Acuerdo

En música , un arreglo es una adaptación musical de una composición existente . ^{[ 1 ]} Las diferencias con la composición original pueden incluir rearmonización , paráfrasis melódica , orquestación o desarrollo formal . El arreglo se diferencia de la orquestación en que este último proceso se limita a la asignación de notas a instrumentos para su interpretación por una orquesta , banda de concierto u otro conjunto musical . ^{[ 2 ]} El arreglo "implica agregar técnicas de composición, como nuevo material temático para introducciones , transiciones o modulaciones , y finales . El arreglo es el arte de dar variedad musical a una melodía existente". ^{[ 3 ]} En jazz , un arreglo memorizado (no escrito) de una composición nueva o preexistente se conoce como arreglo principal . ^{[ 4 ]}

Los arreglos y transcripciones de música clásica y seria se remontan a los inicios de la historia de la música clásica .

J.S. Bach solía hacer arreglos de sus propias obras y de las de otros compositores. Un ejemplo es el arreglo que hizo del Preludio de su Partita n.º 3 para violín solo , BWV 1006.

Bach transformó esta pieza para violín solo en una Sinfonía orquestal que introduce su Cantata BWV29 . «La composición original para violín estaba en Mi mayor, pero ambas versiones arregladas están transportadas a Re, para adaptarse mejor a los instrumentos de viento». ^{[ 5 ]}

"La transformación de material concebido para un solo instrumento de cuerda en un movimiento de tipo concierto con orquestación completa es tan exitosa que es improbable que alguien que escuche este último por primera vez sospeche la existencia del primero". ^{[ 6 ]}

En particular, la música escrita para piano ha sido frecuentemente objeto de este tratamiento, ya que se ha arreglado para orquesta, conjunto de cámara o banda de concierto . ^{[ 7 ]} Beethoven hizo un arreglo de su Sonata para piano n.° 9 para cuarteto de cuerdas . Por el contrario, también arregló su Gran Fuga (uno de sus últimos cuartetos de cuerdas ) para piano a cuatro manos . El compositor estadounidense George Gershwin , debido a su propia falta de experiencia en orquestación, encargó a Ferde Grofé el arreglo y la orquestación de su Rapsodia en Azul . ^{[ 8 ]}

Erik Satie compuso sus tres Gymnopédies para piano solo en 1888.

Ocho años después, Debussy arregló dos de ellas, aprovechando la variedad de timbres instrumentales disponibles en una orquesta de finales del siglo XIX. «Fue Debussy quien, con sus orquestaciones de las Gymnopédies de 1896, catapultó a su compositor a la fama». ^{[ 9 ]}

Cuadros de una exposición , una suite de diez piezas para piano de Modest Mussorgsky , ha sido arreglada más de veinte veces, destacando la obra de Maurice Ravel . El arreglo de Ravel demuestra una «capacidad para crear sonoridades orquestales inesperadas y memorables». ^{[ 10 ]} En el segundo movimiento, «Gnomo», la pieza original para piano de Mussorgsky simplemente repite el siguiente pasaje:

Ravel lo orquesta inicialmente de la siguiente manera:

Repitiendo el pasaje, Ravel ofrece una nueva orquestación "esta vez con la celesta (en sustitución de los instrumentos de viento-madera ) acompañada de glissandos de cuerda en el diapasón ". ^{[ 10 ]}

A number of Franz Schubert's songs, originally for voice with piano accompaniment, were arranged by other composers. For example, his "highly charged" and "graphic" song "Erlkönig" ("The Erl King") has a piano introduction that conveys "unflagging energy" from the start.^[11]

The arrangement of this song by Hector Berlioz uses strings to convey faithfully the driving urgency and threatening atmosphere of the original.

Berlioz adds colour in bars6–8 through the addition of woodwind, horns, and a timpani. With typical flamboyance, Berlioz adds spice to the harmony in bar6 with an Eflat in the horn part, creating a half-diminished seventh chord which is not in Schubert's original piano part.

There are subtle differences between this and the arrangement of the song by Franz Liszt. The upper string sound is thicker, with violins and violas playing the fierce repeated octaves in unison and bassoons compensating for this by doubling the cellos and basses. There are no timpani, but trumpets and horns add a small jolt to the rhythm of the opening bar, reinforcing the bare octaves of the strings by playing on the second main beat.

Unlike Berlioz, Liszt does not alter the harmony, but changes the emphasis somewhat in bar6, with the note A in the oboes and clarinets grating against rather than blending with the G in the strings.

"Schubert has come in for his fair share of transcriptions and arrangements. Most, like Liszt's transcriptions of the Lieder or Berlioz's orchestration for Erlkönig, tell us more about the arranger than about the original composer, but they can be diverting so long as they are in no way a replacement for the original".^[12]

Las canciones de Gustav Mahler , Lieder eines fahrenden Gesellen («Canciones de un caminante»), fueron escritas originalmente para voz con acompañamiento de piano. El posterior arreglo de la parte de piano del compositor muestra su característico sentido de la claridad y la transparencia al adaptarlas para un conjunto instrumental. A continuación, se presenta la versión original para piano de los compases finales de la segunda canción, «Gieng heit' Morgen über's Feld».

