Música de Minnesota

La música de Minnesota se originó con los ritmos y cantos autóctonos de los pueblos indígenas , los primeros habitantes de las tierras que más tarde se convertirían en el estado estadounidense de Minnesota . Los comerciantes de pieles métis introdujeron las canciones de sus ancestros franceses a finales del siglo XVIII. A medida que el territorio se abrió a la colonización blanca en el siglo XIX, cada grupo de inmigrantes trajo consigo la música folclórica de sus países de origen europeos. El canto y la danza celtas , alemanes , escandinavos y de Europa Central y Oriental siguen formando parte de la música vernácula del estado en la actualidad.

La música étnica ha influido y evolucionado hasta convertirse en la música folk moderna, y géneros musicales estadounidenses como el gospel , el blues y el jazz también forman parte del tejido musical del estado. Músicos como las Andrews Sisters y Bob Dylan a menudo comenzaron en Minnesota, pero abandonaron el estado para dirigirse a las capitales culturales de las costas este y oeste. Sin embargo, en los últimos años, el desarrollo de una industria musical activa en Minneapolis ha animado al talento local a producir y grabar en casa. Las contribuciones más influyentes de la ciudad a la música popular estadounidense se produjeron en la década de 1980, cuando la escena musical de la ciudad "expandió la identidad cultural del estado" e impulsó las carreras de artistas aclamados como el cantante pop multiplatino Prince . The Replacements y Hüsker Dü dieron inicio al auge nacional del rock alternativo en la década de 1990. En las décadas de 1990 y 2000, las Ciudades Gemelas desempeñaron un papel importante en la escena nacional del hip hop con artistas como Atmosphere y Brother Ali .

La Orquesta Sinfónica de Minneapolis se fundó a principios del siglo XX y, para la década de 1930, ya había alcanzado renombre internacional en interpretaciones y grabaciones. Posteriormente rebautizada como Orquesta de Minnesota , recuperó gran parte de su antiguo prestigio en la primera década del siglo XXI. Los aficionados a la música clásica también disfrutan y apoyan a la Orquesta de Cámara de Saint Paul , la única orquesta de cámara a tiempo completo del país. Existen coros y conjuntos comunitarios en numerosas localidades. El sistema educativo estatal ofrece programas integrales de educación musical . La mayor red de radio pública del país ofrece programación de música clásica y de otros géneros a nivel regional y nacional, y las emisoras públicas independientes programan una variedad de música universitaria, folclórica y contemporánea.

La música de Minnesota tiene sus raíces en la música de los pueblos indígenas de la zona. Los arreglos tradicionales generalmente se basan en música vocal, percusiva y de baile; las canciones folclóricas dakota pueden ser festivas, marciales o ceremoniales. ^{[ 1 ]} Los primeros colonos europeos ( viajeros franceses y métis ) trajeron canciones francesas , que cantaban mientras viajaban por sus rutas comerciales de pieles. ^{[ 2 ]} Un visitante describió estas canciones como "ligeras, etéreas y elegantes", y a menudo las adaptaban al ritmo de sus remos mientras navegaban en canoa. ^{[ 3 ]} Posteriormente, los colonos europeos también trajeron consigo música folclórica tradicional y clásica, especialmente música coral y de temática cristiana, ópera y diversas variedades de música folclórica étnica, incluidos los estilos eslavos y escandinavos. La música de baile tradicional actual se basa principalmente en schottisches , polkas y valses con instrumentación que incluye violín , mandola , acordeón y banjo . ^{[ 4 ]}

La primera escuela de canto de Minnesota abrió sus puertas en St. Anthony (ahora parte de Minneapolis) en 1851. La Iglesia Congregacional Plymouth de Minneapolis fundó un grupo de canto en 1857, seguido por el primer club de este tipo exclusivamente para mujeres, el Club Lorelei (más tarde el Coro Musical Femenino de los Jueves), en 1892. ^{[ 1 ]}

