Crítica musical

En la literatura antigua se pueden encontrar referencias críticas a la música (que a menudo menosprecian a los intérpretes o los estilos), como por ejemplo en las Leyes de Platón y en los escritos de teóricos musicales medievales .

Según Richard Taruskin , la activa vida concertística del Londres de finales del siglo XVIII significó que «el papel y la función de la crítica de arte tal como la conocemos hoy fueron creaciones del público inglés». ^{[ 5 ]} Sin embargo, las primeras revistas dedicadas específicamente a la crítica musical parecen haberse desarrollado en Alemania, por ejemplo, Der getreue Music-Meister (1728) de Georg Philipp Telemann , que incluía publicaciones de nuevas composiciones, y Der kritische Musikus , que apareció en Hamburgo entre 1737 y 1740. ^{[ 6 ]} En Francia, en la década de 1750, la Querelle des Bouffons (la disputa entre los partidarios de los estilos de ópera francesa e italiana, representados respectivamente por Jean-Philippe Rameau y Jean-Baptiste Lully ) generó ensayos de Jean-Jacques Rousseau y otros, incluyendo Rameau's Nephew (1761) de Denis Diderot . ^{[ 7 ]}

El compositor inglés Charles Avison (1709–1770) publicó la primera obra sobre crítica musical en lengua inglesa: un ensayo sobre la expresión musical, publicado en 1752. ^{[ 1 ]} En él, Avison afirma que desde la época de Palestrina y Rafael , la música había mejorado en estatus, mientras que el arte pictórico había declinado. ^{[ 8 ]} Sin embargo, cree que George Frideric Handel se preocupa demasiado por la imitación naturalista que por la expresión, ^{[ 9 ]} y critica la costumbre, en las óperas italianas , de

esa flagrante absurdidad de repetir y terminar muchas canciones con la primera parte; cuando a menudo sucede, después de que las pasiones de ira y venganza se han expresado suficientemente, que la reconciliación y el amor son los temas de la segunda y, por lo tanto, deberían concluir la interpretación. ^{[ 10 ]}

Por lo general, hasta finales del siglo XVIII, la crítica musical se centraba en la música vocal más que en la instrumental: «la música vocal... era la cúspide de la jerarquía estética. Se sabía lo que expresaba la música». ^{[ 11 ]}

Los últimos años del siglo XVIII reflejaron tanto un cambio en el mecenazgo de la música, de la aristocracia a las clases medias emergentes, ^{[ 12 ]} como el auge del Romanticismo en las artes. Ambos tuvieron consecuencias para la práctica de la crítica musical; "el tono del crítico se suavizó a medida que su público se ampliaba: comenzó a acercarse al lector como un colega en lugar de un pedagogo", ^{[ 13 ]} y una nueva generación de críticos comenzó a ampliar su consideración a otros aspectos de la música más allá de sus aspectos puramente representativos, interesándose cada vez más por la música instrumental. Entre ellos destacó E. T. A. Hoffmann , quien escribió en 1809

Que la música instrumental ha alcanzado un nivel que probablemente nadie imaginaba hace poco tiempo, y que la sinfonía , especialmente siguiendo a  Haydn y Mozart, se ha convertido en la forma suprema de la música instrumental —la ópera de los instrumentos, por así decirlo—, todo esto es bien sabido por cualquier amante de la música. ^{[ 14 ]}

Un nuevo impulso a la dirección de la crítica musical lo dio la naturaleza cambiante de la programación de conciertos con el establecimiento del canon de la música clásica europea; de hecho, es en este período cuando la palabra «clásico» se aplica por primera vez a una tradición musical recibida. ^{[ 15 ]} Al mismo tiempo, la proporción de música nueva con respecto a la música «canónica» en la programación de conciertos comenzó a disminuir, lo que significó que los compositores vivos compitieran cada vez más con sus predecesores fallecidos. Esto fue particularmente cierto en lo que respecta al auge de la reputación de Beethoven en su último año y póstumamente. ^{[ 16 ]} Esto dio lugar tanto a escritos sobre el valor del «canon» como a escritos de compositores y sus partidarios en defensa de la música más reciente.

En 1798, la Allgemeine musikalische Zeitung , editada por Friedrich Rochlitz (1769-1842), comenzó a publicarse en Leipzig , y esto suele considerarse el precursor de un nuevo género de crítica dirigido a un público lector más amplio que el de los expertos cualificados. ^{[ 17 ]} En los años siguientes comenzaron a aparecer varias revistas regulares dedicadas a la crítica y las reseñas musicales en los principales centros europeos, entre ellas The Harmonicon (Londres, 1823-1833), The Musical Times (Londres, 1844-2024), la Revue et gazette musicale de Paris (París, 1827-1880, fundada por François-Joseph Fétis ), la Berliner allgemeine musikalische Zeitung fundada en 1825 por AM Schlesinger y editada por AB Marx , y la Neue Zeitschrift für Musik fundada en 1834 en Leipzig por Robert Schumann y Friedrich Wieck , y posteriormente editada por Franz Brendel . Otras revistas de este período también comenzaron a publicar extensos artículos sobre música: Hector Berlioz escribió para el Parisian Journal des débats , Heinrich Heine informó sobre música y literatura en París para el Stuttgart Allgemeine Zeitung , el joven Richard Wagner escribió artículos para la revista de Heinrich Laube , Zeitung für die elegante Welt , y durante su estancia en París entre 1839 y 1842, para la editorial de Schlesinger y periódicos alemanes. El escritor George Henry Caunter (1791-1843) fue llamado "uno de los primeros críticos musicales de la metrópoli [Londres]". ^{[ 18 ]} En 1835, James William Davison (1813-1885) comenzó su carrera como crítico musical, escribiendo durante 40 años para The Times . ^{[ 19 ]}