Arte psicodélico

El arte psicodélico (también conocido como psicodelia ) es el arte, los gráficos o las representaciones visuales relacionados con, o inspirados por, las experiencias y alucinaciones psicodélicas que se producen tras la ingestión de drogas psicodélicas como el LSD , la psilocibina y la dimetiltriptamina (DMT). Acuñado por el psicólogo británico Humphry Osmond , el término «psicodélico» significa «que revela la mente». Según esta definición, todo esfuerzo artístico por representar el mundo interior de la psique puede considerarse «psicodélico».

En el lenguaje común, el "arte psicodélico" se refiere sobre todo al movimiento artístico de la contracultura de finales de los años 60 y principios de los 70. Se caracteriza por imágenes muy distorsionadas o surrealistas , colores brillantes y espectros completos, y animación (incluidos dibujos animados ) para evocar, transmitir o intensificar experiencias psicodélicas .

Las artes visuales psicodélicas fueron el contrapunto de la música rock psicodélica . Carteles de conciertos, portadas de álbumes, espectáculos de luces líquidas , arte con luz líquida, murales , cómics, periódicos underground y más reflejaban no solo los patrones de color caleidoscópicos y arremolinados típicos de las alucinaciones psicodélicas , sino también sentimientos políticos, sociales y espirituales revolucionarios inspirados por las ideas derivadas de estos estados de conciencia psicodélicos. En la década de 2000 se produjo un resurgimiento de los psicodélicos y el arte psicodélico con algunos artistas prominentes, como Raúl López Pomares.

El arte visual psicodélico es un término amplio y ampliamente representado, aunque se suele identificar por el uso de uno o más de los temas enumerados:

• Temas fantásticos, metafísicos y surrealistas.
• Patrones caleidoscópicos , fractales o de cachemir
• colores brillantes y/o de alto contraste
• Extrema profundidad de detalle o estilización del detalle, también llamado estilo Horror vacui.
• Transformación de objetos, temas y/o collages
• Fosfenos , espirales, círculos concéntricos, patrones de difracción y otros motivos entópticos.
• Repetición de motivos
• Tipografía innovadora y caligrafía a mano, incluyendo la deformación y transposición de espacios positivos y negativos.

El arte psicodélico se nutre de la idea de que los estados alterados de conciencia producidos por drogas psicodélicas son fuente de inspiración artística. El movimiento artístico psicodélico es similar al surrealismo en que ambos proponen un mecanismo para obtener inspiración. Mientras que el surrealismo se basa en la observación de los sueños, el artista psicodélico recurre a las alucinaciones inducidas por drogas. Ambos movimientos tienen fuertes vínculos con importantes avances científicos. Mientras que el surrealista se sintió fascinado por la teoría del inconsciente de Sigmund Freud , el artista psicodélico se sintió profundamente conmovido por el descubrimiento del LSD por Albert Hofmann .

Mikhail Bulgakov fue el primer escritor en describir las alucinaciones narcóticas . Los investigadores de arte Tim Lapetino y James Orok rastrean la conexión del arte psicodélico con el dadaísmo , el surrealismo , el letrismo y el " situacionalismo ". ^{[ 1 ] [ 2 ]} Figuras notables dentro del movimiento del arte psicodélico incluyen a Lautréamont , Louis-Ferdinand Céline , Stanisław Ignacy Witkiewicz , Antonin Artaud , Georges Bataille , William Burroughs , De Quincey , Terence McKenna y Carlos Castaneda .

Los primeros ejemplos de "arte psicodélico" son más literarios que visuales, aunque existen algunos ejemplos en el movimiento artístico surrealista , como Remedios Varo y André Masson . Otros ejemplos tempranos incluyen a Antonin Artaud, quien escribe sobre su experiencia con el peyote en Viaje a la tierra de los tarahumaras (1937), y a Henri Michaux , quien escribió sobre sus experimentos con mescalina y hachís en su novela de 1956, El milagro miserable .

Las obras de Aldous Huxley , Las puertas de la percepción (1954) y Cielo e infierno (1956), siguen siendo obras de referencia sobre la experiencia psicodélica.

