Música de Baltimore

El primer cancionero publicado en Maryland fue la Baltimore Collection of Church Music de Alexander Ely en 1792, que consistía principalmente en himnos, con algunas piezas más complejas descritas como antífonas. ^{[ 5 ]} En 1794, Joseph Carr estableció una tienda en Baltimore, junto con sus hijos Thomas y Benjamin , quienes dirigían tiendas en Nueva York y Filadelfia. Los Carr serían la editorial más exitosa hasta principios del siglo XIX; sin embargo, mantuvieron su prominencia hasta que la compañía quebró en 1821, y los Carr fueron responsables de la primera publicación de partituras de " The Star-Spangled Banner " en 1814, arreglada por el propio Thomas Carr, y también publicaron piezas instrumentales y escénicas europeas, así como obras de estadounidenses como James Hewitt y Alexander Reinagle . Gran parte de esta música se recopiló, en formato serial, en el Musical Journal for the Piano Forte , que abarcó cinco volúmenes y fue la mayor colección de música profana del país. ^{[ 1 ] [ 6 ]}

A finales del siglo XVIII, estadounidenses como William Billings estaban estableciendo un estilo de interpretación vocal nuevo y audaz, marcadamente distinto de las tradiciones europeas. John Cole , un importante editor y coleccionista de melodías en Baltimore, conocido por promover una visión europea refinada de la música estadounidense, respondió con el cancionero Beauties of Psalmody , que denigraba las nuevas técnicas, especialmente la fuga . Cole continuó publicando cancioneros hasta 1842 y pronto abrió su propia escuela de canto. Además de Cole, Baltimore albergaba a otros importantes editores musicales. Entre ellos se encontraban Wheeler Gillet, quien se centró en la música digna de estilo europeo, al igual que Cole, y Samuel Dyer, quien recopiló canciones de estilo más claramente estadounidense. Los cancioneros publicados en Baltimore incluían notas didácticas, utilizando una amplia gama de técnicas de educación musical comunes en aquel entonces. Ruel Shaw, por ejemplo, utilizó un sistema derivado del trabajo de Heinrich Pestalozzi , interpretado por el estadounidense Lowell Mason . Aunque el sistema Pestalozziano se utilizó ampliamente en Baltimore, se probaron otras técnicas, como la desarrollada por el maestro de canto local James M. Deems , basada en el sistema de solfeo italiano . ^{[ 5 ]}

Durante el siglo XIX, Maryland tenía una de las mayores poblaciones de afroamericanos libres, que representaban una quinta parte de todos los negros libres del país. Baltimore era el centro de la cultura e industria afroamericanas y albergaba a muchos artesanos, escritores y otros profesionales afroamericanos, así como algunas de las iglesias negras más grandes del país. Muchas instituciones afroamericanas en Baltimore ayudaban a los menos afortunados con colectas de alimentos y ropa, y otras obras de caridad. El primer ejemplo de afirmación masiva de los derechos de los negros después de la Guerra Civil en el país ocurrió en Baltimore en 1865, después de una reunión de la Orden Independiente de Odd Fellows en Battle Monument Square , conmemorando el aniversario de la Proclamación de Emancipación . Otra celebración afroamericana tuvo lugar cinco años después, celebrando el derecho al voto, garantizado a los afroamericanos por la Decimoquinta Enmienda a la Constitución de los Estados Unidos . Muchas bandas tocaron, incluyendo bandas de metales y de cornetas. ^{[ 7 ]}

Eubie Blake , originario de Baltimore y nacido en 1883, se convirtió en músico a temprana edad, contratado como músico residente en un burdel regentado por Aggie Shelton. Perfeccionó su estilo de piano improvisado, que utilizaba riffs de ragtime, y finalmente compuso "The Charleston Rag" en 1899. Con composiciones como esta, Blake fue pionero de lo que a finales de la década de 1890 se conocería como el estilo stride ; este estilo se asoció posteriormente con la ciudad de Nueva York. Con su propia técnica, caracterizada por tocar la síncopa con la mano derecha y un ritmo constante con la izquierda, se convirtió en uno de los intérpretes de ragtime más exitosos de la Costa Este, actuando con destacadas artistas de cabaret como Mary Stafford y Madison Reed. ^{[ 7 ]}

