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Una canción de protesta es aquella asociada a un movimiento de protesta y cambio social , y por lo tanto forma parte de la categoría más amplia de canciones temáticas (o canciones relacionadas con la actualidad). Puede ser de género folk, clásico o comercial.
Entre los movimientos sociales que tienen un conjunto de canciones asociadas se encuentran el movimiento abolicionista , la prohibición , el sufragio femenino , el movimiento obrero , el movimiento de derechos humanos , los derechos civiles , el movimiento por los derechos de los nativos americanos , el movimiento por los derechos judíos , los derechos de las personas con discapacidad , el movimiento antibelicista y la contracultura de la década de 1960 , la repatriación de arte , la oposición a los diamantes de sangre , los derechos al aborto , el movimiento feminista , la revolución sexual , el movimiento por los derechos LGBT , el masculinismo , el movimiento por los derechos de los animales , el vegetarianismo y el veganismo , los derechos a portar armas , la legalización de la marihuana y el ecologismo .
Las canciones de protesta suelen ser situacionales, asociadas a un movimiento social a través del contexto. " Goodnight Irene ", por ejemplo, adquirió el aura de canción de protesta porque fue escrita por Lead Belly , un convicto negro y marginado social, aunque en apariencia es una canción de amor. O pueden ser abstractas, expresando, en términos más generales, oposición a la injusticia y apoyo a la paz o al libre pensamiento , pero el público suele saber a qué se refiere. La " Oda a la alegría " de Ludwig van Beethoven , una canción en defensa de la fraternidad universal, es un ejemplo de este tipo. Es una adaptación de un poema de Friedrich Schiller que celebra la continuidad de los seres vivos (unidos por su capacidad de sentir dolor y placer y, por lo tanto, empatía), al que el propio Beethoven añadió los versos de que todos los hombres son hermanos. Las canciones que apoyan el statu quo no se consideran canciones de protesta. [ 1 ]
Las letras de las canciones de protesta pueden tener un contenido específico significativo. El musical del movimiento obrero Pins and Needles articuló una definición de canción de protesta en un número titulado "Cántame una canción de significado social". Phil Ochs explicó una vez: "Una canción de protesta es una canción tan específica que no se puede confundir con una tontería". [ 2 ] Algunos investigadores han argumentado que las canciones de protesta deben expresar oposición o, como mínimo, ofrecer algunas soluciones alternativas si se limitan a llamar la atención sobre problemas sociales. [ 3 ] Una definición amplia, que no excluye ninguna forma emergente de creatividad, define una canción de protesta como aquella interpretada por manifestantes. [ 4 ]
Un ejemplo del siglo XVIII de una canción de actualidad concebida como una canción de protesta feminista es "Derechos de la Mujer" (1795), cantada con la melodía de " Dios salve al Rey ", escrita anónimamente por "Una Dama" y publicada en el Philadelphia Minerva el 17 de octubre de 1795. Sin embargo, no hay evidencia de que alguna vez se haya cantado como una canción de movimiento. [ 5 ]
Tipos
El sociólogo R. Serge Denisoff consideraba las canciones de protesta de forma bastante limitada en cuanto a su función, como formas de persuasión o propaganda. [ 6 ] Denisoff consideraba que la tradición de la canción de protesta tenía su origen en los "salmos" o canciones de los movimientos de avivamiento religioso protestante de base , denominando también a estos himnos "propaganda de protesta".
Denisoff subdividió las canciones de protesta en "magnéticas" o "retóricas". Las canciones de protesta "magnéticas" tenían como objetivo atraer a la gente al movimiento y promover la solidaridad y el compromiso grupal, por ejemplo, " Keep Your Eyes on the Prize " y " We Shall Overcome ". Las canciones de protesta "retóricas", por otro lado, a menudo se caracterizan por la indignación individual y ofrecen un mensaje político directo diseñado para cambiar la opinión política. Denisoff argumentó que, aunque las canciones "retóricas" a menudo no están abiertamente conectadas con la construcción de un movimiento más grande, no obstante deben considerarse como "propaganda de protesta". [ 7 ] Ejemplos incluyen " Masters of War " de Bob Dylan (que contiene los versos "Espero que mueras / Y tu muerte llegará pronto") y " What's Going On " de Marvin Gaye .
Ron Eyerman y Andrew Jamison, en Music and Social Movements: Mobilizing Tradition in the Twentieth Century (1998), discrepan de lo que consideran el enfoque reduccionista de Denisoff sobre la historia y la función de la canción (y en particular de la canción tradicional) en los movimientos sociales. Señalan que Denisoff prestó poca atención a las melodías de la música de protesta, considerándolas estrictamente subordinadas a los textos, un mero medio para transmitir el mensaje. Si bien es cierto que en la tradición musical occidental, altamente centrada en el texto, las melodías pueden ser subordinadas, intercambiables e incluso limitadas en número (como en el fado portugués , que solo tiene 64 melodías), Eyerman y Jamison destacan que algunas de las canciones de protesta más efectivas adquieren fuerza mediante la apropiación de melodías portadoras de fuertes tradiciones culturales. [ 8 ] También señalan que:
La música y los movimientos sociales abarcan mucho más de lo que se puede abarcar desde una perspectiva funcional, como la de Denisoff, que se centra en el uso de la música dentro de movimientos ya existentes. Sugerimos que la música y el canto pueden mantener un movimiento incluso cuando este ya no tiene una presencia visible en forma de organizaciones, líderes y manifestaciones, y pueden ser una fuerza vital para preparar el surgimiento de un nuevo movimiento. En este sentido, el papel y el lugar de la música deben interpretarse a través de un marco más amplio en el que la tradición y el ritual se entienden como procesos de identidad e identificación, como formas codificadas y encarnadas de significado y memoria colectiva. [ 9 ]
Martin Luther King Jr. describió las canciones de libertad de esta manera: "Revitalizan el movimiento de una manera muy significativa... estas canciones de libertad sirven para dar unidad a un movimiento". [ 10 ]
África
Argelia
El raï ( del árabe : «opinión» رأي ) es una forma de música folclórica originaria de Orán, Argelia , de la mano de pastores beduinos , con influencias españolas , francesas , africanas y árabes . Sus orígenes se remontan a la década de 1920 y fue desarrollado principalmente por mujeres conocidas como cheikhas, que actuaban en cafés, bares o burdeles, a menudo para hombres. [ 11 ] Una actuación típica incluía a las cheikhas acompañadas por dos a cuatro instrumentistas masculinos que tocaban la gasba (una flauta de madera) y el gallal (un tambor de metal). El raï se consideraba un rechazo a la música tradicional argelina de la época, y las cheikhas «… utilizaban letras obscenas que se centraban en las dificultades de la vida de las campesinas en la gran ciudad, el dolor del amor, la tentación del alcohol, la inmigración y el duelo». [ 11 ]
En las décadas de 1950 y 1960, los músicos masculinos comenzaron a interpretar música raï e incorporaron el uso de instrumentos musicales considerados modernos para la época, como el violín, el acordeón, el laúd y la trompeta. [ 11 ] A medida que el género evolucionó, continuó vinculado a movimientos y organizaciones políticas, como los Luchadores por la Libertad de Argelia, que se manifestaron contra la ocupación francesa. Incluso después de que Argelia lograra la independencia en 1962, el raï mantuvo una relación conflictiva con el gobierno argelino, que ejercía un control férreo sobre su cultura. De hecho, el raï había sido prohibido en los medios de comunicación, aunque floreció en espacios clandestinos, como los cabarets. [ 11 ] La prohibición llegó al punto del asesinato de un cantante popular, Cheb Hasni . Sin embargo, desde que el gobierno levantó las restricciones al raï en la década de 1980, este género ha gozado de un éxito considerable.
La canción "Parisien Du Nord" de Cheb Mami es un ejemplo reciente de cómo el género se ha utilizado como forma de protesta, ya que fue escrita como una protesta contra las tensiones raciales que desencadenaron los disturbios franceses de 2005. Según Mami:
Es una canción contra el racismo, así que quería cantarla con un norteafricano nacido en Francia... Por eso y por su talento, elegí a K-Mel . En la canción decimos: «En tus ojos, me siento como un extranjero». Es como los niños que nacieron en Francia pero tienen rasgos árabes. Son franceses y deberían ser considerados franceses. [ 12 ]
El raí sigue siendo considerado, como afirma Al-Neen, "[la] música de la rebelión y el símbolo del cinismo. El raí ha surgido como una vía para expresar las frustraciones de los jóvenes y poner mayor énfasis en la libertad". [ 11 ]
Egipto
Ahmed Fouad Negm es considerado una figura disidente clave cuya poesía en árabe coloquial dio voz a las clases bajas en Egipto e inspiró a los manifestantes. [ 13 ] [ 14 ] En la década de 1960, se asoció con el compositor Sheikh Imam Eissa , quien musicalizó sus versos; esta colaboración duró veinte años. Versos del poema de Negm "¿Quiénes son ellos y quiénes somos nosotros?" fueron coreados en la plaza Tahrir en 2011 durante las protestas contra el presidente Hosni Mubarak. [ 14 ]
La música desempeñó un papel clave en la movilización de las protestas de 2011 en la plaza Tahrir contra el presidente Hosni Mubarak , que condujeron a la revolución egipcia . [ 15 ] «Ezzay», que significa «¿Cómo es posible?», del cantante y actor egipcio Mohamed Mounir, se considera una de las canciones más populares asociadas con las protestas. [ 16 ] « Irhal », que significa «Vete», de Ramy Essam, se convirtió en un éxito en internet, [ 17 ] y posteriormente fue descrita en los medios como un himno de la revolución. [ 18 ] [ 19 ]
Sudáfrica
Antiapartheid
La mayor parte de la música de protesta sudafricana del siglo XX se centró en el apartheid , un sistema de segregación racial legalizada que privó a los negros de su ciudadanía y derechos entre 1948 y 1994. Mientras el régimen del apartheid obligaba a los africanos a vivir en guetos y centros industriales, la gente cantaba sobre abandonar sus hogares, el horror de las minas de carbón y la degradación de trabajar como sirvientes domésticos. Algunos ejemplos son "Meadowlands" de Benedict Wallet Vilakazi , el cántico " Toyi-toyi " y " Bring Him Back Home " (1987) de Hugh Masekela , que se convirtió en un himno del movimiento para liberar a Nelson Mandela . El grupo Special AKA compuso una canción sobre Nelson Mandela titulada " Free Nelson Mandela ". El tema, alegre y festivo, con influencias musicales de Sudáfrica, fue inmensamente popular en África. La canción de Masekela, " Soweto Blues ", cantada por su ex esposa, Miriam Makeba , es una pieza de blues/jazz que lamenta la carnicería de los disturbios de Soweto en 1976. [ 20 ] " Mannenberg " de Basil Coetzee y Abdullah Ibrahim se convirtió en una banda sonora no oficial de la resistencia contra el apartheid.
