Música de Dinamarca

Federico IV inauguró un nuevo teatro de ópera en Copenhague en 1703, siendo la primera representación una ópera del italiano Bartolomeo Bernardi. Reinhard Keiser , el prolífico compositor de ópera de Hamburgo , presentó sus obras en Copenhague entre 1721 y 1723. En 1748, el Teatro Danés ( Den Danske Skueplads ) se trasladó a un nuevo edificio y en 1779 la Orquesta Real Danesa ( Det Kongelige Kapel ) se convirtió en miembro permanente. ^{[ 6 ]}

Pietro Mingotti , de Venecia , quien había fundado una compañía de ópera, fue invitado a Copenhague por la reina Luisa en 1747. Entre sus miembros se encontraban Christoph Willibald Gluck y Giuseppe Sarti . En 1756, Sarti compuso la música para el primer syngespil , que a principios de la década de 1790 se consolidó como un género nacional popular con Høstgildet (La fiesta de la cosecha) y Peters Bryllup (La boda de Pedro). Ambas fueron compuestas por Johann Abraham Peter Schulz . Johann Hartmann es recordado por sus dos óperas con textos de Johannes Ewald, en las que contribuyó a crear un estilo musical nacional. La primera de ellas, Balders Død , se basa en la antigua mitología nórdica y utiliza colores oscuros para representar a los antiguos dioses y valquirias. La segunda, Fiskerne , describe la vida de los pescadores contemporáneos y emplea melodías inspiradas en el folclore escandinavo.

Christoph Ernst Friedrich Weyse , de Altona , alumno de Schulz, es recordado sobre todo por sus canciones, himnos y villancicos daneses, que siguen siendo populares hasta el día de hoy. Pero también compuso música religiosa, piezas para piano y sinfonías. ^{[ 7 ]}

Friedrich Kuhlau escribió Elverhøj (La colina de los elfos) (1828), que contiene la música de Kong Kristian stod ved højen mast , un himno nacional danés. Elverhøj se considera la primera obra de teatro nacional danesa y se ha representado en Dinamarca más que ninguna otra. Kuhlau también fue pianista y llevó la música para piano de Beethoven a Dinamarca. ^{[ 8 ]}

Schulz y Kunzen alcanzaron gran relevancia gracias a su influencia como directores titulares del Teatro Real. Llevaron lo mejor de la música europea al público danés. Weyse y Kuhlau contribuyeron no solo a la música orquestal y de cámara , sino también al repertorio popular: Weyse con canciones profanas y religiosas, y Kuhlau con música de cámara apta para músicos aficionados. ^{[ 9 ]}

Otro compositor y director de orquesta exitoso de mediados del siglo XX fue Emil Reesen (1887-1964), a quien se recuerda sobre todo por su exitosa opereta Farinelli (1942), que aún hoy goza de popularidad. ^{[ 10 ] [ 11 ]}

La ópera ha mantenido una presencia destacada en la escena musical danesa, en parte gracias a la Ópera de Copenhague , inaugurada en 2005. Si bien la mayoría de las representaciones abarcan obras de compositores europeos reconocidos, ocasionalmente también se incluyen óperas danesas. En 2010, con la participación del ambicioso joven director artístico Kasper Bech Holten , se representó la nueva obra de Poul Ruders , El proceso de Kafka , mientras que en los últimos años también se han incluido obras de John Frandsen y Bent Sørensen en el repertorio. ^{[ 12 ]}

El siglo XIX vio el surgimiento de varios compositores daneses inspirados por el nacionalismo romántico . Johan Peter Emilius Hartmann (1805-1900), además de música para ópera y ballet, contribuyó al repertorio de canciones y piano. Desde 1843 hasta su muerte, fue organista en la Iglesia de Nuestra Señora . Sus obras no solo son románticas, sino que a menudo se inspiran en las antiguas leyendas nórdicas . ^{[ 13 ]} Según Alfred Einstein , fue él quien realmente fundó el romanticismo danés, si no el romanticismo escandinavo en su totalidad. ^{[ 14 ]} Sus obras tuvieron una gran influencia en la siguiente generación de compositores como Edvard Grieg y Carl Nielsen .