Albert Hofmann y sus colegas de los Laboratorios Sandoz quedaron convencidos, inmediatamente después de su descubrimiento en 1943, del poder y el potencial del LSD. Durante las dos décadas siguientes, Sandoz comercializó el LSD como un fármaco importante para la investigación psicológica y neurológica. Hofmann también vislumbró el potencial de la droga para poetas y artistas, y mostró gran interés en los experimentos psicodélicos del escritor alemán Ernst Jünger .

Los primeros experimentos artísticos con LSD fueron realizados en un contexto clínico por el psiquiatra Oscar Janiger, residente en Los Ángeles . Janiger pidió a un grupo de 50 artistas que pintaran un retrato del natural de un sujeto de su elección. Posteriormente, se les pidió que pintaran el mismo cuadro bajo los efectos del LSD. Janiger y los propios artistas compararon las dos obras. Casi por unanimidad, los artistas afirmaron que el LSD potenciaba su creatividad.

En última instancia, parece que los psicodélicos serían recibidos con mayor entusiasmo por la contracultura estadounidense. Los poetas beatniks Allen Ginsberg y William S. Burroughs se sintieron fascinados por las drogas psicodélicas ya en la década de 1950, como lo demuestra su libro * The Yage Letters* (1963). Los beatniks reconocieron el papel de los psicodélicos como embriagadores sagrados en los rituales religiosos de los nativos americanos, y también comprendieron la filosofía de los poetas surrealistas y simbolistas que abogaban por una "desorientación total de los sentidos" (parafraseando a Arthur Rimbaud ). Sabían que los estados alterados de conciencia desempeñaban un papel en el misticismo oriental. Eran conscientes del potencial de los psicodélicos como medicina psiquiátrica. El LSD fue el catalizador perfecto para electrificar la ecléctica mezcla de ideas reunidas por los beatniks, convirtiéndola en una panacea catártica y de distribución masiva para el alma de la siguiente generación.

Entre los principales exponentes del movimiento artístico psicodélico de los años 60 se encontraban artistas de carteles de San Francisco como Rick Griffin , Victor Moscoso , Bonnie MacLean , Stanley Mouse y Alton Kelley , Bob Masse y Wes Wilson . Sus carteles de conciertos de rock psicodélico se inspiraron en el Art Nouveau , el estilo victoriano, el dadaísmo y el pop art . Los "Carteles del Fillmore" fueron de los más destacados de la época. Colores intensos y saturados en marcado contraste, tipografía elaborada y ornamentada, composición fuertemente simétrica, elementos de collage, distorsiones elásticas e iconografía extravagante son características distintivas del estilo de los carteles psicodélicos de San Francisco. Este estilo floreció aproximadamente entre 1966 y 1972. Su obra influyó de inmediato en el diseño de portadas de discos de vinilo, y de hecho, todos los artistas mencionados también crearon portadas de álbumes.

Aunque San Francisco siguió siendo el centro del arte psicodélico hasta principios de la década de 1970, el estilo también se desarrolló internacionalmente: la artista británica Bridget Riley se hizo famosa por sus pinturas de Op Art con patrones psicodélicos que creaban ilusiones ópticas. Mati Klarwein creó obras maestras psicodélicas para los álbumes de fusión jazz-rock de Miles Davis , y también para el rock latino de Carlos Santana . Pink Floyd trabajó extensamente con los diseñadores londinenses Hipgnosis para crear gráficos que apoyaran los conceptos de sus álbumes. Willem de Ridder creó las portadas de los discos de Van Morrison. Artistas del área de Los Ángeles como John Van Hamersveld , Warren Dayton y Art Bevacqua, y los artistas neoyorquinos Peter Max y Milton Glaser, produjeron carteles para conciertos o comentarios sociales (como el movimiento antibelicista) que fueron muy coleccionados durante esta época. La portada y el artículo principal de la revista Life del 1 de septiembre de 1967, en pleno apogeo del Verano del Amor, se centraron en la explosión del arte psicodélico en los carteles y en los artistas como líderes de la comunidad contracultural hippie .

