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Josef Mysliveček

Retrato póstumo de Josef Mysliveček realizado por Jan Vilímek basado en un grabado contemporáneo Josef Mysliveček (9 de marzo de 1737 - 4 de febrero de 1781) fue un compositor c...

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Retrato póstumo de Josef Mysliveček realizado por Jan Vilímek basado en un grabado contemporáneo

Josef Mysliveček (9 de marzo de 1737 - 4 de febrero de 1781) fue un compositor checo . Contribuyó a la formación del clasicismo de finales del siglo XVIII en la música . Mysliveček proporcionó a su joven amigo Wolfgang Amadeus Mozart importantes modelos compositivos en los géneros de la sinfonía , la ópera seria italiana y el concierto para violín ; tanto Wolfgang como su padre, Leopold Mozart, lo consideraron un amigo íntimo desde sus primeros encuentros en Bolonia en 1770 hasta que traicionó su confianza al prometerle un encargo de ópera para Wolfgang que se gestionaría con la dirección del Teatro di San Carlo de Nápoles . Su cercanía a la familia Mozart se reflejó en frecuentes referencias a él en la correspondencia de los Mozart.

Biografía

La casa de los padres de Mysliveček en la calle Melantrichova, en el casco antiguo de Praga , donde el compositor pasó gran parte de su infancia y juventud. Un busto del compositor se puede ver en la parte inferior izquierda, sobre una placa conmemorativa.

Mysliveček nació en Praga , uno de los hijos gemelos de un próspero propietario de un molino, y estudió filosofía en la Universidad Charles-Ferdinand antes de seguir los pasos de su padre. [ 1 ] No existe documentación que respalde las afirmaciones de que realmente nació en Horní Šárka , un distrito rural al norte y oeste de Praga a principios del siglo XVIII. [ 2 ] Alcanzó el rango de maestro molinero en 1761 pero abandonó la profesión familiar para dedicarse a los estudios musicales. En Praga, estudió composición con Franz Johann Habermann y Josef Seger a principios de la década de 1760. [ 3 ] Sus ambiciones lo llevaron a viajar a Venecia en 1763 para estudiar con Giovanni Battista Pescetti . [ 4 ] Su viaje a Italia fue subvencionado en parte por la riqueza familiar, en parte por el noble bohemio Vincenz von Waldstein . En Italia se le conoció como Il Boemo («el Bohemio») y también como Venatorino («el pequeño cazador»), una traducción literal de su nombre. Los informes que afirman que se le conocía como Il divino Boemo («el Divino Bohemio») durante su vida son falsos. [ 5 ] El apodo se originó a partir del título de un romanetto sobre el compositor escrito por Jakub Arbes , publicado por primera vez en 1884. Fue nombrado miembro de la Accademia Filarmonica di Bologna en 1771. [ 6 ] Mysliveček valoraba la libertad de movimiento y nunca fue empleado directamente por ningún noble, prelado o gobernante, a diferencia de la mayoría de sus contemporáneos. Se ganaba la vida enseñando, interpretando y componiendo música, y con frecuencia recibía propinas de admiradores adinerados. [ 7 ]

Después de su llegada a Italia en 1763, Mysliveček nunca abandonó el país, excepto por una visita a Praga en 1768, una breve visita a Viena en 1772, [ 8 ] y una estancia prolongada en Múnich entre diciembre de 1776 y abril de 1778. [ 9 ] Su regreso a Praga propició la producción de varias de sus óperas. Fue invitado a Múnich por la institución musical del elector Maximiliano III José para componer una ópera para la temporada de carnaval de 1777 ( Ezio ).

La primera ópera de Mysliveček, Semiramide , se representó en Bérgamo en 1766 (no hay constancia de que se haya producido en Parma una supuesta ópera titulada Medea ). [ 10 ] Su Il Bellerofonte fue un gran éxito en Nápoles tras su estreno en el Teatro di San Carlo el 20 de enero de 1767, lo que le valió numerosos encargos de teatros italianos. Desde entonces, sus producciones casi siempre contaron con cantantes de primera categoría en los papeles principales. Casi todas sus óperas fueron un éxito hasta una desastrosa producción de Armida que tuvo lugar en el Teatro alla Scala de Milán durante el carnaval de 1780. Uno de los muchos honores que recibió por su talento como compositor de ópera fue el encargo de componer la música para la inauguración de un nuevo teatro de ópera en Pavía en 1773 (su primera adaptación del libreto Demetrio de Metastasio ). [ 11 ]

Aparte de la reputación de promiscuidad registrada en la correspondencia de Mozart, [ 12 ] no se sabe nada de la vida amorosa de Mysliveček. El compositor nunca se casó y no se registran nombres de amantes. No existe documentación que respalde los informes de relaciones románticas con las cantantes Caterina Gabrielli y Lucrezia Aguiari ; no hay mención de romances con estas cantantes anterior a la publicación de la quinta edición del Grove Dictionary of Music and Musicians (1954). [ 13 ]

Con una vida financieramente irresponsable, murió en la indigencia en Roma en 1781. Está enterrado en la iglesia de San Lorenzo in Lucina , donde se puede ver un monumento erigido por admiradores checos de la época. No se ha encontrado rastro alguno de un monumento de mármol supuestamente erigido poco después de su muerte por James Hugh Smith Barry, un acaudalado estudiante inglés de Mysliveček que sufragó sus gastos funerarios. [ 14 ]

Relación con Mozart

Mysliveček conoció a Mozart por primera vez en marzo de 1770 en Bolonia, como lo confirman las Reisenotizen (notas de viaje) de su padre Leopold. [ 15 ] En ese momento, Mozart tenía solo 14 años. Poco después, Mysliveček se convirtió en uno de los compositores más mencionados en la correspondencia de la familia Mozart. [ 16 ] Mysliveček se encontró con Wolfgang y Leopold Mozart durante sus tres viajes a Italia entre 1770 y 1773 y fueron especialmente cercanos durante el primero. [ 17 ] A lo largo de este período de conocimiento, los Mozart encontraron irresistible la personalidad dinámica de Mysliveček. Lamentablemente, los contactos se interrumpieron en 1778 después de que Mysliveček no cumpliera su promesa de gestionar un encargo de ópera para Mozart en el Teatro di San Carlo de Nápoles.

Muchos detalles importantes sobre los rasgos de carácter y los asuntos personales de Mysliveček se encuentran en una carta de Wolfgang Mozart a su padre escrita en Múnich el 11 de octubre de 1777, que documenta las secuelas de una operación realizada por un cirujano incompetente que resultó en la quema de la nariz de Mysliveček como parte del tratamiento para una misteriosa enfermedad crónica. [ 18 ] Una carta de Leopold Mozart a su hijo del 1 de octubre de 1777 se refiere a la enfermedad como algo vergonzoso por lo que Mysliveček merecía el ostracismo social. La reputación de Mysliveček de promiscuidad sexual, las insinuaciones de Leopold y la referencia a la desfiguración facial en la carta de Wolfgang sugieren síntomas de sífilis terciaria . La explicación de Mysliveček sobre su condición a Wolfgang —cáncer de hueso causado por un accidente de carruaje— parece absurda. La preocupación que Mozart manifestó a su padre en aquel momento por el sufrimiento de Mysliveček fue realmente conmovedora. En toda la correspondencia de Mozart, ninguna persona ajena a la familia Mozart provocó jamás una efusión de emociones tan grande como la que se encuentra en la descripción que hace Wolfgang de su visita a Mysliveček en un hospital de Múnich.