Hans Christian Lumbye (1810–1874) fue contratado como el primer director musical del parque de atracciones Tivoli de Copenhague cuando abrió sus puertas en 1843. Allí tuvo la oportunidad de presentar un amplio repertorio danés y extranjero, incluyendo sus numerosos valses y galopes . En 1839, escuchó a una orquesta vienesa interpretar música de Johann Strauss , tras lo cual compuso en el mismo estilo, ganándose finalmente el apodo de «El Strauss del Norte». ^{[ 15 ]} Una de sus piezas más populares, asociada a Tivoli, es Champagnegaloppen (el galope del champán ), que comienza con el alegre sonido de un corcho de champán al descorcharse. Ha sido utilizada en varias películas danesas, entre ellas Reptilicus (1961) y Champagnegaloppen (1938).

Niels W. Gade (1817–1890) participó en el desarrollo de Musikforeningen (la Sociedad Musical), fundada en 1836 con el propósito de ampliar y mejorar la comprensión de la música clásica. Se convirtió en su director en 1850, y bajo su dirección se estrenaron en Dinamarca varias obras maestras de la música coral, entre ellas la Pasión según San Mateo de Bach en 1875. ^{[ 16 ]}

En el conservatorio de Copenhague, ayudó a formar a futuras generaciones, entre ellas Edvard Grieg y Carl Nielsen . En el espíritu del nacionalismo romántico, compuso ocho sinfonías, un concierto para violín, música de cámara, piezas para órgano y piano, y varias cantatas de gran formato, entre ellas Elverskud ( La hija del rey de los elfos ), la obra danesa más famosa de su género. ^{[ 17 ]}

Muchos otros compositores formaron parte de esta "Edad de Oro" de la música danesa, entre ellos Peter Heise , Emil Hartmann , August Winding , CFE Horneman o Asger Hamerik .

Otro importante contribuyente a la Edad de Oro fue August Bournonville (1805-1879), el renombrado maestro de ballet y coreógrafo. De 1830 a 1877, fue coreógrafo del Ballet Real Danés , para el cual creó más de 50 ballets admirados por su exuberancia, ligereza y belleza. Creó un estilo que, si bien estuvo influenciado por el ballet parisino, es completamente suyo. Las obras más conocidas de Bournonville son La Sylphide (1836), Napoli (1842), Le Conservatoire (1849), The Kermesse in Bruges (1851) y A Folk Tale (1854). Se inspiró en varios compositores, entre ellos Johan Peter Emilius Hartmann , Holger Simon Paulli y Niels Gade . Sus ballets se representan ampliamente hoy en día, no solo en Dinamarca sino en todo el mundo, especialmente en Estados Unidos. ^{[ 18 ]}

Como consecuencia de los problemas con Alemania, la actitud de Dinamarca durante la primera mitad del siglo XX se tornó nacionalista e introvertida. Las dos figuras principales, Carl Nielsen y Thomas Laub, reavivaron el interés por la música más pura de épocas anteriores, como el Renacimiento . ^{[ 9 ]}

