y cálido a la vez, capta de inmediato la atención de los oyentes y los sumerge en su atmósfera. Las piezas musicales que interpreta varían según el artista, pero no existe una forma específica de tocar este instrumento. La música interpretada se centra en la elaboración y la variación, apoyando la expresión creativa del intérprete. ^{[ 16 ]}

Aunque el musicólogo Hugh Tracey creía que la mbira estaba al borde de la extinción en la década de 1930, el instrumento ha revivido desde las décadas de 1960 y 1970 y ha ganado seguidores internacionales en la escena musical mundial . Algunos intérpretes de mbira de renombre incluyen a Dumisani Maraire , Ephat Mujuru , Stella Chiweshe , Chartwell Dutiro , Mbuya Dyoko , Cosmas Magaya , Tute Chigamba , Forward Kwenda y Chiwoniso Maraire . ^{[ 2 ] [ 18 ] [ 19 ]}

También existe música pop en Zimbabue y en todo el mundo que incorpora instrumentos autóctonos zimbabuenses. Por ejemplo, el intérprete de mbira Chris Berry, con su banda Panjea, ha alcanzado ventas de discos de platino en Zimbabue y Mozambique , interpretando un estilo musical basado en ritmos y melodías tradicionales de mbira, pero incorporando diversos instrumentos y estilos (como hip-hop y dancehall ). A Thomas Mapfumo se le atribuye ampliamente la popularización de su género musical Chimurenga, que incluye guitarra, batería, voces de estilo occidental y mbira en la misma banda. Mapfumo también es famoso por sus arreglos de líneas tradicionales de mbira para ser interpretadas con guitarra eléctrica. La mbira se incorpora a la música del aclamado dúo estadounidense de hip-hop Shabazz Palaces por Tendai Maraire (hijo del intérprete tradicional de mbira Dumisani Maraire ). ^{[ 20 ]}

La marimba se introdujo en la música zimbabuense a principios de la década de 1960, cuando el Colegio de Música Africana Kwanongoma de Bulawayo la adoptó. ^{[ 21 ]} Los fundadores del colegio consideraron que la marimba podría impulsar el desarrollo musical del país y diseñaron un modelo que ahora se conoce como marimba Kwanongoma. ^{[ 22 ]} La marimba zimbabuense o marimba Kwanongoma se considera ahora parte de la cultura zimbabuense. ^{[ 21 ]}

La primera marimba zimbabuense fue construida por Nelson Jones en 1962. Sin embargo, la madera utilizada era demasiado blanda. Al año siguiente, Josiah Siyembe Mathe comenzó a usar un instrumento Lozi llamado Selimba, común en el suroeste de Zambia . La Selimba original era un instrumento de 11 teclas. Mathe construyó posteriormente una soprano, una tenor y una bajo, utilizando madera de Mukwa para las teclas. ^{[ 22 ]}

Michael Bhule construyó el primer juego de marimbas Kwanongoma. Alport Mhlanga compuso el primer repertorio para el instrumento. ^{[ 22 ]}

El ngororombe, una variedad de flauta de pan hecha de tubos de bambú afinados , se utiliza en el noreste de Zimbabue, a menudo acompañado de percusión como el hosho , sonajeros de piernas y tambores. ^{[ 23 ]}