En afrikáans, el movimiento Voëlvry de 1989 , liderado por Johannes Kerkorrel , Koos Kombuis y Bernoldus Niemand , representó una voz de oposición desde dentro de la comunidad afrikáner blanca . Estos músicos buscaban redefinir la identidad afrikáner y, aunque se enfrentaron a la oposición de las autoridades, Voëlvry actuó ante grandes multitudes en los campus universitarios afrikáneres y fue bastante popular entre la juventud afrikáner. [ 21 ]
Después del apartheid
Tras el fin del apartheid, la mayoría de los escritores y músicos afrikáans se unieron al sentir popular y abrazaron la nueva Sudáfrica, pero pronto surgieron grietas en el sueño de la "nación arcoíris" y comenzaron a aparecer críticas, que han aumentado en frecuencia e intensidad en los últimos años. La delincuencia violenta situó a Sudáfrica en la categoría de los países más peligrosos del mundo, junto con la pobreza, la corrupción gubernamental y la pandemia del SIDA. Por esta razón, escritores y músicos, algunos de ellos veteranos de los movimientos antiapartheid, protestan una vez más contra lo que consideran un gobierno que no cumple la promesa de "paz, democracia y libertad para todos" que Nelson Mandela hizo al salir de prisión. En el año 2000, Johannes Kerkorrel afirmó en la canción "Die stad bloei vanaand" [La ciudad sangra esta noche]: "Se prometió un sueño, pero solo se ha vendido otra mentira".
Recientemente se publicaron dos álbumes recopilatorios en afrikáans de música predominantemente de protesta: Genoeg is genoeg [ Ya basta ] (2007) y Vaderland [ Patria ] (2008), y Koos Kombuis también lanzó un CD llamado Bloedrivier [ Río de sangre ] (2008), que es principalmente un álbum de protesta. Una canción, "Waar is Mandela" [¿ Dónde está Mandela ?] pregunta: "¿Dónde está Mandela cuando caen las sombras ... ¿Dónde está el arcoíris, dónde está la gloria?" y otra, la canción "Die fokkol" [ La nada ], les dice a los turistas que visitan Sudáfrica para la Copa Mundial de Fútbol de 2010 que no hay nada en Sudáfrica; ni trabajo, ni gasolina, ni electricidad, ni siquiera chistes. Sin embargo, estas recopilaciones solo representan la punta del iceberg, ya que muchos músicos prominentes han incluido canciones de protesta en álbumes recientes, incluidos Bok van Blerk , Fokofpolisiekar y KOBUS !.
La realidad de la Nueva Sudáfrica es decididamente violenta y el crimen es un tema recurrente en la música de protesta afrikáans posterior al apartheid. El grupo punk Fokofpolisiekar (que se traduce como « ¡Fuera coche de policía! ») canta en «Brand Suid-Afrika» [Quema Sudáfrica]: «Porque los cuchillos acechan en el jardín de tu casa», y Radio Suid-Afrika canta en «Bid» [Reza]: «Reza para que nadie te espere en el jardín, reza por fuerza y misericordia en cada día oscuro». El suyo es un país de «asesinatos y violaciones de menores» donde el único alivio es el abuso del alcohol. En «Blaas hom» [Acaba con él] de la banda industrial Battery9 , el narrador canta cómo descarga alegremente su arma contra un ladrón tras ser asaltado por tercera vez, y en «Siek bliksems» [Bastardos enfermos] Kristoe Strauss le pide a Dios que lo ayude contra los «bastardos enfermos» responsables de los secuestros. La banda de metal KOBUS! suplica por la reinstauración de la pena de muerte en «Doodstraf», porque sienten que la promesa de paz no se ha cumplido. En «Día de la Reconciliación», Koos Kombuis canta: «Nuestras calles corren con sangre, cada día una procesión fúnebre, nos roban todas nuestras pertenencias, en el Día de la Reconciliación». En otra parte afirma: «Estamos en estado de guerra». El vídeo de esta canción muestra un microcosmos anárquico de robo, violación y abuso, una anarquía reflejada en "Sodom en Gomorra" de Valiant Swart : "dos ciudades en el norte, sin leyes, sin orden, demasiado maravillosas para describirlas con palabras". Hanru Niemand reescribe la canción tradicional afrikáans Sarie Marais , convirtiéndola en una balada sobre un asesinato que especula sobre dónde se encontrará el cuerpo de Sarie. Los nuevos músicos de protesta también parodian la música de Voëlvry : "Sit dit af" [Apágalo] de Johannes Kerkorrel , una sátira sobre PW Botha del régimen del apartheid, se transforma en "Sit dit aan" [Enciéndelo] por Koos Kombuis, ahora una canción que protesta contra la mala gestión que provoca cortes de luz crónicos.
Gran parte de la protesta de los músicos afrikáans se centra en el legado del apartheid: en "Blameer dit op apartheid" [Échale la culpa al apartheid], Koos Kombuis canta que "todo el país es malvado", pero la situación se atribuye al apartheid. Klopjag , en "Ek sal nie langer" [Ya no lo haré], canta que ya no se disculparán por el apartheid, un tema que repiten muchos otros, incluido Koos Kombuis en "Hoe lank moet ons nog sorry sê" [¿Hasta cuándo tendremos que pedir perdón?]. Piet Paraat canta en "Toema Jacob Zuma" [Olvídate de Jacob Zuma]: "Toda mi vida he sido castigado por los pecados de mi padre". También existe una clara sensación de que el gobierno del ANC margina al afrikáner : Fokofpolisiekar canta en "Antibiotika" [Antibióticos], "Solo soy un turista en el país donde nací", Bok van Blerk canta en "Die kleur van my vel" [El color de mi piel] que el país no lo quiere a pesar de su voluntad de trabajar, porque es blanco, aunque los sudafricanos blancos tienen la tasa de desempleo más baja, [ 22 ] y en "Bloekomboom" Rian Malan utiliza la metáfora de un eucalipto azul (una especie invasora) para suplicar que los afrikáneres no sean considerados colonos, sino parte de la nación. Steve Hofmeyr ha expresado erróneamente [ 23 ] su preocupación por los altos índices estadísticos de asesinatos de agricultores afrikáneres , y también ha apelado en varios discursos a recordar la herencia afrikáner. Sus canciones "Ons Sal Dit Oorleef" (Sobreviviremos a esto) y "My Kreed" (Mi grito) también reflejan los temores de muchos afrikáneres a perder su cultura y sus derechos. Los llamamientos de estos músicos, y de otros tantos, para ser incluidos surgen de un sentimiento de exclusión que se manifiesta en los ámbitos político, lingüístico y económico, una exclusión que se representa de forma particularmente vívida en "Kaplyn" [Fin de la frase] de Bok van Blerk , una canción que lamenta que los soldados sudafricanos caídos hayan sido omitidos en uno de los monumentos más emblemáticos del país, el Freedom Park Memorial, a pesar de las afirmaciones oficiales de que se trata de un monumento a todos los que lucharon por la patria.
Túnez
Emel Mathlouthi compuso canciones desde muy joven que clamaban por libertad y dignidad en una Túnez gobernada por el dictador Zine El Abidine Ben Ali , lo que le valió la vigilancia de las fuerzas de seguridad internas y la obligó a refugiarse en París. Prohibidas en las emisoras oficiales, sus canciones de protesta encontraron oyentes en las redes sociales. A finales de 2010 y principios de 2011, los manifestantes tunecinos se refirieron a su canción Kelmti Horra (Mi palabra es libre) como un himno de la Revolución Tunecina .
Asia
Bangladesh
Porcelana
La canción " Nothing to My Name " del cantautor chino Cui Jian, publicada en 1986 , fue popular entre los manifestantes de la Plaza de Tiananmen .
El cantante chino Li Zhi hizo referencias a la masacre de la Plaza de Tiananmen en sus canciones y, como consecuencia, fue vetado de China en 2019. Tres años después, durante las protestas contra el confinamiento en China , esta canción se utilizó como himno de protesta en YouTube .
Hong Kong
Los temas " Boundless Oceans Vast Skies " (1993) y "Glory Days" (光輝歲月) (1990) de la banda de rock de Hong Kong Beyond han sido considerados himnos de protesta en diversos movimientos sociales.
Durante las protestas de Hong Kong de 2019-2020 , se cantaron « Do You Hear The People Sing » (1980) de Los Miserables y « Glory to Hong Kong » (2019) de Thomas dgx yhl en apoyo al movimiento. Esta última ha sido ampliamente adoptada como el himno de estas protestas, y algunos incluso la consideran el « himno nacional de Hong Kong». [ 24 ] [ 25 ]
India
El activismo cultural en la India siempre se ha considerado una de las herramientas más eficaces para movilizar a la gente en pro del cambio social desde la época preindependentista. [ 26 ] La India proporcionó muchos ejemplos de canciones de protesta a lo largo de su lucha por la independencia de Gran Bretaña. [ 27 ]
La canción " Mantoiyat" del rapero indio Raftaar arremete contra los políticos y policías corruptos y saca a la luz las injusticias que asolan el país. En la canción habla de problemas profundamente arraigados y pone de manifiesto la hipocresía del pueblo y del gobierno. [ 28 ] Artistas como Poojan Sahil, Seedhe Maut, Vishkyun, Prabh Deep, Rapper Shaz, Sumit Roy y Ahmer suelen hablar de temas sociales en sus canciones. [ 29 ] [ 30 ] La canción "Chitu" de la banda de rock fusión Indian Ocean fue una de sus primeras y más destacadas canciones, un himno tribal que Ram conoció durante su participación en el Movimiento Narmada. [ 31 ]
En 2019, la Ley de Ciudadanía de la India provocó una protesta masiva en todo el país. Artistas como Varun Grover , Poojan Sahil, el rapero Shaz y Madara se unieron a la causa con su propia protesta sonora. [ 32 ] [ 33 ]
En tiempos más recientes, la música de protesta ha sido una característica habitual de los movimientos en la India. El movimiento por los derechos de los dalit , en particular, utiliza la música para promover sus objetivos. El Kabir Kala Manch es un grupo de cantantes muy conocido que utilizó sus actuaciones para generar conciencia y apoyo para su causa. El aclamado documental [ 34 ] , Jai Bhim Comrade , destacó el trabajo del Kabir Kala Manch y presentó esta forma de música de protesta tanto al público indio como al internacional. Existen grupos musicales dalit similares, aunque menos conocidos, en diversas partes de la India.