• Carl Nielsen (1865-1931), ahora un compositor reconocido internacionalmente, fue la figura dominante en la música y la vida musical danesa desde finales de la década de 1890 hasta bien entrado el siglo XX. Creció en un pequeño pueblo de Fionia , pero, gracias a su participación con músicos folclóricos en su infancia y como corneta en el ejército, pudo ingresar al conservatorio de música de Copenhague en 1884. Para cuando asumió el cargo de Gade alrededor de 1900, la escena musical danesa estaba firmemente establecida con un fuerte interés y apoyo popular. ^{[ 19 ]} La música orquestal de Nielsen, que incluye seis sinfonías y conciertos para flauta , violín y clarinete , se interpreta ampliamente. De hecho, el éxito de su Primera Sinfonía cuando se interpretó en Berlín en 1896 allanó el camino para su creciente reputación. La Tercera Sinfonía (1912), que contiene solos vocales sin palabras, se interpretó en los Países Bajos , Alemania, Suecia y Finlandia en los dos primeros años. La Cuarta Sinfonía (1916), que presenta una batalla entre dos conjuntos de timbales, es la que ha sido grabada más extensamente. ^{[ 20 ]} Maskarade (1906), una ópera en tres actos basada en la obra de Ludwig Holberg , es considerada la ópera nacional danesa. ^{[ 21 ]} Nielsen también compuso la ópera Saul og David (1901), que ofrece maravillosas escenas corales. Otra obra coral importante es la cantata Hymnus amoris (1896), una hermosa composición para coro y orquesta. ^{[ 19 ]} También se le recuerda por la música incidental que escribió para la obra Aladdin de Adam Oehlenschläger , así como por las canciones que musicalizó, muchas de las cuales siguen siendo populares en Dinamarca.
• Thomas Laub (1852–1927), organista, se dedicó a recuperar las antiguas melodías de himnos protestantes que habían sido olvidadas o alteradas con el paso de los años. Publicó varias obras importantes, entre ellas Kirkemelodier (Melodías de la iglesia) (1890), Udvalg af Salme-Melodier i Kirkestil (Melodías de himnos selectas al estilo de la iglesia) (1896 y 1902), Dansk Kirkesang (Canción de la iglesia danesa) (1918) y Musik og Kirke (Música e iglesia) (1920). Laub también compuso música para canciones folclóricas y, junto con Carl Nielsen, publicó En Snes danske Viser (Una colección de canciones folclóricas danesas) (1917). ^{[ 22 ]}
• Rued Langgaard (1893-1952), compositor del Romanticismo tardío, no fue plenamente reconocido hasta 16 años después de su muerte. Se inspiró en su convicción de que la música tenía un poder espiritual y, por lo tanto, era importante para la humanidad. Fue un compositor prolífico, completando más de 400 obras que representan más de 50 horas de música. Su Sinfonía n.° 1, Klippepastoraler (Pastorales de roca), es de estilo romántico tardío, que recuerda a Anton Bruckner, mientras que la Sinfonía n.° 10 , Din Torden-Bolig (Tu morada del trueno), también es majestuosa, pero más al estilo de Richard Strauss ^{[ 23 ].}

Además de los compositores especializados en rock, folk y música electrónica, Dinamarca cuenta con varios compositores contemporáneos que han tenido éxito escribiendo música clásica que abarca diversos géneros. Entre los más exitosos se encuentran:

• Niels Viggo Bentzon (1919-2000) compuso, en un estilo predominantemente neoclásico, 24 sinfonías, 16 cuartetos de cuerda, 31 sonatas para piano, óperas y muchas otras obras.
• Per Nørgård (1932–2025) compuso obras de todos los géneros principales: seis óperas, entre ellas Gilgamesh ; dos ballets; ocho sinfonías, incluyendo una sinfonía coral ; y otras piezas para orquesta; varios conciertos, obras corales y vocales; una enorme cantidad de obras de cámara; diez cuartetos de cuerda y varias obras instrumentales para solista. El director de orquesta Sergiu Celibidache expresó con precisión el potencial de la obra a gran escala e impecable de Nørgård: «Solo la mente de una nueva era en el nuevo milenio podrá comprender la magnitud de la música de Nørgård». ^{[ 24 ]}
• Anders Koppel (nacido en 1947) ha tenido una carrera sumamente versátil en el rock, la música clásica y la música del mundo. Ha compuesto la música para ocho ballets con el Teatro de Danza Danés , 50 obras de teatro y para más de 100 películas. ^{[ 25 ]}

