Música de Final Fantasy XV

La banda sonora del juego de rol de acción Final Fantasy XV , originalmente un juego derivado llamado Final Fantasy Versus XIII , fue compuesta principalmente por Yoko Shimomura , cuyo trabajo anterior incluía Parasite Eve , Legend of Mana y la serie Kingdom Hearts . ^{[ 1 ] [ 2 ]} Final Fantasy XV fue su primera vez componiendo para la serie Final Fantasy , por lo que adoptó un enfoque más tentativo que en sus proyectos de Kingdom Hearts . ^{[ 3 ]} Shimomura estuvo involucrada en el proyecto cuando XV todavía se titulaba Versus XIII , siendo contratada para componer la música en 2006 y permaneciendo durante su ciclo de desarrollo de diez años . ^{[ 4 ]} En 2010, Shimomura todavía estaba creando un marco para la música del juego, asegurándose de que la música encajara con el juego sin solidificarse en una imagen que pareciera incorrecta. ^{[ 5 ]} Su trabajo durante el tiempo anterior a su cambio de nombre a Final Fantasy XV fue bastante esporádico. ^{[ 4 ]} Shimomura trabajó en aproximadamente el 80% de la música: el resto fueron variaciones de su trabajo y otros temas creados por otros involucrados en la banda sonora. ^{[ 6 ]} Otros compositores que trabajaron en el juego fueron Tetsuya Shibata , Yoshino Aoki , Yoshitaka Suzuki y Mitsuhiro Ohta; estos dos últimos ayudaron con los arreglos. ^{[ 7 ]}

La primera pista creada por Shimomura para el juego fue "Somnus", en ese momento el tema oficial. ^{[ 2 ] [ 4 ]} "Somnus" fue cantada por Aundréa L. Hopkins; su letra fue escrita por el director original Tetsuya Nomura , que fue traducida y adaptada al latín por Taro Yamashita y Kazuhiro Komiya. ^{[ 8 ]} Según Nomura, el título, que se traduce del latín como "Sueño", refleja el tema y los temas del mundo real. ^{[ 9 ]} También se creó una versión instrumental para usar en Final Fantasy XV , que fue grabada aproximadamente al mismo tiempo que la versión vocal. ^{[ 7 ]} Cuando Versus XIII fue renombrado como XV , "Somnus" se mantuvo como el tema principal del juego, aunque fue reemplazado como tema oficial. ^{[ 10 ] [ b ]} Otra pista de larga duración fue "Omnis Lacrima". Traducido como "Todas las lágrimas", apareció en los tráileres de Versus XIII y XV . ^{[ 11 ] [ 12 ]} La letra de "Omnis Lacrima" y otras canciones de Final Fantasy XV con voces en latín fue escrita por Nomura y traducida por Yamashita. ^{[ 13 ] [ 14 ]} Nomura atribuyó el uso frecuente del latín a su deseo de un idioma que ya no se usara a diario y que la gente "no pudiera entender y, sin embargo, apreciar", anhelando una sensación de igualdad general. ^{[ 9 ]}

La música del juego fue diseñada para abarcar temas de "amistad" y "vínculos filiales". ^{[ 6 ]} Inicialmente, debido a su condición de spin-off, Shimomura no sintió la misma presión para ajustarse al legado de compositores anteriores. Para cuando el juego cambió de Versus XIII a XV , tenía una idea clara de cómo sería la banda sonora y, por lo tanto, sintió mínimas reservas a pesar de que el juego ahora formaba parte de la serie principal. ^{[ 2 ]} Al mismo tiempo, sintió la necesidad de respetar el trabajo de compositores anteriores como Nobuo Uematsu , manteniéndose fiel al legado de variedad musical de la serie. ^{[ 4 ] [ 15 ]} A pesar de los diez años de desarrollo, los conceptos musicales con los que trabajó Shimomura no cambiaron mucho: constantemente buscó crear una banda sonora más oscura que otros títulos de Final Fantasy . ^{[ 2 ] [ 4 ]} Finalmente, solo un tercio del trabajo completo de Shimomura para Versus XIII se transfirió a XV . ^{[ 16 ]}

