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Articulo de referencia

Octavio Smigelschi

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Octavian u Octav Smigelschi (apellido también Smigelski , Smighelschi , Szmigelszki o Szmigelschi ; húngaro : Szmigelszki Oktáv ; 21 de marzo de 1866 - 10 de noviembre de 1912) fue un pintor y grabador austrohúngaro , uno de los principales artistas de la cultura rumana en su Transilvania natal . De ascendencia polaca , arumana y posiblemente rutena , se identificó principalmente con los grecocatólicos de habla rumana , aunque algunas de sus obras más importantes también fueron realizadas para la Iglesia Ortodoxa Rumana , rival de la suya . Smigelschi estudió con Bertalan Székely en la Escuela de Dibujo y la Escuela Normal de Maestros de Arte de Budapest , familiarizándose con la tendencia historicista en el arte húngaro contemporáneo . Mientras trabajaba intermitentemente en escuelas secundarias de la Alta Hungría y Transilvania, experimentó con préstamos de la artesanía rumana antigua. Los viajes europeos de Smigelschi con Arthur Coulin lo llevaron a Cervara di Roma , donde estudió arte renacentista , alejándose del arte académico para adentrarse en el simbolismo y el art nouveau .

Modernizando temas del folclore rumano y el arte bizantino , a partir de 1903 Smigelschi centró su esfuerzo principalmente en el arte cristiano y los modelli , incluyendo trabajos iniciales para la decoración de la Catedral de Blaj . Fue uno de los encargados de pintar la Catedral Ortodoxa de Sibiu , lo que le obligó a estudiar arte religioso en el vecino Reino de Rumania . La "nueva visión" de Smigelschi combinó elementos del simbolismo con la tradición ortodoxa, una síntesis que también se encuentra en sus murales para iglesias más pequeñas en toda Transilvania y en su trabajo con iconos . Su contribución fue relativamente ignorada en Rumania, pero muy apreciada en Transilvania y Transleitania en general, lo que le valió a Smigelschi el premio Vilmos Fraknói en 1907. Tras vivir como expatriado en Roma , murió de una enfermedad cardíaca mientras se preparaba para centrar su trabajo en las iglesias húngaras.

Biografía

Antecedentes y primeros años de vida

El padre del artista, Mihail Śmigielski, provenía de la Polonia Partida . Según el historiador Nicolae Iorga , la familia descendía de chorąży (portadores de estandartes) del rey polaco . [ 1 ] Otro autor sugiere un origen ruteno ; Mihail era católico de rito oriental , y la partición austriaca de Polonia albergaba a numerosos grecocatólicos rutenos . Sin embargo, contempla la posibilidad de que el mayor de los Smigelschi adoptara la fe tras llegar a Transilvania. [ 1 ] La propia identidad étnica de Octavian Smigelschi ha sido objeto de debate, sugiriéndose tanto polaca como húngara, pero él se consideraba rumano, [ 2 ] y los transilvanos lo describían como el "único pintor rumano" de la región. [ 3 ]

Mihail era miembro de la clase noble szlachta que huyó de Polonia tras la Revolución de 1848 y llegó al Principado de Transilvania en 1850. [ 4 ] Inicialmente se estableció en Bungard , donde se casó con Ana Sebastian, una arumana de Macedonia y también greco-católica. [ 5 ] Más tarde, se trasladó a Nagyludas en el condado de Szeben , ahora Ludoș , condado de Sibiu , para trabajar como notario. Se involucró en la vida cultural de las comunidades rumanas y fue conocido por su participación en un coro que actuó en Tălmaciu en febrero de 1887. [ 6 ] En Nagyludas, Mihail tuvo cuatro hijos. Uno de ellos, Victor, obtuvo un doctorado en Teología por la Universidad de Viena , donde impartió clases y fue canónigo en Blaj . Otro, Vasile, se convirtió en arquitecto y fue influenciado por el nacionalismo rumano . [ 7 ] El otro hijo de Mihail, Cornel Smigelschi, murió en 1892, un suceso que inspiró a Octavian a pintar varios retratos de memoria, y también a producir una serie de dibujos y lienzos de Abaddon . [ 8 ] Cornel aparece representado en el cuadro de 1892 «Joven leyendo». [ 9 ]