La orquestación demuestra la meticulosidad de Mahler al resaltar los distintos timbres orquestales aportados por los instrumentos de viento-madera, cuerda y trompa. Utiliza un arpa para reproducir los arpegios originales interpretados por la mano izquierda en la parte del piano. Asimismo, extrae una línea melódica cromática descendente , sugerida por la mano izquierda en los compases 2-4 (arriba), y se la asigna a la trompa.

Las grabaciones de música popular suelen incluir partes para secciones de metales , cuerdas frotadas y otros instrumentos añadidos por los arreglistas y no compuestos por los autores originales . Algunos arreglistas de pop incluso añaden secciones con orquesta completa , aunque esto es menos común debido al coste que implica. Los arreglos de música popular también pueden incluir nuevas versiones de canciones existentes con un tratamiento musical diferente. Estos cambios pueden incluir alteraciones del tempo , la métrica , la tonalidad , la instrumentación y otros elementos musicales.

Ejemplos bien conocidos incluyen la versión de Joe Cocker de " With a Little Help from My Friends " de los Beatles , " Crossroads " de Cream y la versión de Ike y Tina Turner de " Proud Mary " de Creedence Clearwater Revival . El grupo estadounidense Vanilla Fudge y el grupo británico Yes basaron sus primeras carreras en arreglos radicales de éxitos contemporáneos . ^{[ 13 ] [ 14 ]} Bonnie Pointer interpretó versiones de " Heaven Must Have Sent You " al estilo disco y Motown . ^{[ 15 ]} Los remixes , como en la música dance , también pueden considerarse arreglos. ^{[ 16 ]} Gene Kelly comentó una vez que las personas más importantes en el departamento de música de MGM eran los arreglistas. ^{[ 17 ]}

Los arreglos para pequeños combos de jazz suelen ser informales, minimalistas y sin acreditar. Los conjuntos más grandes generalmente han tenido mayores requisitos de arreglos anotados, aunque la primera big band de Count Basie es conocida por sus numerosos arreglos improvisados , llamados así porque eran elaborados por los propios músicos, memorizados ("en la cabeza del músico ") y nunca escritos. ^{[ 18 ]} Sin embargo, la mayoría de los arreglos para big bands se escribían y se acreditaban a un arreglista específico, como los arreglos de Sammy Nestico y Neal Hefti para las últimas big bands de Count Basie. ^{[ 19 ]}

Don Redman hizo innovaciones en los arreglos de jazz como parte de la orquesta de Fletcher Henderson en la década de 1920. Los arreglos de Redman introdujeron una presentación melódica más intrincada y actuaciones solistas para varias secciones de la big band. ^{[ 20 ]} Benny Carter se convirtió en el arreglista principal de Henderson a principios de la década de 1930, haciéndose conocido por sus habilidades de arreglo además de su reconocimiento previo como intérprete. ^{[ 20 ]} A partir de 1938, Billy Strayhorn se convirtió en un arreglista de gran renombre para la orquesta de Duke Ellington . Jelly Roll Morton es considerado a veces el primer arreglista de jazz. Mientras estaba de gira alrededor de los años 1912 a 1915, escribió partes para que las " bandas de recogida " pudieran interpretar sus composiciones.

Los arreglos para big band se denominan informalmente partituras . En la era del swing, solían ser arreglos de canciones populares o composiciones completamente nuevas. ^{[ 21 ]} Los arreglos de Duke Ellington y Billy Strayhorn para la big band de Duke Ellington solían ser composiciones nuevas, y algunos de los arreglos de Eddie Sauter para la banda de Benny Goodman y los de Artie Shaw para su propia banda también lo eran. Tras la era del bebop, se hizo más común arreglar composiciones de combo de jazz para big band. ^{[ 22 ]}

Después de 1950, el número de grandes orquestas disminuyó. Sin embargo, varias continuaron y los arreglistas proporcionaron arreglos de renombre. Gil Evans escribió varios arreglos para grandes conjuntos a finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, destinados únicamente a sesiones de grabación. Otros arreglistas destacados incluyen a Vic Schoen , Pete Rugolo , Oliver Nelson , Johnny Richards , Billy May , Thad Jones , Maria Schneider , Bob Brookmeyer , Lou Marini , Nelson Riddle , Ralph Burns , Billy Byers , Gordon Jenkins , Ray Conniff , Henry Mancini , Ray Reach , Vince Mendoza y Claus Ogerman .