Se añadieron nuevos elementos cuando el juego se convirtió en Final Fantasy XV , pero eso fue para adaptarse a los nuevos elementos introducidos en lugar de sobrescribir el trabajo anterior. ^{[ 2 ]} A diferencia de su trabajo con Nomura, las pistas de Shimomura fueron aprobadas rápidamente por Tabata, quien solo más tarde solicitó cambios o revisiones. ^{[ 16 ]} La banda sonora combinó múltiples géneros musicales: además del estilo clásico típico de Shimomura, también incorporó otros estilos como Bossa nova y American Blues para ciertas ubicaciones. ^{[ 4 ]} Para su trabajo en el juego, Suzuki se basó en su trabajo en la serie Metal Gear , aunque vio videos de jugabilidad en lugar de escenas cinemáticas para su trabajo en XV . ^{[ 17 ]} La música fue interpretada y grabada en Boston por la Video Game Orchestra , una orquesta norteamericana especializada en música de videojuegos cuyo primer proyecto de Final Fantasy había sido Lightning Returns: Final Fantasy XIII en 2013. ^{[ 13 ] [ 18 ]} El fundador de la orquesta, Shota Nakama, ayudó con la orquestación y los arreglos de la banda sonora, además de componer el tema "Bros on the Road". ^{[ 14 ]} Nakama comenzó a trabajar en el juego en 2014, trabajando primero en temas para tráileres promocionales. ^{[ 17 ]}

Durante el desarrollo, Shimomura discutió su música con los demás desarrolladores del juego para que encajara con el mundo del juego, además de leer la historia. ^{[ 3 ]} Muchas de las pistas comenzaron como peticiones de los escritores, y para algunas piezas hubo mucha consulta con el personal, incluido el director Hajime Tabata, mientras se escribían. ^{[ 4 ] [ 15 ]} Varias pistas estaban destinadas a expresar estados de ánimo específicos. Para "Luna", el tema del personaje Lunafreya Nox Fleuret , Shimomura usó la belleza y la fuerza del personaje como inspiración; para el tema titular del protagonista principal Noctis Lucis Caelum , eligió representar el peso del destino sobre él y sus pensamientos internos, creando una pieza suave que retrataba sus emociones. ^{[ 19 ]} El tema "Apocalypsis Noctis" estaba destinado a ser magnífico e intenso, mientras que la pista "Melancolia" estaba destinada a evocar tristeza. ^{[ 7 ]} La música tuvo que incluir pistas para diferentes momentos del día debido al ciclo día-noche del juego. ^{[ 2 ]} El "Tema principal" de Uematsu, un tema recurrente en la serie Final Fantasy , también apareció en una versión arreglada creada por Shimomura y Nakama. Otro tema recurrente en la serie, el tema " Chocobo " de Uematsu, fue remezclado por Ohta para las pistas "Blues de Chocobo" y "Rodeo de Chocobo". ^{[ 14 ]}

En cuanto a las pistas relacionadas con las horas del día y elementos como los temas de batalla, Shimomura permitió que el flujo del juego dictara el flujo de su música, lo que requirió colocar una serie de puntos de transición naturales dentro de las piezas para que la ruptura fuera suave. ^{[ 2 ]} Para ayudar con esto, se desarrolló una herramienta de software especial llamada MAGI (Music API for Gaming Interaction) para administrar el tempo y crear puntos de sincronización que permitieron que el flujo de la música fuera interactivo mientras mantenía su sonido y alcance "épicos". ^{[ 20 ] [ 21 ]} Cuando el juego comenzó a desarrollarse como Versus XIII usó el mismo entorno de sonido que Final Fantasy XIII , pero con el cambio a un nuevo hardware el equipo de sonido necesitó diseñar un nuevo entorno de sonido. Para desarrollar el software de sonido, el equipo se asoció con CRI Middleware para integrar el middleware CRI ADX 2 de la compañía en el entorno de sonido nativo del juego. La cantidad de datos de sonido, que también incluía 300 pistas de música independiente y 150 pistas de música ambiental, necesarios para el juego era tan grande que se temía que no cupiera en el disco del juego junto con el resto de los datos del juego. ^{[ 21 ]}

