Música de Denver

Si bien Denver no goza del mismo reconocimiento histórico musical que ciudades como Los Ángeles , Detroit , Chicago o Nueva York , cuenta con una escena musical muy activa de música popular , jazz y clásica , que ha impulsado a numerosos artistas y géneros a alcanzar fama regional, nacional e incluso internacional. Aunque la cercana Boulder, Colorado, tiene su propia escena musical, ambas están interconectadas y, a menudo, artistas residentes en Boulder también se presentan en Denver.

El "Rey del Jazz", el director de orquesta Paul Whiteman , nació en Denver , Colorado, el 28 de marzo de 1890.

Entre las décadas de 1920 y 1950, Welton Street en Five Points albergó más de cincuenta bares y clubes, donde actuaron algunos de los más grandes músicos de jazz como Billie Holiday , Duke Ellington , Miles Davis , Nat King Cole , Count Basie , Dizzy Gillespie y otros. ^{[ 1 ]}

Las raíces de la música R&B y soul de Denver se remontan a muchas décadas atrás, a músicos como Earth, Wind & Fire , tres de cuyos miembros tienen raíces en la ciudad: Philip Bailey , Larry Dunn y Andrew Woolfolk . Otra reconocida música, ganadora de cuatro premios Grammy , con vínculos con Denver es India Arie .

La escena del hip-hop y rap de Denver experimentó un cambio drástico en su crecimiento a principios y mediados de la década de 2000, y ha seguido creciendo desde entonces; con músicos como Tag Team (grupo) , Jomeezius , Trev Rich , Young Doe , Flobots , Air Dubai , 50/50innertainment , Stryker & MFT , 3OH!3 y The Procussions . ^{[ 2 ]}

A medida que la música folk ganaba popularidad en la década de 1960, varios de los antiguos clubes de folk de Denver comenzaron a llenarse de estrellas entonces desconocidas como Judy Collins . Junto con un auge demográfico, la ciudad recibió mucha atención de la prensa por su floreciente escena musical.

Tras el auge del folk en los sesenta, a principios de los setenta surgió un auge de la música country, con superestrellas del country-folk como John Denver que se hicieron famosas con canciones inspiradas en la región. El propio Denver fue el más conocido por este estilo. Hoy en día, la escena de la música folk se ha fusionado con otros géneros, creando un sonido propio de Colorado que incorpora el violín al rock y al folk. Grupos como Nordic Daughter y LaRissa Vienna & the Strange integran el folk en sus sets de rock.

El local de música más emblemático de Denver fue el Family Dog Denver , una sala de conciertos y baile ubicada en 1601 West Evans Avenue, en Denver, entre 1967 y 1968. Fue inaugurado por Barry Fey , quien se convertiría en uno de los promotores musicales más influyentes del mundo, y por Chet Helms y Bob Cohen de Family Dog Productions , figuras clave del movimiento hippie y del rock psicodélico en San Francisco , quienes dirigían el famoso Avalon Ballroom . El Family Dog Denver , o "The Dog", puso a Denver en el mapa musical al traer bandas como The Doors , Grateful Dead , Chuck Berry , Jimi Hendrix , Janis Joplin , Howlin' Wolf , Jefferson Airplane y muchas otras. También atrajo a los legendarios artistas de carteles psicodélicos de la época, quienes diseñaron los carteles de muchos de los conciertos. Introdujo uno de los primeros espectáculos de luces líquidas de la época —un precursor del espectáculo de luces moderno— y ayudó a lanzar la carrera de Lothar and the Hand People de Denver , quienes posteriormente se convirtieron en pioneros de la música electrónica . La influencia de The Family Dog Denver en la música y la cultura de Denver se detalló en un documental de 2021, The Tale of the Dog . ^{[ 3 ]}

Led Zeppelin debutó en Norteamérica en Denver el 26 de diciembre de 1968, siendo la primera de tres bandas en un cartel que también incluía a Vanilla Fudge y Spirit. Queen también debutó en Norteamérica en Denver, en el Regis Field House, el 16 de abril de 1974, abriendo el concierto de Mott the Hoople . Barry Fey , tras su salida de Family Dog Denver , fue el promotor de los conciertos.

En la década de los ochenta, Denver se inclinó más hacia la creciente música pop de la época. Si bien la escena del metal creció notablemente a principios de los ochenta en la ciudad, lo hicieron aún más las escenas locales de funk, R&B, jazz-fusión y hip hop. Una pequeña escena de shock rock y metal industrial se desarrolló en el sur de Denver a mediados de los noventa como producto de las vastas escenas underground de metal y thrash que quedaron del auge del hard rock local de finales de los setenta. A finales de la década de 2000, el math metal, el doom metal y el powerviolence florecieron en los numerosos locales autogestionados (así como legales) del centro de la ciudad.

Aunque mayoritariamente clandestina y aún existente en la actualidad, la escena del metal de Denver a menudo ha sido ignorada por la prensa.

Con la llegada de los años 80 y 90 surgió una nueva generación musical: grunge , thrash y pop de los noventa. Denver adoptó todos estos géneros sin problemas, especialmente el grunge. La banda local The Fluid lanzó varios discos con el sello Sub Pop durante este periodo. Al igual que Seattle y otras ciudades que experimentaron el auge del grunge, Denver impulsó el género a principios de los noventa antes de que desapareciera rápidamente tras la disolución de Nirvana .