Música de iglesia

Las iglesias negras de Maryland albergaban numerosas actividades musicales, políticas y educativas, y muchos músicos afroamericanos comenzaron su carrera actuando en iglesias, entre ellos Anne Brown , Marian Anderson , Ethel Ennis y Cab Calloway , en el siglo XX. Las disputas doctrinales no impidieron la cooperación musical, que abarcaba tanto música sacra como secular. Los coros de las iglesias colaboraban frecuentemente, incluso entre diferentes denominaciones, y los feligreses solían visitar otros establecimientos para ver a los artistas invitados. Los organistas desempeñaban un papel fundamental en la música de las iglesias afroamericanas de Baltimore, y algunos alcanzaron gran renombre, como Sherman Smith de la Iglesia Bautista Union, Luther Mitchell de la Iglesia Metodista Centennial y Julia Calloway de la Iglesia Bautista Sharon. Muchas iglesias también ofrecían educación musical, comenzando ya en la década de 1870 con la Academia de San Francisco . ^{[ 7 ]}

Charles Albert Tindley , nacido en 1851 en Berlin, Maryland , se convertiría en el primer gran compositor de música gospel , un estilo que se nutría de los espirituales afroamericanos , los himnos cristianos y otras tradiciones de música folclórica. Es probable que la experiencia musical más temprana de Tindley incluyera los servicios religiosos nocturnos , una tradición musical de la costa este de Maryland , en la que los fieles cristianos oraban y cantaban durante toda la noche. De adulto, se convirtió en predicador itinerante, trabajando en iglesias de Maryland, Delaware y Nueva Jersey, para luego establecerse como pastor en Filadelfia, donde finalmente fundó una gran iglesia llamada Tindley Temple United Methodist Church. ^{[ 7 ]}

Aunque John Cole y los Carr fueron de los primeros grandes editores de música en Baltimore, la ciudad albergaba una vibrante tradición editorial en el siglo XIX, favorecida por la presencia de A. Hoen & Co. , una de las mayores empresas de litografía de la época, que ilustró numerosas publicaciones musicales. Otros editores de música prominentes en Baltimore en esta época fueron George Willig , Arthur Clifton , Frederick Benteen , James Boswell , Miller y Beecham , WC Peters , Samuel Carusi y G. Fred Kranz . ^{[ 1 ]} Peters era muy conocido a nivel nacional, pero estableció su primera empresa en Baltimore en 1849, con socios cuyos nombres se desconocen. Sus hijos se unieron posteriormente al sector, y la compañía, entonces conocida como WC Peters & Co. , publicó el Baltimore Olio and Musical Gazette , que contenía noticias de conciertos, partituras, ensayos educativos y biográficos, y artículos. El pianista y compositor Charles Grobe fue uno de los colaboradores. ^{[ 8 ]}

Baltimore también albergó los negocios de fabricación de pianos de William Knabe y Charles Steiff . Knabe emigró a Estados Unidos en 1831 y fundó la empresa, junto con Henry Gaehle , en 1837. La fabricación de pianos comenzó en 1839. La compañía se convirtió en uno de los fabricantes de pianos más prominentes y respetados del país, y en la corporación dominante en el mercado del Sur. La empresa entró en crisis tras un incendio que destruyó una fábrica, y las consecuencias de la Guerra Civil redujeron la demanda en la zona sur, donde se concentraban las ventas de Knabe. Sin embargo, a finales del siglo XIX, los hijos de Knabe, Ernest y William, habían restablecido la empresa como una de las principales compañías de pianos del país. Impulsaron las ventas en el oeste y el norte, y crearon nuevos diseños que convirtieron a Knabe & Co. en el tercer fabricante de pianos más vendido del país. Los pianos gozaban de tal prestigio que el gobierno japonés eligió a Knabe como su proveedor para las escuelas en 1879. Tras la muerte de William y Ernest Knabe, la empresa salió a bolsa. ^{[ 9 ]} En el siglo XX, la empresa de Knabe fue absorbida por otras corporaciones, y actualmente los pianos son fabricados por Samick , un productor coreano. ^{[ 10 ]}

