tira cómica

Una tira cómica (también conocida como historieta ) es una secuencia de viñetas dispuestas en paneles interrelacionados para mostrar humor breve o formar una narración, a menudo serializada , con texto en bocadillos y subtítulos . Tradicionalmente, a lo largo del siglo XX y principios del XXI, estas se publicaban en periódicos y revistas , con tiras horizontales diarias impresas en blanco y negro en los periódicos, mientras que los periódicos dominicales ofrecían secuencias más largas en secciones especiales de cómics a color . Con la llegada de internet, las tiras cómicas en línea comenzaron a aparecer como webcómics .

La mayoría de las tiras cómicas son escritas y dibujadas por un artista de cómics, conocido como caricaturista . Como su nombre indica, las tiras cómicas suelen ser humorísticas, pero también pueden ser dramáticas o didácticas. Ejemplos de tiras cómicas diarias son Blondie , Bringing Up Father , Marmaduke y Pearls Before Swine . A finales de la década de 1920, las tiras cómicas se expandieron desde sus orígenes humorísticos para incluir historias de aventuras , como Popeye , Captain Easy , Buck Rogers , Tarzan y Terry and the Pirates . En la década de 1940, las tiras cómicas con continuidad de telenovela, como Judge Parker y Mary Worth, ganaron popularidad. Dado que las tiras cómicas no siempre son graciosas, el caricaturista Will Eisner sugirió que el término " arte secuencial " sería un nombre más apropiado y neutral en cuanto al género . ^{[ 1 ]}

Las tiras cómicas han aparecido en revistas estadounidenses como Liberty y Boys' Life , pero también en sus portadas, como la serie Flossy Frills del suplemento dominical del periódico The American Weekly . En el Reino Unido y el resto de Europa, las tiras cómicas también se publican por entregas en revistas de cómics , y la historia de una tira a veces se extiende a lo largo de tres páginas.

La narración mediante secuencias de imágenes ha existido a lo largo de la historia. Un cuenco de barro de Irán presenta una especie de guion gráfico o tira cómica, ya que está decorado con una imagen tras otra que muestra una cabra saltando hacia un árbol y luego llegando y comiendo sus hojas. ^{[ 2 ]} Usos similares de imágenes secuenciales se encuentran comúnmente en la Persia islámica medieval . ^{[ 3 ]}

Un ejemplo medieval europeo en forma textil es el Tapiz de Bayeux . Ejemplos impresos surgieron en la Alemania del siglo XIX y a mediados del siglo XVIII en Inglaterra, donde se produjeron algunos de los primeros dibujos narrativos secuenciales satíricos o humorísticos . Las caricaturas inglesas del siglo XVIII de William Hogarth incluyen tanto secuencias narrativas, como El progreso de un libertino , como paneles individuales.

La Biblia pauperum ("Biblia de los pobres"), una tradición de Biblias ilustradas que comenzó a finales de la Edad Media , a veces representaba eventos bíblicos con palabras pronunciadas por las figuras en miniatura , escritas en pergaminos que salían de sus bocas , lo que las convierte en cierta medida en antecesoras de las tiras cómicas modernas.

En China, con sus tradiciones de impresión en bloques y de incorporación de texto con imagen, los experimentos con lo que se convertiría en lianhuanhua se remontan a 1884. ^{[ 4 ]}

El origen de la tira cómica moderna en lengua inglesa se remonta al auge de la caricatura a finales del siglo XVIII en Londres. Caricaturistas ingleses como Richard Newton y George Woodward desarrollaron estilos de caricatura sofisticados utilizando tiras de figuras cómicas expresivas con subtítulos que podían leerse de izquierda a derecha para lograr un efecto acumulativo, así como modelos de negocio para publicitar y vender ilustraciones cómicas económicas mediante suscripción regular.