Cuando se acercó a mí, le tomé la mano y él me la tomó a mí, en señal de amistad. «¡Mira!», dijo, «¡qué desgraciado soy!». Sus palabras y su aspecto me conmovieron tanto que no pude decir nada, salvo, entre sollozos: «Querido amigo, te compadezco de todo corazón». Si no fuera por su rostro, seguiría siendo el mismo Mysliveček de siempre, lleno de fuego, espíritu y vida, un poco delgado, claro, pero por lo demás el mismo tipo excelente y alegre. [ 19 ]

La madre de Mozart , que se encontraba en Múnich acompañando a su hijo en un largo viaje por Europa en busca de trabajo como músico, conoció a Mysliveček por primera vez y quedó completamente cautivada por él, totalmente convencida de su devoción por su hijo y del progreso de su carrera musical. Ni ella ni Wolfgang volverían a verlo jamás.

A lo largo de su carrera como compositor, Mozart solía tomar ideas melódicas de otros compositores para enriquecer sus propias creaciones, por lo que es natural que utilizara las obras de Mysliveček como fuente de material motívico. En el momento de su primer encuentro en 1770, el uso más significativo de tales préstamos se encuentra en la ópera de Mozart, Mitridate, re di Ponto , de 1770, la primera de las tres óperas que el compositor escribió para Milán. Era lógico que Mozart recurriera a la obra de un compositor más experimentado (y bastante exitoso), cuya compañía tanto él como su padre habían encontrado irresistiblemente agradable, como modelo de procedimientos compositivos y estilo melódico. Fue la ópera de Mysliveček, La Nitteti , que se había representado en la primavera de 1770 en Bolonia, donde ambos se conocieron, la que le ofreció una guía considerable sobre cómo producir una ópera de estilo serio que resultara atractiva para los italianos. [ 20 ] Los usos más obvios de la música de Mysliveček de La Nitteti como fuente de inspiración en Mitridate de Mozart se encuentran en su obertura, su aria de apertura, “Al destin, che la minaccia” (basada en el aria de apertura de La Nitteti de Mysliveček , “Sono in mar”), y el aria “Lungi da te”, que está estrechamente basada en el aria de Mysliveček “Se la cagion saprete” del Acto II de La Nitteti .

Mozart, a diferencia de Joseph Haydn , fue autor de numerosas sinfonías de estilo italiano con estructura de tres movimientos rápido-lento-rápido, varias de ellas compuestas en Italia durante su relación con Mysliveček. Por lo tanto, no sorprende que Mozart utilizara motivos de la obra de tres movimientos de Mysliveček y adoptara técnicas comunes de la escritura sinfónica italiana, habituales en las sinfonías de Mysliveček. El uso de motivos de la obertura de La Nitteti en varias sinfonías tempranas de Mozart ha sido documentado, específicamente en la Sinfonía n.º 10 , la Sinfonía en re mayor, K. 81 , y la Sinfonía en re mayor, K. 95 . [ 21 ] La Sinfonía n.° 9 de Mozart de 1773, en cambio, comienza de manera muy similar a la obertura de la ópera Il gran Tamerlano de Mysliveček de 1772. [ 22 ] El comienzo de la Sinfonía n.° 29 de Mozart de 1774 se asemeja mucho al comienzo de un recitativo acompañado de la ópera Motezuma de Mysliveček . [ 23 ] Otras sinfonías tempranas de Mozart que revelan rasgos posiblemente atribuibles a la influencia de Mysliveček incluyen las Sinfonías n. ° 22 , 23 , 24 y 25. [ 24 ] Un fenómeno inusual en la corte de Salzburgo a finales de la década de 1770 fue una moda de sinfonías de tres movimientos, una tendencia en la que también participó Michael Haydn . Las obras de Mozart en cuestión son las Sinfonías n. ° 31 de 1778, 33 de 1779 (con un minueto añadido posteriormente) y 34 de 1780. Este período fue precedido por la llegada a Salzburgo de varias obras orquestales de Mysliveček encargadas al arzobispo de Salzburgo con la cuidadosa ayuda de Leopold Mozart, un episodio ampliamente documentado en la correspondencia de Mozart de 1777 y 1778. [ 25 ] La posibilidad de que los formatos de tres movimientos se volvieran preferidos durante un tiempo debido a la exposición a la música de Mysliveček traída a Salzburgo a petición del arzobispo debe permanecer abierta, pero nunca se ha propuesto otra explicación para este fenómeno en los estudios sobre Mozart.

Daniel E. Freeman ha enumerado numerosos préstamos temáticos de las partituras de Mysliveček en las obras no sinfónicas de Mozart, algunos más claros que otros. [ 26 ] Uno de los más interesantes se refiere al tema inicial del tercer movimiento del Concierto para piano n.° 9 de Mozart de 1777, que parece citar casi textualmente el inicio de la parte del primer violín de la obertura de Mysliveček para su ópera Demofoonte de 1769. Esta obertura era admirada efusivamente por el joven Mozart. En una breve nota escrita a su hermana desde Milán el 22 de diciembre de 1770, le pidió urgentemente que averiguara si había una copia disponible en Salzburgo. [ 27 ] De no ser así, prometió traer una copia consigo. No se encuentra ninguna otra música atribuible que no sea de Mozart en toda la correspondencia de Mozart, excepto las notas del comienzo de la primera parte de violín de esta obertura que Mozart copió para ayudar a su hermana a identificarla. La cita de este tema en el tercer movimiento del Concierto para piano n.° 9 confirma que la música de la obertura Demofoonte estuvo, de una forma u otra, a disposición de Mozart en Salzburgo. Entre los demás conciertos de Mozart, se reconoció originalmente en la década de 1920 una estrecha similitud entre el inicio del Concierto para violín n.° 4 de Mozart de 1775 y un concierto para violín en re mayor de Mysliveček. [ 28 ] La referencia cercana que Mozart hizo a otro concierto para violín de Mysliveček como parte de la preparación de su Concierto para violín n.° 1 de 1773, se ha documentado más recientemente. [ 29 ] El mismo concierto de Mysliveček también pudo haber sido utilizado para crear el inicio del Concierto para fagot de Mozart , K. 314 de 1774. El uso de motivos de los Divertimentos orientales para teclado de Mysliveček en la Sonata para piano n.° 9, K. 311 y la Sonata para piano n.° 11, K. 309 de Mozart, ambas escritas poco después de la última visita del compositor a Mysliveček en Múnich en octubre de 1777, ha sido señalado desde hace mucho tiempo. [ 30 ]