Octavian Smigelschi comenzó sus estudios en su pueblo natal y en 1880 se matriculó en el instituto estatal húngaro de Sibiu . Allí, entabló una estrecha amistad con Fritz Schullerus , y ambos tomaron clases de arte con Carl Dörschlag , un inmigrante alemán. Tras graduarse en 1884, obtuvo una beca pública para estudiar en la Escuela de Dibujo y la Escuela Superior de Profesores de Arte de Budapest , dirigida por Bertalan Székely , junto con Schullerus. [ 10 ] En esta etapa temprana de su carrera, absorbió influencias directas de Székely, Károly Ferenczy y Pál Szinyei Merse . [ 11 ] Durante el verano de 1886, mientras estaba de vacaciones, se dedicó a dibujar los paisajes rurales del condado de Szeben, lo que produjo una larga serie de dibujos y acuarelas, todos mostrando ecos de la escuela de Barbizon y, posiblemente, la familiaridad de Smigelschi con las directrices artísticas establecidas por John Ruskin . [ 12 ] Smigelschi completó sus estudios en 1889. [ 13 ] Al año siguiente, solicitó una beca en Rumania, explicando que Hungría estaba reprimiendo su creatividad. [ 14 ] Finalmente se integró al sistema educativo húngaro y fue nombrado profesor de arte en la ciudad de Banská Štiavnica , en la Alta Hungría ( Eslovaca ) . [ 15 ]

En 1890, Smigelschi realizó su primera exposición en Sibiu, junto con Schullerus y otro colega sajón de Transilvania . [ 16 ] En 1891 [ 17 ] o 1892, [ 16 ] fue contratado para enseñar arte en la escuela secundaria estatal de Elisabetopol . Su ambición en ese momento era replicar en el arte rumano de Transilvania lo que Mihály Munkácsy había hecho para el arte húngaro , al introducir al campesino como personaje central y usar los eventos de su vida para crear una iconografía nacional. [ 18 ] Smigelschi mantuvo su puesto de profesor hasta 1911, cuando se retiró para centrarse en la pintura, aunque desde 1905, cuando se mudó a Sibiu, estuvo de baja por la misma razón. [ 16 ] Durante ese intervalo, comenzó a pintar iconos , que anunciaba como "los únicos que se ajustan a nuestro canon". [ 3 ] Junto con su hermano Victor, Smigelschi también se unió a la sección de Blaj de la Sociedad ASTRA , una asociación nacionalista rumana. [ 19 ]

Como lo describe el historiador de arte Gheorghe Vida, la otra obra de Smigelschi de este período es una transición del Romanticismo al Simbolismo , con frecuentes incursiones en el Naturalismo y el arte académico . Específicamente, pertenece a la rama del Simbolismo cultivada por Dörschlag, Hans von Marées , Pierre Puvis de Chavannes , Max Klinger y Béla Iványi-Grünwald . [ 20 ] El historiador de arte Mihai Ispir considera a Dörschlag y Smigelschi como los dos referentes de una transición del "ideal neoclásico" al "idealismo simbolista " . [ 21 ] Los curadores Sabin-Adrian Luca y Dana-Roxana Hrib describen la pintura de Smigelschi como un puente entre el "naturalismo moderado" y las "influencias de esa rama del Simbolismo que desciende del romanticismo alemán ". [ 9 ] A medida que avanzaba la década de 1890, Smigelschi también se sintió cada vez más atraído por el Art Nouveau , [ 22 ] y se afilió marginalmente a la Escuela de pintura de Baia Mare , donde se cruzó con Ipolit Strâmbu . [ 23 ] A partir de 1898, emprendió viajes a Múnich , Dresde , Viena , Budapest, Florencia , Roma y Rávena , estudiando el arte renacentista local . [ 24 ] Se hospedó con Robert Wellman y Arthur Coulin en la colonia artística Cervara di Roma . [ 25 ] Tras esta estancia, Smigelschi amplió su gama simbolista. Inicialmente, sus pinturas de Abaddon se volvieron más macabras; sin embargo, alrededor de 1900, Smigelschi introdujo una derivación más alegre del simbolismo, explorando el motivo de las "hadas malvadas", que tiene raíces en el folclore rumano . [ 26 ]