Otros caricaturistas británicos destacados también produjeron tiras cómicas; por ejemplo, James Gillray en Democracy;-or-a Sketch of the Life of Buonaparte . ^{[ 5 ]} Su contemporáneo Thomas Rowlandson utilizó tiras cómicas ya en 1784, por ejemplo en The Loves of the Fox and the Badger . ^{[ 6 ]} A Rowlandson también se le puede atribuir la invención del primer personaje de tira cómica reconocido internacionalmente: el Doctor Syntax , cuyos viajes picarescos por Inglaterra se contaban a través de una serie de grabados cómicos, acompañados de versos. Publicado originalmente por entregas entre 1809 y 1811 en la Poetical Magazine de Rudolf Ackermann , en forma de libro The Tour of Doctor Syntax in search of the picturesque tuvo 9 ediciones entre 1812 y 1819, y dio lugar a dos secuelas, una precuela, numerosas imitaciones piratas y copias, incluyendo traducciones al francés, alemán y danés. Su imagen estaba disponible en cerámica, textiles, papel pintado y otros productos.

La revista The Caricature Magazine o Hudibrastic Mirror , una influyente serie de cómics inglesa publicada en Londres entre 1807 y 1819 por Thomas Tegg, incluía algunas historias satíricas en formato de tira cómica, como Las aventuras de Johnny Newcome . ^{[ 7 ] [ 8 ]}

Las primeras tiras cómicas de periódico aparecieron en Norteamérica a finales del siglo XIX. ^{[ 9 ]} Generalmente se considera a The Yellow Kid como una de las primeras tiras cómicas de periódico . Sin embargo, esta forma de arte que combina palabras e imágenes se desarrolló gradualmente y existen muchos ejemplos que precedieron a la tira cómica.

La revista Glasgow Looking Glass fue la primera publicación de gran tirada que contaba historias mediante ilustraciones y se considera la primera tira cómica del mundo. Satirizaba la vida política y social de Escocia en la década de 1820. Fue concebida e ilustrada por William Heath.

El autor y caricaturista suizo Rodolphe Töpffer (Ginebra, 1799-1846) es considerado el padre de la tira cómica moderna. Sus historias ilustradas, como Histoire de Mr. Vieux Bois (1827), publicada por primera vez en Estados Unidos en 1842 como The Adventures of Obadiah Oldbuck , o Histoire de Monsieur Jabot (1831), inspiraron a generaciones posteriores de dibujantes de cómics alemanes y estadounidenses. En 1865, el pintor, autor y caricaturista alemán Wilhelm Busch creó la tira cómica Max and Moritz , sobre dos niños traviesos, que influyó directamente en la tira cómica estadounidense. Max and Moritz era una serie de siete relatos con un marcado tono moralizante, al estilo de los cuentos infantiles alemanes como Struwwelpeter ("Pedro el Cabeza de Choque"). En el acto final de la historia, los chicos, tras cometer algunas travesuras, son arrojados a un saco de grano, pasan por un molino y son devorados por una bandada de gansos (sin que nadie llore su muerte). Max y Moritz sirvieron de inspiración al inmigrante alemán Rudolph Dirks , ^{[ 10 ]} quien creó los Katzenjammer Kids en 1897, una tira cómica protagonizada por dos chicos germano-americanos visualmente inspirados en Max y Moritz . Iconografía familiar de las tiras cómicas, como estrellas para el dolor, troncos serrados para los ronquidos, globos de diálogo y globos de pensamiento, se originaron en la tira de Dirks. ^{[ 11 ]}

Katzenjammer Kids , de enorme popularidad, dio lugar a uno de los primeros litigios por derechos de autor de tiras cómicas en la historia del medio. Cuando Dirks dejó a William Randolph Hearst atraído por la promesa de un mejor salario con Joseph Pulitzer , fue una decisión inusual, ya que los dibujantes solían abandonar Pulitzer para unirse a Hearst. En una decisión judicial sumamente inusual, Hearst conservó los derechos del nombre "Katzenjammer Kids", mientras que el creador Dirks conservó los derechos de los personajes. Hearst contrató rápidamente a Harold Knerr para que dibujara su propia versión de la tira. Dirks renombró su versión como Hans and Fritz (más tarde, The Captain and the Kids ). Así, dos versiones distribuidas por sindicatos rivales adornaron las páginas de cómics durante décadas. La versión de Dirks, finalmente distribuida por United Feature Syndicate , se publicó hasta 1979.