El tema principal del juego es una versión de " Stand by Me " de Ben E. King , interpretada por la banda inglesa de indie rock Florence and the Machine y cantada por su líder, Florence Welch . Se utilizó en todas las versiones del juego. ^{[ 22 ] [ 23 ]} La versión utilizó una orquesta completa, incluyendo metales, cuerdas y timbales. ^{[ 22 ]} Además, el tema recurrente "Prelude to Final Fantasy " se incorporó como acompañamiento en el arpa. ^{[ 24 ]} Welch declaró que quería hacer una contribución "mística" al juego. También comentó que "Stand by Me" era una canción difícil de mejorar. ^{[ 22 ]} Al decidir qué artista tenía su propio "mundo" único que encajara con la ambientación de XV , Florence and the Machine fue una de las muchas bandas que Square Enix consideró. ^{[ 25 ]}

En el contexto de XV , "Stand by Me" no fue concebida como una canción de amor, sino más bien como un mensaje o plegaria de gratitud de Noctis a todos los que lo habían apoyado en su viaje, incluyendo a Lunafreya, su padre Regis y sus tres compañeros Gladiolus Amicitia , Ignis Scientia y Prompto Argentum . ^{[ 26 ]} La contribución de Welch es notable ya que los temas musicales de Final Fantasy tradicionalmente han sido interpretados por cantantes asiáticos, con la excepción de XIII que sustituyó el sencillo de Leona Lewis " My Hands " en su lanzamiento en inglés por " Kimi ga Iru Kara " de la versión japonesa . ^{[ 25 ] [ 27 ]} Además de la versión de "Stand by Me", Florence and the Machine creó dos canciones originales inspiradas en el mundo y la historia de XV , también cantadas por Welch: "Too Much Is Never Enough" y "I Will Be". ^{[ 28 ]} No todos los temas musicales se utilizaron en el juego base, algunos aparecieron en contenido futuro. ^{[ 29 ]}

Además de Final Fantasy XV , el juego recibió varias formas de medios expandidos como parte de un movimiento para evitar que la historia abarcara múltiples juegos: este proyecto fue denominado el " Universo Final Fantasy XV " e incluyó Platinum Demo , el largometraje CGI Kingsglaive , la serie de animación web original Brotherhood y el título para móviles Justice Monsters V. [ ^{25 ] [ 30 ] La} música de Brotherhood fue compuesta por Yasuhisa Inoue y Susumi Akizuki de Righttrack. ^{[ 31 ]} Para Justice Monsters V , la música fue compuesta por un equipo de cinco miembros de la compañía de producción musical Unique Note. ^{[ 32 ]}

La música de Kingsglaive fue compuesta por John R. Graham , con temas adicionales de Shimomura tomados de su banda sonora para Final Fantasy XV . ^{[ 33 ]} Suzuki también trabajó en la banda sonora de Kingsglaive . ^{[ 17 ]} Shimomura también compuso el tema principal de la película. ^{[ 34 ]} Graham había contribuido previamente a la banda sonora de Bloodmasque de Square Enix y la película de 2014 The Forger . ^{[ 31 ]} Para algunas de las piezas de Shimomura utilizadas en la película, el arreglo fue alterado para hacerlo más oscuro y agregar escala. Algunas pistas, como "Battle for the Crown City", cambiaron mucho durante el desarrollo de la banda sonora según la escena en la que se ubicaba dentro de la película. ^{[ 33 ]} Si bien se utilizaron elementos orquestales y electrónicos en la banda sonora, ^{[ 33 ] [ 35 ]} el director de la película Takeshi Nozue insistió en mantener los elementos electrónicos al mínimo y fusionar los que existían con la banda sonora para crear un choque distorsionado de elementos. Esto se debió a que la historia de la película giraba en torno al Cristal de Lucis y las reglas que rodeaban su magia, además de que la historia se centraba en las diferentes reacciones de las personas que se enfrentaban a circunstancias extraordinarias. ^{[ 33 ]}