Miles de noruegos se establecieron en Minnesota durante la segunda mitad del siglo XIX y el primer cuarto del siglo XX. Se formaron subculturas en torno a sus pueblos de origen ( bygde ) y posteriormente crearon organizaciones para preservar su dialecto y tradiciones musicales. Estas organizaciones celebraban reuniones anuales ( stevne ) que incluían bailes folclóricos, cantos, música de violín y poesía. ^{[ 5 ]} A finales de la década de 1860, se formaron coros masculinos con cantantes noruegos y suecos en ciudades y universidades luteranas de Minnesota. Estos coros interpretaban una variedad de canciones populares y patrióticas, himnos y melodías folclóricas. En la década de 1880, estos coros inspiraron la organización de sociedades de canto que patrocinaban festivales de música; en 1886, cinco clubes de canto se unieron para formar la Unión de Cantantes Escandinavos, ^{[ 6 ]} y la Asociación de Cantantes Noruegos de América se reúne cada dos años desde 1910. ^{[ 7 ]}

A finales del siglo XIX también se fundaron dos grupos musicales de larga trayectoria: el Coro Musical de los Jueves y el Grupo Musical Masculino Apollo. Dos de las instituciones musicales más importantes de Minnesota se fundaron a principios del siglo XX: la Escuela de Violín MacPhail (1907, que más tarde se convertiría en el Centro de Música MacPhail ) y la Orquesta Sinfónica de Minneapolis (1903, más tarde la Orquesta de Minnesota ). ^{[ 1 ]}

Minneapolis se convirtió en un hogar para la comedia de vodevil conocida como bondkomik (humor rústico), que presentaba obras de varios actos, bailes, canciones y monólogos. ^{[ 8 ]} Los espectáculos de vodevil generalmente terminaban con bailes sociales. ^{[ 8 ]} Los artistas más famosos de Minneapolis fueron Eleonora y Ethel Olson, de ascendencia noruega , y Ernest y Clarence Iverson (Slim Jim & the Vagabond Kid), y el inmigrante sueco Hjalmar Peterson , cuya compañía dominó el escenario durante dos décadas antes de la Gran Depresión. ^{[ 6 ] [ 8 ]} El entusiasmo general por los musicales escandinavos disminuyó frente a la intensa propaganda y agitación hacia la influencia extranjera después del final de la Primera Guerra Mundial, un proceso que se aceleró por el declive económico de la década de 1930 y por el estallido de la Segunda Guerra Mundial. La música de baile rural y regional se extinguió lentamente y se volvió en gran medida desconocida. ^{[ 5 ]} Durante esta época, sin embargo, comenzó el movimiento Leikarring (canciones-bailes sin acompañamiento instrumental). Leikarring celebró la danza y la canción folclórica nacional noruega a través de sociedades musicales como Norrona Leikarring de Minnesota . ^{[ 7 ]}

La ley de Minnesota establece que las escuelas primarias y secundarias públicas deben ofrecer al menos tres cursos y requerir al menos dos en las siguientes cuatro áreas artísticas: danza, música, teatro y artes visuales. Las escuelas preparatorias públicas deben ofrecer al menos tres cursos y requerir al menos uno de las siguientes cinco áreas artísticas: danza, artes audiovisuales, música, teatro o artes visuales. ^{[ 10 ]} Los estudiantes pueden tomar música en las etapas de primaria y secundaria , y muchos eligen tomar la materia como optativa en la preparatoria, ^{[ 10 ]} donde las escuelas a menudo organizan bandas de música , coros y otras oportunidades de presentación. ^{[ 11 ]} El Centro Perpich para la Educación Artística es una escuela de elección que atrae a estudiantes de todo el estado y tiene un extenso programa de educación musical moderna y clásica. ^{[ 12 ]}

El Centro de Música MacPhail emplea instructores de todo el mundo, que imparten clases de 35  instrumentos diferentes, el método Suzuki y arteterapia a más de 7200 estudiantes cada año en 45 ubicaciones. ^{[ 13 ] [ 14 ]}