En Estados Unidos, la gran popularidad de los cómics surgió de la guerra periodística (a partir de 1887) entre Pulitzer y Hearst . The Little Bears (1893-1896) fue la primera tira cómica estadounidense con personajes recurrentes, mientras que el primer suplemento de cómics a color fue publicado por el Chicago Inter-Ocean en algún momento de la segunda mitad de 1892, seguido por las primeras páginas de cómics dominicales a color del New York Journal en 1897. El 31 de enero de 1912, Hearst introdujo la primera página de cómics diaria completa del país en su New York Evening Journal . ^{[ 12 ]} La historia de esta rivalidad periodística y la rápida aparición de las tiras cómicas en la mayoría de los principales periódicos estadounidenses es analizada por Ian Gordon . ^{[ 13 ]} Numerosos eventos en las tiras cómicas de los periódicos han repercutido en la sociedad en general, aunque pocos de estos eventos ocurrieron en los últimos años, debido principalmente al uso decreciente de historias continuas en las tiras cómicas de los periódicos, que desde la década de 1970 habían estado disminuyendo como forma de entretenimiento. ^{[ 14 ]} De 1903 a 1905 , Gustave Verbeek escribió su serie de cómics "The UpsideDowns of Old Man Muffaroo and Little Lady Lovekins". Estos cómics fueron hechos de tal manera que uno podía leer el cómic de 6 paneles, voltear el libro y seguir leyendo. Hizo 64 cómics de este tipo en total.

Las tiras cómicas estadounidenses de mayor duración son:

Most newspaper comic strips are syndicated; a syndicate hires people to write and draw a strip and then distributes it to many newspapers for a fee. Some newspaper strips begin or remain exclusive to one newspaper. For example, the Pogo comic strip by Walt Kelly originally appeared only in the New York Star in 1948 and was not picked up for syndication until the following year.^[17]

Newspaper comic strips come in two different types: daily strips and Sunday strips. In the United States, a daily strip appears in newspapers on weekdays, Monday through Saturday, as contrasted with a Sunday strip, which typically only appears on Sundays. Daily strips usually are printed in black and white, and Sunday strips are usually in color. However, a few newspapers have published daily strips in color, and some newspapers have published Sunday strips in black and white.

Making his first appearance in the British magazine Judy by writer and fledgling artist Charles H. Ross in 1867, Ally Sloper is one of the earliest comic strip characters and he is regarded as the first recurring character in comics.^[19] The highly popular character was spun off into his own comic, Ally Sloper's Half Holiday, in 1884.

While in the early 20th century comic strips were a frequent target for detractors of "yellow journalism", by the 1920s the medium became wildly popular. While radio, and later, television surpassed newspapers as a means of entertainment, most comic strip characters were widely recognizable until the 1980s, and the "funny pages" were often arranged in a way they appeared at the front of Sunday editions. In 1931, George Gallup's first poll had the comic section as the most important part of the newspaper, with additional surveys pointing out that the comic strips were the second most popular feature after the picture page. During the 1930s, many comic sections had between 12 and 16 pages, although in some cases, these had up to 24 pages.

La popularidad y accesibilidad de las tiras cómicas hicieron que a menudo se recortaran y guardaran; autores como John Updike y Ray Bradbury escribieron sobre sus colecciones infantiles de tiras recortadas. A menudo publicadas en tablones de anuncios , las tiras recortadas tenían una forma de distribución adicional cuando se enviaban por fax, fotocopias o correo postal. Linda White, del Baltimore Sun , recordó: «Seguía las aventuras de Winnie Winkle , Moon Mullins y Dondi , y esperaba cada otoño para ver cómo Lucy lograría engañar a Charlie Brown para que intentara patear el balón. (Después de irme a la universidad, mi padre recortaba esa tira cada año y me la enviaba solo para asegurarse de que no me la perdiera)». ^{[ 20 ]}

Los dos formatos convencionales para las tiras cómicas de periódico son las viñetas y los paneles individuales. Las tiras suelen mostrarse horizontalmente, más anchas que altas. Los paneles individuales son cuadrados, circulares o más altos que anchos. Las tiras generalmente, aunque no siempre, se dividen en varios paneles más pequeños con continuidad entre ellos. Una tira horizontal también puede usarse para un solo panel con un solo chiste, como se ve ocasionalmente en Mother Goose and Grimm de Mike Peters .

