Acuerdo

En particular, la música escrita para piano ha sido frecuentemente objeto de este tratamiento, ya que se ha arreglado para orquesta, conjunto de cámara o banda de concierto . ^{[ 6 ]} Beethoven hizo un arreglo de su Sonata para piano n.° 9 para cuarteto de cuerdas . Por el contrario, también arregló su Gran Fuga (uno de sus últimos cuartetos de cuerdas ) para piano a cuatro manos . El compositor estadounidense George Gershwin , debido a su propia falta de experiencia en orquestación, encargó a Ferde Grofé el arreglo y la orquestación de su Rapsodia en Azul . ^{[ 7 ]}

Erik Satie compuso sus tres Gymnopédies para piano solo en 1888.

Ocho años después, Debussy arregló dos de ellas, aprovechando la variedad de timbres instrumentales disponibles en una orquesta de finales del siglo XIX. «Fue Debussy quien, con sus orquestaciones de las Gymnopédies de 1896, catapultó a su compositor a la fama». ^{[ 8 ]}

Cuadros de una exposición , una suite de diez piezas para piano de Modest Mussorgsky , ha sido arreglada más de veinte veces, destacando la obra de Maurice Ravel .El arreglo de Ravel demuestra una «capacidad para crear sonoridades orquestales inesperadas y memorables». ^{[ 9 ]} En el segundo movimiento, «Gnomo», la pieza original para piano de Mussorgsky simplemente repite el siguiente pasaje:

Ravel lo orquesta inicialmente de la siguiente manera:

Repitiendo el pasaje, Ravel ofrece una nueva orquestación "esta vez con la celesta (en sustitución de los instrumentos de viento-madera ) acompañada de glissandos de cuerda en el diapasón ". ^{[ 9 ]}

Varias canciones de Franz Schubert , originalmente para voz con acompañamiento de piano, fueron arregladas por otros compositores. Por ejemplo, su canción "muy intensa" y "gráfica" " Erlkönig " ("El rey de los elfos") tiene una introducción de piano que transmite una "energía inagotable" desde el principio. ^{[ 10 ]}

El arreglo de esta canción realizado por Hector Berlioz utiliza instrumentos de cuerda para transmitir fielmente la urgencia y la atmósfera amenazante de la original.

Berlioz añade color en los compases 6-8 mediante la incorporación de instrumentos de viento-madera , trompas y timbales . Con su característico virtuosismo, Berlioz enriquece la armonía del compás 6 con un mi bemol en la parte de la trompa, creando un acorde de séptima semidisminuida que no figura en la partitura original de piano de Schubert.

Existen sutiles diferencias entre esta versión y el arreglo de la canción de Franz Liszt . El sonido de las cuerdas agudas es más denso, con violines y violas que interpretan las intensas octavas repetidas al unísono , y fagotes que compensan esto doblando las voces de los violonchelos y contrabajos . No hay timbales, pero las trompetas y trompas añaden un ligero contratiempo al ritmo del compás inicial, reforzando las octavas desnudas de las cuerdas al tocar en el segundo tiempo principal.

A diferencia de Berlioz, Liszt no altera la armonía, pero cambia ligeramente el énfasis en el compás 6, donde la nota La en los oboes y clarinetes choca en lugar de fusionarse con el Sol en las cuerdas.

«Schubert ha sido objeto de numerosas transcripciones y arreglos. La mayoría, como las transcripciones de Liszt de los Lieder o la orquestación de Berlioz para Erlkönig , nos dicen más sobre el arreglista que sobre el compositor original, pero pueden resultar entretenidas siempre que no sustituyan en modo alguno al original». ^{[ 11 ]}

Las canciones de Gustav Mahler , Lieder eines fahrenden Gesellen («Canciones de un caminante»), fueron escritas originalmente para voz con acompañamiento de piano. El posterior arreglo de la parte de piano del compositor muestra su característico sentido de la claridad y la transparencia al adaptarlas para un conjunto instrumental. A continuación, se presenta la versión original para piano de los compases finales de la segunda canción, «Gieng heit' Morgen über's Feld».

La orquestación demuestra la meticulosidad de Mahler al resaltar los distintos timbres orquestales aportados por los instrumentos de viento-madera, cuerda y trompa. Utiliza un arpa para reproducir los arpegios originales interpretados por la mano izquierda en la parte del piano. Asimismo, extrae una línea melódica cromática descendente , sugerida por la mano izquierda en los compases 2-4 (arriba), y se la asigna a la trompa.

Consideraciones artísticas, presupuestarias y logísticas, incluyendo el tamaño del foso de la orquesta o la sala, determinarán el tamaño y la instrumentación de una sección de cuerdas. El musical de Broadway West Side Story , en 1957, se estrenó en el teatro Winter Garden; al compositor Leonard Bernstein no le gustaba la interpretación de los violistas "de la casa" que tendría que usar allí, por lo que optó por excluirlos de la instrumentación del espectáculo; una ventaja fue la creación de más espacio en el foso para una sección de percusión más amplia. ^{[ 28 ]}

George Martin , productor y arreglista de los Beatles , advierte a los arreglistas sobre los problemas de entonación cuando solo dos instrumentos similares tocan al unísono: "Después de un cuarteto de cuerdas, no creo que haya un sonido satisfactorio para las cuerdas hasta que uno tenga al menos tres intérpretes en cada línea... por regla general, dos instrumentos de cuerda juntos crean un ligero 'ritmo' que no produce un sonido suave". ^{[ 29 ]} Diferentes directores musicales pueden usar diferentes números de intérpretes de cuerda y diferentes equilibrios entre las secciones para crear diferentes efectos musicales.

Si bien es posible cualquier combinación y número de instrumentos de cuerda en una sección, el sonido tradicional de una sección de cuerdas se logra con un equilibrio de instrumentos en el que predominan los violines.