Según se informa, el interés de Smigelschi por el arte bizantino se manifestó por primera vez en Italia, cuando realizó bocetos de los monumentos de Rávena. [ 27 ] Sin embargo, se opuso al resurgimiento de los mosaicos bizantinos por parte de Miksa Róth y otros, describiendo la técnica como «minuciosa y servil», con la inevitable pérdida de calidad artística entre el diseño artístico y el producto final. [ 28 ] Centró sus intentos neobizantinos en técnicas más pictóricas. En 1903, contribuyó con iconos e inconostasías para doce iglesias de Transilvania, incluidas las luteranas alemanas de Pretai y Rumesdorf . [ 29 ] También ese año, realizó su segunda exposición en Blaj, presentando exclusivamente obras religiosas, incluidos los modelos para pintar la catedral greco-católica . En octubre de ese año, tuvo lugar su tercera exposición en Sibiu, con 71 pinturas y dibujos profanos. [ 30 ]

Entre las exhibiciones se encontraba una alfombra de 7 x 5 m tejida por campesinas de Maramureș según sus indicaciones. [ 31 ] Representaba un águila elevándose sobre la " Nueva Jerusalén ", sobre un fondo que mostraba la tricolor rumana [ 32 ] (o, oficialmente, los colores de Transilvania ). [ 33 ] La exposición recibió elogios unánimes debido a la novedad de su estilo y la combinación de motivos populares rumanos y arte popular campesino que empleó. La cuarta exposición tuvo lugar en diciembre en la Exposición de Artes Decorativas de Budapest, y también fue elogiada, incluso por Octavian Goga en Luceafărul [ 31 ] y por Károly Lyka en Magyar Iparművészet . Este último reconoció los diseños de Smigelschi para murales cristianos como una introducción al arte bizantino y ortodoxo, pero en general más dinámico que sus cánones. Lyka señaló que la exposición se había planeado sin darle a Smigelschi el crédito que merecía, pero que "su nombre no permanecerá desconocido por mucho tiempo". [ 34 ]

Catedral de Sibiu y años posteriores

Mientras tanto, la antigua catedral ortodoxa rumana de Sibiu había sido demolida en 1902 y se había comenzado la construcción de un nuevo edificio . [ 35 ] Este proyecto atrajo la atención de Smigelschi, quien pidió a su "amigo de toda la vida", el periodista Valeriu Braniște , que interviniera y lo ayudara a obtener el encargo. En su carta, se declaró la persona más indicada para promover un arte "totalmente nacional-rumano" que continuaría interesando a los extranjeros. [ 36 ] En noviembre de 1903 se abrió un concurso con quince participantes rumanos, alemanes y húngaros. [ 37 ] Un comité compuesto por George Demetrescu Mirea , Ion Mincu y Friedrich Miess redujo la lista a tres finalistas. En abril de 1904, Smigelschi fue seleccionado para ejecutar la pintura interior, [ 38 ] habiendo superado la oferta del favorito original, Hans Bulhardt . [ 39 ] Se le pagaron 32 000 coronas por la cúpula, las pechinas y el iconostasio. [ 40 ] En esta época, comenzó a centrarse en estilos de pintura tradicionales, buscando un equilibrio entre los murales de gran formato y el entorno arquitectónico que no debían eclipsar. En consecuencia, en 1904, Smigelschi cruzó al Antiguo Reino de Rumania y al Ducado de Bucovina para estudiar las iglesias y monasterios donde se expresa la herencia espiritual de los rumanos, [ 41 ] familiarizándose con el estilo bizantino que complementó su conocimiento de la pintura renacentista. A regañadientes, Smigelschi también tuvo que incorporar sugerencias del monje Elie Miron Cristea . Cristea le pidió repetidamente que abandonara toda influencia del arte armenio , que, según se dice, aparecía en sus diseños originales; en notas privadas, Smigelschi se quejó de que Cristea era inculto e improductivo. [ 42 ]