Las primeras tiras diarias eran grandes, a menudo ocupaban todo el ancho del periódico y a veces tenían tres pulgadas o más de alto. ^{[ 21 ]} Inicialmente, una página de periódico incluía solo una tira diaria, generalmente en la parte superior o inferior de la página. Para la década de 1920, muchos periódicos tenían una página de cómics en la que se recopilaban muchas tiras juntas. Durante la década de 1930, el arte original para una tira diaria podía dibujarse hasta 25  pulgadas de ancho por seis pulgadas de alto. ^{[ 22 ]} A lo largo de las décadas, las tiras diarias se hicieron cada vez más pequeñas, hasta que para el año 2000, cuatro tiras diarias estándar podían caber en un área que antes ocupaba una sola tira diaria. ^{[ 21 ]} A medida que las tiras se han hecho más pequeñas, el número de paneles se ha reducido.

Las hojas de prueba eran el medio por el cual los sindicatos proporcionaban a los periódicos dibujos lineales en blanco y negro para la reproducción de las tiras (que, en el caso de las tiras dominicales, se encargaban de colorear). Randy Scott, bibliotecario de la Colección de Arte del Cómic de la Universidad Estatal de Michigan , las describe como "grandes hojas de papel en las que tradicionalmente se distribuían los cómics de los periódicos a los periódicos suscriptores. Normalmente, cada hoja contiene seis tiras diarias de un título determinado o una tira dominical. Así, una semana de Beetle Bailey llegaba al Lansing State Journal en dos hojas, impresas mucho más grandes que la versión final y listas para ser recortadas e insertadas en la página de cómics local". ^{[ 23 ]} El historiador de tiras cómicas Allan Holtz describió cómo se proporcionaban las tiras como tapetes (las bandejas de plástico o cartón en las que se vierte el metal fundido para hacer planchas) o incluso planchas listas para colocar directamente en la imprenta. También señala que, con la creciente prevalencia de los medios electrónicos de distribución, las hojas impresas "están definitivamente en vías de extinción". ^{[ 24 ] [ 25 ]}

NEA Syndicate experimentó brevemente con una tira cómica diaria de dos niveles, Star Hawks , pero después de unos años, Star Hawks pasó a un solo nivel. ^{[ 11 ]}

En Flandes , la tira de dos volúmenes es el estilo de publicación estándar de la mayoría de las tiras diarias como Spike y Suzy y Nero . ^{[ 26 ]} Aparecen de lunes a sábado; hasta 2003 no había periódicos dominicales en Flandes. ^{[ 27 ]} En las últimas décadas, han pasado del blanco y negro al color.

Viñetas de dibujos animados

Las viñetas individuales generalmente, aunque no siempre, no se dividen y carecen de continuidad. La tira diaria de Peanuts es una tira cómica, y la tira diaria de Dennis the Menace es una sola viñeta. La tira de larga duración de JR Williams , Out Our Way, continuó como una viñeta diaria incluso después de expandirse a una tira dominical, Out Our Way with the Willets . La tira They'll Do It Every Time de Jimmy Hatlo a menudo se mostraba en un formato de dos viñetas, donde la primera mostraba algún comportamiento humano engañoso, pretencioso, inconsciente o intrigante, y la segunda revelaba la verdad de la situación. ^{[ 11 ]}

Los periódicos dominicales tradicionalmente incluían una sección especial a color. Las primeras tiras cómicas dominicales (conocidas coloquialmente como "las páginas/periódicos divertidos", abreviadas como "las tiras cómicas"), como Thimble Theatre y Little Orphan Annie , ocupaban una página entera del periódico, un formato conocido por los coleccionistas como página completa . Las páginas dominicales durante la década de 1930 y hasta la de 1940 a menudo incluían una tira secundaria del mismo artista que la tira principal. Sin importar si aparecía encima o debajo de la tira principal, la tira adicional se conocía como el topper , como The Squirrel Cage que se publicaba junto con Room and Board , ambas dibujadas por Gene Ahern .