Los movimientos de izquierda de la India también utilizan la música de protesta junto con el teatro callejero como medio para difundir su mensaje entre las masas. La música de protesta era un elemento importante en las obras organizadas por la Asociación de Teatro Popular de la India (IPTA). Organizaciones similares formadas tras la disolución de la IPTA y muy influenciadas por su trabajo, como el Jana Natya Manch (JANAM), también incorporaron la música de protesta de forma habitual en sus obras. Sin embargo, en las últimas décadas, el activismo cultural de la izquierda se ha visto cada vez más relegado a los márgenes de la esfera cultural. Algunos atribuyen esto al declive político de la izquierda tradicional en la India, así como a un cambio de enfoque hacia los movimientos y lenguas locales a medida que la política identitaria cobraba mayor relevancia en el sistema político indio. [ 35 ]
La música de protesta también aparece con frecuencia en las manifestaciones organizadas por otros partidos nacionales importantes de la India.
Indonesia
Irán
La canción «Triste Oriental» de Fereydoun Farokhzad —cuyo título alude al pueblo iraní— se considera una de las primeras canciones de protesta iraníes. Debido a las limitaciones a la libertad de expresión vigentes en la época en que se cantó por primera vez (1969 o 1970), se trata de una canción de protesta ligera que habla de «libertad» y de «no renunciar a nuestra tierra», Irán. [ 36 ]
Dado que criticar al gobierno y los problemas sociales es ilegal en Irán tras la Revolución iraní de 1979 , la mayoría de los artistas iraníes que componen canciones de protesta residen en el extranjero. Las canciones de protesta en Irán tienen una larga historia debido al largo historial de violaciones de los derechos humanos por parte de la República Islámica de Irán . [ 37 ]
Una de las canciones de protesta más importantes de Irán es "A Good Day Will Come" de Hichkas , considerada a menudo como la canción de protesta iraní más influyente. "A Good Day Will Come" se lanzó un año después de las protestas por las elecciones presidenciales iraníes de 2009 , una de las protestas más violentas en Irán. [ 38 ] [ 39 ]
«Iran Iran», el sencillo debut del rapero Fadaei , también se lanzó un año después de las protestas por las elecciones presidenciales iraníes de 2009, en las que se mencionaba el asesinato de Neda Agha-Soltan y el desastre del centro de detención de Kahrizak de 2009. [ 40 ] [ 41 ] [ 42 ]
Tras la muerte de más de 1500 manifestantes en las protestas iraníes de 2019-2020 —conocidas como Noviembre Sangriento por su brutalidad—, artistas iraníes residentes en el extranjero publicaron numerosas canciones de protesta, entre ellas «Clenched His Fists» de Hichkas —lanzada un mes después del inicio de las protestas— y «Golpe», «Derrocamiento» de Fadaei (que también menciona las protestas de Sistán y Baluchistán de 2021 ) y «De Karaj a Langerud» (inspirada en la muerte de Pezhman Gholipour ). Hasta la fecha, Noviembre Sangriento se ha mencionado en numerosas ocasiones en canciones de protesta. [ 43 ]
Tras la muerte de Mahsa Amini el 16 de septiembre de 2022, arrestada por supuestamente llevar el hiyab de forma indebida y posteriormente fallecida tras ser —según testigos— brutalmente golpeada por agentes de la policía religiosa , se desataron protestas masivas a nivel mundial y numerosos artistas iraníes lanzaron canciones de protesta. Entre todas ellas, « For» de Shervin Hajipour —lanzada doce días después de la muerte de Amini— se convirtió en un éxito instantáneo y en el himno no oficial del levantamiento. Fue ampliamente utilizada en manifestaciones, desde escuelas y universidades hasta las calles, tanto a nivel nacional como internacional. También se difundió ampliamente en redes sociales, canales de televisión y emisoras de radio extranjeras. La canción sirvió además de inspiración para diversas expresiones artísticas, como vídeos, diseño gráfico y performance. El 11 de noviembre de 2022, Roxana Saberi la calificó como «la canción más viral jamás surgida de Irán». [ 44 ] Desde su lanzamiento, "For" se ha convertido en la canción de protesta más versionada en la historia de Irán. [ 45 ] Hajipour fue arrestado posteriormente por la canción y puesto en libertad bajo fianza cinco días después, con prohibición de cualquier actividad musical. [ 46 ]
Otras canciones de protesta iraníes notables que se lanzaron durante las protestas de Mahsa Amini incluyen " Himno de la mujer ", "Himno de la vida" y "La jaula es suficiente" de Mehdi Yarrahi , "Esta también es para" de Hichkas, el álbum de temática política fuerte de Fadaei " Riguro " —que incluye las canciones de protesta "Tawaf" y "Sangre"— y "Conquistar" (inspirada en la ejecución de Majidreza Rahnavard ), "Muerte a todo el sistema" de Shapur, "Campo de batalla" y "Presagio" de Toomaj Salehi , "Himno de la libertad" de Ethnic Musician, "Nosotros" de Koorosh y Sami Low, "Generación Z" y "La mañana de la venganza" de Shahin Najafi .
La "Sinfonía de Khorramshahr" de Majid Entezami —que fue reeditada el 13 de octubre de 2022, y cuyo título hace referencia a las batallas de Khorramshahr de 1980 y 1982— también se utilizó varias veces en vídeos de protesta, incluyendo mujeres cortándose el pelo y llamamientos a protestar. [ 47 ]
Muchos artistas han sido arrestados en Irán tras publicar canciones de protesta después de las protestas de Mahsa Amini de 2022, entre ellos Shervin Hajipour, Mona Borzouei (letrista de "Woman's Anthem" de Mehdi Yarrahi) y Toomaj Salehi. Salehi fue arrestado el 30 de octubre de 2022 por sus actividades de concienciación social en sus redes sociales y por publicar las canciones de protesta "Battleground" y "Omen" durante las protestas de Mahsa Amini. El 27 de noviembre de 2022, los medios iraníes revelaron que Salehi fue acusado de " corrupción en la Tierra ", un delito que puede conllevar la pena de muerte. [ 48 ] [ 49 ]
En marzo de 2023, el rapero Fadaei lanzó otra canción de protesta relacionada con las protestas iraníes de 2022-2023 titulada "Black". [ 50 ] La canción fue muy controvertida debido a su estilo de canto Maddahi mezclado con música pop . También contiene letras de fuerte protesta y temas de Chaharshanbe Suri - Muharram - Nowruz .
Israel
La música de protesta israelí se ha asociado con frecuencia a diferentes facciones políticas.
Durante la guerra de 1967, Naomi Shemer añadió una tercera estrofa a su canción " Jerusalén de Oro ", interpretada por Shuli Natan , sobre la reconquista de Jerusalén después de 2000 años. [ 51 ] Más tarde ese mismo año, el cantante folclórico Meir Ariel introdujo un punto de vista diferente de la canción , grabando una versión antibélica titulada "Jerusalén de Hierro".
Los partidarios de Gush Emunim han tomado un repertorio de antiguas canciones religiosas y les han otorgado un significado político. Un ejemplo es la canción "Utsu Etsu VeTufar" (Dieron consejos, pero fueron ignorados). Esta canción simboliza la rectitud de quienes se mantienen firmes en sus creencias, lo que sugiere la legitimidad de la lucha de Gush Emunim contra la política gubernamental contra los asentamientos.
Minutos antes del asesinato del primer ministro Yitzhak Rabin en un mitin político en noviembre de 1995, la cantante folclórica israelí Miri Aloni interpretó la canción pop israelí " Shir Lashalom " ("Canción por la paz"). Esta canción, escrita originalmente en 1969 e interpretada ampliamente en aquel entonces por un grupo musical militar israelí, se ha convertido en uno de los himnos del movimiento pacifista israelí . [ 52 ]
Durante el levantamiento árabe conocido como la Primera Intifada , el cantante israelí Si Heyman cantó "Yorim VeBokhim" ("Dispara y llora") para protestar contra la política israelí en los territorios. " Another Brick in the Wall " de Pink Floyd es utilizada como canción de protesta por algunos opositores al muro israelí en Cisjordania. La letra fue adaptada a: "No necesitamos ocupación. No necesitamos muro racista". [ 53 ] [ 54 ] [ 55 ]
Desde el inicio del Proceso de Oslo y, más recientemente, del plan de retirada unilateral de Israel , las canciones de protesta se convirtieron en una vía importante para que los activistas de la oposición expresaran sus sentimientos. Músicos israelíes como Ariel Zilber , Aharon Razel y otros escribieron e interpretaron canciones que protestaban contra estas políticas . [ 56 ]
Malasia
Myanmar
Durante el Levantamiento 8888 , el compositor birmano Naing Myanmar escribió "Kabar Makyay Bu" (ကမ္ဘာမကျေဘူး), traducido al inglés como "No estaremos satisfechos hasta el fin del mundo", como canción de protesta. [ 57 ] Con la melodía de " Dust in the Wind " de Kansas , la canción rápidamente ganó popularidad en todo el país como un emotivo llamado a la libertad. [ 58 ] La canción fue grabada y distribuida en cintas de casete , llegando a millones de birmanos y convirtiéndose finalmente en un himno del Levantamiento 8888. [ 57 ]
Tras el golpe de Estado de Myanmar de 2021 , el incipiente movimiento de desobediencia civil del país ha revitalizado esta canción, interpretándola durante protestas y actos de desobediencia civil. [ 59 ]
Palestina
La música palestina ( en árabe : موسيقى فلسطينية ) trata sobre el conflicto con Israel, el anhelo de paz y el amor por la tierra palestina. Un ejemplo típico de esta canción es " Biladi, Biladi " (Mi patria, mi patria), que se ha convertido en el himno nacional palestino no oficial .
Otro ejemplo es la canción "Al-Quds (Jerusalén) nuestra tierra", con letra de Sharif Sabri . La canción, interpretada por Amr Diab de Port Said , Egipto , ganó el primer premio en 2003 en un concurso en Egipto para videoclips producidos en Cisjordania y Gaza . [ 60 ] DAM es un grupo de hip-hop árabe , que rapea en árabe y hebreo sobre los problemas que enfrentan los palestinos bajo la ocupación y pide un cambio. La canción "Ghareeba" de Kamilya Jubran , una adaptación de un poema de Khalil Gibran , trata sobre un sentimiento de aislamiento y soledad que siente la mujer palestina.
