Nathaniel Stookey

Nathaniel Stookey (nacido el 25 de abril de 1970 en San Francisco, California) es un compositor y músico estadounidense.

Stookey es hijo de Richard Phelps Stookey, abogado y novelista, y Martha Milton Stookey, actriz, directora de escena y maestra. Ambos padres provenían de familias de músicos: el padre de Martha era trompetista y corneta del ejército, y los abuelos de Richard eran músicos de iglesia y de bailes campestres cuyos descendientes incluyen a Noel Paul Stookey del trío folk Peter, Paul & Mary . Stookey pasó su primera infancia en el pueblo vasco de Banca . Asistió a la Escuela Internacional Franco-Americana y a la Escuela Secundaria Lowell en San Francisco y al Lycée Hoche en Versalles , Francia. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Comenzó a estudiar violín a los 5 años con Anna Teksler en San Francisco, continuando con Malgorzata Rouger en la École Normale de Musique de Paris , y con Daniel Kobialka de la Sinfónica de San Francisco . Como estudiante, tocó el violín y la viola con la Orquesta Juvenil de la Sinfónica de San Francisco y cantó en el coro de la Orquesta Barroca Philharmonia . Estudió teoría musical con Donald Galfond ^{[ 3 ]} y tomó sus primeras lecciones de composición con Tom Constanten de Grateful Dead en el Centro de Música Comunitaria de San Francisco. ^{[ 4 ]} Asistió al Instituto de Música de Cleveland , al City College de San Francisco , a la Universidad de California, Berkeley (BA 1992), a los seminarios de composición de George Benjamin para el Royal College of Music y a la Universidad de Duke (Ph.D 2003), donde fue becario Mary Duke Biddle y ganó el Premio Klenz de Composición en su primer año de estudios de posgrado. Los principales profesores de composición de Stookey fueron Peter Scott Lewis , Donald Erb , Andrew Imbrie , Cindy Cox , Stephen Jaffe y Scott Lindroth .

Stookey recibió su primer encargo de la Sinfónica de San Francisco a los 17 años. ^{[ 2 ]} Ha realizado residencias de composición con la Orquesta Hallé , durante la dirección musical de Kent Nagano , y con la Sinfónica de Carolina del Norte de 2000 a 2003, una colaboración que resultó en más de 60 interpretaciones de ocho obras, incluyendo Out of the Everywhere (2003) para gran orquesta. ^{[ 5 ] [ 6 ]} En 2006, la Sinfónica de San Francisco encargó, estrenó y grabó The Composer is Dead (2006), una guía para la orquesta con texto de Lemony Snicket . Ha narrado interpretaciones de The Composer is Dead , tanto en inglés como en español. También fue coautor de las traducciones al español y al francés del texto de Lemony Snicket para The Composer is Dead . En 2010, la Orquesta Sinfónica de la NDR y Christoph Eschenbach estrenaron la obra Mahlerwerk (2010) de Stookey en el concierto de clausura del festival del centenario "Mahler en Hamburgo".

Stookey tiene una larga relación musical con la Sinfónica de San Francisco y fue uno de los curadores originales de SoundBox, para la cual creó YTTE (2016), su tercera obra encargada para la orquesta. ^{[ 7 ]} Otras obras orquestales incluyen los ciclos de canciones Zipperz (2008) e Into the Bright Lights (2009) ^{[ 8 ]} así como varias obras más cortas: Big Bang (2000), Wide as Skies (2003) y GO (2012).

La primera composición publicada de Stookey fue una contribución al himnario en lengua vasca, Meza Abestiak , ^{[ 9 ]} un regalo para el monasterio benedictino de Lazkao , donde el compositor vivió y trabajó en 1990. ^{[ 10 ]} For thy sweet love (1993) para coro de cámara y órgano y otras obras tempranas fueron publicadas por PRB Productions antes de ser adquiridas por G. Schirmer/AMP en 2015. ^{[ 10 ]} En 2008, Manoel Felciano , Eisa Davis y la Sinfónica de Oakland dirigida por Michael Morgan estrenaron Zipperz (2008) para dos cantantes pop y orquesta, con textos de Dan Harder . ^{[ 11 ]} En 2009, Frederica von Stade inició su gira de despedida con Into the Bright Lights (2009) de Stookey para mezzosoprano y orquesta, una adaptación de las propias reflexiones de von Stade sobre el canto y el envejecimiento. ^{[ 12 ]} Zheng Cao , en sus últimas presentaciones en concierto, sustituyó a von Stade en el estreno de la obra en Estados Unidos. ^{[ 13 ]} Stookey creó la partitura para la producción de John Doyle de 2010 de El círculo de tiza caucasiano de Bertolt Brecht en el American Conservatory Theater (ACT) en San Francisco. ^{[ 14 ]} Su monodrama Ivonne (2012) para soprano y conjunto de cámara, con textos de Jerre Dye, fue encargado por Opera Memphis como parte del proyecto Ghosts of Crosstown ^{[ 15 ]} y se presentó en la muestra nacional de Opera America de 2015 en Wolf Trap . Stookey recibió el encargo de West Edge Opera de componer la ópera Bulrusher con un libreto de Stookey y la dramaturga Eisa Davis basado en su obra Bulrusher. ^{[ 16 ]} La ópera se desarrolló en The Cincinnati Opera durante su Opera Fusion: New Works 2022. ^{[ 17 ]}