Los espectáculos de luces psicodélicas fueron una nueva forma de arte desarrollada para los conciertos de rock. Utilizando aceite y tinte en una emulsión colocada entre grandes lentes convexas sobre proyectores de diapositivas, los artistas creaban imágenes líquidas burbujeantes que pulsaban al ritmo de la música. Esto se combinaba con presentaciones de diapositivas y bucles de película para crear una forma de arte audiovisual improvisada que representaba visualmente las improvisaciones de las bandas de rock y creaba una atmósfera completamente alucinante para el público. La Hermandad de la Luz fue responsable de muchos de los espectáculos de luces en los conciertos de rock psicodélico de San Francisco.

De la contracultura psicodélica surgió también un nuevo género de cómics: el cómic underground . "Zap Comix" fue uno de los cómics underground originales y contó con la obra de Robert Crumb , S. Clay Wilson , Victor Moscoso, Rick Griffin y Robert Williams , entre otros. Los cómics underground eran irreverentes, intensamente satíricos y parecían buscar la rareza por la rareza misma. Gilbert Shelton creó quizás el personaje de dibujos animados underground más perdurable, "The Fabulous Furry Freak Brothers ", cuyas hazañas bajo los efectos de las drogas reflejaban de forma hilarante el estilo de vida hippie de la década de 1960.

El arte psicodélico también se aplicó al propio LSD. A principios de la década de 1970, el LSD comenzó a aplicarse en papel secante, lo que dio origen al arte del papel secante, una forma especializada de decoración de este material. A menudo, el papel se decoraba con pequeñas insignias en cada pestaña cuadrada perforada, pero en la década de 1990, esta práctica evolucionó hasta incluir diseños a cuatro colores, que solían abarcar una página entera de 900 o más pestañas. Mark McCloud es una autoridad reconocida en la historia del arte del papel secante de LSD.

A finales de la década de 1960, el potencial comercial del arte psicodélico se había vuelto difícil de ignorar. General Electric, por ejemplo, promocionó relojes con diseños del artista neoyorquino Peter Max. Un pie de foto explicaba que cada uno de los relojes de Max "transponía el tiempo a colores multifantásticos". ^{[ 3 ]} En este y muchos otros anuncios corporativos de finales de la década de 1960 con temas psicodélicos, el producto psicodélico a menudo se mantenía alejado de la imagen corporativa: si bien los anuncios podían reflejar los remolinos y colores de un viaje de LSD, el logotipo de la empresa en blanco y negro mantenía una sana distancia visual. Sin embargo, varias empresas se asociaron más explícitamente con la psicodelia: CBS, Neiman Marcus y NBC presentaron anuncios completamente psicodélicos entre 1968 y 1969. ^{[ 4 ]} En 1968, la sopa Campbell's lanzó una promoción de póster que prometía "¡Convierte tu pared en algo más delicioso!". ^{[ 5 ]}

A principios de la década de 1970, los anunciantes utilizaron el arte psicodélico para vender una gama ilimitada de productos de consumo. Productos para el cabello, automóviles, cigarrillos e incluso medias se convirtieron en coloridos actos de pseudorrebelión. ^{[ 6 ]} El Chelsea National Bank encargó un paisaje psicodélico a Peter Max, y monos de color verde neón, rosa y azul poblaron anuncios de un zoológico. ^{[ 7 ]} Un mundo fantástico de coloridas burbujas psicodélicas en espiral proporcionó el telón de fondo perfecto para un anuncio de Clearasil. ^{[ 8 ]} Como explica Brian Wells, «El movimiento psicodélico, a través del trabajo de artistas, diseñadores y escritores, ha alcanzado un asombroso grado de difusión cultural… pero, si bien se ha producido una gran difusión, también se ha producido una gran dilución y distorsión». ^{[ 9 ]} Incluso el término "psicodélico" en sí mismo sufrió un cambio semántico y pronto pasó a significar "cualquier cosa en la cultura juvenil que sea colorida, o inusual, o de moda". ^{[ 10 ]} Abundaban los juegos de palabras que utilizaban el concepto de "viajar": como declaraba un anuncio de London Britches, su producto era "¡genial en los viajes!". ^{[ 11 ]} A mediados de la década de 1970, el movimiento artístico psicodélico había sido en gran medida cooptado por las fuerzas comerciales convencionales, incorporado al mismo sistema de capitalismo que los hippies habían luchado tanto por cambiar.