Pakistán
La música de protesta en Pakistán ha estado profundamente inspirada en las tradiciones del sur de Asia desde la época anterior a la independencia.
La canción " Hum Dekhenge " es solo un ejemplo de música de protesta de Pakistán. Faiz Ahmed , poeta y destacado marxista pakistaní, escribió originalmente el poema con el mismo título como respuesta a la represiva dictadura del general Zia ul Haq . El poema se considera un comentario crítico de la versión autoritaria del islam de Zia. [ 61 ] Sus creencias políticas lo convirtieron en un crítico natural del general Zia Ul Haq. En 1985, como parte del programa de islamización forzada de Zia, se prohibió el sari , parte de la vestimenta tradicional femenina en el subcontinente. Ese año, Iqbal Bano , uno de los cantantes y artistas más queridos de Pakistán, cantó "Hum Dekhenge" ante una audiencia de 50.000 personas en un estadio de Lahore vistiendo un sari negro. La grabación fue sacada clandestinamente del país y distribuida en cintas de casete piratas. En la grabación de YouTube se pueden escuchar gritos de " Inquilab Zindabad " ("¡Viva la Revolución!") y un estruendoso aplauso del público . Faiz estaba en prisión en ese momento.
Desde la caída de la dictadura de Zia, la canción ha aparecido con frecuencia en las protestas en Pakistán. Más recientemente, una nueva versión de la canción, interpretada por el cantante pakistaní Rahat Fateh Ali Khan , se utilizó como himno del partido político Pakistan Tehreek-e-Insaf en las elecciones generales pakistaníes de 2013 y en la marcha Azadi de 2014. [ 62 ]
El himno internacional «Girti Hui Deewaron Ko Aik Dhakka Aur Do», del famoso poeta Ali Arshad Mir, creado en la década de 1970, tuvo un lugar destacado en diversas protestas. Este himno revolucionario sigue siendo utilizado en movimientos de resistencia contra regímenes políticos opresivos e instituciones fallidas, tanto por políticos como por ciudadanos comunes. [ 63 ] [ 64 ] [ 65 ]
Filipinas
Desde las canciones revolucionarias del Katipunan hasta las del Nuevo Ejército del Pueblo , la música de protesta filipina aborda la pobreza, la opresión, el antiimperialismo y la independencia. Un ejemplo típico se dio durante la época estadounidense, cuando José Corazón de Jesús compuso la conocida canción de protesta " Bayan Ko ", que clamaba por la liberación de la nación frente a la opresión, principalmente el colonialismo, y que también se popularizó como himno contra el régimen de Marcos.
Durante la década de 1960, la música de protesta filipina se alineó con las ideas del comunismo y la revolución. La canción de protesta " Ang Linyang Masa " fue compuesta por Mao Zedong y su Línea de Masas, y " Papuri sa Pag-aaral " por Bertolt Brecht . Estas canciones, aunque filipinizadas, se convirtieron en parte de la música de protesta filipina conocida como canciones revolucionarias, que se popularizaron durante las protestas y las campañas políticas.
Corea del Sur
Comúnmente, las canciones de protesta en Corea del Sur se conocen como Minjung Gayo ( coreano : 민중 가요 , literalmente "canción del pueblo"), y el género de canciones de protesta se llama "Norae Undong", que se traduce como el significado literal "movimiento de canciones". [ 66 ] El punto de partida de las canciones de protesta coreanas fue la cultura musical de los movimientos estudiantiles coreanos alrededor de 1970. [ 67 ] Fue común en las décadas de 1970 y 1980, especialmente antes y después del Movimiento Democrático de Junio de 1987, y se asoció con la oposición a los gobiernos militares de los presidentes Park Chung Hee y Chun Doo Hwan, reflejando la voluntad de la multitud y las voces críticas de la época. [ 67 ] Desde mediados de la década de 1990, tras la democratización de Corea del Sur, las canciones de protesta coreanas han perdido popularidad. [ 68 ] Ha habido un resurgimiento de las canciones de protesta debido a la crisis de la ley marcial surcoreana de 2024 . [ 69 ] [ 70 ] [ 71 ] [ 72 ]
Taiwán
« Amanecer en la isla » (en chino: 島嶼天光) es el himno del Movimiento Estudiantil Girasol de 2014 en Taiwán. Asimismo, el tema principal de la serie dramática de televisión « Into The Array Song» (en chino: 入陣曲), interpretado por Mayday, reflejaba todas las controversias sociales y políticas que se vivían en Taiwán bajo la administración del presidente Ma Ying-jeou .
Tailandia
En Tailandia, las canciones de protesta se conocen como Phleng phuea chiwit ( tailandés : เพลงเพื่อชีวิต , IPA: [ pʰlēːŋ pʰɯ̂a tɕʰīː.wít ] ; iluminado. "canciones para la vida"), un género musical que Se originó en los años 70, por artistas famosos como Caravan , Carabao , Pongthep Kradonchamnan y Pongsit Kamphee . [ 73 ]
Pavo
Las raíces de la música rebelde/de protesta en Anatolia se remontan al siglo XVI. Los asiks que vivieron en esa época, como Pir Sultan Abdal , Koroglu y Dadaloğlu , que vivieron en el siglo XVIII, siguen siendo una fuente de inspiración. La tradición de la rebeldía se ha mantenido durante siglos y ha dado lugar a numerosas canciones en la cultura de esta región. [ 74 ] El mensaje de la música de protesta turca se ha dirigido contra la desigualdad, la falta de libertad, la pobreza y la libertad de expresión. Los elementos más moderados de este estilo se denominan progresistas, mientras que algunos músicos de protesta más radicales fueron procesados, e incluso perseguidos, en la Turquía del siglo XX. Varios cantantes turcos se vieron obligados a exiliarse, entre ellos Cem Karaca , quien posteriormente regresó a Turquía en un contexto de mayor libertad. [ 75 ] Por lo general, las bandas de música de protesta son de izquierda y cuentan con un gran número de seguidores, especialmente en institutos y universidades. La música es una fusión entre folk y rock y las letras tratan sobre la libertad, la represión y la rebelión, el capitalismo y los oprimidos, y la revolución que nunca llega. Es habitual escuchar consignas antiamericanas de vez en cuando. Los cantantes masculinos siempre tienen lo que se llama una voz davidiana (es decir, profunda y ronca al estilo de Barry White) y las mujeres suelen cantar nasalmente con un tono agudo. [ 76 ] Algunos ejemplos populares son Duman , Grup Yorum y Selda Bagcan .
Europa
Bielorrusia
Las primeras canciones de protesta bielorrusas famosas surgieron a principios del siglo XX, durante el auge de la República Popular de Bielorrusia y la guerra de independencia contra el Imperio ruso y la Unión Soviética. Este período incluye canciones como "Advieku My Spali" ("Ya hemos dormido suficiente", también conocida como marsellés bielorruso) y "Vajaćki Marš" ("Marcha de los guerreros"), himno de la República Popular de Bielorrusia. El siguiente período de canciones de protesta se dio en la década de 1990, con muchas creadas por bandas como NRM, Novaje Nieba y otras, lo que llevó a la prohibición tácita de estos músicos. Por ejemplo, Lavon Volski, líder de NRM, Mroja y Krambambulia, tuvo problemas con las autoridades en la mayoría de sus conciertos debido a sus críticas al sistema político bielorruso. Una de las bandas más famosas de Bielorrusia, Lyapis Trubetskoy , tenía prohibido actuar en el país por sus letras críticas a Aleksandr Lukashenka . Estas prohibiciones llevaron a la mayoría de las bandas "vetadas" a organizar conciertos en Vilna, que, aunque se encuentra en la actual Lituania, se considera una capital histórica bielorrusa, ya que hace menos de cien años la mayoría de sus habitantes (Vilnia, como se llamaba antes de ser cedida a Lituania) eran bielorrusos. Sin embargo, a mediados de la década de 2010, la situación comenzó a cambiar y muchas bandas de protesta empezaron a organizar conciertos en Bielorrusia.
Estonia
Muchas de las canciones interpretadas en el Laulupidu estonio son canciones de protesta, especialmente las escritas durante la Revolución Cantada . Debido a la postura oficial de la Unión Soviética en aquel entonces, las letras suelen ser alusivas, en lugar de explícitamente antisoviéticas, como la canción Koit de Tõnis Mägi . En contraste, Eestlane olen ja eestlaseks jään , interpretada por Ivo Linna y el grupo In Spe , defiende explícitamente la identidad estonia.
Finlandia
Finlandia cuenta con una tradición de canciones de protesta socialistas y comunistas que se remonta a la Guerra Civil Finlandesa , la mayoría de las cuales fueron importadas y traducidas de la Unión Soviética. En el siglo XXI, esta tradición se mantiene en cierta medida gracias a artistas de rap de izquierda y, en menor medida, en una forma más tradicional taistoísta , por el coro del teatro KOM.
Francia
" La Internacional " (" L'Internationale " en francés) es un himno socialista , anarquista , comunista y socialdemócrata . [ 77 ] [ 78 ]
«La Internacional» se convirtió en el himno del socialismo internacional . Su estribillo original en francés es C'est la lutte finale/ Groupons-nous et demain/ L'Internationale/ Sera le genre humain. (Traducción libre: «Esta es la lucha final/ Unámonos y mañana/ La Internacional/ Será la raza humana.») «La Internacional» se ha traducido a la mayoría de los idiomas del mundo. Tradicionalmente se canta con la mano levantada en un saludo con el puño cerrado. «La Internacional» es cantada no solo por comunistas , sino también (en muchos países) por socialistas o socialdemócratas. La versión china también fue una canción de movilización para los estudiantes y trabajadores en las protestas de la Plaza de Tiananmen de 1989. [ 79 ]
En Francia no existe tanto una tendencia de canciones de protesta, sino más bien un trasfondo permanente de crítica y controversia, con individuos que la personifican. La Segunda Guerra Mundial y sus horrores obligaron a los cantantes franceses a reflexionar de forma más crítica sobre la guerra en general, forzándolos a cuestionar a sus gobiernos y a los poderes que gobernaban su sociedad.