Según Graham, Nozue quería una banda sonora compleja. Las armonías y los temas cambian a lo largo de la banda sonora para crear una atmósfera ambigua y una sensación de tragedia y pérdida inminentes. ^{[ 36 ]} Graham fue contratado para crear una banda sonora que llenara el mundo de la película y actuara como contrapeso a la música de Shimomura del juego, que se incorporó a la banda sonora general. Debido a los temas y eventos de Kingsglaive , Graham necesitaba que su música reflejara el peso, las contradicciones y las cambiantes perspectivas de "luz y oscuridad" de los personajes y los lugares. Escribió más de 100 minutos de música. ^{[ 35 ]} La banda sonora se grabó íntegramente en Estados Unidos, en Nashville, Tennessee , con la Nashville Music Scoring Orchestra. La banda sonora fue orquestada y dirigida por Eric Schmidt y producida por Koyo Sonae. Daniel Kresco se encargó de la grabación, la mezcla y la ingeniería. ^{[ 33 ] [ 36 ]} Nozue describió la banda sonora como "Shimomura se encuentra con Hollywood". Este efecto se vio reforzado por el trabajo de Graham. ^{[ 6 ]} Graham también contribuyó a la banda sonora del juego, creando arreglos para "Song of the Stars" y "Dawn". ^{[ 14 ]}

La demo comercial original Episode Duscae incluía música tanto de tráileres anteriores como de nuevas pistas. ^{[ 37 ]} La música de Episode Duscae fue interpretada por la Video Game Orchestra. ^{[ 18 ]} Se incluyeron pistas seleccionadas del juego en Platinum Demo , una demo comercial que actuó como precuela de Final Fantasy XV . ^{[ 38 ]} Se incluyó música adicional de toda la serie Final Fantasy para que los jugadores la escucharan en la radio del coche del grupo Regalia: las pistas disponibles iban desde los juegos principales de Final Fantasy hasta títulos derivados como Dissidia Final Fantasy y Final Fantasy Type-0 . ^{[ 39 ]} Para el tráiler de la Electronic Entertainment Expo de 2016 , Square Enix colaboró ​​con el artista de rap Afrojack para crear una pieza musical que emulara la acción trepidante del tráiler. Trabajando junto con el editor Hidekazu Kato bajo el título de desarrollo "Xtream", se contactó con Afrojack porque el equipo quería un tráiler que destacara en el evento. ^{[ 40 ]} El tráiler promocional "Omen", producido por Digic Pictures basado en el mundo y la historia de Final Fantasy XV , tenía como banda sonora "Endlessness", compuesta por la compañía especializada en música para tráileres IMAscore. ^{[ 41 ] [ 42 ]} La música fue compuesta por el compositor principal de IMAscore, Andreas Kübler. ^{[ 41 ]}

Suzuki actuó como compositor principal del contenido descargable (DLC) basado en la historia del juego , junto con Shibata y Aoki. ^{[ 17 ] [ 43 ]} La música para la Royal Edition , que incluía tanto el contenido DLC lanzado como secciones de historia añadidas, fue compuesta por Shimomura y Suzuki. Suzuki y Aoki se encargaron de la música para Monster of the Deep: Final Fantasy XV . ^{[ 43 ]} Shimomura también estaba componiendo un nuevo tema musical para la serie de DLC de 2019 Dawn of the Future antes de su cancelación a finales de 2018. ^{[ 44 ] [ 45 ]} Un colaborador habitual del DLC fue Tadayoshi Makino, quien había trabajado anteriormente en Dragon's Dogma y Final Fantasy Record Keeper . ^{[ 43 ] [ 46 ]}

Keiichi Okabe , el compositor de Nier: Automata , fue contratado para ayudar con el episodio DLC Episode Gladiolus . Trabajó en el tema principal "Shield of the King" y un arreglo de "Battle at the Big Bridge", un tema de batalla asociado con el personaje recurrente Gilgamesh. Al escribir "Shield of the King", Okabe quiso retratar la carga de responsabilidad y destino que Gladiolus llevaba, que comparó con la carga del personaje 2B en Nier: Automata . "Battle at the Big Bridge" inicialmente iba a tener un trabajo mínimo debido a su lugar favorito entre los fanáticos de la serie Final Fantasy , pero con el aliento del personal del juego Okabe arregló la pista dentro de su propio estilo musical. Para lograr esto, Okabe incorporó elementos vocales similares a los utilizados en Nier: Automata . ^{[ 47 ]} El tema principal y pistas seleccionadas para Episode Prompto fueron compuestas por Naoshi Mizuta , quien previamente había compuesto música para Final Fantasy XI y XIII-2 . Si bien anteriormente se le había indicado que compusiera sus temas basándose en escenas específicas del juego o en las peticiones de los desarrolladores, a Mizuta se le proporcionó una descripción exhaustiva de la historia y la vida de Prompto. A partir de ahí, Mizuta construyó su imagen musical; una parte fundamental del DLC era mostrar el lado más serio de Prompto, en contraposición a su papel en el juego principal como creador de ambiente. A Mizuta no se le indicó deliberadamente qué tipo de sonido buscaba el equipo, sino que esperaron a ver qué ideas se le ocurrían. ^{[ 48 ]}

