banda de concierto

Una banda de concierto , también llamada banda de viento , conjunto de viento , sinfonía de viento , orquesta de viento , banda sinfónica , vientos sinfónicos o conjunto de viento sinfónico , ^{[ 1 ]} es un conjunto de interpretación compuesto por miembros de las familias de instrumentos de viento madera , viento metal y percusión , ^{[ 2 ]} y ocasionalmente incluye el piano , el contrabajo y el arpa . En raras ocasiones, se pueden agregar instrumentos adicionales no tradicionales a dichos conjuntos, como el sintetizador , la guitarra eléctrica y el bajo . ^{[ 3 ]}

La música para banda de concierto generalmente incluye composiciones originales para instrumentos de viento , marchas de concierto , transcripciones de arreglos orquestales , música ligera y música popular . Si bien la banda de concierto tiene una instrumentación similar a la de la banda de marcha , el propósito principal de esta última es tocar mientras marcha. En cambio, una banda de concierto suele actuar como un conjunto estático , aunque los conjuntos europeos a menudo combinan ambas modalidades.

Los orígenes de la banda de concierto se remontan a la Revolución Francesa, cuando grandes bandas se reunían a menudo para festivales y celebraciones patrióticas. Estas bandas interpretaban música popular que cautivaba de inmediato al público. Sin embargo, durante la Revolución Francesa, los compositores serios a menudo no estaban interesados ​​en componer música para bandas; esto se debía en gran parte a la instrumentación. Las bandas de concierto no estaban (ni están) estandarizadas en cuanto al tipo y número de instrumentos requeridos, lo que hacía casi imposible escribir el número correcto de partes para los tipos de instrumentos adecuados. La calidad de los instrumentos también influyó en la reticencia de los compositores a componer música para banda de concierto. Los instrumentos de viento de aquella época solían ser difíciles de afinar y tenían dificultades para cambiar de tono y ritmo con la suficiente rapidez. ^{[ 4 ]} Esto, a su vez, influyó en que las bandas se ciñeran a piezas transpuestas de movimientos y arreglos orquestales , algo que se ha mantenido hasta nuestros días.

Durante el siglo XIX, las grandes agrupaciones de instrumentos de viento y percusión, en las tradiciones británica y estadounidense, existían principalmente en forma de banda militar para ocasiones ceremoniales y festivas, y las obras interpretadas consistían mayoritariamente en marchas . ^{[ 5 ]} La única vez que las bandas de viento se utilizaban en un contexto de concierto comparable al de una orquesta sinfónica era cuando se arreglaban e interpretaban transcripciones de piezas orquestales u operísticas, ya que existían relativamente pocas obras originales de concierto para una gran agrupación de viento. ^{[ 6 ]}

No fue hasta principios del siglo XX que los compositores comenzaron a escribir obras para banda de concierto. Los compositores de banda de concierto de esta época estaban frustrados por la falta de música de calidad para bandas y, por lo tanto, comenzaron a escribir e interpretar piezas para remediar esta situación. Una de las primeras y más importantes obras originales para banda de concierto, la Primera Suite para Banda de Gustav Holst , fue escrita en 1909. Otros compositores de este período incluyen a Ralph Vaughan Williams , Richard Wagner y Aaron Copland . ^{[ 7 ]}

La Asociación Británica de Bandas Sinfónicas y Conjuntos de Viento (BASBWE) ha sido una organización clave en el desarrollo y la promoción de la música para bandas de viento, metales y sinfónicas en el Reino Unido , apoyando a intérpretes, compositores e iniciativas educativas dentro de la comunidad de bandas de concierto. ^{[ 9 ]}

La instrumentación para banda de viento no está completamente estandarizada; los compositores suelen añadir o eliminar partes en sus partituras. Los instrumentos y partes entre paréntesis en la lista a continuación son menos comunes, pero se utilizan con frecuencia; dado que algunas bandas carecen de estos instrumentos, las líneas importantes para ellos suelen insertarse en otras partes.

La instrumentación de las canciones varía según el tipo de agrupación. Las bandas de secundaria y bachillerato suelen tener una instrumentación más limitada y menos partes (por ejemplo, no incluyen oboe, fagot ni instrumentos de doble lengüeta ; solo dos partes de trompa en lugar de cuatro, seis u ocho; y percusión con mazos). Esto se debe tanto a la dificultad para los músicos sin experiencia como a que, con frecuencia, los centros educativos no tienen acceso a los instrumentos menos comunes.

Una banda de concierto estándar tendrá varios músicos por cada parte, dependiendo del personal disponible y de la preferencia del director o del compositor. Teóricamente, una banda de concierto puede tener hasta 200 miembros con una partitura de tan solo 35 partes. En cambio, en una agrupación de vientos, es poco común que se doblen instrumentos; normalmente, los clarinetes o las flautas se tocan por duplicado, sobre todo para los pasajes con divisi , y en otras composiciones, cada parte tendrá un solo músico, según lo dicte el compositor. También es frecuente ver dos tubas y dos bombardinos o barítonos interpretando la misma parte en una agrupación de vientos.