Durante la década de 1930, el arte original de una tira dominical solía dibujarse bastante grande. Por ejemplo, en 1930, Russ Westover dibujó su página dominical de Tillie the Toiler en un tamaño de 17" × 37". ^{[ 28 ]} En 1937, el caricaturista Dudley Fisher lanzó la innovadora Right Around Home , dibujada como una enorme viñeta única que ocupaba una página dominical completa.

Las tiras de página completa fueron reemplazadas con el tiempo por tiras de la mitad de su tamaño. Tiras como El Fantasma y Terry y los Piratas comenzaron a aparecer en un formato de dos tiras por página en periódicos de tamaño completo, como el New Orleans Times Picayune , o con una sola tira en una página tabloide, como en el Chicago Sun-Times . Cuando las tiras dominicales comenzaron a aparecer en más de un formato, se hizo necesario que el dibujante tuviera en cuenta la reorganización, el recorte o la eliminación de viñetas. Durante la Segunda Guerra Mundial , debido a la escasez de papel, el tamaño de las tiras dominicales comenzó a reducirse. Después de la guerra, las tiras continuaron haciéndose cada vez más pequeñas debido al aumento de los costos de papel e impresión. La última tira cómica de página completa fue la de Prince Valiant del 11 de abril de 1971.

Las tiras cómicas también se han publicado en revistas dominicales. « Las nuevas aventuras de Flossy Frills», de Russell Patterson y Carolyn Wells, fue una serie de tiras que se publicaba regularmente en las portadas de las revistas dominicales. A partir del 26 de enero de 1941, apareció en las portadas del suplemento de la revista American Weekly de Hearst , y continuó hasta el 30 de marzo de ese mismo año. Entre 1939 y 1943, cuatro historias diferentes protagonizadas por Flossy aparecieron en las portadas de American Weekly .

Las secciones de cómics dominicales empleaban la impresión offset a color con múltiples tiradas que imitaban una amplia gama de colores. Las planchas de impresión se creaban con cuatro o más colores, tradicionalmente el modelo de color CMYK : cian, magenta, amarillo y negro (K). Con una trama de pequeños puntos en cada plancha, estos permitían imprimir una imagen en semitonos que se perciben a simple vista en diferentes gradaciones. La propiedad semiopaca de la tinta permite que los puntos de semitono de diferentes colores creen un efecto óptico de imagen a todo color. ^{[ 29 ] [ 30 ]}

La década de 1960 vio el auge de los periódicos underground , que a menudo publicaban tiras cómicas, como Fritz the Cat y The Fabulous Furry Freak Brothers . Zippy the Pinhead apareció inicialmente en publicaciones underground en la década de 1970 antes de ser sindicada. ^{[ 31 ]} Bloom County y Doonesbury comenzaron como tiras en periódicos universitarios con diferentes títulos, y luego pasaron a la sindicación nacional. Las tiras cómicas underground trataban temas que suelen ser tabú en las tiras de periódicos, como el sexo y las drogas. Muchos artistas underground, en particular Vaughn Bode , Dan O'Neill , Gilbert Shelton y Art Spiegelman , pasaron a dibujar tiras cómicas para revistas como Playboy , National Lampoon y Pete Millar's CARtoons . Jay Lynch pasó de los underground a periódicos semanales alternativos y luego a Mad y libros infantiles.