En el siglo XXI, el formato de big band ha experimentado un modesto resurgimiento. Gordon Goodwin , Roy Hargrove y Christian McBride han presentado nuevas big bands con composiciones originales y nuevos arreglos de temas clásicos. ^{[ 23 ]}

La sección de cuerdas es un conjunto de instrumentos compuesto por diversos instrumentos de cuerda frotada. En el siglo XIX, la música orquestal europea estandarizó la sección de cuerdas en los siguientes grupos instrumentales homogéneos: primeros violines , segundos violines (el mismo instrumento que los primeros violines, pero que generalmente toca un acompañamiento o una armonía para los primeros violines, y a menudo en un registro más grave), violas , violonchelos y contrabajos . La sección de cuerdas en una orquesta con varias secciones a veces se denomina "coro de cuerdas". ^{[ 24 ]}

El arpa también es un instrumento de cuerda, pero no pertenece a la familia del violín ni es homogénea con ella, y no se considera parte del coro de cuerdas. Samuel Adler clasifica el arpa como un instrumento de cuerda pulsada en la misma categoría que la guitarra ( acústica o eléctrica ), la mandolina , el banjo o la cítara . ^{[ 25 ]} Al igual que el arpa, estos instrumentos no pertenecen a la familia del violín y no son homogéneos con el coro de cuerdas. En los arreglos modernos, estos instrumentos se consideran parte de la sección rítmica. El bajo eléctrico y el contrabajo —según las circunstancias— pueden ser tratados por el arreglista como instrumentos de la sección de cuerdas o de la sección rítmica . ^{[ 26 ]}

Un grupo de instrumentos en el que cada miembro toca una parte única —en lugar de tocar al unísono con otros instrumentos similares— se denomina conjunto de cámara . ^{[ 27 ]} Un conjunto de cámara compuesto enteramente por instrumentos de cuerda de la familia del violín se denomina según su tamaño. Un trío de cuerda consta de tres intérpretes, un cuarteto de cuerda de cuatro, un quinteto de cuerda de cinco, y así sucesivamente.

En la mayoría de los casos, el arreglista trata a la sección de cuerdas como una unidad homogénea y exige a sus miembros que interpreten material preconcebido en lugar de improvisar .

Una sección de cuerdas puede utilizarse de forma independiente (esto se denomina orquesta de cuerdas) ^{[ 28 ]} o junto con cualquiera de las otras secciones instrumentales. Se puede utilizar más de una orquesta de cuerdas.

Una sección de cuerdas estándar (violín, segundo violín, viola, violonchelo, contrabajo), donde cada sección toca al unísono, permite al arreglista crear una textura a cinco voces. A menudo, el arreglista divide cada sección de violines en dos o tres partes para lograr una textura más densa. Es posible llevar esta división al extremo lógico, donde cada miembro de la sección de cuerdas interpreta su propia parte distintiva.

Consideraciones artísticas, presupuestarias y logísticas, incluyendo el tamaño del foso de la orquesta o la sala, determinarán el tamaño y la instrumentación de una sección de cuerdas. El musical de Broadway West Side Story , en 1957, se estrenó en el teatro Winter Garden; al compositor Leonard Bernstein no le gustaba la interpretación de los violistas "de la casa" que tendría que usar allí, por lo que optó por excluirlos de la instrumentación del espectáculo; una ventaja fue la creación de más espacio en el foso para una sección de percusión más amplia. ^{[ 29 ]}

George Martin , productor y arreglista de los Beatles , advierte a los arreglistas sobre los problemas de entonación cuando solo dos instrumentos similares tocan al unísono: "Después de un cuarteto de cuerdas, no creo que haya un sonido satisfactorio para las cuerdas hasta que uno tenga al menos tres intérpretes en cada línea... por regla general, dos instrumentos de cuerda juntos crean un ligero 'ritmo' que no produce un sonido suave". ^{[ 30 ]} Diferentes directores musicales pueden usar diferentes números de intérpretes de cuerda y diferentes equilibrios entre las secciones para crear diferentes efectos musicales.

Si bien es posible cualquier combinación y número de instrumentos de cuerda en una sección, el sonido tradicional de una sección de cuerdas se logra con un equilibrio de instrumentos en el que predominan los violines.

• Transcripción (música)
• Instrumentación (música)
• Orquestación
• Reducción (música)
• notación musical
• Ambiente musical
• Sociedad Estadounidense de Arreglistas y Compositores Musicales
• Teclado electrónico (o arreglista musical electrónico), que permite la organización de música en vivo.
• Lista de arreglistas musicales
• Lista de arreglistas de jazz
• Categoría: Arreglistas musicales

Fuentes

• Corozine, Vince (2002). Arreglos musicales para el mundo real: aspectos clásicos y comerciales . Pacific, MO: Mel Bay. ISBN 0-7866-4961-5OCLC 50470629​ ​
• Kers, Robert de (1944). Armonía y orquestación para orquesta de danza . Bruselas: Éditions musicales C. Bens. vii, 126 págs.
• Kidd, Jim (1987). Héroes anónimos, los arreglistas de jazz, de Don Redman a Sy Oliver: [texto con ejemplos grabados para una presentación]. Preparado con motivo del 16.º Congreso Anual de Coleccionistas Canadienses, 25 de abril de 1987, Toronto, Ontario. Toronto: Congreso de Coleccionistas Canadienses. Texto fotocopiado ([6] hojas) con audiocasete de ejemplos musicales ilustrativos grabados.
• Randel, Don Michael (2002). Diccionario conciso de música y músicos de Harvard . ISBN 0-674-00978-9.

• Una historia oral de los arreglos de música pop, recopilada por Richard Niles : Parte 1 , Parte 2 , Parte 3