Aunque en su mayoría compuesta por instrumentos de viento y percusión, a menudo se incluyen instrumentos de cuerda como el contrabajo y el arpa de concierto en las partituras. ^{[ 19 ]} El uso del arpa en las bandas de viento se remonta a su inclusión en las bandas profesionales y militares de John Philip Sousa y Edwin Franko Goldman . Estas bandas solían contar con los mejores arpistas del país, como Winifred Bambrick , una de las primeras instrumentistas femeninas en realizar giras con la Banda de Sousa, y Victor Salvi , quien tocó con la Banda de la Armada de los Estados Unidos . ^{[ 20 ]} Cabe destacar que la Banda de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos incluye una sección completa de violonchelos en sus partituras , una práctica única de la agrupación que se remonta al mandato del director George S. Howard . ^{[ 21 ]}

Las partes de percusión complejas son comunes en las piezas para banda de concierto, y a menudo requieren varios percusionistas. Muchos creen que esta es una diferencia importante entre la orquesta (que generalmente carece de una amplia sección de percusión) y la banda de concierto. Mientras que en transcripciones y obras de concierto antiguas, los timbales se consideraban una sección independiente, como en una orquesta, hoy en día en las bandas se consideran parte de la sección de percusión. Por consiguiente, si es necesario, el timbalero a menudo toca también otros instrumentos de percusión.

Las composiciones contemporáneas suelen requerir que los músicos utilicen instrumentos poco comunes, como la trompeta subcontrabajo, o efectos. Por ejemplo, varias piezas incluyen el uso de una sirena , mientras que otras piden a los músicos que toquen flautas dulces , tubos giratorios , o que canten , tarareen , chasqueen los dedos , aplaudan o incluso arruguen hojas de papel . La instrumentación diversa y el gran número de músicos de la banda de viento la convierten en un conjunto muy flexible, capaz de producir una gran variedad de efectos sonoros.

La instrumentación para bandas ha evolucionado a lo largo de diferentes épocas para adaptarse mejor a las condiciones en las que deben tocar las bandas de marcha. Por ejemplo, se descubrió que los clarinetes eran más adecuados que los oboes más antiguos y su uso se generalizó en el siglo XVIII. Los instrumentos más pesados ​​y voluminosos fueron reemplazados por trombones y cornetas . En el siglo XIX, los instrumentos de banda alcanzaron un gran desarrollo al incorporarse llaves y válvulas que facilitaban la ejecución de ciertos registros y notas, lo que supuso un cambio radical para todos los músicos. ^{[ 4 ]}

La investigación sobre temas de bandas de viento comenzó en serio en 1964 a través del Journal of Band Research , ^{[ 22 ]} afiliado a la American Bandmasters Association .

A principios del siglo XXI, las organizaciones que promueven la investigación sobre bandas comenzaron a publicar más investigaciones sobre temas relacionados con las bandas de viento: IGEB, con sede en Alemania (fundada en 1974), ^{[ 23 ]} la Asociación Mundial de Bandas y Conjuntos Sinfónicos (WASBE, fundada en 1983), ^{[ 24 ]} y las organizaciones con sede en EE. UU. Historic Brass Society (fundada en 1988), ^{[ 25 ]} la Asociación Nacional de Bandas (NBA, fundada en 1960), ^{[ 26 ]} y la Asociación Nacional de Directores de Bandas Universitarias (CBDNA, fundada en 1941). ^{[ 27 ]}

Entre los investigadores de renombre internacional en el campo de las bandas de viento se encuentran Vincent Dubois, especializado en bandas francesas; Paul Niemisto, en bandas finlandesas; Frederick Harris , en directores de bandas de viento; Jill M. Sullivan, en bandas femeninas estadounidenses; Frank Battisti, en bandas estadounidenses; David Hebert, en bandas japonesas y polinesias; Patrick M. Jones, en bandas militares estadounidenses; y David Whitwell, en bandas y repertorio europeos.

Algunas asociaciones notables con bandas incluyen:

• Asociación Estadounidense de Directores de Bandas
• Asociación Británica de Bandas Sinfónicas y Conjuntos de Viento
• Asociación de Bandas de Todo Japón
• Asociación de Bandas de Concierto
• Asociación de Bandas de Lesbianas y Gays
• Consejo Nacional de Bandas de Australia
• Asociación de Bandas de Viento de Singapur

• Banda militar otomana
• bandas militares de los Estados Unidos

• Música comunitaria: un recurso para músicos y directores de bandas comunitarias.
• El portal de bandas de concierto
• Directorio de bandas de conciertos y conjuntos de viento comunitarios estadounidenses
• Directorio de bandas de conciertos y conjuntos de viento comunitarios canadienses
• Bandas de viento e identidad cultural en las escuelas japonesas , por David G. Hebert (Dordrecht y Nueva York: Springer, 2012).