La educación superior en música es una parte importante de los programas de varias universidades de Minnesota , incluida la Universidad de Minnesota , que ofrece la licenciatura en música en educación musical, terapia o interpretación, y títulos de posgrado en educación, dirección y musicología . ^{[ 15 ]} La Escuela de Música también ofrece maestrías y doctorados. ^{[ 16 ]} El campus de Duluth ofrece una licenciatura en Bellas Artes en teatro musical . ^{[ 17 ]} El McNally Smith College of Music , una universidad de música contemporánea con sede en Saint Paul , ofrecía licenciaturas en música en interpretación musical , tecnología de grabación y negocios musicales , y títulos de asociado y programas de diploma en tecnología de grabación ^{[ 18 ]} así como el primer diploma en hip hop del país . ^{[ 19 ]} El McNally Smith College of Music cerró en diciembre de 2017 debido a la falta de fondos. ^{[ 20 ]}

Entre los grandes recintos para artistas musicales nacionales populares en Minnesota se incluyen el Target Center , el Grand Casino Arena ^{[ 21 ]} y el US Bank Stadium. El Northrop Auditorium en el campus principal de la Universidad de Minnesota tiene una capacidad de aproximadamente 3000 personas y alberga una variedad de eventos musicales y artísticos. ^{[ 22 ]} Entre estos se encuentra la serie anual de conciertos en interiores de la banda de música de la Universidad de Minnesota , que se ha llevado a cabo en el recinto desde 1961. ^{[ 23 ]} El Armory y el Roy Wilkins Auditorium también satisfacen la necesidad de arenas de tamaño mediano con capacidades de aproximadamente 8000 y 5000 personas respectivamente.

La música clásica se escucha en el Orchestra Hall de Minneapolis, un auditorio de 2500 butacas «justamente reconocido por su acústica rica y vibrante», ^{[ 24 ]} y en el Ordway Center for the Performing Arts de St. Paul, con capacidad para 1900 personas . Entre los teatros tradicionales más antiguos, con capacidad para unas 2000 personas, se encuentran el Orpheum Theatre , el Pantages Theatre y el State Theatre , todos en Minneapolis, y el Ordway Center. ^{[ 25 ] [ 26 ]} El Guthrie Theater tiene capacidad para más de 1000 personas, ^{[ 27 ]} y el Cedar Cultural Center puede albergar a 465 personas. ^{[ 28 ]}

First Avenue , un influyente club de música en el centro de Minneapolis, abrió sus puertas como "The Depot" en 1970, ^{[ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]} y pasó por varios cambios de nombre hasta convertirse en "First Avenue & 7th Street Entry" en 1980. ^{[ 32 ]} Su historia de lanzar a artistas de renombre como Prince consolida su importancia en la escena local actual y en la historia de la música de Minnesota. ^{[ 33 ] [ 34 ]} Los propietarios de First Avenue también operan el Palace Theatre en St. Paul.

Los clubes de tamaño mediano también constituyen una parte importante de la escena musical de las Ciudades Gemelas. Un club popular es el Myth Nightclub (también conocido como Myth Live) en Maplewood, un suburbio de St. Paul. Numerosas bandas y artistas se han presentado allí, incluyendo Akon , All American Rejects , Fall Out Boy , Lifehouse , Maroon 5 , Melt-Banana y muchas otras bandas reconocidas. Otros incluyen el Cabooze y el Amsterdam Bar & Hall, todos los cuales ofrecen espectáculos para todas las edades siempre que cumplan con las leyes locales de toque de queda (aunque algunos pueden estar clasificados como mayores de 15 o 16 años por razones de responsabilidad legal relacionadas con bailes hardcore y otras formas de mosh). Un local destacado de St. Paul que sirve a músicos locales es el Minnesota Music Cafe; inaugurado en 1997, continúa ofreciendo música en vivo los 7 días de la semana. ^{[ 35 ]}

Los locales de música para jóvenes, muchos de los cuales funcionan como centros juveniles durante el día, incluyen The Garage en Burnsville , ^{[ 36 ]} Depot Coffee House en Hopkins , ^{[ 37 ]} Enigma Teen Center en Shakopee , ^{[ 38 ]} y en algunas ocasiones el Apple Valley Teen Center . ^{[ 39 ]} Además, algunos locales que atendían a público de todas las edades, ahora desaparecidos, se recuerdan como importantes para la escena musical de las Ciudades Gemelas. Estos incluyen el Foxfire Coffee Lounge ^{[ 40 ]} en el centro de Minneapolis y el Fireball Espresso Café ^{[ 41 ]} en Falcon Heights, St. Paul.