• Poul Ruders (nacido en 1949) es conocido internacionalmente por la música que ha compuesto para coro, música de cámara e instrumentos solistas, que se interpretan con frecuencia fuera de Dinamarca. Sin embargo, es su música orquestal, especialmente sus sinfonías y conciertos, la que goza de mayor reconocimiento en Dinamarca. ^{[ 26 ]}
• Hans Abrahamsen (nacido en 1952) es uno de los compositores contemporáneos más notables cuyas obras han evolucionado desde su estilo inicial de Nueva Simplicidad hasta su exitosa obra internacional Nacht und Trompeten . ^{[ 27 ]}

Otros compositores contemporáneos destacados son Bent Sørensen y Pelle Gudmundsen-Holmgreen (ambos ganadores del Premio de Música del Consejo Nórdico ), y Frederik Magle (composiciones para la familia real danesa ).

Una de las piezas musicales danesas más conocidas universalmente es el Jalousie 'Tango Tzigane' (1925), compuesto por Jacob Gade . Se ha utilizado en innumerables películas, como la clásica comedia sexual danesa I Tvillingernes tegn (1975), donde es la pieza central de un gran número de baile desnudo ambientado en la década de 1930, ^{[ 28 ]} y The Man Who Cried (2000) de Sally Potter , con Johnny Depp interpretando a un gitano en la década de 1920. ^{[ 29 ]}

Un lugar especial lo ocupa Bent Fabricius-Bjerre (n. 1924), quien ha compuesto música para películas y series de televisión danesas como Matador con su estilo sumamente personal. Su tema emblemático, Alley Cat, rápidamente alcanzó el éxito internacional, al mismo nivel que el tango de Gade. ^{[ 30 ]}

El jazz ha sido uno de los desarrollos musicales más importantes de Dinamarca durante el último siglo. Sus orígenes se remontan a la banda de Valdemar Eiberg en 1923 y sus grabaciones del año siguiente. Pero fue en 1925, cuando Sam Wooding llevó su orquesta a Copenhague, que la escena musical danesa conoció formalmente el género. El jazz danés primitivo estuvo influenciado por tres músicos con formación clásica: Erik Tuxen (1902-1957), quien creó una de las primeras bandas de jazz del país; Bernhard Christensen (1906-2004), compositor de jazz y música clásica; y Sven Møller Kristensen (1909-1991), quien escribió letras para Christensen, así como varios libros sobre jazz. ^{[ 31 ]}

A medida que el jazz se hizo más popular en la década de 1930, una de las estrellas emergentes fue el talentoso violinista Svend Asmussen (1916-2017), quien realizó sus primeras grabaciones en 1934 a la edad de 18 años y seguía tocando con su cuarteto más de 70 años después. ^{[ 32 ]}

Durante la ocupación alemana en la década de 1940, el jazz fue desalentado, pero muchos músicos continuaron actuando, mientras que otros escaparon a Suecia, incluido el baterista Uffe Baadh . De hecho, este período se conoció como "La Edad de Oro del Jazz", ya que aumentó el número de conciertos en hoteles y restaurantes y el número de grabaciones pasó de aproximadamente 180 entre 1935 y 1939 a más de 650 entre 1940 y 1945. ^{[ 33 ]}

Tras la Segunda Guerra Mundial , los músicos de jazz daneses comenzaron a dividirse en una vieja guardia, que mantenía el estilo del jazz clásico de Nueva Orleans , y músicos más jóvenes que preferían el estilo bebop de Charlie Parker y Dizzy Gillespie, que entonces emergía en Estados Unidos. Los primeros estaban representados por músicos como el pianista Adrian Bentzon , el trombonista Papa Bue y el trompetista Theis Jensen , mientras que los segundos incluían al saxofonista Max Brüel , el bajista Erik Moseholm y el trompetista Jørgen Ryg . ^{[ 1 ]}