El trompetista y cantante de jazz Boris Vian fue uno de los primeros en protestar contra la guerra de Argelia con su canción antibélica "Le déserteur" (El desertor), que fue prohibida por el gobierno. [ 80 ]
Varios compositores franceses, como Léo Ferré (1916–1993), Georges Brassens (1921–1981), Jacques Brel (1929–1978) (en realidad un cantante belga), Maxime Le Forestier (nacido en 1949) o intérpretes ( Yves Montand , Marcel Mouloudji , Serge Reggiani , Graeme Allwright ...), a menudo escribieron o cantaron canciones que se oponían a las ideas y los poderes políticos mayoritarios. Dado que las tensiones raciales no alcanzaron los mismos niveles que en Estados Unidos, la crítica se centró más en la burguesía, el poder, la religión y las canciones que defendían la libertad de pensamiento, expresión y acción. Después de 1945, la inmigración se convirtió en fuente de inspiración para algunos cantantes: Pierre Perret (nacido en 1934), conocido por sus canciones humorísticas, comenzó a escribir varias canciones más "serias" y comprometidas contra el racismo ("Lily", 1977), que señalaban críticamente el comportamiento racista cotidiano en la sociedad francesa.
Brassens escribió varias canciones de protesta contra la guerra, el odio y la intolerancia ("Les Deux Oncles" [" The Two Uncles "], "La Guerre de 14-18" [" 14-18 War "], "Mourir pour des idées" [" To Die for Ideas "] "Les Patriotes" [" The Patriots "]...), contra el chauvinismo ("La Ballade des gens qui sont nés quelque part" ["Balada de los que nacen en algún lugar"]), contra la burguesía ("La Mauvaise Réputation" [" La mala reputación "], "Les Philistins" [" Los filisteos "]...). A menudo se le llamaba "anarquista" debido a sus canciones sobre representantes de la ley y el orden (y la religión) (" Le Gorille " [" El gorila "], "Hécatombe" [" Matanza "], "Le Nombril des femmes d'agents" [" El ombligo de las esposas de los policías "], "Le Mécréant" [" El malhechor "]...).
A Ferré también lo tildaban de "anarquista". Cantó contra el consumismo ("Vitrines" [ "Fachadas" ], "Chanson mécanisée" [ "Canción mecanizada" ], " Il n'y a plus rien " [ "No queda nada" ]...), contra la guerra francesa ("Miss guéguerre" [ "Miss Squabble" ], "Pacific blues", "Regardez-les" [ "Míralos" ], "Mon général" [ "Mi general" ], "Les Temps difficiles" [ "Tiempos difíciles" ], "La Marsellesa"), pena de muerte ("Ni Dieu ni maître" [ "No God no Master" ], "La Mort des loups" [ "La muerte de los lobos" ]), control patrimonial ("La Gueuse", "La Complainte de la télé" [ "Lament of TV" ], "La Révolution" [ "Revolución" ], "Le Conditionnel de variétés" [ "Música de medio camino" humor condicional" ]), ilusión de democracia representativa ("Ils ont voté" [ "Ellos votaron" ], "La Grève" [ "Huelga" ]), dictaduras ("Franco la muerte", "Allende", " La Violence et l'Ennui " [ "Palabras... Palabras... Palabras... "]), hipocresía sexual y libertad (" Le Chien " [ "El Perro" ], " Le Mal " [ "Evil" ], "Ton style" [ "Tu estilo" ], " La Damnation " [ "Damnation" ]...).
La obra de Brel es otra oda a la libertad ("Ces gens-là" [" Esta gente "], "Les Bourgeois" [" Los burgueses "], "Jaurès", "Les Bigotes" [" Los fanáticos "], "Le Colonel" [" El coronel "], "Le Caporal Casse-Pompon" [" El cabo Break-Nots "]).
Alemania
Ton Steine Scherben , una de las primeras y más influyentes bandas de rock en alemán de los años 70 y principios de los 80, se caracterizó por las letras de fuerte contenido político de su vocalista, Rio Reiser . Durante esa época, la banda se convirtió en portavoz musical de nuevos movimientos de izquierda , como el movimiento okupa , en Alemania y, en particular, en su ciudad natal, Berlín Occidental . Sus letras, en sus inicios, eran anticapitalistas y anarquistas, y la banda mantuvo vínculos con miembros de la Fracción del Ejército Rojo antes de que esta se ilegalizara. Canciones posteriores abordaron temas más complejos como el desempleo ("Mole Hill Rockers") o la homosexualidad ("Mama war so"). También colaboraron en obras de teatro y en dos álbumes conceptuales sobre la homosexualidad del grupo teatral hamburgués Brühwarm (literalmente: hirviendo).
Una juventud alemana descontenta a finales de los años 70 y principios de los 80 dio lugar a una corriente de punk rock en alemán altamente politizada ("Deutschpunk"), que se centraba principalmente en letras de izquierda radical, influenciadas sobre todo por la Guerra Fría . Probablemente la banda de punk en alemán más importante fue Slime, de Hamburgo, la primera cuyo LP fue prohibido por su temática política. Sus canciones "Deutschland" ("Alemania"), "Bullenschweine", "Polizei SA/SS" y la antiimperialista "Yankees raus" ("Fuera los yanquis") fueron prohibidas, y algunas siguen prohibidas hoy en día, porque propagaban el uso de la violencia contra la policía o la comparaban con las SA y las SS de la Alemania nazi .
El grupo de rock BAP , originario de Colonia , es conocido por sus letras comprometidas e inteligentes, que abordan la discriminación y los juegos de poder de las élites políticas alemanas en muchas de sus canciones. El tema " Kristallnaach " (1982) es un claro ejemplo. Analiza la corrupción de las masas actuales ante nuevas formas de fascismo, haciendo referencia a la "Noche de los Cristales Rotos" de 1938.
En Alemania Oriental , protestar contra el Estado a menudo estaba prohibido. [ 81 ] A pesar de esto, la canción Ermutigung de Wolf Biermann se convirtió en una canción de protesta muy popular contra el gobierno del SED . [ 82 ]
Irlanda
canciones rebeldes irlandesas
La música rebelde irlandesa es un subgénero de la música folclórica irlandesa, interpretada con instrumentos típicamente irlandeses (como el violín , el silbato de hojalata , la gaita irlandesa , el acordeón , el bodhrán , etc.) y guitarras acústicas. Las letras tratan sobre la lucha por la independencia de Irlanda, las personas que participaron en los movimientos de liberación, la persecución y la violencia durante los disturbios en Irlanda del Norte y la historia de las numerosas rebeliones irlandesas.
Entre los muchos ejemplos del género, algunos de los más famosos son " A Nation Once Again ", " Come out Ye Black and Tans ", "Erin go Bragh", [ 83 ] " The Fields of Athenry ", " The Men Behind the Wire " y el himno nacional de la República de Irlanda " Amhrán na bhFiann " ("The Soldier's Song"). La música de este género a menudo ha suscitado controversia, y algunas de las canciones más abiertamente antibritánicas han sido efectivamente prohibidas en las ondas de radio tanto en Inglaterra como en la República de Irlanda.
Paul McCartney también contribuyó al género con su sencillo de 1972, " Give Ireland Back to the Irish ", que escribió como reacción al Domingo Sangriento en Irlanda del Norte el 30 de enero de 1972. La canción también fue prohibida por completo en el Reino Unido y nunca ha sido reeditada ni ha aparecido en ningún recopilatorio de Paul McCartney o Wings . Ese mismo año, el excolega de McCartney, John Lennon, lanzó dos canciones de protesta sobre las dificultades de la Irlanda del Norte devastada por la guerra: " Sunday Bloody Sunday ", escrita poco después de la masacre de activistas por los derechos civiles irlandeses de 1972 (que difiere de la canción de U2 de 1983 del mismo título en que apoya directamente la causa republicana irlandesa y no pide la paz), y "The Luck of the Irish", ambas de su álbum Some Time in New York City (1972).
Los Wolfe Tones se han convertido en leyenda en Irlanda por su contribución al género rebelde irlandés. La banda lleva grabando desde 1963 y ha alcanzado fama y reconocimiento mundial gracias a sus versiones de canciones tradicionales irlandesas y composiciones propias que abordan el antiguo conflicto de Irlanda del Norte. En 2002, la versión de los Wolfe Tones de « A Nation Once Again », una canción nacionalista del siglo XIX, fue votada como la mejor canción del mundo en una encuesta realizada por el Servicio Mundial de la BBC . [ 84 ]
U2 , banda irlandesa de rock alternativo/post-punk originaria de Dublín , rompió con la tradición musical rebelde cuando en 1983 compuso su canción " Sunday Bloody Sunday ". La canción hace referencia a dos masacres de civiles a manos de las fuerzas británicas en la historia de Irlanda: el Domingo Sangriento de 1920 y el Domingo Sangriento de 1972. Sin embargo, a diferencia de otras canciones que tratan sobre estos eventos, la letra aboga por la paz en lugar de la venganza.
El éxito de The Cranberries , " Zombie ", escrito durante su gira inglesa en 1993, es un homenaje a dos chicos, Jonathan Ball y Tim Parry, que murieron en un atentado con bomba del IRA en Warrington .
Países Bajos
En 1626 se compuso el himno nacional holandés "Wilhelmus", una canción en apoyo de Guillermo de Orange, quien lideró a los holandeses contra los españoles en la Guerra de los Ochenta Años .
En 1966, Boudewijn de Groot lanzó « Welterusten meneer de president » («Buenas noches, señor presidente»), una canción sobre la guerra de Vietnam. La canción permaneció 12 semanas en el Top 40 holandés y, hasta el día de hoy, sigue siendo una canción importante del nederpop y entre las canciones de protesta holandesas. Tras «Welterusten meneer de president», Boudewijn de Groot y Lennaert Nijgh, letrista holandés, compusieron más canciones de protesta. La pareja inspiró a otros músicos holandeses, como Armand y Robert Long . «Tweede Kamer», de Sophie Straat y Goldband, es una canción de ska de protesta contra la falta de liderazgo femenino en los Países Bajos, que insta a los votantes holandeses a «votar por una mujer». [ 85 ]
Portugal
Las canciones de protesta en Portugal se asociaron principalmente con el movimiento antifascista y se desarrollaron sobre todo entre estudiantes y activistas. Las más conocidas son las de Paulo de Carvalho y José Afonso , respectivamente " E Depois do Adeus " (Y después del adiós) y " Grândola Vila Morena " ( Grândola Ciudad Morena). Fueron elegidas como código para iniciar la Revolución de los Claveles , que triunfaría contra el régimen dictatorial . La primera fue escrita a partir de cartas que el autor, entonces luchando por mantener las colonias (una guerra a la que se oponía la opinión pública), enviaba a su esposa. De ahí que el título haga referencia a su despedida de la guerra. La otra canción era muy explícita respecto a su objetivo: " O Povo é quem mais ordena / dentro de ti oh cidade " (El pueblo es el que más ordena / dentro de ti oh ciudad). "E Depois do Adeus" era lo suficientemente ambigua como para eludir la censura y pasar por una canción de "fin de amor", lo que también explica el orden de su emisión.