El musicólogo alemán Christoph-Hellmut Mahling fue el primero en notar una extraña similitud entre el inicio de un recitativo acompañado en el oratorio de Mysliveček Isacco, figura del redentore (“Eterno Dio” de la Parte 1) y el inicio de la escena “Zu Hülfe, zu Hülfe” del Acto 1 de la ópera de Mozart La flauta mágica de 1791. [ 31 ] Se desconoce si Mozart llegó a tener contacto con Isacco, figura del redentore (estrenada en Múnich durante la Cuaresma de 1777) durante su viaje a Múnich en otoño de 1777, en el que informó en una carta del 11 de octubre que “todo Múnich está hablando de [ello]”. [ 32 ] Sin embargo, el oratorio se representó en muchas partes de Europa más tarde en las décadas de 1770 y 1780. En lo que respecta a los contactos con Mozart, se sabe que Emanuel Schikaneder , libretista y productor de La flauta mágica, con una larga relación con la familia Mozart, vivió en Múnich a finales de la década de 1770 y produjo Isacco, figura del redentore en Buda en 1785 como parte de sus actividades como empresario. [ 33 ]

La canzoneta "Ridente la calma"

Para los amantes de la música, resulta de particular interés la base de " Ridente la calma " de Mozart, K. Anh.A 36 (anteriormente K. 152 y 210a), un arreglo (o transcripción) para voz y piano de un aria de ópera cuya música fue escrita originalmente por Mysliveček con las palabras "Il caro mio bene" para su ópera Armida de 1780. Las circunstancias que rodearon la preparación del arreglo de Mozart han sido durante mucho tiempo un misterio, pero investigaciones recientes han sacado a la luz importantes pistas.

No se conserva ningún manuscrito autógrafo de «Ridente la calma» de Mozart. La primera mención de esta obra en la documentación de Mozart es una carta de Constanze Mozart dirigida al editor de Leipzig Breitkopf & Härtel el 25 de febrero de 1799. En esta carta, Constanze ofreció a Breitkopf & Härtel 21 composiciones diversas de su difunto esposo para la venta, entre ellas «Ridente la calma». [ 34 ] Breitkopf & Härtel publicó la pieza ese mismo año, [ 35 ] pero el manuscrito utilizado como base para la edición se perdió. En el catálogo temático original de composiciones de Mozart publicado por Ludwig Köchel , se le asignó el número 152 con una fecha sugerida de 1772. [ 36 ] La base para esta fecha probablemente fue la simplicidad de los materiales musicales y su arcaico formato dal segno aria. La datación también pudo haber sido influenciada por la opinión de Otto Jahn de que “encajaría bastante bien en una de las óperas italianas más antiguas de [Mozart]”. [ 37 ] A principios del siglo XX, existía la sensación entre algunos estudiosos de Mozart de que la pieza podría haber sido de un período ligeramente posterior, tal vez 1772-76, y en la tercera edición del catálogo Köchel editado por Alfred Einstein , el número asignado fue 210a, un número más alto para reflejar un marco cronológico posterior. [ 38 ] Acertadamente, “Ridente la calma” fue eliminada de la parte principal del catálogo Köchel en su última edición y colocada en el Anhang (Apéndice) A entre arreglos de obras de otros compositores. [ 39 ]

Durante bastante tiempo, «Ridente la calma» fue aceptada como una composición genuina de Mozart con pocas objeciones, pero en 1929, Georges de Saint-Foix publicó un artículo que demostraba que la pieza vocal era un arreglo del aria «Il caro mio bene» de Mysliveček, que descubrió en un portafolio de arias de Mysliveček que encontró en la colección de música del Conservatorio de París . [ 40 ] El manuscrito no incluía ninguna fecha del aria ni ninguna indicación de una ópera en la que pudiera haberse utilizado. Las cotejos de la música vocal de Mysliveček preparados en las décadas de 1980 y 1990 por Stanislav Bohadlo y Daniel E. Freeman revelaron que «Il caro mio bene» está asociada con la ópera Armida sin ninguna evidencia de que fuera compuesta antes del estreno de la obra para el carnaval de 1780 en el Teatro alla Scala de Milán. [ 41 ]

El perfil estilístico inusual de “Il caro mio bene” se atribuye a las estrechas conexiones personales de Mysliveček con el renombrado castrato soprano Luigi Marchesi (quien apareció en la ópera Ezio y el oratorio Isacco, figura del redentore de Mysliveček en Múnich en 1777, luego fue llevado a Nápoles para la temporada operística de 1778-79 para aparecer en La Calliroe y L'Olimpiade de Mysliveček en papeles que lo establecieron permanentemente como una gran figura operística en Italia y lo llevaron a compromisos de canto por toda Europa. [ 42 ] Antes de llegar a Milán a finales de 1779 para cantar el papel de Rinaldo en Armida , Marchesi había aparecido tanto en la ópera La Circe de Mysliveček en Venecia en mayo del mismo año como en la ópera Castore e Polluce de Francesco Biachi en Florencia en otoño. Se sabe que Marchesi trajo el aria “Se piangi, se “Se piangi, se peni” de Castore e Polluce con él a Milán, porque se mencionó en un informe de prensa de 1784 como usado para reemplazar una de las arias fallidas en Armida de Mysliveček después de que la ópera hubiera fracasado y el propio Mysliveček hubiera dejado Milán para supervisar una producción de su siguiente ópera, Medonte , en Roma durante la misma temporada operística de carnaval de 1780. [ 43 ] Marchesi logró un éxito notable en Milán con “Se piangi, se peni” de Bianchi. Claramente era muy favorecido por Marchesi, quien ya lo había insertado en noviembre de 1779 en Achille in Sciro de Giuseppe Sarti , la segunda ópera de la temporada de otoño en Florencia ese año. [ 44 ]

Como se puede ver al comparar las arias “Se piangi, se peni” de Bianchi y “Il caro mio bene” de Mysliveček, esta última se basó claramente en la primera. [ 45 ] Ambas están en la misma tonalidad y en el mismo formato dal-segno antiguo, y comparten una duración similar, un tempo similar, un compás ternario similar y perfiles melódicos muy similares. Esto sugiere el deseo de Marchesi de forzar la inserción de “Se piangi, se peni” en la producción de Armida , lo que habría sido un problema para Mysliveček, quien era reacio a permitir que se usaran arias de otros compositores en los estrenos de sus óperas (no se ha identificado ni un solo caso en ninguna de las partituras preparadas para sus estrenos operísticos). En lugar de incorporar un aria de Bianchi a su partitura, Mysliveček le proporcionó a Marchesi una nueva aria de estilo similar que se ajustaba a la orientación general de Castore e Polluce de Bianchi, una fusión «franco-italiana» que incorporaba rasgos de la ópera «reformista» cultivada por Christoph Willibald Gluck . Esto explica el tema mitológico afrancesado de la ópera de Bianchi y el predominio de arias de corta duración con líneas melódicas simples y «naturales», desprovistas de elaborada coloratura (generalmente una especialidad de las arias de Mysliveček). Aunque al público de Milán en 1780 no le gustó el resultado que produjo Mysliveček, su aria gozó de un éxito duradero. Circuló como una pieza vocal independiente atribuida a Mysliveček, [ 46 ] y Marchesi debió de conservarla como una de sus arias favoritas durante años, lo que probablemente explica por qué la música llegó finalmente a manos de Mozart. [ 47 ]