Heinrich Christian Eisenbrandt , originario de Gotinga , Alemania, se estableció en Baltimore en 1819, donde se dedicó a la fabricación de instrumentos de viento-metal y madera de alta calidad. Su producción incluyó varios instrumentos de viento-metal, flageolets , flautas, oboes , fagotes , clarinetes con entre cinco y dieciséis llaves, y al menos un tambor y un corno di bassetto . Eisenbrandt poseía dos patentes para instrumentos de viento-metal y fue elogiado por las "grandes mejoras realizadas en las válvulas" del saxofón . Sus flautas y clarinetes le valieron una medalla de plata en la Gran Exposición de Londres de 1851, y también obtuvo altas calificaciones por estos instrumentos y el saxofón en varias exposiciones del Instituto Metropolitano de Mecánica. La Institución Smithsonian posee actualmente uno de los clarinetes de Eisenbrandt, adornado con joyas, y el Museo Santuario de la Música de la Universidad de Dakota del Sur posee un tambor y varios clarinetes fabricados por Eisenbrandt. También se sabe que fabricó una corneta que utilizaba un mecanismo de llave que él mismo había patentado. Eisenbrandt murió en 1861, y su hijo, HWR Eisenbrandt, continuó con el negocio al menos hasta 1918. ^{[ 11 ]}

La Orquesta Peabody , formada en 1866, fue la primera orquesta profesional de Baltimore. En sus inicios, estrenó numerosas obras, incluyendo algunas de Asger Hamerik , un destacado compositor danés que llegó a ser su director. Ross Jungnickel fundó la Orquesta Sinfónica de Baltimore antes de 1890, año en que la Orquesta Peabody realizó su primera actuación, y la orquesta de Jungnickel dejó de existir. Sin embargo, la orquesta de Jungnickel solo existió hasta 1899. ^{[ 1 ]}

Compañías de ópera itinerantes visitaron Baltimore durante todo el siglo XIX, representando obras como Norma , Fausto y La sonnambula , con la participación de cantantes de renombre como Jenny Lind y Clara Kellogg . Instituciones de fuera de Baltimore también presentaron ópera en la ciudad, como la Ópera Lírica de Chicago y la Ópera Metropolitana . ^{[ 2 ]}

A principios del siglo XIX, las asociaciones corales se hicieron comunes en Maryland y Baltimore, impulsadas por la inmigración de numerosos alemanes. Estos grupos se formaron con el propósito de impartir instrucción en música coral, llegando incluso a interpretar oratorios . La popularidad de estas asociaciones corales contribuyó a obtener apoyo entre la población local para la inclusión de la educación musical en las escuelas públicas de la ciudad. ^{[ 5 ]} La Baltimore Oratorio Society , la Liederkranz y el Germania Männerchor fueron las asociaciones más importantes, y sus tradiciones se mantuvieron hasta el siglo XX gracias a organizaciones como el Bach Choir , la Choral Arts Society , Concert Artists of Baltimore , la Handel Society y el Baltimore Symphony Chorus . ^{[ 1 ]}

Hasta la década de 1830, las escuelas de canto en Baltimore eran escasas. A principios de esa década, los maestros de canto comenzaron a incorporar música secular en sus programas y dejaron de patrocinar iglesias. La asistencia aumentó drásticamente, especialmente tras la fundación de dos importantes instituciones: la Academia, establecida en 1834 por Ruel Shaw , y el Instituto Musical , fundado por John Hill Hewitt y William Stoddard . La Academia y el Instituto pronto se convirtieron en rivales, y ambos ofrecieron actuaciones exitosas. Algunos maestros de canto de Baltimore emplearon una nueva terminología para describir sus programas, ya que el término " escuela de canto" estaba cayendo en desuso; Alonzo Cleaveland fundó la Escuela de Coro durante esta época, centrada exclusivamente en la música secular. En contraste, a mediados del siglo XIX, la instrucción musical religiosa seguía basándose en maestros de canto itinerantes que enseñaban durante un tiempo y luego se trasladaban a nuevos lugares. ^{[ 5 ]}