En este segundo período creativo, Smigelschi casi abandonó todos los demás géneros en favor de obras monumentales. [ 9 ] Analizó antiguas iglesias pintadas en Tismana , Cozia , Bistrița , Horezu , Curtea de Argeș , Bucarest , Snagov , Sinaia , Iași , Suceava , Sucevița , Dragomirna , Putna , Rădăuți , Humor , Voroneț y Cernăuți . [ 43 ] Su propio trabajo, en iglesias de Șanț , Rădești , Sibiu, Ciacova y otros lugares, refleja atención a la tradición pero no una mera reproducción de la misma. De los modelos bizantinos tomó el tamaño monumental y el aspecto decorativo; Esto se fusionó con las escuelas renacentistas y alemanas, en particular con Arnold Böcklin , para crear un estilo neobizantino más evidente en la catedral de Sibiu. [ 44 ] En varias iglesias de Transilvania, especialmente en la zona de Năsăud , pintó iconos y, a veces, iconostasios completos. [ 45 ] En este período, trasladó algunos de sus proyectos de Sibiu a menor escala, como hizo en las iglesias greco-católicas de Fabric ( Timișoara ) y Rădești, y en la iglesia ortodoxa de Ciacova. [ 46 ] Smigelschi también utilizó su estudio de la caligrafía de Gavriil Uric en su manuscrito iluminado del Evangelio, completado para el obispo Victor Mihaly de Apșa , [ 47 ] y en los diplomas de los fundadores de la Sociedad Albina, que también llevaban su sello personal. [ 48 ]

Después de mudarse a Sibiu en 1905, [ 40 ] Smigelschi pudo completar su encargo allí para cuando la nueva catedral fue dedicada en mayo de 1906. [ 49 ] Como hablante de alemán y húngaro, se integró fácilmente en el ambiente artístico de la ciudad, [ 22 ] aunque pretendía que su contribución enfatizara el "rumanismo", en un momento en que los rumanos aún eran una minoría en Sibiu. [ 50 ] Según el teólogo Ioan Abrudan, el resultado está "liberado del naturalismo neoclásico" y se asemeja en gran medida a la obra de la Hermandad Prerrafaelita y el movimiento nazareno , estando igualmente endeudado con Fra Angelico y Sandro Botticelli . [ 51 ]

Las características de su obra catedralicia, que él mismo publicó como grabados en Luceafărul , [ 52 ] incluyen a Cristo Pantocrátor en la cúpula, los Cuatro Evangelistas en las pechinas y el iconostasio pintado. Realizado principalmente con pintura de caseína , [ 53 ] fue retocado por Coulin. [ 54 ] El proyecto de Sibiu extendió las nociones de un arte puramente rumano para abarcar todos los detalles del proceso creativo. Como atestigua Braniște, Smigelschi solo estaba interesado en representar a las figuras santas como rumanos ideales, y evitó deliberadamente mostrar a Cristo como un " tipo judío ". [ 55 ] Se utilizan motivos folclóricos rumanos en la vestimenta de los Tres Reyes Magos , los pastores y los ángeles niños con la estrella , mientras que la Natividad de Jesús se traslada a un escenario rumano. [ 56 ] Varios autores sugieren que cada uno de los Reyes Magos está inspirado en un gobernante de las provincias rumanas ( Moldavia , Valaquia y Transilvania): Alejandro el Bueno está tomado de Sucevița, Neagoe Basarab de Curtea de Argeș y Matías Corvino de un grabado de la época. [ 57 ]