Los webcómics , también conocidos como cómics en línea o cómics de internet , son cómics que se pueden leer en internet . Muchos se publican exclusivamente en línea, pero la mayoría de las tiras cómicas tradicionales de los periódicos tienen presencia en internet. King Features Syndicate y otros sindicatos suelen ofrecer archivos de tiras recientes en sus sitios web. Algunos, como Scott Adams , creador de Dilbert , incluyen una dirección de correo electrónico en cada tira. ^{[ 32 ]}

La mayoría de los personajes de las tiras cómicas no envejecen a lo largo de la tira, pero en algunas, como la galardonada For Better or For Worse de Lynn Johnston , los personajes envejecen con el paso de los años. La primera tira en presentar personajes que envejecían fue Gasoline Alley .

La historia de las tiras cómicas también incluye series que no son humorísticas, sino que narran una historia dramática continua. Algunos ejemplos son El Fantasma , Príncipe Valiente , Dick Tracy , Mary Worth , Modesty Blaise , La pequeña huérfana Annie , Flash Gordon y Tarzán . A veces, estas son series derivadas de cómics , como Superman , Batman y El asombroso Hombre Araña .

Varias tiras cómicas han presentado animales como personajes principales. Algunos no hablan ( Marmaduke , El perro más enojado del mundo ), otros tienen pensamientos verbales pero los humanos no los entienden ( Garfield , Snoopy en Peanuts ), y otros pueden conversar con los humanos ( Bloom County , Calvin y Hobbes , Mutts , Citizen Dog , Buckles , Get Fuzzy , Pearls Before Swine y Pooch Cafe ). Otras tiras se centran completamente en animales, como Pogo y Donald Duck . The Far Side de Gary Larson fue inusual, ya que no tenía personajes centrales. En cambio, The Far Side utilizó una amplia variedad de personajes, incluyendo humanos, monstruos, extraterrestres , gallinas, vacas, gusanos , amebas y más. Close to Home de John McPherson también utiliza este tema, aunque los personajes se limitan principalmente a humanos y situaciones de la vida real. Wiley Miller no solo mezcla personajes humanos, animales y fantásticos, sino que también crea varias continuidades de tiras cómicas bajo un mismo título, Non Sequitur . Frank & Ernest de Bob Thaves comenzó en 1972 y allanó el camino para algunas de estas tiras, ya que sus personajes humanos se manifestaban en diversas formas: como animales, vegetales y minerales. ^{[ 11 ]}

Los cómics han reflejado durante mucho tiempo, de forma distorsionada, la sociedad contemporánea, y casi desde sus inicios se han utilizado para el comentario político o social. Esto abarcó desde la postura conservadora de Little Orphan Annie de Harold Gray hasta el liberalismo descarado de Doonesbury de Garry Trudeau . Li'l Abner de Al Capp defendió ideas liberales durante la mayor parte de su publicación, pero a finales de la década de 1960 se convirtió en portavoz del rechazo de Capp a la contracultura de esa época .

Pogo utilizó animales con un efecto particularmente devastador, caricaturizando a muchos políticos prominentes de la época como habitantes animales del pantano de Okeefenokee de Pogo. En un acto audaz, el creador de Pogo, Walt Kelly, se enfrentó a Joseph McCarthy en la década de 1950, caricaturizándolo como un lince llamado Simple J. Malarkey, un megalómano empeñado en apoderarse del club de observación de aves de los personajes y erradicar a todos los indeseables. Kelly también defendió el medio contra una posible regulación gubernamental en la era McCarthy . En un momento en que los cómics eran objeto de críticas por supuesto contenido sexual, violento y subversivo, Kelly temía que lo mismo sucediera con las tiras cómicas. Al comparecer ante el subcomité del Congreso, logró cautivar a los miembros con sus dibujos y la fuerza de su personalidad. La tira cómica era un medio seguro para la sátira.

A principios del siglo XX, las tiras cómicas se asociaban principalmente con el editor William Randolph Hearst , cuyos periódicos tenían la mayor tirada de tiras cómicas en Estados Unidos. Hearst era conocido por su periodismo sensacionalista y era mal visto por los lectores de The New York Times y otros periódicos que publicaban pocas o ninguna tira cómica. Los críticos de Hearst solían suponer que todas las tiras de sus periódicos eran una fachada para sus propias ideas políticas y sociales. Hearst colaboró ​​ocasionalmente con dibujantes o les propuso ideas, destacando su continuo apoyo a Krazy Kat de George Herriman . Fuente de inspiración para Bill Watterson y otros dibujantes, Krazy Kat ganó un considerable número de seguidores entre los intelectuales durante las décadas de 1920 y 1930.