Recientemente, el musicólogo italiano Lucio Tufano ha recopilado una nueva ampliación de las teorías relativas a la difusión de la música de Mysliveček para el aria “Il caro mio bene” y la sustitución de su texto por “Ridente la calma”. [ 48 ] Marchesi tenía la costumbre de encargar arias de modestas proporciones en compás ternario moderado para su uso en los terceros actos de las óperas en las que participaba. En lo que respecta al arreglo de Mozart de "Ridente la calma", la siguiente aria importante a destacar es la de Francesco Bianchi, tal como aparece en su ópera Il trionfo della pace para Turín en 1782. Esta aria, de estilo musical similar a la anterior aria de Bianchi "Se piangi, se peni" y a "Il caro mio bene" de Mysliveček, fue musicalizada con el mismo texto que la "Ridente la calma" de Mozart y ahora (después de un largo período de misterio) se puede atribuir al libretista de la ópera Il trionfo della pace , Cesare Oliveri. [ 49 ] La composición musical de Mozart de "Ridente la calma" difiere poco del modelo de "Il caro mio bene" de Mysliveček, pero la parte central de la versión de Bianchi parece haber sido la fuente de algunas características musicales de la sección central de "Ridente la calma" de Mozart. [ 50 ]

No se puede establecer con certeza la fecha exacta de la versión de Mozart de «Ridente la calma», pero es lógico pensar que se originó en un momento y lugar en que tanto Marchesi como Mozart coincidieron. Solo hay una posibilidad para tal encuentro: un breve período en 1785 (quizás en otoño) cuando ambos estuvieron presentes en Viena durante los preparativos y la representación de la ópera Giulio Sabino de Giuseppe Sarti , en la que participó Marchesi. [ 51 ] Sin embargo, no hay constancia de las actividades de Marchesi en Viena en ese momento, aparte de su actuación en la ópera, y no existe confirmación documental de que Mozart se haya reunido con Marchesi en ningún momento de su vida. La última edición del catálogo Köchel especifica la fecha de composición del arreglo de Mozart «Il caro mio bene» como «probablemente alrededor de 1785» en Viena. [ 52 ]

No obstante, el arreglo de Mozart «Ridente la calma» sigue siendo una de las composiciones más reconocibles para voz y piano de finales del siglo XVIII, famosa especialmente como pieza didáctica, y aún se encuentra ampliamente difundida en colecciones musicales intercaladas entre composiciones originales de Mozart para voz y piano. En particular, es un elemento básico de los recitales vocales de estudiantes de nivel intermedio y avanzado en muchas partes del mundo. Su música es el ejemplo más conocido de las composiciones de Mysliveček que se escucha actualmente. [ 53 ]

Un retrato de Mozart, de 14 años, en Verona , 1770, de Saverio dalla Rosa (1745-1821)

Composiciones

Busto de la casa Mysliveček en Praga.

En total, escribió veintiséis óperas en serie , incluyendo la ya mencionada Il Bellerofonte . Casi todas tuvieron éxito en sus estrenos hasta el desastre de Armida en La Scala durante el carnaval de 1780. Algunas de las irregularidades que condenaron esta producción no fueron culpa de Mysliveček, como la interrupción de las funciones causada por el parto de la prima donna Caterina Gabrielli, quien dio a luz fuera del matrimonio en plena temporada, a la edad de 49 años. [ 54 ]

Durante su actividad como compositor de óperas (1766-1780), Mysliveček logró que se estrenaran más series de óperas que ningún otro compositor en Europa. Cabe destacar que, en ese mismo periodo, se representaron más obras suyas en el Teatro San Carlo de Nápoles, el teatro más prestigioso de Italia en aquel entonces para la ópera seria, que las de cualquier otro compositor. Sin embargo, sus contribuciones a la cultura operística italiana de las décadas de 1760 y 1770 han sido prácticamente ignoradas por los historiadores de la ópera.

Mysliveček y Gluck fueron los primeros checos en alcanzar la fama como compositores de ópera, pero su obra presenta pocas características checas, si es que alguna. Las óperas de Mysliveček estaban muy arraigadas en un estilo de ópera seria italiana que valoraba por encima de todo el arte vocal presente en las elaboradas arias .

Entre sus otras obras se encuentran oratorios , sinfonías , conciertos y música de cámara , incluyendo los quintetos de cuerda Op. 2, que casi con toda seguridad fueron los primeros quintetos de cuerda con dos violas jamás publicados. Además, fue pionero en la composición de música para conjunto de viento , destacando sus tres octetos de viento . Podría decirse que su obra cumbre es el oratorio Isacco figura del Redentore , estrenado en Florencia en 1776. Sus conciertos para violín son quizás los mejores compuestos entre la generación de Vivaldi y los conciertos para violín de Mozart de 1775.

También fue uno de los compositores más talentosos y prolíficos de sinfonías del siglo XVIII, aunque sus contribuciones a este género han sido ignoradas por los musicólogos de Europa occidental y Norteamérica casi tan completamente como sus óperas. [ 55 ] Casi todas las sinfonías de Mysliveček están compuestas en tres movimientos sin minueto, siguiendo tradiciones italianas que se originaron en las oberturas de ópera. Sus oberturas de ópera también están compuestas en tres movimientos y se interpretaban frecuentemente como piezas instrumentales independientes. En la década de 1770, fue el mejor sinfonista residente en Italia, y la estima de la que gozaba se refleja en la publicación de una colección de sinfonías (originalmente oberturas de ópera) editada por Ranieri del Vivo en Florencia , que fue la primera antología de sinfonías impresa en Italia.

Las composiciones de Mysliveček evocan un estilo diatónico elegante, típico del clasicismo italiano. Sus mejores obras se caracterizan por su inventiva melódica, su coherencia lógica y una cierta intensidad emocional que puede atribuirse a su personalidad dinámica.

Obras

Obras instrumentales

La música instrumental de Mysliveček incluye divertimentos, sonatas, sinfonías, etc. [ 56 ] Las obras perdidas y dudosas se han omitido de esta lista, pero se encuentran completamente catalogadas en el Catálogo 1 de Freeman (2022), que también proporciona una lista completa de grabaciones y ediciones antiguas y modernas de la música del compositor. Los listados aquí presentados no incluyen todas las fuentes manuscritas e impresas, sino fuentes y catálogos clave del siglo XVIII que ofrecen pistas sobre la cronología.

Funciona para teclado individual

  • Seis Divertimentos fáciles para clavecín o piano . Londres: Longman & Broderip, 1777. [Fa mayor, La mayor, Re mayor, Si bemol mayor, Sol mayor, Do mayor]
  • Seis lecciones fáciles para el clavecín . Edimburgo: Corri & Sutherland, 1784. [Do mayor, si bemol mayor, la mayor, sol mayor, fa mayor, re mayor]
  • 1 sonata en do mayor sin fecha en el Archivio e Museo della Badia de la Basílica Benedettina di San Pietro, Perugia

sonatas para violín

  • Cinco sonatas para violín y una línea de bajo conservadas en manuscritos en la biblioteca del Conservatorio di Musica Niccolò Paganini de Génova, posiblemente de la década de 1760.
  • Seis sonatas para piano o clavecín con acompañamiento de violín . Londres: Charles & Samuel Thompson, c. 1775. [Mi bemol mayor, re mayor, do mayor, si bemol mayor, sol mayor, fa mayor]
  • 6 sonatas para violín y teclado en un manuscrito fechado en 1777 en el České Muzeum Hudby de Praga [Re mayor, Fa mayor, Mi bemol mayor, Sol mayor, Si bemol mayor, Mi bemol mayor]
  • 6 sonatas para violín y teclado en un manuscrito sin fecha en el České Muzeum Hudby de Praga [Re mayor, Sol mayor, Do mayor, Si bemol mayor, Fa mayor, Do mayor]

Sonatas para dos violonchelos

  • 6 sonatas para dos violonchelos y una línea de bajo en un manuscrito sin fecha en el České Muzeum Hudby de Praga [La mayor, Re mayor, Sol mayor, Fa mayor, Do mayor, Si bemol mayor]

Sonata para violín, violonchelo y contrabajo

  • 1. Sonata en sol mayor para violín, violonchelo y línea de bajo, en un manuscrito sin fecha del Museo České Hudby de Praga.