La introducción de la música en las escuelas públicas de Baltimore en 1843 provocó un lento declive en la popularidad de las clases particulares de canto para jóvenes. En respuesta a la creciente demanda de partituras en las escuelas, las editoriales comenzaron a ofrecer colecciones de melodías evangélicas, dirigidas a las escuelas rurales. Las instituciones musicales formales para adultos, como la Sociedad Haydn y la Asociación Musical de Euterpe, ganaron popularidad tras la Guerra Civil. ^{[ 5 ]}

La mayoría de las principales organizaciones musicales de Baltimore fueron fundadas por músicos formados en el Conservatorio de Música del Instituto Peabody . Entre ellas se encuentran Baltimore Choral Arts , Baltimore Opera Company (BOC) y la Orquesta Sinfónica de Baltimore (BSO). Todas estas organizaciones gozan de una excelente reputación y patrocinan numerosos conciertos a lo largo del año. Baltimore ha dado a luz a varios compositores modernos de renombre, tanto de música clásica como culta, entre los que destacan Philip Glass , compositor minimalista , y Christopher Rouse , ^{[ 13 ]} ganador del Premio Pulitzer. Glass creció en la década de 1940, trabajando en la tienda de discos de su padre en el este de Baltimore, donde vendía discos de música afroamericana, entonces conocida como música racial . Allí tuvo contacto con el jazz y el rhythm and blues de Baltimore. ^{[ 14 ]}

La primera mitad del siglo XX vio a Baltimore acoger a compositores como George Frederick Boyle , Joseph Pache , Mark Fax , Adolph Weiss y Franz Bornschein . ^{[ 13 ]}

Aunque la Compañía de Ópera de Baltimore se remonta a la fundación de la Escuela de Ópera Martinet en 1924 , su antecedente directo se fundó en 1950, con Rosa Ponselle , una reconocida soprano, como directora artística. En la década siguiente, la Compañía se modernizó, recibiendo nueva financiación, entre otras fuentes, de la Fundación Ford , lo que propició su profesionalización, la contratación de un director de producción a tiempo completo y la consolidación de un programa de tres óperas por temporada; este programa se ha ampliado posteriormente a cuatro representaciones. En 1976, la Compañía encargó Inês de Castro para el Bicentenario de Estados Unidos , compuesta por Thomas Pasatieri con libreto de Bernard Stambler ; el estreno de la ópera fue un gran éxito y un momento histórico para la ópera estadounidense. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

La Orquesta Sinfónica de Baltimore del siglo XIX había fracasado en 1899 y fue reemplazada por una nueva orquesta organizada por el Club Florestan , que incluía al autor HL Mencken ; el Club se aseguró de que la orquesta fuera la primera compañía financiada por el municipio en el país. La reformada Orquesta Sinfónica de Baltimore comenzó en 1916, bajo el liderazgo de Gustav Strube , quien la dirigió hasta 1930. ^{[ 1 ]} En 1942, la orquesta se reorganizó como una institución privada, dirigida por Reginald Stewart , director tanto de la Orquesta como del Conservatorio Peabody, quien gestionó que los miembros de la Orquesta recibieran nombramientos docentes en el Conservatorio Peabody, lo que ayudó a atraer nuevos talentos. ^{[ 1 ]} La Orquesta afirma que Joseph Meyerhoff , presidente de la Orquesta desde 1965, y su director musical, Sergiu Comissiona , iniciaron la historia moderna de la BSO y "aseguraron la creación de una institución que se ha convertido en el líder indiscutible de la comunidad artística en todo el estado de Maryland". Meyerhoff y Comissiona establecieron presentaciones regulares y un ambiente más profesional para la Orquesta. Bajo la dirección del siguiente director musical, David Zinman , la Orquesta grabó para importantes sellos discográficos y realizó varias giras internacionales, convirtiéndose en la primera orquesta en girar por el bloque soviético . ^{[ 15 ]}

La Sociedad de Música de Cámara de Baltimore , fundada por Hugo Weisgall y Rudolph Rothschild en 1950, ha encargado varias obras de renombre y es conocida por una serie de conciertos controvertidos que presentan principalmente compositores del siglo XX. La Orquesta Sinfónica de Cuerdas Femenina de Baltimore fue dirigida por Stephen Deak y Wolfgang Martin de 1936 a 1940, ^{[ 1 ]} una época en la que las mujeres tenían prohibido el acceso a la Orquesta Sinfónica de Baltimore, aunque sí se les permitía formar parte de la Orquesta Sinfónica de Color de Baltimore . ^{[ 7 ]}