A principios de la década de 1960, cuando se produjo una especie de renacimiento, el Jazzhus Montmartre abrió sus puertas en Copenhague, reflejando la atmósfera de los clubes de París y Nueva York. Pronto se convirtió en un importante local tanto para artistas daneses como estadounidenses. Muchos estadounidenses se mudaron a Dinamarca, entre ellos Stan Getz , Dexter Gordon , Ben Webster , Lee Konitz y muchos otros. El pianista estadounidense Kenny Drew formó un trío con el baterista Alex Riel y el bajista Niels-Henning Ørsted Pedersen, que se convirtió en un referente del Jazzhus Montmartre. ^{[ 34 ]} Los músicos daneses también comenzaron a explorar el free jazz en la década de 1960, siendo el saxofonista John Tchicai su defensor más destacado. Paralelamente, se desarrolló una corriente más convencional, que incluía al saxofonista Jesper Thilo . ^{[ 1 ]}

A medida que el rock se popularizó en la década de 1970, la popularidad del jazz disminuyó, pero sigue recibiendo apoyo en lugares como el Copenhagen Jazzhouse , Dinamarca, y el Jazz Club Loco, así como en el Festival de Jazz de Copenhague . Los músicos de jazz daneses siguen encontrando la unidad en la diversidad, explorando una amplia gama de sentimientos y géneros y aportando nueva fuerza al jazz contemporáneo a medida que se desarrolla en todas sus formas y tamaños. ^{[ 34 ]} Entre los músicos de jazz prominentes de hoy se encuentran Carsten Dahl , Jørgen Emborg , Thomas Clausen , Fredrik Lundin , Marilyn Mazur , Mads Vinding , Ib Glindemann , Jakob Bro , Chris Minh Doky y su hermano Niels Lan Doky . ^{[ 35 ]}

La organización JazzDanmark, ^{[ 36 ]} financiada por el gobierno danés, trabaja para promover el jazz en Dinamarca y el jazz danés en el extranjero.

En los inicios del rock y el beat, algunos artistas daneses adoptaron rápidamente este nuevo género musical con éxito. Grupos como Peter og Ulvene , Sir Henry and his Butlers , The Beefeaters y, más tarde, Steppeulvene (los Lobos Esteparios), Alrune Rod y Savage Rose figuraron entre los grupos más populares de Dinamarca durante los años sesenta y principios de los setenta. Sin embargo, el rock y el pop danés de aquella época se asemejaban más al schlager alemán que al rock estadounidense o británico.

La escena del rock danés floreció en la década de 1970, cuando los grupos se inspiraron en las tendencias de Estados Unidos y Gran Bretaña. Muchos consideran que su estilo es danés, aunque esto parece deberse principalmente al idioma de las canciones y a cómo se integran en la agenda nacional. Los más exitosos han sido Gasolin' , Shu-Bi-Dua , Sebastian , Anne Linnet , Gnags , TV-2 y, más recientemente, Magtens Korridorer . Kim Larsen , quien había tocado con Gasolin', se convirtió en un artista solista muy exitoso, mientras que Sebastian ha compuesto varios musicales exitosos para teatro y cine. La versátil Anne Linnet sigue siendo popular en Dinamarca hoy en día. ^{[ 37 ]}

Hasta hace relativamente poco, pocos grupos de rock daneses habían tenido éxito fuera de Dinamarca. Una excepción fue DAD (antes Disneyland After Dark), que tuvo un éxito con Sleeping My Day Away a principios de la década de 1990. ^{[ 38 ]} Hoy en día, sin embargo, gracias a la iniciativa Music Export Denmark, varias bandas de rock están teniendo cada vez más éxito a nivel internacional. Entre ellas se incluyen Mew , Iceage , Volbeat , Kashmir , The Raveonettes y Blue Van . ^{[ 39 ] [ 40 ]}

Otros artistas de rock que merecen mención son The Kissaway Trail , Junior Senior , Nephew , Carpark North , Saybia , VETO , Swan Lee , Dúné , Volbeat y Dizzy Mizz Lizzy , que acaba de resurgir. ^{[ 41 ]}

Entre los músicos daneses de rock y metal más famosos se encuentran Lars Ulrich , baterista y cofundador de Metallica , Mike Tramp , vocalista y coautor de canciones de White Lion , y Kim Bendix Petersen, también conocido como King Diamond , vocalista de la banda danesa de heavy metal Mercyful Fate y del grupo homónimo King Diamond .