Dúos para dos flautas

  • 6 dúos para dos flautas y una línea de bajo en un manuscrito sin fecha de la colección privada de Antonio Venturi en Montecatini-Terme, Italia [Sol mayor, Do mayor, La menor, Mi menor, Re mayor, Si bemol mayor]

Tríos para flauta, violín y violonchelo

  • Sei trii per flauto, violino, e violoncello . Florencia: Del Vivo, c. 1778 [Re mayor, Sol mayor, Do mayor, La mayor, Fa mayor, Si bemol mayor]

tríos de cuerda

  • 1 trío para 2 violines y violonchelo en mi bemol mayor en la Biblioteca de Música de la Universidad de California en Berkeley (resto de un conjunto de seis anunciado en el catálogo Breitkopf de 1767).
  • Seis sonatas , op. 1, para 2 violines y violonchelo publicadas por La Chevardière en París hacia 1768 [Do mayor, La mayor, Re mayor, Fa mayor, La mayor, Mi bemol mayor]
  • Cuatro de los tríos del conjunto Op. 1 de La Chevardière también aparecen en Six Orchestra Trios for Two Violins and a Violoncello (Londres: Welcker, c. 1772), pero la edición inglesa también contiene dos nuevos tríos [sol mayor, si bemol mayor].
  • Seis sonatas , op. 1, para 2 violines y violonchelo publicadas por La Menu en París en 1772 [Do mayor, Sol mayor, Mi bemol mayor, La mayor, Si bemol mayor, Fa mayor]
  • Cinco tríos adicionales para dos violines y violonchelo se conservan en manuscritos sin fecha en el České Muzeum Hudby de Praga [Re mayor, Fa mayor, Fa mayor, Sol mayor, La mayor].
  • En la Biblioteca Antoniana de Padua se conserva un trío adicional en mi mayor para dos violines y violonchelo (resto de un conjunto original de seis).

Trío para violín, violonchelo y contrabajo

  • En el České Muzeum Hudby se conserva un trío en sol mayor para esta combinación de instrumentos.

cuartetos de cuerda

  • Sei quartetti a due violini alto y bajo , op. 3. París: La Chervardière; Lyon: Castaud, c. 1768. [La mayor, fa mayor, si bemol mayor, sol mayor, mi bemol mayor, do mayor]
  • Sei quartetti a due violini, viola y violonchelo , op. 1. Offenbach: Johann André, 1777. [Mi bemol mayor, do mayor, re mayor, fa mayor, si bemol mayor, sol mayor]
  • Seis quatuors à deux violons, taille et basse , op. correo. Berlín: Hummel, c. 1781.

quintetos de cuerda

  • VI Sinfonie concertanti o sia quintetti per due violini, due viole, e basso , op. 2. París: Venier; Lyon: Castaud, c. 1767. [Si bemol mayor, Mi mayor, Sol mayor, La mayor, Re mayor, Do mayor]
  • 6 quintetos de cuerda en un manuscrito sin fecha en la Biblioteca Estense de Módena [Sol mayor, Mi bemol mayor, Do mayor, La mayor, Fa mayor, Si bemol mayor]

Quintetos de viento

  • 6 quintetos para 2 oboes, 2 trompas y fagot en manuscritos sin fecha en la Biblioteca Santini de Münster, probablemente compuestos en Roma en 1780 o 1781 [Re mayor, Sol mayor, Mi bemol mayor, Si bemol mayor, Fa mayor, Do mayor]

Octetos de viento

  • 3 octetos para 2 oboes, 2 clarinetes, 2 trompas y 2 fagotes en manuscritos sin fecha de la Fürstlich Fürstenburgische Hofbibliothek en Donaueschingen, probablemente compuestos en Múnich en 1777 o 1778 [Mi bemol mayor, Mi bemol mayor, Si bemol mayor]

Quintetos de oboe

  • 6 quintetos para oboe con cuarteto de cuerdas en un manuscrito sin fecha en la Biblioteca Comunale de Treviso [Si bemol mayor, Re mayor, Fa mayor, Do mayor, La mayor, Mi bemol mayor]

Trabajos diversos para instrumentos de viento

  • "Cassation" para 2 clarinetes y trompa en si bemol mayor en un manuscrito sin fecha en la Biblioteca Nacional de Rusia en San Petersburgo.

Conciertos

  • Concierto para violín en re mayor citado en el catálogo de Breitkopf de 1769, conservado en un manuscrito sin fecha en el České Muzeum Hudby de Praga.
  • Concierto para violín en do mayor citado en el catálogo Breitkopf de 1770, conservado en un manuscrito sin fecha en el Thüringesches Hauptstaatsarchiv de Weimar, la versión original del Concierto para violonchelo en do mayor
  • Concierto para violín en do mayor conservado en manuscritos sin fecha en el České Muzeum Hudby de Praga y otros archivos.
  • Seis conciertos para violín conservados en un manuscrito sin fecha en la Gesellschaft der Musikfreunde de Viena, compuestos casi con toda seguridad en 1772 [Mi mayor, La mayor, Fa mayor, Si bemol mayor, Re mayor, Sol mayor].
  • Concierto para violonchelo en do mayor conservado en un manuscrito sin fecha en la Gesellschaft der Musikfreunde de Viena, un arreglo de un concierto para violín conservado en Weimar.
  • Concierto para flauta en re mayor conservado en un manuscrito sin fecha en la Biblioteca Universitaria de Breslavia.
  • Dos conciertos para teclado conservados en manuscritos sin fecha en la Biblioteca Nacional de París.
  • 3 conciertos para quinteto de viento y orquesta en manuscritos sin fecha en la biblioteca del Monumento Nazionale di Montecassino