El propio Stookey, violinista y violista, ha continuado escribiendo música de cámara a lo largo de su carrera. Strings Magazine lo incluyó en un perfil en 2009 como uno de los "Compositores de cuerda de la próxima generación". ^{[ 18 ]} El Lindsay Quartet presentó el Cuarteto de cuerda n.° 1 de Stookey (1998), dedicado a ellos, en su gira de 40 aniversario por Norteamérica en 2004. ^{[ 19 ] [ 20 ]} El Cuarteto de cuerda n.° 2 – Musée Mécanique (2002) fue encargado y grabado por el Cuarteto Ciompi. ^{[ 21 ]} El Cuarteto de cuerda n.° 3 – The Mezzanine (2012), inspirado en el libro homónimo de Nicholson Baker , fue encargado por el Cuarteto Kronos ^{[ 22 ]} y presentado en el Festival Cabrillo de Música Contemporánea de 2015 , donde Stookey y Kronos fueron residentes juntos. ^{[ 23 ]} Otras obras de cámara incluyen Piano Trio No. 1 (2009) para The Lee Trio, Fling (2005) para flauta y trío de cuerdas (encargado por Left Coast Chamber Ensemble), Above the Thomas Gate (2001) para trío de piano (encargado por Mallarmé Chamber Players), Tame Me (1995) para piano y piano preparado (encargado por Hallé Concerts Society) y Sonatina for Sam (1992) (ver Alt, pop, dance y Junk ). ^{[ 5 ]} Where Every Verse is Filled with Grief (2009) para violín solo, un arreglo del segundo movimiento del Concierto para coro de Alfred Schnittke , fue encargado por Kunst-Stoff para coreografía de Yannis Adoniou. ^{[ 24 ]}

Stookey ha trabajado frecuentemente en la escena musical experimental de San Francisco y su obra utiliza influencias que trascienden los límites de la música clásica.<> Entre sus primeros colaboradores se encontraba el violonchelista de crossover Sam Bass (de las bandas Deadweight , Loop!Station y Fearless Flying Frog Brigade de Les Claypool ) para quien Stookey escribió tanto su "opus 1" Sonatina para Sam (1992) como la canción Hard Up (2011). ^{[ 25 ] [ 26 ]} Stookey compuso y grabó la introducción de cuerdas de la canción Soothsayer (2007) en el álbum The Bedlam in Goliath de The Mars Volta . Ese mismo año, creó Junkestra (2007) para una orquesta de instrumentos que construyó a partir de objetos recuperados del vertedero de la ciudad, y tocó la sierra musical en esta obra. Dicha obra se interpretó en almacenes abandonados y plazas públicas antes de ser adoptada por la Sinfónica de San Francisco y otros presentadores de música clásica. ^{[ 27 ]} Su lanzamiento de 2010 en Innova Recordings incluye Junkestra Dance Mix (2010), también de Stookey. ^{[ 28 ]} Su composición Mahlerwerk (2011) reordena cientos de fragmentos de sinfonías de Mahler. La obra está dedicada al compositor Alfred Schnittke, quien acuñó el término poliestilista para describir a los compositores que combinan libremente elementos dispares. ^{[ 29 ]} Nobody Suffers Like We Do (2009), una canción para beber inspirada en los sonidos de una caja registradora de una tienda de conveniencia, con letra de Daniel Handler , fue encargada y grabada por Harvard Din & Tonics en conmemoración de su temporada del 30 aniversario.

Durante sus residencias con la Orquesta Hallé y la Sinfónica de Carolina del Norte, Stookey impartió clases en la Universidad de Sheffield y la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill, respectivamente. Como compositor residente de la emisora ​​afiliada a NPR , WUNC-FM , en Chapel Hill, Carolina del Norte , creó y presentó la serie «The Composers-in-Context», que incluía interpretaciones en vivo y por radio de obras de compositores vivos en el contexto de sus influencias musicales. ^{[ 30 ]} Stookey también ha sido compositor residente en el Festival de Música de New Hampshire , ^{[ 31 ]} la Escuela Walden, ^{[ 32 ]} el Festival Cabrillo de Música Contemporánea, ^{[ 23 ]} y la Sinfónica de Eastern Sierra. La Escuela de Música de la Universidad de Carolina del Norte en Greensboro presentó una retrospectiva de su obra, en conmemoración de sus años en Carolina del Norte. ^{[ 25 ]} Stookey a veces toca la sierra musical en Junkestra (2007) y el OOVE (un instrumento electroacústico único de Oliver DiCicco) en YTTE (2016).

La música de Stookey se publica bajo contrato exclusivo con G. Schirmer /AMP ( Music Sales Group ) de Nueva York y Londres. Algunas obras se distribuyen impresas por Hal Leonard Corporation .

• Beca de composición de la Orquesta Hallé, Manchester, Inglaterra, 1993-96
• Beca Mary Duke Biddle, Universidad de Duke, 1998
• Premio Klenz al Doblete 1999
• Premio a las Nuevas Residencias del Concurso "Conoce al Compositor" 2000-3

• Página de venta de música clásica sobre Nathaniel Stookey
• Cheryl North, 'Cheryl North entrevista a Nat Stookey'. Blog de NorthWorks, 19 de noviembre de 2004.
• Sean Markey, 'El maestro de la chatarra'. Sitio web de Sean Markey.
• Biografía de Nathaniel Stookey a cargo de la Filarmónica de Los Ángeles.
• "Notas sobre la música en 'Obsesión y Creación'", sitio web de SoundBox, 21 de abril de 2016
• Página de exalumnos de la Universidad de Duke sobre Nathaniel Stookey
• Página de Albany Records sobre el álbum de música de Nathaniel Stookey, TROY717
• «SoundBox, el nuevo espacio experimental para espectáculos de la Sinfónica de San Francisco, abre sus puertas con gran éxito de crítica». Agencia Shuman Associates, 19 de diciembre de 2014.
• Blair Sanderson, reseña de Albany Records TROY717, página de AllMusic
• Página del Conservatorio de Nueva Inglaterra sobre Mahler/Werk