El festival anual de Roskilde se celebra en la ciudad danesa de Roskilde . Es el segundo festival más grande de Europa, con una venta de entradas que suele oscilar entre 70.000 y 100.000. El festival ha contado con la presencia de numerosos artistas destacados (principalmente de rock), como Nirvana , Guns N' Roses , Slipknot , Kings of Leon , U2 , Bob Dylan , Black Sabbath y Green Day , y también se ha hecho hincapié en la música del mundo, los géneros alternativos y la música danesa. En el año 2000, el festival sufrió un terrible accidente durante un concierto de Pearl Jam en el que nueve personas fueron aplastadas por la multitud, lo que convirtió la seguridad en una prioridad para los festivales posteriores. El festival no ha sufrido más incidentes de este tipo. ^{[ 42 ]}

Al igual que ocurre con la música rock, la escena pop danesa se ha beneficiado recientemente de la iniciativa Music Export Denmark.

• Thomas Helmig es uno de los artistas pop daneses más populares que ha ganado premios en los Danish Music Awards (DMA) ocho veces. ^{[ 43 ]}
• Tina Dico es una cantautora danesa que ha ganado varios premios, incluyendo galardones en los Danish Music Awards de 2004 y 2006. Sus canciones más famosas son "Welcome Back Colour", "Count To Ten", "Copenhagen", "Warm Sand", "Nobody's Man", "Sacre Coeur", "Open Wide", "On The Run" y "Moon To Let". También es muy popular en el Reino Unido, donde colaboró ​​con la banda Zero 7 en 2003, con quienes también grabó la popular canción "Home". Tina es además conocida por ser la dueña de su propio sello discográfico, Finest Gramophone.
• Medina es actualmente una de las artistas más exitosas de este país y es conocida en la mayoría de los países europeos, Estados Unidos y México. Canta tanto en danés como en inglés. Ha logrado colocar alrededor de diez sencillos en el top 2 de Dinamarca. Su canción más famosa es Kun for Mig ("Solo para mí"), otras canciones populares son Ensom , Vi to , For altid , Velkommen Til Medina , Synd For Dig , Kl. 10 , Addiction y Gutter .
• Karen Marie Ørsted, más conocida por su nombre artístico MØ , es una cantautora danesa que forma parte del sello Sony Music Entertainment . Ha participado en éxitos como " Lean On ", que alcanzó el número uno en más de 20 países, y " Cold Water ", en la que colabora el cantante canadiense Justin Bieber .
• Oh Land es una cantautora danesa con gran éxito en Europa y Estados Unidos. Debutó en televisión en el programa Late Show con David Letterman con su canción "Son of a Gun" en 2010. En 2011 realizó una gira por Estados Unidos junto a estrellas como Katy Perry. Otro de sus temas más populares es "White Nights" , lanzado también en 2011.
• Aura es otra cantante exitosa que en 2010 alcanzó la cima de las listas de éxitos en Alemania y tuvo un buen desempeño en el resto de Europa. ^{[ 40 ]}
• Infernal es un grupo popular que ha progresado en Europa con los cantantes Lina Rafn y Paw Lagermann . Sus mayores éxitos han sido " From Paris to Berlin " y " Ten Miles ". ^{[ 44 ]}
• Agnes Obel es una cantautora danesa. Su primer álbum, Philharmonics , fue lanzado por PIAS Recordings el 4 de octubre de 2010 en Dinamarca, Noruega, Alemania y otros países europeos. ^{[ 45 ]} Desde febrero de 2011, Philharmonics cuenta con la certificación de doble platino. ^{[ 46 ]} En noviembre de 2011, Obel ganó cinco premios en los Danish Music Awards  : Mejor Álbum del Año, Mejor Lanzamiento Pop del Año, Mejor Artista Revelación del Año, Mejor Artista Femenina del Año y Mejor Compositora del Año. ^{[ 47 ]} Su canción más famosa es "Riverside".
• Fallulah es una joven cantante y compositora danesa de música pop. Es conocida por su sencillo debut «I Lay My Head» , que fue el preludio del álbum «The Black Cat Neighbourhood» . Otros temas populares de este álbum son «Give Us a Little Love» y «Out of It» . La música de Fallulah se enmarca dentro del género pop, pero según sus propias declaraciones, es una mezcla de indie rock y ritmos balcánicos, lo que añade un toque folclórico a sus producciones.
• Rasmus Seebach es un cantautor danés que canta en su lengua materna. Ha cosechado un gran éxito en los países escandinavos. Entre sus canciones más exitosas se encuentran Lidt i fem , Natteravn e I mine øjne .
• Alphabeat ha tenido éxito en el Reino Unido con éxitos que alcanzaron el top 20: " Fascination ", " 10,000 Nights " y " The Spell ". ^{[ 48 ]}
• Burhan G es un cantante, compositor y productor danés de R&B y pop de origen kurdo/turco. En 2010, su álbum homónimo, Burhan G , obtuvo la certificación de platino en Dinamarca . Ha lanzado numerosos sencillos, incluyendo dos éxitos número uno: «Mest ondt» (con Medina) y «Tættere på himlen» (con Nik & Jay).
• Nik & Jay es un popular dúo danés de R&B/hip hop/pop que ha producido muchos sencillos populares como Hot! en 2003 y Mod solnedgangen de