A principios del siglo XX, Baltimore albergaba varias instituciones musicales afroamericanas de orientación clásica que se nutrían de una rica tradición de música sinfónica, conciertos de cámara y oratorios, documentada en gran parte por el Baltimore Afro-American , una publicación local. ^{[ 16 ]} Inspirado por A. Jack Thomas , quien había sido nombrado director de los grupos de interpretación afroamericanos apoyados por el municipio de la ciudad, Charles L. Harris dirigió el Coro y Orquesta Sinfónica de Baltimore Colored desde 1929 hasta 1939, cuando una huelga llevó a la disolución de la compañía. ^{[ 1 ]} Thomas había sido uno de los primeros directores de banda negros en el Ejército de los Estados Unidos, fue director del departamento de música en el Morgan College y fue el fundador del Instituto Eólico interracial de Baltimore para la educación musical superior. Charles L. Harris, como líder de la Banda Municipal de Baltimore Colored , llevó a su grupo a los barrios negros de Baltimore, tocando marchas, valses y otra música, para luego cambiar a música similar al jazz con un ritmo alegre, pensada para bailar. Algunos de los músicos de Harris también tocaron en los primeros clubes de jazz, aunque la élite musical de la época no aceptó fácilmente el estilo. Fred Huber, director de música municipal de Baltimore, ejercía un control férreo sobre el repertorio de estas bandas y prohibía el jazz. T. Henderson Kerr , un destacado director de orquesta negro, enfatizaba en su publicidad que su grupo no tocaba jazz, mientras que el prestigioso Instituto Peabody debatía si el jazz podía considerarse música. La Orquesta Sinfónica produjo al renombrado pianista Ellis Larkins y al violonchelista W. Llewellyn Wilson , también crítico musical del Afro-American . Harris finalmente reemplazó a Harris como director de la Orquesta y desde entonces se ha convertido en una figura clave de la escena musical de la ciudad, de quien se dice que, en un momento dado, impartió clases a todos los profesores de música afroamericanos de Baltimore. ^{[ 7 ]}

Tras la Segunda Guerra Mundial , William Marbury , entonces presidente del Consejo de Administración del Instituto Peabody, inició el proceso de integración de dicha institución, que había negado la admisión a varios artistas afroamericanos de gran prestigio basándose únicamente en su raza, entre ellos Anne Brown y Todd Duncan , quien había sido el primer artista negro en la Ópera de la Ciudad de Nueva York cuando se vio obligado a estudiar con Frank Bibb , miembro del profesorado del Peabody, fuera del Conservatorio. El director del Peabody pronto puso fin a la segregación, tanto en el Conservatorio como en la Orquesta Sinfónica de Baltimore, que fue dirigida por su primer director afroamericano, A. Jack Thomas, a petición suya. El Peabody se integró oficialmente en 1949, con el apoyo del alcalde Howard W. Jackson . Paul A. Brent , quien se graduó en 1953, fue el primero en matricularse, seguido por Audrey Cyrus McCallum , quien fue la primera en ingresar a la Escuela Preparatoria del Peabody. La integración musical fue un proceso gradual que duró al menos hasta 1966, cuando los sindicatos de músicos afroamericanos y blancos se fusionaron para formar la Asociación de Músicos del Área Metropolitana de Baltimore. ^{[ 7 ]} Baltimore es la ciudad natal del tenor afroamericano de ópera clásica Steven Cole .

En el ámbito de la música popular del siglo XX, Baltimore fue primero un importante centro para el desarrollo del ragtime de la Costa Este, dando origen al legendario intérprete y compositor Eubie Blake . Posteriormente, Baltimore se convirtió en un foco del jazz y en el hogar de leyendas del género como Chick Webb y Billie Holiday . La escena jazzística de la ciudad se remonta a principios del siglo XX, cuando este estilo comenzó a extenderse por todo el país. A nivel local, Baltimore albergaba una vibrante tradición musical afroamericana, que incluía procesiones fúnebres, ^{[ 17 ]} comenzando con melodías lentas y melancólicas y terminando con animados números de ragtime, muy similares a la música de Nueva Orleans que dio origen al jazz. ^{[ 18 ]}