Sinfonías

  • Nº 1 - Sinfonía en do mayor, fechada en 1762, en un manuscrito conservado en el České Muzeum Hudby de Praga.
  • Núms. 2-7 – Seis sinfonías [Re mayor, Sol mayor, Do mayor, Re mayor, Sol menor, Re mayor] conservadas en la impresión VI Sinfonie a quattro , Op. 1 (Núremberg: Johann Ulrich Haffner, [c. 1763])
  • Nº 8 – Sinfonía en re mayor citada en un catálogo de 1766 de los fondos musicales de la corte de Sigmaringen.
  • Números 9-10 – Dos sinfonías [en sol mayor y re mayor] citadas en un catálogo de 1768 de los fondos musicales del monasterio benedictino de Lambach.
  • Números 11-12 – Dos sinfonías [en re mayor y en mi bemol mayor] ofrecidas a la venta en el catálogo de Breitkopf de 1769.
  • N° 13 – Sinfonía en re mayor fechada en 1769 en un manuscrito conservado en el Moravské Zemské Muzeum de Brno
  • Nº 14 – Sinfonía en sol mayor, fechada en 1770, en un catálogo de los fondos musicales del monasterio benedictino de Göttweig.
  • No. 15 – Sinfonía en fa mayor conservada en un manuscrito de c. 1770 en la Fürstlich Thurn und Taxis Hofbibliothek de Ratisbona
  • N.º 16 – Sinfonía en si bemol mayor conservada en un manuscrito de c. 1770 en el České Muzeum Hudby de Praga.
  • N.º 17 – Sinfonía en sol mayor conservada en una colección de manuscritos de principios de la década de 1770 en la División de Música de la Biblioteca del Congreso en Washington, D.C.
  • N.º 18 - Sinfonía en fa mayor conservada en un manuscrito de c. 1771 en el České Muzeum Hudby de Praga.
  • Números 19-25 – Siete sinfonías [do mayor, re mayor, re mayor, fa mayor, do mayor, re mayor, fa mayor] citadas en un catálogo de 1771 de los fondos musicales de Stift Vorau [la música de los números 23-25 ​​se ha perdido].
  • Números 26-31 – Seis sinfonías [do mayor, la mayor, fa mayor, re mayor, si bemol mayor, sol mayor] conservadas en la edición impresa de Six Overtures (Londres: William Napier, [c. 1772])
  • Números 32-35 – Cuatro sinfonías [en re mayor, mi bemol mayor, la mayor, si bemol mayor] citadas en un catálogo austriaco de origen desconocido compilado hacia 1775.
  • Números 36-41: Seis sinfonías [en re mayor, si bemol mayor, sol mayor, mi bemol mayor, do mayor, fa mayor] ofrecidas a la venta en el catálogo de Breitkopf de 1776/77 [todas perdidas].
  • Números 42-47 – Seis sinfonías [do mayor, re mayor, mi bemol mayor, fa mayor, sol mayor, si bemol mayor] fechadas en 1778 en manuscritos de la biblioteca de la iglesia parroquial de Weyarn.
  • N° 48 – Sinfonía en re mayor fechada en 1780 en un manuscrito de la Biblioteca Civica Girolamo Tartarotti de Rovereto
  • Números 49-53: Cinco sinfonías [do mayor, re mayor, fa mayor, fa mayor, sol mayor] conservadas en manuscritos de alrededor de 1780 en el Museo České Hudby de Praga.
  • N.º 54 – Sinfonía en mi bemol mayor conservada en un manuscrito sin fecha en el České Muzeum Hudby de Praga.
  • Nº 55 – Sinfonía en sol mayor conservada en un manuscrito sin fecha en la Biblioteca Estense de Módena.

Oberturas

  • Se conservan las oberturas de todas las óperas y oratorios de Mysliveček que se conservan en partitura, la mayoría de ellas difundidas en forma manuscrita e impresa para ser interpretadas como piezas instrumentales independientes. En Freeman, Josef Mysliveček se presenta una lista completa de las fuentes . La edición impresa más significativa de oberturas es Sei sinfonie da orchestra, publicada por Ranieri del Vivo en Florencia hacia 1777, la primera antología de obras sinfónicas que se conoce que se haya publicado en Italia.

Óperas

Obras dramáticas seculares diversas

  • Il Parnaso confuso (c. 1765), cantata dramática
  • Elfrida (1774), obra con coros (perdida)
  • Das ausgerechnete Glück (1777), opereta infantil (perdida)
  • Theodorich und Elisa (c. 1777), melodrama

Oratorios

  • Il Tobia (Padua, 1769)
  • Los pellegrini al sepolcro (Padua, 1770)
  • Giuseppe riconosciuto (Padua, c. 1770) - perdido
  • Adamo y Eva (Florencia, 1771)
  • La Betulia liberata (Padua, 1771) - perdida
  • La passione di Nostro Signore Gesù Cristo (Florencia, 1773)
  • La liberazione d'Israele (1773 – c. 1774) - perdida, posiblemente compuesta en Nápoles, primera interpretación registrada en Praga en 1775.
  • Isacco figura del redentore (Florencia, 1776; revisada para una representación en Múnich en marzo de 1777, conocida por Mozart con el título Abramo ed Isacco )

Otras obras vocales

cantatas seculares

  • Cantata per SE Marino Cavalli (1768) - perdida
  • Narciso al fonte (1768) - perdido
  • Cantata a 2 (hacia 1771)
  • Enea negl'Elisi (1777) - perdido
  • Armida
  • Ebbi, non ti smarir
  • Non, non turbati, o Nice
  • Seis cantatas de cumpleaños escritas entre 1767 y 1779 durante sus estancias en Nápoles (perdidas).

Arias

  • "Ah che fugir... Se il ciel mi chi rida";
  • 3 duetti notturni (2 vv, insts)

Obras sagradas

  • Veni sponsa Christi (1771)
  • Lytanie laurentanae
  • Ofertorio Beato Bernardo

Grabaciones

  • Sinfonías , Orquesta de Cámara de Praga, Musica Antiqua Bohemica, 1981
  • El Bellerofonte . Orquesta de Cámara de Praga cond. Zoltán Peskó , Supraphon, 1990
  • Sinfonía en C/Concierto para violonchelo/Aria en Dis-Octeto para viento , Virtuosi Di Praga cond. O. Vlček, Clara – 57 010-2, 1992
  • Seis sonatas para dos violonchelos y contrabajo , J. Širc, R. Širc: violonchelos; V. Hoskavec: contrabajo; R. Hugo: clavecín, Studio Matouš – MK 0019 - 2 131, 1994
  • Sei Trii per Flauto, Violino e Violoncello , Accademia Farnese, Mondo Musica – MM 96022, 1996
  • Quintetos de cuerda , Pro Arte Antiqua Praha, Arta Records – F10071, 1997
  • Il divino boemo - Josef Mysliveček - Sinfonías , Concierto de Colonia , Archiv Produktion – 477 6418, Archiv Produktion – 00289 477 6418, 2007
  • El Medonte . L'Arte del Mondo cond. Werner Ehrhardt, Deutsche Harmonia Mundi – 88697861242, Sony Music – 88697861242, 2011
  • L'Olimpiada . Orquesta y Coro del Teatro Comunale di Bolonia cond. Oliver von Dohnányi , Bongiovanni – GB 2469702, 2014
  • Adamo y Eva . Il Gardellino cond. Peter Van Heyghen, Pasacaille – 1053, 2019
  • Obras completas para teclado , Marius Bartoccini: fortepiano, Brilliant Classics – 95864, 2024

La vida de Mysliveček inspiró el romanetto Il Divino Boemo (1884) del autor checo Jakub Arbes y la ópera Il Divino Boemo (1912) del compositor checo ciego Stanislav Suda . [ 57 ]

Un documental sobre la génesis de la producción de Praga de 2013 de la ópera L'Olimpiade de Mysliveček , producido por Mimesis Film y dirigido por Petr Václav , se estrenó en 2015 con el título Zpověď zapomenutého (Confesión de los desaparecidos). Fue galardonado con el premio Trilobit Beroun en 2016.