De los dos, Zeca Afonso fue más prolífico y se identificó más con el movimiento, tanto que otra de sus canciones fue la primera opción para el código "Venham mais 5" (Que vengan 5 más). Otros artistas también recurrieron a ciertas artimañas para ocultar sus significados en la canción o se exiliaron. Un ejemplo es Adriano Correia de Oliveira , quien enmascaró la letra explícita con el tono vocal, dificultando la distinción entre el verso crítico, el estribillo e incluso otros versos. Esto se observa especialmente en la balada " Trova do Vento que Passa " (Canción/Poema del viento que pasa), cuya letra, escrita por Manuel Alegre, constituía una crítica directa al Estado. La música era de António Portugal pero Correia utilizó un ritmo típico del fado para ocultar versos tan provocativos como "Mesmo na noite mais triste/em tempo de sevidão/há semper alguém que resiste/há semper alguém que diz não" (incluso en la noche más triste/en tiempo de servidumbre/siempre hay alguien que se levanta/siempre hay alguien que dice No).
No solo los hombres, sino también las mujeres tuvieron una participación activa, aunque en menor número. Ermelinda Duarte , una de ellas, escribió la canción "Somos Livres" (Somos Libres) para la obra de teatro Lisboa 72 , en 1972 , ocultando un profundo significado con una pegadiza melodía infantil. Si bien la versión en la que ella canta es la más conocida, solo se grabó después de la Revolución de los Claveles.
Muchos otros compositores y cantantes, para generar conciencia, utilizaron su talento para actuar en todo Portugal, a veces sin paga ni transporte. Fausto Bordalo Dias cantó una vez con un micrófono tan mal hecho que necesitaba un vaso de plástico para funcionar. Otros cantantes fueron el sacerdote Francisco Fanhais, el escritor José Jorge Letria; Fernando Tordo ; Luis Cília; Amélia Muge; Janita Salomé; Manuel Freire; José Barata-Moura ; el poeta Ary dos Santos ; José Mário Branco , Sérgio Godinho , Carlos Alberto Moniz, Maria do Amparo y Samuel.
Polonia
Las canciones de protesta en Polonia se asociaron principalmente con el movimiento anticomunista y se desarrollaron en las décadas de 1970 y 1980. Uno de los artistas más importantes fue Jacek Kaczmarski , autor de canciones tan famosas como " Mury " ("Los muros"), "Przedszkole" ("El jardín de infancia") y "Zbroja" ("La armadura"), que criticaban tanto al gobierno comunista totalitario como a la oposición. Otro famoso cantante folclórico polaco, Jan Pietrzak , escribió una de las canciones de protesta patrióticas polacas más conocidas, " Żeby Polska była Polską " ("Hagamos a Polonia polaca"), en la que recordaba los momentos más heroicos de la historia polaca, incluido el Levantamiento de Kościuszko , y llamaba al pueblo a luchar contra los comunistas como habían luchado antes contra otros enemigos de Polonia. También grabó una versión musical del poema de Jonasz Kofta "Pamiętajcie o ogrodach" ("Recuerda los jardines"), protestando contra el industrialismo promovido por la propaganda comunista. Otros artistas polacos conocidos por escribir canciones de protesta son Kazimierz Staszewski y Przemysław Gintrowski .
Durante la década de 2000, mientras los grupos de Ritmos de Resistencia operaban en numerosas ciudades, el ritmo predominaba en las protestas y los manifestantes solían no cantar. Conforme Polonia se acercaba al autoritarismo, la composición e interpretación de canciones de protesta se convirtieron en un elemento fundamental de los movimientos sociales, y el canto se incorporó a las manifestaciones callejeras. Las melodías, las letras y el estilo de interpretación de las canciones aludían a luchas sociales y tradiciones políticas anteriores a las que la protesta hacía referencia y que buscaba preservar.
En la segunda década del siglo XXI, los movimientos urbanos establecieron coros de activistas, como el Coro Revolucionario de Varsovia "Warszawianka", el Coro Revolucionario de Cracovia y el Coro TAK [Acción Femenina de la Tricity] en Gdańsk, que apoyaban las protestas callejeras. [ 4 ] El repertorio de canciones consistía principalmente en reconstrucciones de canciones de protesta de finales del siglo XIX y principios del XX. En Łódź, "Warszawianka" se cantó en masa durante las celebraciones de los aniversarios 110 y 111 de la insurrección de 1905 .
En 2016, se realizaron talleres de canto para mujeres durante algunas manifestaciones de la Protesta Negra . La canción de protesta "Wściekły szpaler" en YouTube , con la participación de activistas, demostró la importancia que le dan a este método de comunicación.
Como homenaje a Piotr Szczęsny , quien utilizó la autoinmolación pública para condenar "al partido gobernante por la violación sistemática de la ley, incitar a la discriminación contra las minorías y destruir deliberadamente la naturaleza y el sistema educativo del país", [ 86 ] se escribieron canciones de protesta en 2017. [ 87 ] Para convencer a Andrzej Duda de que se opusiera a las enmiendas constitucionales, activistas interpretaron más tarde ese año una versión modificada en YouTube del villancico "Przybieżeli do Betlejem" en los lugares que visitó el presidente polaco.
En Polonia, durante la mayor huelga de docentes de la historia del país en 2019, se interpretaron numerosas canciones de protesta . Muchas escuelas, incluso en pueblos pequeños, compusieron canciones de protesta. Se publicaron grabaciones de las actuaciones grupales en las redes sociales. Numerosas canciones se basaban en melodías de la década de 1980, concretamente de la época de la ley marcial que puso fin al «carnaval de la solidaridad» entre 1980 y 1981. [ 4 ]
Durante las manifestaciones de la Huelga de Mujeres de 2020 y 2021 , se escucharon numerosas canciones de protesta . Una de ellas fue "Tortury ciało" en YouTube , con la melodía de " Bella ciao ". Esta canción se convirtió en un símbolo de las manifestaciones contra el gobierno y la Iglesia Católica, ya que ambos intentaban aumentar las restricciones al derecho al aborto.
Rusia
La fuente más famosa de música de protesta rusa en el siglo XX fueron los conocidos localmente como bardos . El término (бард en ruso) comenzó a usarse en la Unión Soviética a principios de la década de 1960 y continúa usándose en Rusia hoy en día para referirse a los cantautores que escribieron canciones fuera del sistema soviético. Muchos de los bardos más famosos escribieron numerosas canciones sobre la guerra, en particular sobre la Gran Guerra Patria (Segunda Guerra Mundial). Los bardos tenían diversas razones para escribir y cantar canciones sobre la guerra. Bulat Okudzhava , quien luchó en la guerra, utilizó su estilo triste y emotivo para ilustrar la futilidad de la guerra en canciones como "El soldado de papel" ("Бумажный Солдат").
Durante el régimen soviético, muchos bardos escribieron canciones políticas, abarcando desde temas abiertamente políticos y " antisoviéticos " hasta sátiras ingeniosas al más puro estilo de Esopo . Algunas canciones de Bulat Okudzhava son ejemplos de composiciones políticas sobre estos temas. Vladimir Vysotsky fue considerado un compositor político, pero poco a poco se integró en la cultura popular. No fue así con Alexander Galich , quien se vio obligado a emigrar: poseer una cinta con sus canciones podía acarrear una pena de prisión en la URSS. Antes de emigrar, sufrió la persecución de la KGB , al igual que otro bardo, Yuliy Kim . Otros, como Evgeny Kliachkin y Aleksander Dolsky , mantuvieron un equilibrio entre el antisoviético manifiesto y el romanticismo puro. La retórica de protesta también se puede apreciar en las obras de bandas de rock como Grazhdanskaya Oborona , Naive , Tarakany!, Pilot , Noize MC , Lumen y Louna . Más tarde, durante la guerra soviético-afgana en la década de 1980, Kino (banda) lanzó un álbum, Gruppa krovi , cuya canción principal, "Blood Type" (Группа Крови), es una canción de protesta sobre la guerra soviético-afgana. En Grand Theft Auto IV , formó parte de la banda sonora antes de que su licencia de diez años expirara en 2018. En 2019, veintinueve años y un día después de la última actuación del grupo en el Estadio Luzhniki , Metallica ofreció un concierto allí y cantó "Blood Type".
En el siglo XXI, el grupo punk feminista Pussy Riot, en particular, ha tenido frecuentes enfrentamientos con la presidencia de Putin y la Iglesia Ortodoxa Rusa.
España
España vivió un breve periodo de canto de protesta en la década de 1970, en los últimos años de la dictadura de Franco , que desafiaban principalmente la censura del régimen. Entre ellos se encuentran algunos artistas españoles consagrados de la época, como Joan Manuel Serrat y Víctor Manuel , pero también muchos otros como José Antonio Labordeta , Raimon , Luis Eduardo Aute , Rosa León o Lluís Llach . El catalán , entonces lengua no oficial del país, se utilizó a menudo como vehículo de protesta en sí mismo, para poner de manifiesto la discriminación cultural hacia los hispanohablantes no castellanos en España.
La mayoría de las canciones de protesta eran de estilo folclórico con temática social y gozaban de popularidad entre la izquierda (entonces prohibida) y sus simpatizantes, así como entre muchos jóvenes estudiantes de las principales universidades. Algunas canciones destacadas fueron Al Alba ("Al amanecer") de Aute, Al vent ("Al viento") de Raimon y L'Estaca ("La estaca") de Llach.
El movimiento llegó a su fin tras la transición española a la democracia , años después de la muerte de Franco. En 1997, el cantante Ismael Serrano revitalizó brevemente el estilo con su canción Papá cuéntame otra vez ("Papá, cuéntame otra vez"), un himno nostálgico a las protestas de los años setenta.