Algunas tiras cómicas, como Doonesbury y Mallard Fillmore , pueden publicarse en la página editorial o de opinión en lugar de la página de cómics debido a su frecuente comentario político. Por ejemplo, la tira de Doonesbury del 12 de agosto de 1974 recibió un Premio Pulitzer en 1975 por su representación del escándalo Watergate . Dilbert a veces se encuentra en la sección de negocios de un periódico en lugar de la página de cómics debido a su comentario sobre las intrigas de oficina , y Tank McNamara suele aparecer en la página de deportes debido a su temática. For Better or For Worse de Lynn Johnston causó un gran revuelo cuando Lawrence, uno de los personajes secundarios de la tira, salió del armario. ^{[ 33 ]}

La tira cómica más larga del mundo mide 88,9 metros (292 pies) y se exhibe en Trafalgar Square como parte del Festival de Comedia de Londres. ^{[ 34 ]} La tira cómica de Londres fue creada por 15 de los dibujantes más conocidos de Gran Bretaña y representa la historia de Londres. 

El premio Reuben , que lleva el nombre del dibujante Rube Goldberg , es el galardón más prestigioso para los artistas de tiras cómicas estadounidenses. La Sociedad Nacional de Caricaturistas (NCS) otorga anualmente los premios Reuben .

En 1995, el Servicio Postal de los Estados Unidos emitió una serie de sellos conmemorativos, " Clásicos de las tiras cómicas" , para celebrar el centenario de la tira cómica.

Los dibujantes de tiras cómicas actuales, con la ayuda de la NCS, promueven con entusiasmo este medio, que desde la década de 1970 (y en particular desde la de 1990) se ha considerado en declive debido a numerosos factores como los cambios en los gustos en humor y entretenimiento, la menguante relevancia de los periódicos en general y la pérdida de la mayoría de los mercados extranjeros fuera de los países de habla inglesa. Un ejemplo particularmente humorístico de estos esfuerzos promocionales es el Gran Intercambio de Tiras Cómicas , celebrado en 1997 el Día de los Inocentes, un evento en el que decenas de artistas prominentes se apropiaron de las tiras de otros. Jim Davis de Garfield , por ejemplo, intercambió con Stan Drake de Blondie , mientras que Scott Adams ( Dilbert ) intercambió tiras con Bil Keane ( The Family Circus ).

Si bien el Switcheroonie de 1997 fue una estrategia publicitaria puntual, que un artista retome una tira cómica de su creador es una antigua tradición en las caricaturas periodísticas (al igual que en la industria del cómic). De hecho, esta práctica ha hecho posible la longevidad de las tiras más populares del género. Algunos ejemplos son Little Orphan Annie (dibujada y con guion de Harold Gray de 1924 a 1944 y posteriormente por una sucesión de artistas, entre ellos Leonard Starr y Andrew Pepoy ), y Terry and the Pirates , iniciada por Milton Caniff en 1934 y retomada por George Wunder .

En ocasiones, una variación impulsada por intereses comerciales ha llevado a que la misma tira cómica continúe publicándose con un nombre diferente. En un caso, a principios de la década de 1940, la tira cómica Modest Maidens de Don Flowers fue tan admirada por William Randolph Hearst que lo convenció de dejar Associated Press y unirse a King Features Syndicate duplicando el salario del dibujante, y renombró la tira como Glamor Girls para evitar acciones legales por parte de AP. Esta última continuó publicando Modest Maidens , dibujada por Jay Allen al estilo de Flowers. ^{[ 11 ]}

A medida que los periódicos han ido decayendo , los cambios han afectado a las tiras cómicas. Jeff Reece, editor de estilo de vida de The Florida Times-Union , escribió: «Las tiras cómicas son una especie de " tercer riel " en el periódico». ^{[ 35 ]}

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