Para Episode Ignis , Yasunori Mitsuda compuso tres nuevas piezas , quien había trabajado con el personal de Square Enix en la música de juegos como Chrono Trigger , Chrono Cross y Xenogears . ^{[ 49 ]} Makino y Tomomichi Takeoka compusieron música adicional. ^{[ 43 ] [ 46 ]} Mitsuda decidió representar el personaje de Ignis usando un solo violín, a pesar del riesgo de que los elementos orquestales más grandilocuentes ocultaran el trabajo del violín. Final Fantasy XV fue su primer proyecto de Final Fantasy . ^{[ 50 ] [ 51 ]} Las piezas fueron interpretadas por la Orquesta Filarmónica de Bruselas . ^{[ 50 ]} Una nueva pista adicional para Episode Ignis , "Apocalypsis Magnatus", fue compuesta por Shimomura y arreglada por Makino. ^{[ 46 ]}

La expansión multijugador Comrades tuvo su tema musical compuesto por Uematsu. Titulado "Choosing Hope", el tema fue interpretado por la vocalista japonesa Emiko Suzuki. ^{[ 52 ]} Al componer el tema, Uematsu se inspiró en la música gospel, ya que sintió que el tono encajaría con el tema del mundo. Hablando sobre la sesión de grabación, Uematsu dijo que fue la primera vez que recordó haber contenido las lágrimas. ^{[ 53 ]} Música adicional fue compuesta por Suzuki, Makino, Tsutomu Narita, Tomomichi Takeoka y Tai Tomisawa de la compañía de Makino, SpinSolfa. ^{[ 43 ] [ 54 ]} Makino contribuyó con nuevos temas de batalla y una mezcla de temas de personajes anteriores para una expansión posterior de Comrades . ^{[ 55 ]}

La música del episodio Ardyn fue compuesta conjuntamente por Kenji Hiramatsu y el compositor de anime Taku Iwasaki . ^{[ 56 ] [ 57 ]} Iwasaki fue solicitado por el director de guion Toru Osanai. El director Takefumi Terada describió los temas principales de la narrativa y la jugabilidad a Iwasaki antes de que comenzara el trabajo. El equipo quería un sonido moderno que encajara con el papel villano del personaje principal Ardyn Izunia y el entorno urbano del episodio DLC. Iwasaki también compuso la pista de la pantalla de título, que se basó en los temas de la historia. A diferencia de otros trabajos de Iwasaki, el tema del título estuvo dedicado a Aera Mirus Fleuret, un personaje clave en la historia de fondo de Ardyn. Fue escrito como el tipo de tema con el que Ardyn como personaje nunca se asociaría. ^{[ 58 ]} Las secciones de rap para la pista "Conditioned to Hate" fueron interpretadas por Lotus Juice. ^{[ 59 ]} Los segmentos de rap se decidieron en medio de la producción, y el equipo los aprobó porque consideraron que era "sin precedentes" dentro de la serie. ^{[ 58 ]}