Varios festivales alcanzaron cifras récord de asistencia durante el mandato del alcalde Wellington Webb, quien se dedicó a revitalizar la comunidad artística. Como resultado de la fusión de estilos que se exhibía en la escena musical de la época, surgió una nueva revolución: las jam bands . Fruto de la fusión de muchos fans locales del metal con las vibrantes comunidades de jazz, funk e indie , el estilo de las jam bands se hizo prominente en Denver a finales de los noventa. Utilizando métodos comunes en los grupos psicodélicos de los sesenta y artistas de fusión como Frank Zappa y Jimi Hendrix, las jam bands se componían de un grupo que improvisaba durante largos periodos, y a las que se les atribuían muchos géneros. Incluso la música country local se unió a la escena de las jam bands. Además de las jam bands, el stoner metal explotó en Denver a finales de los noventa como respuesta y complemento a la escena de las jam bands. Utilizando métodos similares y popularizado en los modernos pubs underground de LoDo , el stoner metal era lo que muchos rockeros locales consideraban "el verdadero producto" de sus esfuerzos. Grupos legendarios del rock del desierto como Kyuss , Fu Manchu y Earthlings? hicieron paradas frecuentes en Denver durante el renacimiento de la escena Palm en la década de 1990. John Tipton, miembro activo de la escena blues/jam desde principios de los noventa, ha sido elogiado en periódicos locales como el Westword por su destreza con la guitarra.

Desde el auge internacional del punk a finales de los setenta, este estilo había sido común en la diversa escena underground, pero no había alcanzado la popularidad regional suficiente. Sin embargo, la pequeña escena punk de Denver sí contó con muchas bandas innovadoras durante los ochenta, como Bum Kon, Happy World, UTI y Horrorshow, entre otras. El punk volvió a cobrar fuerza a finales de los noventa, aunque oprimido por el movimiento jam/stoner.

Con el inicio del nuevo milenio, surgió el punk rock y el math rock en el este y centro de Denver . Ambos estilos, que habían evolucionado bajo diferentes corrientes en el área metropolitana, encontraron puntos en común durante la represión de finales de los noventa. Si bien aún se sienten algo marginados por la corriente principal de Denver, el punk rock local sigue siendo un referente en la escena nacional del género, especialmente en lo que respecta a la reputación del área metropolitana por sus vibrantes conciertos de hardcore , como los de la banda Several Crowded Ghost, originaria de Aurora .

Una de las escenas más grandes e influyentes de la música de Denver durante los años 90 y principios de los 2000 fue el gótico sureño o country, un estilo de música americana oscura y melancólica que incorporaba elementos de folk , country y gospel sureño . El auge de este estilo en Denver, conocido como "El sonido de Denver", se puede atribuir casi exclusivamente a los Denver Gentlemen, entre los que se encontraban Jeffrey-Paul Norlander y David Eugene Edwards, y a la banda de David, 16 Horsepower , así como a los numerosos proyectos de sus antiguos miembros, como Slim Cessna's Auto Club , Woven Hand (también integrada por Edwards) y Jay Munly & the Lee Lewis Harlots.

Denver cuenta con numerosas agrupaciones musicales dedicadas a la música clásica, entre ellas la Orquesta Sinfónica de Colorado , la única orquesta profesional a tiempo completo del estado. Diversos grupos comunitarios incluyen la Orquesta Filarmónica de Denver (anteriormente Filarmónica del Centenario), la Banda de Vientos de Colorado y la Banda de Metales de Denver . Las principales agrupaciones juveniles son la Orquesta de Jóvenes Artistas de Denver , la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colorado y la Banda de Honor de Colorado .

Compañías de ópera itinerantes han visitado Denver desde la década de 1860. El primer teatro de ópera se construyó allí en 1881. Las óperas comenzaron a producirse localmente a partir de 1915. La organización que las produce, ahora Opera Colorado , se fundó en 1981 y utiliza el Teatro de la Ópera Ellie Caulkins . ^{[ 4 ]}

Con raíces en el Punk / Surf / Soul , bandas como Colfax Speed ​​Queen, Ned Garthe Explosion, Dirty Few, In The Whale, The Ghoulies, Codename: Carter, Hula Hound y Gilded Legion son todas bandas de garage rock activas en Denver.

Denver es conocida mundialmente como la "Capital del Bass" por su inigualable y enorme comunidad de dubstep . ^{[ 5 ] [ 6 ]} Es el hogar de una gran comunidad de fanáticos del dubstep, bass, tearout y riddim . Hay tal demanda de espectáculos de música electrónica en Denver que recintos gigantes como Red Rocks , Empower Field at Mile High , Fiddler's Green Amphitheatre y Mission Ballroom pueden agotar las entradas en minutos para los artistas de música electrónica más solicitados . Para muchos fanáticos de la música electrónica, visitar Denver y ver a su artista de bass favorito como cabeza de cartel en Red Rocks se considera una peregrinación.

• El perro de la familia en Denver
• Teatro Bluebird
• Sala de conciertos Boettcher
• Verde del violinista
• Centro de Artes Escénicas de Denver
• Teatro de la Ópera Ellie Caulkins
• Auditorio Filmore
• Pabellón Levitt
• Café Mercury
• Manía de monos
• Teatro Ogden
• Anfiteatro Red Rocks (ubicado en la región de las estribaciones de Morrison, Colorado ).
• Rinoceropolis (Barrio de Five Points)
• Colectivo Musical 7th Circle (anteriormente Blast-O-Mat)
• Hi-Dive (S. Broadway)

• Estudio de sonidos de mascotas

• Robert Medina: Denvoid y los punks de Cowtown: una colección de historias de la escena punk de Denver de los 80. Robot Enemy Publications 2015, ISBN 1495170454

• Clubzone: Locales de música y eventos en Denver
• Volumen: Música local de Denver