La película Il Boemo (2022), dirigida por Petr Václav, es una biografía de larga duración basada en hechos de la vida del compositor, interpretado por Vojtěch Dyk . Fue seleccionada por la República Checa como su candidata al Premio Óscar a la Mejor Película Internacional en la 95.ª edición de los Premios Óscar .

Véase también

Notas

  1. ↑ Un análisis exhaustivo de la vida y obra de Mysliveček se encuentra en Daniel E. Freeman, Josef Mysliveček, "Il Boemo" (Minneapolis: Calumet Editions, 2022) ISBN 978-1-959770-16-9.
  2. ↑ Los antecedentes de la familia de molineros Mysliveček en la región de Praga y las circunstancias del nacimiento del compositor están documentados en Freeman (2022), 9-13, con muchas referencias a los hallazgos reportados en Jaroslav Čeleda, Josef Mysliveček , Praga 1946, una biografía dedicada principalmente a las raíces del compositor en la ciudad de Praga.
  3. ↑ Los acontecimientos de la juventud y la primera etapa de la adultez de Mysliveček están documentados en Freeman (2022), 13-25.
  4. ↑ La fecha de la salida de Mysliveček de Praga y sus estudios con Pescetti están registradas en la primera biografía del compositor, František Martin Pelcl, "Joseph Misliweczek: ein Tonkünstler", Abbildungen bömischer und mährischer Gelehrter und Künstler , vol. 4, Praga 1782, 189-92. En Freeman (2022), 565-69 se proporciona una transcripción y traducción de la biografía de Pelcl.
  5. ↑ Freeman (2022), 100.
  6. ↑ El apogeo del éxito profesional de Mysliveček en Italia en el período 1768-1776 (uno de cuyos mayores logros fue su admisión en la Accademia Filarmonica de Bolonia bajo el patrocinio de Giovanni Battista Martini ) se detalla en Freeman (2022), 45-66.
  7. ↑ Pelcl (1782), 190-92.
  8. ↑ Charles Burney informó de la presencia de Mysliveček en Viena en septiembre de 1772 en su obra The Present State of Music in Germany, The Netherlands and United Provinces , vol. 1, Londres, 1773, 364-65.
  9. ↑ Freeman (2022), 42-44, 57-58, 67-85.
  10. ↑ Las óperas de Mysliveček se analizan en detalle en Freeman (2022), 135-213.
  11. ^ Una colección de ensayos centrados en la interpretación en Pavía del Demetrio de Myslivečekde 1773 se encuentra en Mariateresa Dellaborra, ed., "Il ciel non soffre inganni": Attorno al Demetrio di Mysliveček, "Il Boemo" (Lucca: Libreria Musicale Italiana, 2011). ISBN 978-88-7096-664-0
  12. ↑ Las duras insinuaciones sobre la vida sexual de Mysliveček expresadas por Leopold Mozart y la condena explícita de Wolfgang a su mujeriego en una carta a su padre del 22 de febrero de 1778 se analizan en Freeman (2022), 71-79 y 82-83.
  13. ↑ Estos supuestos romances solo se mencionan en el artículo sobre Mysliveček en el Grove Dictionary de 1954; los artículos dedicados a Gabrielli y Aguiari no los mencionan en absoluto.
  14. ↑ Las circunstancias de la muerte de Mysliveček fueron descritas originalmente en Pelcl (1782), 191-92. Un resumen mucho más extenso se encuentra en Freeman (2022), 94-98.
  15. ↑ Estas traducciones aparecen en Emily Anderson, ed., The Letters of Mozart and His Family , 3.ª ed. (Nueva York: WW Norton, 1985) ISBN 978-03-33398-3-26, junto con toda la correspondencia con la familia Mozart que la traductora conocía hasta el momento de la publicación en 1938 de la primera edición de su colección.
  16. ↑ Las 28 cartas de la correspondencia de Mozart que mencionan a Mysliveček están recopiladas y transcritas con comentarios en Bohuslav Bohadlo, Josef Mysliveček v dopisech , Brno 1988. Los únicos compositores mencionados con más frecuencia que Mysliveček en la correspondencia de Mozart fueron miembros del círculo musical de la corte de Salzburgo, como por ejemplo Michael Haydn , con quien Wolfgang y su padre Leopold mantuvieron contacto diario durante muchos años.
  17. ↑ En Giuseppe Rausa, "Mysliveček e Mozart: stranieri in Italia," en Il ciel non soffre inganni (2011), 45-82,se presentan muchas ideas sobre la relación de Mysliveček con la familia Mozart durante sus viajes a Italia.
  18. ↑ La carta del 11 de octubre de 1777 que confirma la desfiguración facial de Mysliveček se traduce en Anderson, The Letters of Mozart and His Family , 302-6, y se analiza en Freeman, Josef Mysliveček , 73-78.
  19. ↑ Citado por Wakin (2007).
  20. ↑ En Freeman (2022), págs. 297-309, se ofrece un análisis detallado de este episodio en la vida de Mozart.
  21. ↑ El préstamo de un motivo del comienzo del movimiento lento de la obertura de Demofonte de Mysliveček de 1769 para ayudar a dar forma al comienzo del movimiento lento de la Sinfonía en re mayor, K. 95 de Mozart, se notó mucho antes que en Freeman (2022), 312-313. Originalmente se señaló en Paul Nettl, Mozart in Böhmen , Praga 1938, 65 y 225.
  22. ↑ Freeman (2022), 319-21.
  23. ↑ Freeman (2022), 322-27.
  24. ↑ Freeman (2022), 321-25.
  25. ↑ Freeman (2022), 79-83.
  26. ↑ Freeman (2022), 300-39.
  27. ↑ Esta carta se analiza en Freeman (2022), 51-52.
  28. ↑ Marc Pincherle , “Un oublié: Il Divino Boemo” en Feuillets d'histoire du violon , París 1927, 108.
  29. ↑ Daniel E. Freeman, “El legado estilístico de los conciertos para violín de Giuseppe Tartini revelado en los conciertos para violín de Josef Mysliveček y Wolfgang Mozart”, en En busca de la armonía perfecta: la música y la teoría musical de Tartini en contextos locales y europeos , editado por Nejc Sukljan (Berlín: Peter Lang, 2022), 309-27.
  30. ↑ Daniel E. Freeman, “Josef Mysliveček y las Sonatas para piano K. 309 (284b) y K. 311 (284c)”, Mozart-Jahrbuch 1995 , Kassel 1995, 95-109. Mozart destacó los Divertimentos fáciles en una carta a su padre del 13 de noviembre de 1777, en la que se describen como “bastante fáciles y agradables al oído”, como se documenta en Freeman (2022), 81.
  31. ↑ Christoph-Hellmut Mahling, “¿Mysliveček und Grétry-Vorbilder Mozarts?” en Die frühdeutsche Oper und ihre Beziehungen zu Italien, England und Frankreich: Mozart und die Oper seiner Zeit , Laaber 1981, 57-89.
  32. ↑ Freeman (2022), 77.
  33. ↑ Rudolf Pečman, Josef Mysliveček , Praga 1981, 155.
  34. ↑ La información completa sobre los antecedentes de “Ridente la calma” antes de que se revelara su conexión con Mysliveček en la década de 1920 se presenta en Freeman (2022), 339-42.
