Nicolás Roeg

En 1947, tras completar el servicio militar en el ejército británico como proyeccionista de unidad, ^{[ 7 ]} Roeg entró en la industria cinematográfica como ayudante de cocina, ascendiendo hasta convertirse en ayudante de claqueta, el escalón más bajo del departamento de cámara, en los estudios Marylebone de Londres. ^{[ 8 ]} Durante un tiempo, trabajó como operador de cámara en varias producciones cinematográficas, entre ellas The Sundowners y The Trials of Oscar Wilde . ^{[ 3 ]}

Roeg fue director de fotografía de la segunda unidad en Lawrence de Arabia (1962) de David Lean , lo que llevó a que Lean lo contratara como director de fotografía para su siguiente película, Doctor Zhivago (1965); la visión creativa de Roeg chocó con la de Lean y finalmente fue despedido de la producción y reemplazado por Freddie Young , quien recibió el crédito exclusivo por la cinematografía cuando la película se estrenó en 1965. ^{[ 9 ]} Fue acreditado como director de fotografía en La máscara de la muerte roja de Roger Corman y Fahrenheit 451 de François Truffaut , así como en Lejos del mundanal ruido de John Schlesinger y Petulia de Richard Lester ; esta última es la última película en la que Roeg fue acreditado exclusivamente por la cinematografía y también comparte muchas características y similitudes con el trabajo de Roeg como director. ^{[ 10 ]}

A finales de la década de 1960, Roeg incursionó en la dirección con Performance , junto a Donald Cammell . La película se centra en un aspirante a gánster londinense ( James Fox ) que se muda con una estrella de rock solitaria ( Mick Jagger ) para evadir a sus jefes. La fotografía estuvo a cargo de Roeg y el guion fue escrito por Cammell, quien había preferido a Marlon Brando para el papel de James Fox. ^{[ 11 ]} La película se completó en 1968, pero su distribuidora , Warner Bros., retuvo su estreno, ya que, según Sanford Lieberson , "no creía que fuera estrenable". ^{[ 11 ]} Finalmente, la película se estrenó con una calificación X en 1970 y, a pesar de su mala recepción inicial, ha llegado a ser muy apreciada por la crítica debido a su estatus de película de culto. ^{[ 12 ]}

Roeg continuó con Walkabout , que cuenta la historia de una adolescente inglesa y su hermano menor abandonados en el Outback australiano por su padre tras su suicidio, viéndose obligados a valerse por sí mismos con la ayuda de un niño aborigen en su viaje . Roeg eligió a Jenny Agutter para el papel de la chica, a su hijo Luc para el del niño y a David Gulpilil para el del niño aborigen. ^{[ 13 ]} Fue ampliamente elogiada por la crítica a pesar de su falta de éxito comercial. ^{[ 14 ]}

La siguiente película de Roeg, Don't Look Now , está basada en el cuento homónimo de Daphne du Maurier y protagonizada por Julie Christie y Donald Sutherland como un matrimonio en Venecia que llora la muerte de su hija ahogada. Atrajo la atención desde el principio debido a una escena de sexo entre Sutherland y Christie, inusualmente explícita para la época. La decisión de Roeg de intercalar la escena sexual con tomas de la pareja vistiéndose después se debió, según se informa, a la necesidad de calmar los temores de los censores, y hubo rumores en el momento de su estreno de que el sexo no fue simulado. ^{[ 15 ]} La película fue ampliamente elogiada por la crítica y considerada una de las películas de terror más importantes e influyentes jamás realizadas. ^{[ 16 ]}

De forma similar a Performance , Roeg eligió a músicos para los papeles principales de sus siguientes dos películas, El hombre que cayó a la Tierra y Mala sincronización . El hombre que cayó a la Tierra (1976) está protagonizada por David Bowie como un extraterrestre humanoide que llega a la Tierra para recolectar agua para su planeta, que sufre una sequía. La película dividió a la crítica y fue recortada en su estreno en Estados Unidos. ^{[ 17 ]} A pesar de esto, fue presentada en el Festival Internacional de Cine de Berlín, donde Roeg fue nominado al Oso de Oro . Hoy en día se considera una importante película de ciencia ficción y es una de las películas más aclamadas de Roeg. Mala sincronización se estrenó en 1980 y está protagonizada por Art Garfunkel como un psiquiatra estadounidense que vive en Viena y que desarrolla un romance con una compatriota expatriada (interpretada por Theresa Russell , con quien Roeg se casaría más tarde), que culmina con esta última siendo hospitalizada de urgencia debido a un incidente cuya naturaleza se revela a lo largo de la película. Al principio, no gustó a la crítica, así como a la Rank Organisation , su distribuidora, que supuestamente la describió como "una película enfermiza hecha por gente enferma para gente enferma". ^{[ 18 ]} Rank solicitó que se eliminara su logotipo de la película terminada. ^{[ 19 ]}

Bad Timing marcó el inicio de una colaboración de tres películas con Jeremy Thomas . La segunda de estas películas, Eureka (1983), está basada libremente en la historia real de Sir Harry Oakes ; tuvo un estreno bastante limitado tanto en cines como en vídeo doméstico. ^{[ 20 ]} Le siguió Insignificance , que imagina un encuentro entre Marilyn Monroe , Albert Einstein , el segundo marido de Monroe, Joe DiMaggio, y el senador Joseph McCarthy . Insignificance se proyectó en competición en el Festival de Cannes de 1985 , y la película fue seleccionada para competir por la Palma de Oro . ^{[ 21 ]}

En 1986, el entonces Secretario de Estado de Salud y Servicios Sociales, Norman Fowler , y la agencia de publicidad TBWA se pusieron en contacto con Roeg para que dirigiera la campaña de salud pública del gobierno británico AIDS: Don't Die of Ignorance (SIDA: No mueras por ignorancia) . ^{[ 22 ]}

Las siguientes dos películas de Roeg, Castaway y Track 29 , se consideran obras menores en su filmografía. ^{[ 23 ]} Jim Henson seleccionó a Roeg para dirigir una adaptación de la novela infantil de Roald Dahl , Las brujas , tras haber adquirido los derechos cinematográficos del libro en 1983. ^{[ 24 ]} Esta sería su última película para un gran estudio y resultó ser un gran éxito de crítica, aunque fracasó en taquilla. Roeg solo realizó tres películas para cine después de Las brujas : Cold Heaven (1992), Two Deaths (1995) y Puffball (2007). ^{[ 25 ]} Roeg también realizó algunos trabajos para televisión, incluyendo Sweet Bird of Youth , una adaptación de la obra de Tennessee Williams , y Heart of Darkness y un episodio de Young Indiana Jones de George Lucas . ^{[ 26 ] [ 27 ]}

Roeg no hizo más películas después de 2007, pero publicó unas memorias, El mundo está en constante cambio , en 2013. ^{[ 25 ]}

Película

Televisión

• Nicolas Roeg , Neil Feineman, Boston: Twayne, 1978 ISBN 9780805792584
• Las películas de Nicolas Roeg: Mito y mente , John Izod, Basingstoke, Macmillan, 1992 ISBN 9780312079048
• Geometría frágil: Las películas, la filosofía y las desventuras de Nicolas Roeg , Joseph Lanza, Nueva York: Paj Publications, 1989 ISBN 9781555540333
• Las películas de Nicolas Roeg , Neil Sinyard, Londres: Letts, 1991 ISBN 9781852381660