Ejemplos de otros materiales de arte psicodélico son tapices, carteles de luz negra impresos con tinta fluorescente sobre fondos de terciopelo negro, destinados a ser exhibidos bajo una lámpara ultravioleta que hace que los colores brillen en la oscuridad, telas estampadas con cachemir, cortinas teñidas con la técnica tie-dye o batik y pegatinas con diseños y eslóganes escritos en fuentes curvilíneas, al estilo art nouveau, ^{[ 12 ]} ropa, ^{[ 13 ]} lienzos y otros objetos impresos ^{[ 14 ]} y muebles. ^{[ 15 ]}

El arte digital ha permitido una expresión aún mayor y más profusa de la visión psicodélica. El software de generación de fractales ofrece una representación precisa de los patrones alucinatorios psicodélicos, pero, aún más importante, el software de gráficos 2D y 3D permite una libertad sin precedentes en la manipulación de imágenes. Gran parte del software gráfico parece permitir una traducción directa de la visión psicodélica. La "revolución digital" fue anunciada desde sus inicios como el "Nuevo LSD" por el mismísimo Timothy Leary . ^{[ 16 ] [ 17 ]}

El movimiento rave de los años 90 fue un renacimiento psicodélico impulsado por la llegada de las nuevas tecnologías digitales. El movimiento rave desarrolló un nuevo estilo de arte gráfico influenciado en parte por el arte de los carteles psicodélicos de los años 60 , pero también fuertemente influenciado por el arte del grafiti y por el arte publicitario de los años 70, aunque claramente definido por lo que el arte digital , el software de gráficos por computadora y las computadoras domésticas ofrecían en el momento de su creación. Por el contrario, la red neuronal convolucional DeepDream encuentra y realza patrones en imágenes puramente a través de la pareidolia algorítmica .

Paralelamente al movimiento rave, y en aspectos fundamentales para él, se desarrolló el uso de nuevas drogas psicotrópicas, sobre todo MDMA (éxtasis). El éxtasis, al igual que el LSD, ha tenido una influencia tangible en la cultura y la estética , especialmente en la estética de la cultura rave . Sin embargo, se podría decir que la MDMA no es un psicodélico propiamente dicho, sino que los psicólogos la describen como un entactógeno . El desarrollo de nuevos psicodélicos como el 2C-B y compuestos relacionados (desarrollados principalmente por el químico Alexander Shulgin ), que sí son verdaderamente psicodélicos, ha proporcionado un terreno fértil para la exploración artística, ya que muchos de estos nuevos psicodélicos poseen propiedades únicas que influyen en la visión del artista.

Aunque las modas han cambiado y los movimientos artísticos y culturales han surgido y desaparecido, algunos artistas se han dedicado con firmeza a la psicodelia. Ejemplos destacados son Amanda Sage , Alex Grey y Robert Venosa . Estos artistas han desarrollado estilos únicos y distintivos que, si bien contienen elementos psicodélicos, son expresiones artísticas que trascienden la simple categorización. Aunque no es necesario consumir psicodélicos para alcanzar tal nivel de desarrollo artístico, los artistas psicodélicos más reconocidos demuestran que existe una técnica tangible para obtener visiones, y esa técnica consiste en el uso creativo de drogas psicodélicas.

• Fenómenos entópticos (arqueología)
• Lista de artistas de rock psicodélico
• Arte marginal
• Alfombra persa
• Surrealismo
• Arte visionario
• Animación psicodélica
• Película psicodélica
• Replicación psicodélica

• Rubin, David S. Psicodélico: Arte óptico y visionario desde la década de 1960. MIT Press (abril de 2010).
• Masters, Robert EL y Houston, Jean. Arte psicodélico . Nueva York: Balance House, impreso por Grove Press, Inc. (1968).
• Walker, John. "Arte psicodélico" . Glosario de arte, arquitectura y diseño desde 1945 , 3.ª ed. (1992)
• Saputra, Ricky RT "Arte psicodélico" . Genjos.art, Ilustraciones de diseños psicodélicos . (Octubre de 2024)

• Bóveda Cultural de Erowid: Bóveda de Artes Visionarias
• Estudio Plazmalab: Un hogar para aquellos que sueñan más allá de los límites de la conciencia.