A principios y mediados de los 90, la banda de pop-soft rock Michael Learns to Rock fue muy popular , y sus baladas la convirtieron en un grupo popular en muchos mercados asiáticos, ^{[ 49 ]} vendiendo casi 9  millones de discos en Asia. ^{[ 50 ]} Una banda danesa con gran impacto fuera de Dinamarca es el grupo de europop Aqua , cuyo éxito " Barbie Girl " ayudó a la banda a vender un total de 15 millones de álbumes y 6  millones de sencillos. ^{[ 51 ]}

Dinamarca también participa en el Festival de Eurovisión anual y organiza su propio concurso , el Dansk Melodi Grand Prix, para seleccionar la canción que representará al país en el certamen. Dinamarca ha ganado el Festival de Eurovisión tres veces: la primera con « Dansevise » de Grethe & Jørgen Ingmann en 1963; la segunda con « Fly on the Wings of Love » de Brødrene Olsen (Olsen Brothers) (del danés Smuk Som Et Stjerneskud , literalmente «Hermosa como una estrella fugaz») en 2000. Y más recientemente, en 2013, Emmelie de Forest con « Only Teardrops » obtuvo 281 puntos en Malmö , ganando el concurso con una ventaja de 47 puntos sobre Azerbaiyán , que quedó en segundo lugar . Por lo tanto, Dinamarca fue la sede del Festival de Eurovisión 2014 en Copenhague. ^{[ 52 ]}

Los representantes daneses en el Festival de Eurovisión 2010 , Christina Chanée y Tomas N'evergreen con " In a Moment Like This ", ya estaban teniendo éxito en Europa del Este antes del concurso, ya que su canción se convirtió en la más descargada en varios países. ^{[ 53 ]}

Algunas canciones de origen danés se han convertido en éxitos internacionales tras ser versionadas por artistas extranjeros. Vengaboys versionó " Shalala Lala " de The Walkers , Jamelia " Superstar " de Christine Milton , Shayne Ward " No Promises " de Bryan Rice y Celine Dion "Right Next to the Right One" de Tim Christensen . Varias versiones de "Calabria" de Rune también han alcanzado fama internacional.