Otros lugares desaparecidos pero históricamente importantes incluyen la Ópera Pence , ^{[ 42 ]} el Coffeehouse Extempore o Extemporé, ^{[ 43 ]} el Jay's Longhorn Bar , ^{[ 44 ]} y el Uptown Bar. ^{[ 45 ]} El Prom Ballroom y el Treasure Inn en Saint Paul y el Marigold Ballroom y el Flame Cafe ^{[ 46 ]} en Minneapolis presentaron bandas prominentes de jazz, rock, country y otros a mediados del siglo XX. ^{[ 47 ] [ 48 ]}

Fuera del área metropolitana de las Ciudades Gemelas, los lugares importantes incluyen el Teatro NorShor en Duluth , ^{[ 49 ]} Ironworld USA de Chisholm (renombrado Minnesota Discovery Center), ^{[ 50 ]} el Mayo Civic Center en Rochester , el Verizon Center en Mankato y Ralph's Corner, durante muchos años uno de los principales clubes de rock independiente en el área de Fargo-Moorhead . ^{[ 51 ]} Estos lugares suelen ser frecuentados por bandas de hard rock como Halestorm ^{[ 52 ]} y Avenged Sevenfold que tienden a atraer más público en "mercados secundarios". ^{[ 53 ]}

AMPERS es una asociación estatal de estaciones no comerciales de propiedad independiente que reproducen música de artistas locales. ^{[ 54 ]} Estas estaciones incluyen KAXE , KBEM-FM , KFAI , KMOJ , KMSU , KMSK , KQAL , KSRQ , KUMM , KUOM (Radio K), KVSC , WDSE-FM y WTIP . ^{[ 55 ]}

El programa "The Current" de KCMP, la emisora ​​de radio pública de Minnesota, también reproduce música de artistas de Minnesota.

Minneapolis ha albergado varios estudios de grabación importantes. El primer estudio del estado fue Kay Bank , fundado en 1955 por Amos Heilicher (quien, junto con su hermano Daniel, se dedicaba a la venta de discos, ^la distribución de máquinas de discos y era propietario de la cadena Musicland ^{[ 56 ]} ), Vern Bank y el ingeniero de sonido Bruce Swedien. El estudio grabó éxitos de The Trashmen (" Surfin' Bird "), Dave Dudley ("Six Days on the Road"), The Underbeats, The Chancellors, The High Spirits y The Castaways (" Liar, Liar " en 1965). Kay Bank contribuyó a popularizar Soma Records y un estilo distintivo basado en la grabación de tres pistas y efectos de eco. ^{[ 57 ]}

Herb Pilhofer y Tom Jung trabajaron en Kay Bank antes de fundar el primer estudio de grabación digital del mundo , ^{[ 58 ]} Sound 80 en 1969. ^{[ 57 ]} Sound 80 grabó a numerosos artistas a lo largo de los años, desde Blood on the Tracks de Bob Dylan hasta obras de Dave Brubeck . ^{[ 57 ]} El estudio ahora es la sede de Orfield Laboratories, cuya cámara anecoica , está etiquetada como la "sala más silenciosa" del mundo por el Libro Guinness de los Récords Mundiales desde 2012. ^{[ 59 ]} El laboratorio Orfield también logró la designación para sus amigos de Sound 80 como "el primer estudio de grabación digital del mundo" en el Libro Guinness de los Récords Mundiales de 2006. Los dos estudios principales todavía están completamente intactos y están registrados para su designación histórica por el Estado y el Gobierno Federal.