Reino Unido
siglos XIV-XIX
Las canciones folclóricas inglesas de finales de la Edad Media y principios de la Edad Moderna reflejan las convulsiones sociales de su época. En 1944, el erudito marxista A. L. Lloyd afirmó que la canción " The Cutty Wren " constituía un himno codificado contra la opresión feudal y que, de hecho, se remontaba a la revuelta campesina inglesa de 1381 , lo que la convertiría en la canción de protesta europea más antigua que se conserva. [ 88 ] Sin embargo, no ofreció ninguna prueba para su afirmación y no se ha encontrado ningún rastro de la canción anterior al siglo XVIII. [ 89 ] A pesar de la dudosa afirmación de Lloyd sobre sus orígenes, "The Cutty Wren" fue revivida y utilizada como canción de protesta en el resurgimiento del folk de la década de 1950, un ejemplo de lo que puede considerarse una canción de protesta. En contraste, la rima "When Adam delved and Eve span, who was then the gentleman?" está atestiguada como auténticamente originaria de la Revuelta Campesina de 1381, aunque no ha sobrevivido ninguna melodía asociada a ella. [ 90 ] Las baladas que celebran a bandidos sociales como Robin Hood , desde el siglo XIV en adelante, pueden verse como expresiones de un deseo de justicia social, aunque la crítica social está implícita y no hay un cuestionamiento abierto del statu quo. [ 91 ]
La era de las guerras civiles y religiosas del siglo XVII en Gran Bretaña dio origen a los movimientos comunistas milenaristas radicales de los Levellers y los Diggers , y a sus baladas e himnos asociados, como, por ejemplo, la " Canción de los Diggers " [ 92 ] con el verso incendiario:
Pero la nobleza debe bajar, y los pobres llevarán la corona. ¡ Levántense ahora, todos los mineros!
El movimiento Digger fue reprimido violentamente, por lo que no sorprende que hayan sobrevivido pocas canciones de protesta explícitas asociadas a él. Sin embargo, aproximadamente del mismo período, abundan las canciones que protestan contra las guerras y el sufrimiento humano que infligen, aunque estas canciones generalmente no condenan explícitamente las guerras ni a los líderes que las libran. Por ejemplo, «The Maunding Souldier» o «The Fruits of Warre is Beggery», presentadas como una súplica de un soldado lisiado de la Guerra de los Treinta Años . [ 93 ] Estas canciones se han conocido, estrictamente hablando, como canciones de queja más que de protesta, ya que no ofrecían ninguna solución ni indicio de rebelión contra el statu quo. [ 94 ]
La llegada de la industrialización en los siglos XVIII y principios del XIX estuvo acompañada por una serie de movimientos de protesta y un correspondiente aumento en el número de canciones y baladas de protesta social de actualidad. Un ejemplo importante es "El triunfo del general Ludd", que construyó un personaje ficticio para el supuesto líder del movimiento ludita antitecnológico de principios del siglo XIX en la industria textil de las Midlands del norte, y que hacía referencia explícita a la tradición de Robin Hood. [ 95 ] Un sorprendente héroe popular inglés inmortalizado en canciones es Napoleón Bonaparte , la figura militar que con mayor frecuencia es el tema de las baladas populares, muchas de las cuales lo tratan como el campeón del trabajador común en canciones como "Bonny Bunch of Roses" y "Napoleon's Dream". [ 96 ] A medida que el trabajo se fue organizando, las canciones se utilizaron como himnos y propaganda, para los mineros con canciones como "The Black Leg Miner", y para los trabajadores de las fábricas con canciones como "The Factory Bell". [ 97 ]
Estas canciones de protesta industrial fueron en gran medida ignoradas durante el primer resurgimiento del folk inglés de finales del siglo XIX y principios del XX, que se centró en canciones recopiladas en zonas rurales donde aún se cantaban y en la educación musical. Fueron recuperadas en la década de 1960 e interpretadas por figuras como AL Lloyd en su álbum The Iron Muse (1963). [ 98 ] En la década de 1980, la banda de rock anarquista Chumbawamba grabó varias versiones de canciones de protesta tradicionales inglesas como English Rebel Songs 1381–1914 . [ 99 ]
siglo XX
Colin Irwin, periodista de The Guardian , cree que el movimiento de protesta británico moderno comenzó en 1958 cuando la Campaña por el Desarme Nuclear organizó una marcha de 85 kilómetros desde Trafalgar Square hasta Aldermaston para protestar contra la participación de Gran Bretaña en la carrera armamentística y las recientes pruebas de la bomba H. La protesta «inspiró a jóvenes músicos a escribir nuevas canciones de campaña para argumentar en contra de la bomba y conseguir apoyo en el camino. De repente, muchos de los que tocaban canciones estadounidenses en grupos de skiffle cambiaron de rumbo y escribieron canciones feroces y de actualidad para apoyar la acción directa». [ 100 ] Una canción compuesta para la marcha, «The H-Bomb's Thunder», adaptó la letra de un poema del novelista John Brunner a la melodía de «Miner's Lifeguard».
Hombres y mujeres, manténganse unidos. No hagan caso a los hombres de guerra. Decidan ahora o nunca. Prohíban la bomba para siempre. [ 101 ]
El cantante folk Ewan MacColl fue durante un tiempo una de las figuras musicales más importantes del movimiento británico por el desarme nuclear. Ex actor de agitación y propaganda y dramaturgo, MacColl, prolífico compositor y izquierdista comprometido, había escrito años antes «The Ballad of Ho Chi Minh» (1953), publicado como sencillo por Topic Records, y «The Ballad of Stalin» (1954), en conmemoración de la muerte de dicho líder. [ 100 ] Ninguno de los dos discos ha sido reeditado. [ 102 ]
Según Irwin, MacColl, en una entrevista concedida al Daily Worker en 1958, declaró lo siguiente:
Actualmente se componen más canciones nuevas que en cualquier otro momento de los últimos ochenta años; los jóvenes están descubriendo por sí mismos que las canciones folk están hechas a medida para expresar sus pensamientos y comentarios sobre temas contemporáneos, sueños y preocupaciones.
En 1965, la versión de « Universal Soldier » de Buffy Sainte-Marie, interpretada por el cantante de folk-rock Donovan, fue un éxito en las listas de popularidad. Su canción contra la guerra de Vietnam, «The War Drags On», apareció ese mismo año. Esta era una tendencia común en la música popular de las décadas de 1960 y 1970. Las letras románticas de las canciones pop de la década de 1950 dieron paso a letras de protesta. [ 103 ]
A medida que su fama y prestigio aumentaban a finales de la década de 1960, The Beatles —y John Lennon en particular— sumaron sus voces al movimiento antibelicista. En el documental The US Versus John Lennon , Tariq Ali atribuye el activismo de los Beatles al hecho de que, en su opinión, «toda la cultura se había radicalizado: [Lennon] estaba comprometido con el mundo, y el mundo lo estaba cambiando». « Revolution », de 1968, conmemoró los levantamientos estudiantiles mundiales. En 1969, cuando Lennon y Yoko Ono se casaron, organizaron una «en la cama por la paz» de una semana de duración en el Hilton de Ámsterdam , atrayendo la cobertura de los medios de comunicación de todo el mundo. [ 104 ] En la segunda «en la cama» en Montreal, en junio de 1969, grabaron « Give Peace a Chance » en su habitación de hotel. La canción fue cantada por más de medio millón de manifestantes en Washington, DC, en el segundo Día de la Moratoria de Vietnam , el 15 de octubre de 1969. [ 105 ] En 1972 se lanzó el LP de canciones de protesta más controvertido de Lennon, Some Time in New York City , cuyo título del sencillo principal " Woman Is the Nigger of the World ", una frase acuñada por Ono a finales de la década de 1960 para protestar contra el sexismo , desató una tormenta de controversia y, en consecuencia, recibió poca difusión en la radio y mucha censura. Los Lennon hicieron grandes esfuerzos (incluida una conferencia de prensa a la que asistieron empleados de las revistas Jet y Ebony ) para explicar que habían usado la palabra nigger en un sentido simbólico y no como una afrenta a los afroamericanos. El álbum también incluía "Attica State", sobre los disturbios de la prisión de Attica del 9 de septiembre de 1971; "Sunday Bloody Sunday" y "The Luck Of The Irish", sobre la masacre de manifestantes en Irlanda del Norte , y "Angela", en apoyo a la activista negra Angela Davis . Lennon también actuó en el concierto benéfico "Free John Sinclair " en Ann Arbor , Michigan , el 10 de diciembre de 1971, en nombre del activista pacifista y poeta encarcelado que cumplía una condena de 10 años en una prisión estatal por vender dos cigarrillos de marihuana a un policía encubierto. [ 106 ] [ 107 ] En esta ocasión, Lennon y Ono aparecieron en el escenario con, entre otros, los cantantes Phil Ochs y Stevie Wonder, además de los activistas pacifistas Jerry Rubin y Bobby Seale de los Panteras Negras.fiesta. La canción de Lennon "John Sinclair" (que se puede escuchar en su álbum Some Time in New York City ) insta a las autoridades a "Dejarlo en paz, liberarlo, dejarlo ser como tú y como yo". Al evento benéfico asistieron unas 20.000 personas, y tres días después el estado de Michigan liberó a Sinclair de prisión. [ 108 ]
En la década de 1970 surgieron varias canciones destacadas de artistas británicos que protestaban contra la guerra, como " Peace Train " de Cat Stevens (1971) y " War Pigs " de Black Sabbath (1970). Sabbath también protestó contra la destrucción ambiental, describiendo a personas que abandonaban una Tierra en ruinas (" Into the Void ", que incluye " Iron Man "). Renaissance añadió la represión política como tema de protesta con " Mother Russia ", basada en "One Day in the Life of Ivan Denisovich " , a la que se unieron en la segunda cara de su álbum de 1974, " Turn of the Cards" , otras dos canciones de protesta: "Cold Is Being" (sobre la destrucción ecológica) y "Black Flame" (sobre la guerra de Vietnam).
A medida que avanzaban los años setenta, el movimiento punk, más ruidoso y agresivo, se convirtió en la voz de protesta más fuerte, especialmente en el Reino Unido, con temas antibelicistas, antiestatales y anticapitalistas. La cultura punk, en marcado contraste con el sentido de poder a través de la unión que caracterizó los años sesenta, se centró en la libertad individual, incorporando a menudo conceptos de individualismo , librepensamiento e incluso anarquismo . Según V. Vale , fundador de Search and Destroy , «el punk fue una revuelta cultural total. Fue una confrontación radical con el lado oscuro de la historia y la cultura, la imaginería de la derecha, los tabúes sexuales; una exploración de todo ello que ninguna generación había realizado antes de forma tan exhaustiva». [ 109 ] Las canciones de protesta más significativas del movimiento incluyeron " God Save the Queen " (1977) de los Sex Pistols , "If the Kids are United" de Sham 69 , " Career Opportunities " (1977) (que protestaba por la situación política y económica en Inglaterra en ese momento, especialmente la falta de empleos disponibles para los jóvenes), y " White Riot " (1977) (sobre economía de clases y cuestiones raciales) de The Clash , y "Right to Work" de Chelsea . Véase también Ideología punk .