Pennsylvania Avenue (a menudo conocida simplemente como The Avenue ) y Fremont Avenue fueron los principales escenarios para los músicos negros de Baltimore desde la década de 1920 hasta la de 1950, y fue un hogar temprano para Eubie Blake y Noble Sissle , entre otros. Baltimore había sido durante mucho tiempo una parada importante en el circuito de giras negras, y los músicos de jazz frecuentemente tocaban en Pennsylvania Avenue de camino a o desde compromisos en Nueva York. ^{[ 19 ]} Pennsylvania Avenue atrajo a afroamericanos de lugares tan lejanos como Carolina del Norte, y era conocida por su vibrante entretenimiento y vida nocturna, así como por un lado más sórdido, hogar de prostitución , violencia, ragtime y jazz, que eran percibidos como desagradables. ^{[ 20 ]} El lugar más importante para los artistas de fuera era el Royal Theatre , que era uno de los mejores teatros afroamericanos del país cuando se inauguró como el Douglass Theater , y era parte del circuito de espectáculos populares que incluía el Earle en Filadelfia, el Howard en Washington, DC, el Regal en Chicago y el Apollo Theater en Nueva York; Al igual que el Apollo, el público del Royal Theater era conocido por recibir con crueldad a aquellos artistas que no estaban a la altura de sus estándares. ^{[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]} Los locales de música estaban segregados, aunque no sin resistencia: una gira de 1910 con Bert Williams resultó en un boicot afroamericano a un teatro segregado, con la esperanza de que la amenaza de perder clientes por el popular espectáculo provocara un cambio en la política. ^{[ 24 ]} Pennsylvania Avenue también era un centro de la vida cultural y económica negra en Baltimore, y albergaba numerosas escuelas, teatros, iglesias y otros lugares emblemáticos. Sin embargo, los clubes nocturnos y otros locales de entretenimiento de la calle eran los más importantes, incluido el Penn Hotel, el primer hotel propiedad de afroamericanos en Baltimore (construido en 1921). Incluso los bares locales y otros establecimientos que no presentaban la música en vivo como característica principal generalmente tenían un pianista o organista solista. El primer bar local en especializarse en jazz fue el Club Tijuana. ^{[ 22 ]} Entre los principales locales de música de la época se encontraban el Ike Dixon 's Comedy Club, Skateland, Gamby's, Wendall's Tavern, The New Albert Dreamland, el Ritz y, sobre todo, el Sphinx Club. ^{[ 22 ] [ 25 ]}El Sphinx Club se convirtió en uno de los primeros clubes nocturnos propiedad de una minoría en los Estados Unidos cuando abrió sus puertas en 1946, fundado por Charles Phillip Tilghman , un empresario local. ^{[ 26 ]}

El Baltimore Afro-American fue una destacada publicación afroamericana con sede en Baltimore a principios y mediados del siglo XX, y la ciudad albergaba otros medios de comunicación de música negra. Entre las figuras radiofónicas importantes se encontraba Chuck Richards en WBAL. ^{[ 27 ]}

Jazz

Baltimore ya contaba con una escena de jazz local en 1917, cuando el periódico local para la comunidad negra, el Baltimore Afro-American, destacó su popularidad en algunas zonas. ^{[ 7 ]} Dos años después, el director de orquesta negro T. Henderson Kerr se jactó de que su espectáculo no incluía "ni jazz, ni música temblorosa, ni bailes vulgares o sugerentes". ^{[ 16 ]} Los músicos de jazz locales tocaban en Baltimore Street, en una zona conocida como The Block , ubicada entre las calles Calvert y Gay. ^{[ 29 ]} El público del jazz acudía en masa a los locales de música de la zona y de otros lugares, como los parques de atracciones de los alrededores de Baltimore; algunos de los locales más destacados incluían el Richmond Market Armory, el Old Fifth Regiment Armory, el Pythian Castle Hall y el Galilean Fisherman Hall. Sin embargo, en la década de 1930, The Ritz era el club más grande de Pennsylvania Avenue y sede de la banda de Sammy Louis , que realizó giras con gran éxito por toda la región. ^{[ 7 ]}