Otros estudios importantes en Minneapolis incluyen el estudio Dove, ^{[ 57 ]} que lanzó varias grabaciones de culto de rock psicodélico y garage en la década de 1960, Blackberry Way, ^{[ 57 ]} fundado por Paul Stark, quien más tarde cofundaría el sello discográfico Twin/Tone . El sello discográfico de ESP Woody McBride, "Communique", y sus subsidiarias "Sounds" y "Head in the Clouds" habían lanzado 100 discos para 1998. ^{[ 60 ]}

Los estudios Paisley Park de Prince fueron utilizados tanto por Prince como para la producción musical externa de artistas como Madonna , Boy George , Fine Young Cannibals y Paula Abdul . ^{[ 61 ]} Las instalaciones también se utilizaron para fines de producción comercial como anuncios de televisión y películas, incluyendo Grumpy Old Men de 1993. [ 62 ^{] Jimmy Jam} y Terry Lewis fundaron Flyte Tyme en Nicollet Avenue en Minneapolis en 1985 y luego se mudaron a un complejo de 17,000 pies cuadrados (1,600 m ² ) en Edina, Minnesota , antes de trasladarse a Santa Mónica, California , en 2004. ^{[ 57 ]} 

Flowers Studio en Minneapolis , fundado en 1998 por el fallecido Ed Ackerson , líder de las bandas de rock alternativo Polara y 27 Various, ha acogido a muchos músicos notables, entre ellos The Jayhawks , The Replacements , Motion City Soundtrack , Golden Smog y Soul Asylum . ^{[ 63 ] [ 64 ] [ 65 ]}

Las Ciudades Gemelas albergan una vibrante escena de tiendas de discos independientes, incluyendo Treehouse Records (anteriormente conocida como "Oar Folkjokeopus" y "North Country Music"), Electric Fetus (también en Duluth y Saint Cloud) y Cheapo . ^{[ 66 ]} Let It Be Records, aunque su local ha cerrado, todavía vende vinilos en ventas públicas ocasionales y por correo. ^{[ 67 ] [ 68 ]} La ahora desaparecida Northern Lights Music (y antes, Harpo's/Hot Licks) también distribuyó a muchos artistas locales y alternativos durante los años 80 y 90 en Hennepin, por encima de la 6.ª calle, en la manzana E y en otras ubicaciones del área metropolitana en Midway de St. Paul, en White Bear Avenue (St. Paul) y Burnsville. La tienda Northern Lights del centro de Minneapolis se mudó más tarde a la antigua ubicación de Music City, una tienda de música minorista de larga trayectoria, en 700 Hennepin Avenue. ^{[ 69 ] [ 70 ]} El local de Midway Northern Lights sobrevive hoy como "Urban Lights" bajo una administración diferente, especializándose en música urbana/funk/rap.

Varios compositores e intérpretes han incluido al estado en sus obras. El compositor clásico Ferde Grofe representó a Minnesota en su Mississippi Suite . ^{[ 174 ]} John Philip Sousa escribió "Foshay Tower-Washington Memorial March" para la inauguración de la Foshay Tower en 1929. ^{[ 175 ]} Sonja Thompson grabó "Dan Patch Two-Step", y Vern Sutton, Charlie Maguire, Peter Ostroushko y Ann Reed han grabado canciones que celebran la Feria Estatal de Minnesota . ^{[ 176 ]} Tom Waits lanzó dos canciones sobre Minneapolis, " Christmas Card from a Hooker in Minneapolis " ( Blue Valentine 1978) y "9th & Hennepin" ( Rain Dogs 1985). ^{[ 177 ]} En 1987, The Silencers lanzaron A Letter from St. Paul . ^{[ 178 ]} En 1997, The Mountain Goats lanzaron una canción titulada "Minnesota" en su álbum Full Force Galesburg . ^{[ 179 ]} Lucinda Williams grabó "Minneapolis" ( World Without Tears 2003). ^{[ 180 ]} En 1975, Northern Light llegó a las listas de Billboard cuando lanzó una canción titulada "Minnesota" que cantaba alabanzas a la belleza natural del estado. ^{[ 181 ] [ 182 ]} En 2012, Ben Kyle lanzó una canción titulada "Minneapolis" que ilustra la estrecha relación entre St. Paul y Minneapolis. ^{[ 183 ]}

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• Inicio  : Coro de niños de Minnesota