  35. ↑ Apareció en las Oeuvres complettes de Wolfgang Amadeus Mozart , vol. 5, Leipzig 1799, como el n.º 21 de una colección de treinta canciones ( Lieder ) para voz y piano. La denominación canzonetta para «Ridente la calma» se introdujo en Théodore de Wyzewa y Georges de Saint-Foix, W.-A. Mozart , vol. 2, París 1912, pág. 263.
  36. ↑ Ludwig Köchel, Chronologisch-thematisches Verzeichniss sämtlicher Tonwerke Wolfgang Amadé Mozart , Leipzig 1862, 148.
  37. ↑ Otto Jahn, WA Mozart , vol. 3, Leipzig 1858, 349-50 (f. 68).
  38. ↑ Véase Chronologisch-thematisches Verzeichnis sämtlicher Tonwerke Wolfgang Amadé Mozarts , Leipzig 1937, 292.
  39. ↑ Thematisches Verzeichnis der musikalischen Werke von Wolfgang Amadé Mozart , Wiesbaden 2024, 871-72.
  40. ↑ Georges de Saint-Foix, "Mozart, d'après Mysliweczek", Musique 2 (1929), 840-43. La cercanía de la música de "Ridente la calma" de Mozart con la de "Il caro mio bene" de Mysliveček es bastante evidente en la comparación de líneas melódicas que hace Saint-Foix, pero es aún más obvia al comparar la partitura completa de "Il caro mio bene" junto con un facsímil de "Ridente la calma" de Mozart reproducido en Freeman (2022), 354-60. Saint-Foix también especificó la creciente popularidad de “Ridente la calma” en los conciertos de su época como la razón para investigar más a fondo los orígenes de la pieza; la autenticidad de la autoría de Mozart de la música se consideró sospechosa en Wyzewa y Saint-Foix (1912), 263. Otra edición moderna del aria de Mysliveček “Il caro mio bene” se encuentra en el Apéndice 1 de Lucio Tufano, “¿Quién escribió Ridente la calma ? Las arias favoritas de Mysliveček, Bianchi, Mozart y Luigi Marchesi”, en Mozart Studien 29, Viena 2024, 355-85.
  41. ↑ El resultado de la investigación de Bohadlo fue un catálogo temático que permanece inédito. El Catálogo 2 de Freeman (2022), 460-561, presenta información bibliográfica completa sobre todas las composiciones vocales conocidas de Mysliveček. El aria “Il caro mio bene” se encuentra en el único manuscrito completo de la ópera Armida , una copia en limpio conservada en la biblioteca del Palacio de Ajuda en Lisboa como parte de su colección de partituras de ópera que se copiaban en teatros de toda Italia tan pronto como se estrenaban para añadirlas a los fondos de la corte real de Portugal. Curiosamente, también hay una partitura de Armida conservada en la colección de música del Conservatorio de París, pero es un borrador temprano incompleto que no incluye “Il caro mio bene”, por lo que Saint-Foix no pudo verificar su origen en una obra operística.
  42. ↑ Freeman (2022), 75, 87-93, 194.
  43. ↑ Véase Carl Friedrich Cramer, Magazin der Musik 2 (1784), 50-51. Una traducción del pasaje en cuestión se encuentra en Freeman (2022), 92.
  44. ↑ Tufano (2024), 366-67 (con más documentación del uso que hizo Marchesi en Ezio de Giovanni Battista Levis interpretada en Alessandria en 1782).
  45. ↑ Las transcripciones de las dos arias se presentan una al lado de la otra en Freeman (2022), 352-57.
  46. ↑ Además de su aparición en la colección de arias del siglo XVIII conocidas por Saint-Foix, “Il caro mio bene” aparece con atribución a Mysliveček en manuscritos del siglo XVIII conservados en el České Muzeum Hudby de Praga, el departamento de música de la Stadtbibliothek de Lübeck, la Biblioteca dell'Abbazia de Montecassino y la biblioteca del Conservatorio di Musica Benedetto Marcello de Venecia, como se documenta en Freeman (2022), 476, 516, 530, 540 y 547.
  47. ↑ La última evidencia de esto se presenta en Tufano (2024), 368-70 y Apéndice 3, que expone el uso de “Il caro mio bene” de Mysliveček como modelo para el aria “Spiegate le vele” de Gaetano Andreozzi en la ópera Angelica e Medoro (Venecia, 1791).
  48. ↑ Tufano (2024), 358-71.
  49. ↑ En Tufano (2024), 358-63, se ofreceuna discusión considerable sobre "Ridente la calma" de Bianchi y la forma en que se utiliza en la trama de Il trionfo della pace, con una transcripción de su música en el Apéndice 2.
  50. ↑ Tufano (2024), 360.
  51. ↑ Tufano (2024), 370.
  52. ↑ Tematisches Verzeichnis , 871.
  53. ↑ Una vez apareció en unagrabación ganadora del premio Grammy : Kathleen Battle at Carnegie Hall , Deutsche Grammophon , 1992. Un extracto sustancial de “Il caro mio bene” de Mysliveček en forma de un nuevo arreglo para voz y teclado se muestra en la película biográfica de Mysliveček Il Boemo (2022).
  54. ↑ Este incidente está documentado en números del periódico florentino Gazzetta universale publicados durante la época de Armida , como se detalla en Freeman (2022), 89–90).
  55. ↑ El estilo de las sinfonías de Mysliveček se describe en detalle en Freeman (2022), 236-62.
  56. ↑ A. Evans y R. Dearling, Josef Mysliveček (1737–1781): un catálogo temático de sus obras instrumentales y orquestales , Múnich y Salzburgo, 1999, es el único catálogo temático publicado de las obras de Mysliveček. Freeman (2022), Catálogo 1, contiene nuevas listas de obras con correcciones al catálogo de Evans-Dearling, que contiene muchos errores y omisiones.
  57. ↑ Wakin (2007).

Fuentes

  • Freeman, Daniel E. Josef Mysliveček, "Il Boemo". Minneapolis: Ediciones Calumet, 2022. ISBN 978-1-959770-16-9
  • Evans, Angela y Robert Dearling. Josef Mysliveček (1737–1781): Catálogo temático de sus obras instrumentales y orquestales. Múnich y Salzburgo: Katzbichler, 1999. ISBN 3-87397-132-1
  • Wakin, Daniel J. "Un compositor olvidado por todos excepto Mozart", New York Times , 4 de marzo de 2007.
  • Partituras gratuitas de Josef Mysliveček en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP).
  • Partituras gratuitas de Josef Mysliveček en la Biblioteca Coral de Dominio Público (ChoralWiki).
  • Una variedad de música vocal e instrumental en manuscritos, incluyendo ocho óperas completas, disponible para su visualización y descarga en https://www.internetculturale.it (Subcategoría: Contenidos digitales).
  • Contemporáneos de Mozart: Myslivecek, Joseph
  • La discusión sobre WAMozart y Josef Mysliveček comienza aproximadamente a la mitad de la página.
  • Más información en el mismo sitio. Enlaces a páginas en otros idiomas.