El álbum de la banda sonora oficial del juego, Final Fantasy XV Original Soundtrack , ^{[ c ]} se lanzó primero en Japón el 21 de diciembre de 2016. ^{[ 60 ]} El álbum fue producido por Koyo Sonae. ^{[ 13 ]} La banda sonora se lanzó en varias ediciones. Las ediciones estándar de cuatro discos CD y un disco Blu-ray incluían la banda sonora completa del juego, con la excepción de "Stand by Me", sumando noventa pistas musicales. Una edición limitada incluía dos discos Blu-ray y un CD; el primer Blu-ray incluía la banda sonora completa del juego, el segundo disco Blu-ray contenía la selección de pistas de la radio del coche del grupo, además de la interpretación de Welch de "Stand by Me", mientras que el CD incluía versiones de pistas seleccionadas arregladas para piano por Yui Morishita y Takuro Iga. La edición limitada también tenía contenido adicional, incluyendo imágenes detrás de cámaras sobre la grabación de la banda sonora. ^{[ 60 ] [ 61 ]} Los arreglos para piano fueron interpretados por Yui Morishita, una destacada pianista japonesa. ^{[ 7 ]} Algunas pistas seleccionadas también se incluyeron en un disco Blu-ray de "Banda sonora especial" lanzado como parte de la Edición Coleccionista Definitiva de Final Fantasy XV . ^{[ 60 ]} La edición de cuatro discos, que incluye todas las pistas disponibles de esa versión, fue lanzada internacionalmente por Sony Classical Records en 2017. ^{[ 62 ] [ 63 ] [ 64 ]} Esta versión se lanzó en Europa el 24 de febrero, ^{[ 63 ]} y en Norteamérica el 24 de marzo. ^{[ 64 ]}

Las versiones Blu-ray y CD entraron en las listas de Oricon en el puesto #35, permaneciendo en las listas durante nueve semanas más. ^{[ 65 ] [ 66 ]} El álbum fue nominado al premio "Mejor álbum de banda sonora original" de Game Audio Network Guild de 2017, aunque perdió ante el álbum de banda sonora de Abzû . ^{[ 67 ]} Samar Farag de RPGFan fue muy positivo sobre el álbum y su mezcla de pistas, diciendo que los cambios de estilo capturaron el tema del juego de un viaje por carretera, con la excepción de la pista "Bros on the Road" que dijo que era "más apropiada en Sonic Adventure 2 ". El resto del álbum fue generalmente elogiado, con los tonos oscuros de la última sección y el uso de leitmotivs de "Somnus", la pista ambiental "Valse di Fantastica" y la pista del personaje "Ardyn" obteniendo elogios particulares. ^{[ 68 ]} Lucas Versantvoort de Video Game Music Online le dio al álbum una puntuación de 3/5; Aunque varias pistas destacaron por su calidad, sintió que había una falta de cohesión estilística presente en otras bandas sonoras recientes de Final Fantasy , y consideró que era un ejemplo de menor calidad del trabajo de Shimomura que su trabajo anterior en Kingdom Hearts . También encontró el trabajo de los demás colaboradores irregular y le disgustó la mezcla de diferentes estilos musicales. ^{[ 69 ]} Ambos críticos elogiaron "Somnus" como la mejor pista del álbum; Farag dijo que podía "fácilmente llamar a "Somnus" una de las mejores canciones de Shimomura", mientras que Versantvoort sintió que estaba infrautilizada en la banda sonora en su conjunto. ^{[ 68 ] [ 69 ]}

Un segundo álbum para CD y Blu-ray, Final Fantasy XV Original Soundtrack: Volume 2 , fue lanzado el 21 de marzo de 2018. El álbum cubre la música del DLC posterior al lanzamiento y la Royal Edition ampliada del juego . ^{[ 70 ] [ 71 ]} El lanzamiento en CD de cinco discos y el primer disco de la versión Blu-ray contienen las bandas sonoras de Episode Gladiolus , Episode Prompto , Episode Ignis , Comrades y la Royal Edition . El segundo disco Blu-ray incluye música de Monster of the Deep: Final Fantasy XV , los eventos de colaboración "Chocobo Carnival" y Assassin's Creed del juego principal , y una presentación en vivo del concierto de colecciones de piano grabado en Osaka en junio de 2016. ^{[ 71 ]}

Kingsglaive: Final Fantasy XV Original Soundtrack ^{[ d ]} es el álbum de la banda sonora de Kingsglaive , que contiene toda la música que aparece en la película. Fue compuesta por John R. Graham, con temas añadidos de Final Fantasy XV y el tema principal compuesto por Yoko Shimomura. ^{[ 34 ] [ 72 ]} El álbum de dos CD salió el 7 de septiembre de 2016. ^{[ 72 ]} El álbum también estuvo disponible para descargar del 13 de septiembre al 29 de noviembre del mismo año. Es exclusivo para suscriptores de PlayStation Plus y requiere la descarga de una aplicación móvil especial. ^{[ 38 ]}