El primer grupo de Baltimore que se autodenominó jazz fue liderado por John Ridgely , conocido como John Ridgely Jazzers o Ridgely 400 Society Jazz Band , que incluía al pianista Rivers Chambers . Ridgely organizó la banda en 1917, y tocaron diariamente en el Maryland Theater durante la década de 1920. Sin embargo, los dos intérpretes de jazz más populares de la época en Baltimore fueron Ernest Purviance y Joseph TH Rochester , quienes trabajaron juntos como los Drexel Ragtime Syncopators , dando origen a una moda de baile conocida como "Shimme She Wabble She". Como los Drexel Jazz Syncopators , mantuvieron su popularidad hasta la década de 1920. ^{[ 7 ]}

El Royal Theatre fue el local de jazz más importante de Baltimore durante gran parte del siglo XX y vio nacer a uno de los líderes musicales de la ciudad, Rivers Chambers, quien dirigió la banda del Royal de 1930 a 1937. Chambers era multiinstrumentista y fundó la Rivers Chambers Orchestra tras dejar el Royal, convirtiéndose en uno de los favoritos de la alta sociedad de Maryland. ^{[ 7 ]} Como director de la banda del Royal, Chambers fue sucedido por Tracy McCleary , de formación clásica , cuya banda, los Royal Men of Rhythm , incluyó a Charlie Parker en un momento dado. Muchos de los miembros de la banda del Royal se unían a grupos de gira cuando estos pasaban por Baltimore; muchos tenían trabajos diurnos en la industria de defensa durante la Segunda Guerra Mundial, incluido el propio McCleary. La escasez de músicos durante la guerra llevó a una relajación en algunos aspectos de la segregación, incluso en la banda del Royal, que comenzó a contratar músicos blancos poco después de la guerra. McCleary sería el último director de The Royal, mientras que la orquesta de Chambers se convirtió en un referente en Baltimore y llegó a contar con hasta treinta músicos, que a veces se dividían en grupos más pequeños para las actuaciones. Chambers había reunido a muchos músicos de todo el país, como Tee Loggins de Luisiana. Otros intérpretes de su orquesta incluían al trompetista Roy McCoy , al saxofonista Elmer Addison y al guitarrista Buster Brown , autor de la canción más característica de la orquesta, "They Cut Down That Old Pine Tree", que la Rivers Chambers Orchestra continuaría interpretando durante más de cincuenta años. ^{[ 7 ]}

Entre los primeros pioneros del jazz de Baltimore se encontraba Blanche Calloway , una de las primeras mujeres directoras de orquesta de jazz en los Estados Unidos y hermana de la leyenda del jazz Cab Calloway . ^{[ 29 ]} Ambos Calloway, como muchos de los músicos negros prominentes de Baltimore, estudiaron en la Escuela Secundaria Frederick Douglass con William Llewellyn Wilson , un reconocido intérprete y director de la primera sinfónica afroamericana en Baltimore. Baltimore también fue el hogar de Chick Webb , uno de los bateristas más aclamados del jazz, quien se convirtió en una estrella musical a pesar de haber nacido jorobado y lisiado a la edad de cinco años. ^{[ 29 ]} Otros músicos de Baltimore que destacaron en el jazz incluyen a Elmer Snowden y Ethel Ennis . ^{[ 19 ]} Después de que Pennsylvania Avenue decayera en la década de 1950, la escena del jazz de Baltimore cambió. La Left Bank Jazz Society , una organización dedicada a promover el jazz en vivo, comenzó a realizar una serie semanal de conciertos en 1965, presentando a los nombres más importantes del género, incluidos Duke Ellington y John Coltrane . Las cintas de estas grabaciones se volvieron legendarias entre los aficionados al jazz, pero no comenzaron a publicarse hasta el año 2000, debido a complicaciones legales. ^{[ 30 ] [ 31 ]}