La guerra seguía siendo el tema predominante de las canciones de protesta británicas de la década de 1980, como " Army Dreamers " (1980) de Kate Bush , que trata sobre los traumas de una madre cuyo hijo muere estando en la guerra. De hecho, principios de la década de 1980 fue un período notable para el pop político británico antinuclear y antibélico, gran parte del cual se inspiró directa o indirectamente en el movimiento punk: 1980 vio '22 éxitos de este tipo en el Top 75, de 18 artistas diferentes. Durante casi todo ese año... (47 semanas), las listas de sencillos del Reino Unido contenían al menos una canción exitosa que hablaba de preocupaciones antibélicas o antinucleares, y generalmente más de una'. Además, George McKay argumenta que 'realmente es bastante extraordinario observar que un tercio del año 1984 (17 semanas) tuvo algún tipo de canción pop política en la cima de las listas británicas. Visto desde esa elevada perspectiva, 1984 debe considerarse un momento cumbre de la música de protesta en Gran Bretaña, en su mayor parte en el contexto del sentimiento antibélico y antinuclear. [ 110 ]
Sin embargo, a medida que avanzaban los años ochenta, la primera ministra británica Margaret Thatcher fue objeto de las mayores críticas por parte de los cantantes de protesta británicos, principalmente por su firme postura contra los sindicatos, y especialmente por su gestión de la huelga de mineros del Reino Unido (1984-1985) , tema de la canción " We Work the Black Seam " de Sting . La voz más destacada de la protesta en la Gran Bretaña thatcheriana de los años ochenta fue Billy Bragg , cuyo estilo de canción de protesta y activismo político de base recordaba en gran medida al de Woody Guthrie , aunque con temas relevantes para el británico contemporáneo. Resumió su postura en "Between the Wars" (1985), donde canta: "Daré mi consentimiento a cualquier gobierno que no niegue a un hombre un salario digno".
También en la década de 1980, la banda Frankie Goes to Hollywood lanzó una canción de protesta pop política titulada Two Tribes , un tema implacable con un bajo potente que describía la futilidad y la crudeza de las armas nucleares y la Guerra Fría. El videoclip mostraba una lucha libre entre el entonces presidente Ronald Reagan y el entonces líder soviético Konstantin Chernenko, para beneficio de los miembros del grupo y una asamblea de representantes de las naciones del mundo, un evento que finalmente degeneró en una destrucción global total. Este vídeo se proyectó varias veces en la Convención Nacional Demócrata de 1984. Debido a algunas escenas violentas ("Reagan" mordiendo la oreja de "Chernenko", etc.), el vídeo sin editar no pudo emitirse en MTV, y se sustituyó por una versión editada. El sencillo rápidamente alcanzó el número uno en el Reino Unido. Varias versiones de la canción incluyen la participación del actor Patrick Allen, quien recreó su narración de los videos informativos de "Protect and Survive" para ciertas versiones de 12 pulgadas (las bandas sonoras originales de "Protect and Survive" se utilizaron como muestras para las versiones de 7 pulgadas).
América del norte
Cuba
Un tipo de música de protesta cubana surgió a mediados de la década de 1960 con un movimiento que combinaba expresiones de la música folclórica tradicional con letras progresistas y a menudo politizadas. Este movimiento de música de protesta se conoció como " Nueva trova " y era algo similar a la Nueva canción , pero con la ventaja del apoyo del gobierno cubano, ya que promovía la Revolución Cubana y, por lo tanto, formaba parte de la canción revolucionaria . [ 111 ]
Puerto Rico
Aunque originariamente y aún mayoritariamente cubana, la nueva trova se ha popularizado en toda Latinoamérica, especialmente en Puerto Rico . Entre las mayores estrellas del movimiento se encuentran puertorriqueños como Roy Brown , Andrés Jiménez, Antonio Cabán Vale y el grupo Haciendo Punto en Otro Son . [ 112 ]
En respuesta al Telegramgate , los músicos puertorriqueños Bad Bunny , Residente e iLE lanzaron la canción de protesta " Afilando los cuchillos " el 17 de julio de 2019. [ 113 ] Es una canción de crítica que pide la renuncia de Ricardo Rosselló . [ 114 ]
Estados Unidos
Oceanía
Australia
Los temas indígenas ocupan un lugar destacado en la música australiana de inspiración política e incluyen cuestiones como los derechos sobre la tierra y las muertes de aborígenes bajo custodia policial . Una de las bandas australianas más importantes que ha abordado estos temas es Yothu Yindi . Otras bandas australianas que han tratado temas indígenas son Tiddas , Kev Carmody , Archie Roach , Christine Anu , The Herd , Neil Murray , Blue King Brown , el John Butler Trio , Midnight Oil , Warumpi Band , Paul Kelly , Powderfinger y Xavier Rudd .
Además de abordar temas indígenas, muchos cantantes de protesta australianos han cantado sobre la futilidad de la guerra. Entre las canciones antibélicas más destacadas se encuentran " And The Band Played Waltzing Matilda " (1972) de Eric Bogle y " A Walk in the Light Green " (1983) de Redgum , recordada principalmente por su estribillo "Solo tenía diecinueve años".
También se han compuesto muchas canciones sobre temas ambientales, protestas y campañas. Entre ellas se incluyen « Rip Rip Woodchip » (1989) de John Williamson y « Let the Franklin Flow » (1983) de Goanna . [ 115 ] Numerosas canciones fueron escritas e interpretadas por manifestantes durante los bloqueos contra la tala en el norte de Nueva Gales del Sur, incluyendo «Behind Enemy Lines», «Tonka Toys» y «Hey Terania». [ 116 ]
Nueva Zelanda
Una de las primeras canciones de protesta en Nueva Zelanda fue " Damn the Dam" de John Hanlon , grabada en 1973 en apoyo de la campaña "Save Manapouri" .
Durante la polémica gira de los Springboks de 1981 , la canción " There Is No Depression in New Zealand" de Blam Blam Blam se convirtió en una de las favoritas de los manifestantes contrarios a la gira. La banda de reggae Herbs compuso e interpretó canciones que criticaban las pruebas nucleares francesas en el Océano Pacífico.
Sudamerica
Argentina
En Argentina, las canciones de protesta han sido una poderosa herramienta para el cambio político y social, especialmente durante la dictadura militar y la lucha constante por los derechos humanos. Entre las canciones de protesta más destacadas se encuentran "Los Libros de la Buena Memoria" de León Gieco, que aborda los horrores de la Guerra Sucia ; "Que Ves el Cielo" de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, que critica la desigualdad social; y "La Memoria" de Charly García, que reflexiona sobre el impacto de la dictadura. Otros artistas importantes como Víctor Heredia ("Soy el Mar") y Mercedes Sosa ("Desapariciones") han utilizado su música para llorar a las víctimas de la represión política y exigir justicia, convirtiendo la música de protesta en una parte vital de la resistencia cultural argentina.
Chile
Si bien la canción de protesta vivía su época dorada en Estados Unidos durante la década de 1960, también tuvo muchos detractores en el extranjero que la consideraban comercializada. El cantautor chileno Víctor Jara , figura clave en el renacimiento folclórico que dio origen al movimiento de la Nueva Canción Chilena , el cual revolucionó la música popular de su país, criticó el fenómeno de la canción de protesta estadounidense "comercializada" que se había importado a Chile. La criticó de la siguiente manera:
La invasión cultural es como un árbol frondoso que nos impide ver nuestro propio sol, cielo y estrellas. Por lo tanto, para poder ver el cielo sobre nuestras cabezas, nuestra tarea es cortar este árbol de raíz. El imperialismo estadounidense comprende muy bien la magia de la comunicación a través de la música y persiste en llenar a nuestros jóvenes con todo tipo de basura comercial. Con pericia profesional, han tomado ciertas medidas: primero, la comercialización de la llamada "música de protesta"; segundo, la creación de "ídolos" de la música de protesta que obedecen las mismas reglas y sufren las mismas limitaciones que los demás ídolos de la industria musical de consumo: duran poco y luego desaparecen. Mientras tanto, son útiles para neutralizar el espíritu innato de rebeldía de los jóvenes. El término "canción de protesta" ya no es válido porque es ambiguo y se ha usado indebidamente. Prefiero el término "canción revolucionaria".
Nueva canción (literalmente "nueva canción" en español) fue un tipo de canción de protesta/social en la música latinoamericana que se originó en Sudamérica, especialmente en Chile y otros países andinos , y alcanzó gran popularidad en toda Latinoamérica. Combinaba elementos de la música folclórica tradicional latinoamericana (interpretada con quena , zampoña , charango o cajón con acompañamiento de guitarra) con música rock popular (sobre todo británica), y se caracterizaba por sus letras progresistas y a menudo politizadas. A veces se la considera precursora del rock en español . Las letras suelen estar en español, con algunas palabras indígenas o locales intercaladas.
En 2019, " Un violador en tu camino " se interpretó por primera vez en Chile para protestar contra la cultura de la violación y la estigmatización de las víctimas . [ 117 ] Los videos de la canción y su coreografía se viralizaron y se difundieron por todo el mundo. [ 118 ]
Véase también
- Canciones de protesta en Estados Unidos
- Himno de los derechos civiles
- balada sentimental
- Contracultura
- La contracultura de los años 60
- Música folklórica
- Folk punk
- Lista de canciones antibélicas
- Lista de activistas por la paz
- Música y política
- Resistencia no violenta
- Hip hop político / consciente
- Punk rock
- Temas líricos del reggae
- Canción revolucionaria
- Canción de actualidad
- Tambaleantes
- canción de trabajo
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Lecturas adicionales
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- “ They Don't Care About Us ” de Michael Jackson y “ Brazil ” de Declan McKenna
Enlaces externos
- Escucha y mira 40 años de canciones de bloqueo australiano. Biblioteca de Cambio Social de Andy Paine Commons, 2019.
- "Strange Fruit" Archivado el 5 de noviembre de 2020 en Wayback Machine : historia de la música de protesta de PBS.
- "Vietnam: La música de la protesta" , Steve Schiffers, BBC News, domingo 1 de mayo de 2005.
- Canciones populares sobre el trabajo y la industria: una bibliografía selecta de la Biblioteca del Congreso.
- Canciones y letras de protesta: un recurso educativo
- ¿Cuál es tu canción política favorita? Destacadas figuras políticas y culturales de todo el mundo nominan y hablan sobre la canción política que más les gusta.
- Nuestra voz subversiva: Historia y política de la canción de protesta inglesa , proyecto de investigación de la Universidad de East Anglia (2020-22)
- canciones de protesta