Else Marie Pade fue una pionera danesa en la música electrónica ya en la década de 1950. Conoció y trabajó con Pierre Schaeffer y Karlheinz Stockhausen y ha seguido apareciendo en la escena electrónica danesa hasta bien entrado el nuevo milenio. Con sus fiestas Coma, Kenneth Bager trajo el acid house a Dinamarca en 1988 y fue activo en la construcción de una escena de clubes danesa, trasladando locales de las discotecas a fábricas abandonadas y sótanos. ^{[ 54 ] [ 55 ]} El músico electrónico danés más exitoso internacionalmente es Trentemøller ^{[ 56 ]} mientras que desde muy temprana edad Mike Sheridan ha logrado el éxito y ha sido etiquetado como un nombre del futuro. ^{[ 57 ]} En la parte más comercial del género, Safri Duo también experimentó éxito internacional con su mezcla de sonido tribal y electrónica; también en la escena electrónica que agrega elementos de instrumentos de cuerda y viento metal está el cuarteto indie folk/electrónico Efterklang .

Un espacio danés destacado para la música electrónica es Culture Box en Copenhague, subvencionado por el Ministerio de Cultura como espacio musical regional, lo que le permite mantener un alto perfil artístico. ^{[ 58 ]} Los festivales Strøm y Copenhagen Distortion también están dedicados a la escena de la música electrónica y de clubes de la capital. ^{[ 59 ] [ 60 ]}

Jesper Kyd es un famoso compositor danés de videojuegos que ha incorporado sonidos de música dark ambient , electrónica y sinfónica a su música, y ha ganado numerosos premios.

Martin Jensen con el éxito británico " Solo Dance ".

Tradicionalmente, la música folclórica danesa se ha basado en un dúo de violín y acordeón , pero, a diferencia de sus vecinos escandinavos, los violinistas daneses casi siempre tocan en grupos con pocas actuaciones en solitario. Las bandas danesas también tienden a dar mayor protagonismo a la guitarra que las de otros países nórdicos . ^{[ 61 ]}

Los dúos de violín y acordeón interpretan música de baile generalmente rítmica , versiones locales de la música de baile folclórica nórdica . La variedad más antigua se llama pols , y actualmente se encuentra principalmente en Fanø con variantes como Sønderhoning de Sønderho . ^{[ 61 ]}

La primera recopilación sistemática de canciones populares, algunas de las cuales datan de hace siglos, fue realizada por el coleccionista de folclore Evald Tang Kristensen (1843-1929). Estas importantes fuentes fueron transferidas posteriormente al Archivo Danés de Folclore, establecido en 1904. La tradición de la música de baile popular continuó en el siglo XX gracias a músicos como el violinista Evald Thomsen (1913-1993). ^{[ 62 ]}

La música tradicional danesa experimentó un renacimiento cuando la ola de canciones folclóricas angloamericanas llegó a Dinamarca alrededor de 1970. Entre los solistas más destacados, que a menudo componían nuevas canciones, se encontraban Sebastian , Poul Dissing y Niels Hausgaard . La exitosa Lars Lilholt Band, liderada por el violinista Lars Lilholt, combina la tradición de la música folclórica con el rock. El grupo Sorten Muld ha ofrecido una combinación novedosa y refrescante de música tecno y baladas medievales desde su primera grabación en 1996. ^{[ 62 ]}

La creación del Consejo Folclórico Danés para promover activamente la música folclórica tanto en el país como en el extranjero ha contribuido a elevar su visibilidad. ^{[ 63 ]} Curiosamente, la música folclórica danesa recibió su mayor impulso gracias al éxito en las listas de popularidad de Sorten Muld, quienes utilizaron instrumentos acústicos y eléctricos, así como electrónica, en canciones antiguas para crear algo muy contemporáneo en sus álbumes más vendidos. Algunos de los artistas más conocidos en los últimos años incluyen a Harald Haugaard y Dreamers' Circus . ^{[ 61 ]}