Baltimore es conocida por sus saxofonistas de jazz, habiendo producido intérpretes recientes como Antonio Hart , Ellery Eskelin , Gary Bartz , Mark Gross , Harold Adams, Gary Thomas y Ron Diehl . El estilo de la ciudad combina el jazz experimental e intelectual de Filadelfia y otras partes del norte con una tradición sureña más emotiva y de estilo libre. Entre los primeros saxofonistas conocidos de Baltimore se encuentran Arnold Sterling , Whit Williams , Andy Ennis , Brad Collins , Carlos Johnson y Vernon H. Wolst, Jr.; sin embargo, el más famoso fue Mickey Fields . Fields comenzó su carrera con una banda de jump blues , The Tilters , a principios de la década de 1950, y su interpretación del saxofón se convirtió en la parte más destacada del estilo de la banda. A pesar de su reputación nacional y las oportunidades que se le presentaron, Fields se negó a actuar fuera de la región y sigue siendo una leyenda local. ^{[ 32 ] [ 33 ]}

En la década de 1960, el órgano Hammond B-3 se convirtió en una pieza clave de la escena del jazz de Baltimore, liderada por el virtuoso Jimmy Smith . La Left Bank Jazz Society también desempeñó un papel fundamental a nivel local, organizando conciertos y promoviendo a artistas. Sin embargo, la popularidad del jazz disminuyó considerablemente a principios del siglo XX, debido al envejecimiento y la reducción del público, aunque la ciudad continuó produciendo artistas locales y albergando una vibrante escena de jazz. ^{[ 34 ] [ 35 ]}

Aunque alcanzaron la fama en Boston y Nueva York respectivamente, los músicos de new wave Ric Ocasek y David Byrne son originarios de la zona de Baltimore. Frank Zappa , Tori Amos , Cass Elliot ( The Mamas & the Papas ) y Adam Duritz ( vocalista de Counting Crows ) también son de Baltimore.

Entre los grupos de rock más destacados de la zona de Baltimore de las décadas de 1970 y 1980 se encuentran Crack The Sky , The Ravyns, Kix , Face Dancer , Jamie LaRitz y DC Star.

Asimismo, Tony Sciuto, artista de Epic Records conocido por su canción "Island Nights", quien también fue miembro de las bandas australianas Little River Band, Player y ABC Fullhouse (con Jesse and the Rippers), creció en la zona de Medfield Heights (Hampden). Sciuto también ha escrito canciones para Tina Turner, Don Johnson, BJ Thomas y otros artistas.

La escena hardcore punk de Baltimore ha sido eclipsada por la de Washington, D.C., pero incluyó bandas de renombre local como Law & Order, Bollocks, OTR y Fear of God; muchas de estas bandas tocaron en bares como el Marble Bar, Terminal 406 y el espacio ilegal Jules' Loft, que el autor Steven Blush describió como el "ápice de la escena (hardcore) de Baltimore" en 1983 y 1984. La década de 1980 también vio el desarrollo de una escena new wave local liderada por las bandas Ebeneezer & the Bludgeons, Thee Katatonix, The Vamps, AR-15, Alter Legion y Null Set. Más adelante en la década, bandas emo como Reptile House y Grey March tuvieron cierto éxito y grabaron con Ian MacKaye en D.C. ^{[ 41 ]}

Algunos de los primeros músicos punk de Baltimore se unieron a otras bandas locales a finales de la década de 1990, mientras que grupos locales como Lungfish y Fascist Fascist alcanzaron prominencia regional. La revista Urbanite ha identificado varias tendencias importantes en la música local de Baltimore, incluyendo el auge de cantautores de folk psicodélico como Entrance y la fusión de house y hip hop llamada Baltimore club , impulsada por DJs como Rod Lee . Más recientemente, la escena musical moderna de Baltimore ha dado lugar a artistas como Cass McCombs , Ponytail , Animal Collective , Spank Rock , Rye Rye , Double Dagger , Roomrunner , Mary Prankster, Beach House , Lower Dens , Future Islands , Wye Oak , The Seldon Plan , Dan Deacon , Ed Schrader's Music Beat , Dope Body , Rapdragons, Adventure y JPEGMafia , muchos de los cuales están asociados con el movimiento New Weird America , y por ende, con la propia ciudad. ^{[ 42 ]}

En 2009, Baltimore creó su propia compañía de ópera rock , la Baltimore Rock Opera Society , compuesta íntegramente por voluntarios y con sede en Charles Village. Hasta la fecha, el grupo ha presentado dos óperas rock, una en 2009 y otra en 2011. Ambas contaron con música original. ^{[ 43 ]}