Chris Greening de Video Game Music Online le otorgó a la banda sonora una calificación de 4/5 estrellas: "En general, la grandiosidad de la banda sonora fue efectiva. Al final del álbum, no cabe duda de que el objetivo del director —y compositor— era crear una épica orquestal a gran escala. Si bien parte del contenido temático se pierde ocasionalmente en la instrumentación pomposa, la banda sonora en sí es sincera y auténtica, y resulta muy agradable de escuchar. En comparación con Advent Children , la banda sonora de Kingsglaive es más oscura y cinematográfica, estableciendo un precedente refrescante para cualquier futura película de Final Fantasy ". ^{[ 73 ]}

Songs from Final Fantasy XV es una recopilación digital de tres canciones del grupo inglés Florence and the Machine , "Stand by Me", "Too Much Is Never Enough" y "I Will Be", lanzadas juntas como sencillos digitales por Island Records el 12 de agosto de 2016. ^{[ 28 ] [ 74 ]} Además de Florence and the Machine, los sencillos fueron producidos con la ayuda de Emile Haynie y Jeff Bhasker . ^{[ 75 ]}

En su primera semana de lanzamiento, tanto "Stand by Me" como "Too Much Is Never Enough" entraron en las listas de éxitos: "Too Much Is Never Enough" alcanzó el top 100 en Estados Unidos, Reino Unido, Australia, Brasil, Canadá, Francia, Alemania, Italia y España; "Stand by Me" solo logró entrar en las listas brasileñas, llegando al puesto número 27. "I Will Be" no logró entrar en las listas. ^{[ 76 ]}

KT Wong de Video Game Music Online le dio al álbum una puntuación perfecta de 5/5 estrellas. Comparándolo favorablemente con el trabajo de Welch en el álbum Ceremonials de la banda , elogió cada pista: sintió que "Too Much Is Never Enough" combinaba con éxito el viaje de Noctis con el estilo de composición característico de Welch, elogió "Stand by Me" como una versión respetuosa y adecuada para usar con Final Fantasy , y encontró que "I Will Be" era una excelente pista instrumental respaldada por la voz de Welch. Resumió diciendo que el álbum es "una compra que vale la pena para todos los fanáticos de Final Fantasy, así como de Florence and the Machine". ^{[ 75 ]} Patrick Gann de RPGFan llamó a "Too Much Is Never Enough" su favorita personal del álbum, calificándola superior al uso de "My Hands" o el trabajo de Angela Aki . También elogió "Stand by Me", diciendo que la versión en el tráiler de "Uncovered" no le hacía justicia a la pieza completa. Describió "I Will Be" como el tipo de canción en la que era fácil sumergirse a pesar de la falta de letras comprensibles. Calificó el álbum en general como "una compra segura desde el primer día para [él]". ^{[ 77 ]}

Un álbum de banda sonora para Justice Monsters V , Justice Monsters V Original Soundtrack , ^{[ e ]} fue lanzado digitalmente el 19 de septiembre de 2016, que constaba de dieciocho pistas compuestas por miembros de Unique Note. También fue lanzado como un lanzamiento físico limitado, vendido por Square Enix bajo su sello "Square Enix Music" en el Tokyo Game Show de 2016. ^{[ 78 ] [ 79 ]} Un álbum digital de seis pistas para Platinum Demo estuvo a la venta del 13 de septiembre al 29 de noviembre del mismo año. Exclusivo para suscriptores de PlayStation Plus y requiriendo la descarga de una aplicación móvil especial, incluía imágenes de la demo que acompañaban a cada pista y comentarios de Shimomura sobre la creación de cada pista. ^{[ 38 ]} "Endless", el tema utilizado en el tráiler "Omen", fue lanzado en el álbum Sublimation a través de una colaboración de los sellos de música de tráileres End of Silence y Really Slow Motion. ^{[ 41 ]} Final Fantasy XV Piano Collections , un álbum de pistas arregladas para piano por Sachiko Miyano y Natsumi Kameoka, se lanzó el 22 de febrero de 2017. ^{[ 80 ]}