Inmediatamente después de su finalización, los murales de Sibiu fueron revisados ​​por una comisión de especialistas encabezada por Arthur Verona , quien les brindó una recepción tibia. [ 58 ] Según Iorga, Smigelschi persistió en su objetivo de pintar una iglesia propia en Rumania propiamente dicha, y presentó sus diseños durante la exposición nacional de 1906 en Bucarest, "la capital de su pueblo". Fue marginado en favor de "otros, mejor vistos y mejor conectados". [ 59 ] Sin embargo, los íconos que presentó en la exposición le valieron a Smigelschi un premio estatal, valorado en 250 lei ; [ 60 ] su alfombra Blaj también se exhibió para la ocasión. [ 61 ] Otro retrato de Neagoe Basarab fue incluido por Smigelschi en un tríptico móvil de 1906 , junto con una escena heroica del asedio de Plevna y un panel que muestra a sembradores impactados por la visión de un mundo mejor. [ 62 ] La obra fue una competidora fallida en una exposición de arte de Bucarest, redescubierta accidentalmente en 1908 por el coleccionista Francisc Hossu-Longin, pero desde entonces se perdió. Gozó de una fama episódica como símbolo de las aspiraciones nacionalistas rumanas, después de ser impresa en un juego de postales encargado por Iorga y Hossu-Longin. [ 63 ] Acumulando influencias de Bertalan Székely y préstamos directos del arte popular, también fue controvertida por incluir elementos altamente realistas hechos del natural, incluyendo una posible representación de la esposa de Smighelschi como Despina Doamna . [ 64 ] El tríptico también presentaba un eslogan escrito por Iorga y Goga. [ 65 ]

Muerte y posteridad

En 1907, además de pintar en Ciacova, Smigelschi donó fondos a las familias de los asesinados durante la revuelta campesina . [ 66 ] Al año siguiente, Smigelschi ganó un concurso para el premio Vilmos Fraknói , que le garantizó 3000 coronas anuales, un estudio y una residencia en la casa de Fraknói en Roma. [ 67 ] En septiembre, también organizó una exposición en la Kunsthalle de Budapest , junto a las obras de Ignác Roskovics , y recibió menciones favorables de críticos húngaros (incluido Miklós Rózsa del periódico A Hét ). [ 68 ] En 1909, Smigelschi pintó la iglesia greco-católica en Rădești. Durante este tiempo, comenzó a mostrar síntomas de una enfermedad cardíaca que empeoraron progresivamente. Recibió un encargo para pintar el altar de una capilla de Rákóczi en Hungría, que quedó sin completar, mientras que la pintura para la catedral de Blaj y el resto de la catedral de Sibiu quedó en fase de planificación. [ 69 ]

En sus últimos años, Smigelschi volvió a modelli y creó una serie de maniquíes , posiblemente con la intención de incursionar en la escultura. Como señaló el historiador Nicolae Sabău, ningún comprador alentó su trabajo en este campo. [ 70 ] También tenía la intención de realizar un tríptico para la Exposición Internacional de Arte de Roma de 1911, pero este quedó inconcluso debido a un ataque al corazón. [ 69 ] Se esperaba que continuara trabajando en la Catedral de Sibiu, pero las autoridades eclesiásticas comenzaron a buscar en otro lugar después de enterarse de su enfermedad. [ 71 ] En agosto de 1911, se constató que vivía en Roma; sus pinturas estuvieron notablemente ausentes de la exposición del Jubileo de ASTRA en Blaj, que tuvo lugar ese mes. [ 72 ] En 1912, con su enfermedad empeorando, partió para recibir tratamiento en Bad Nauheim . Smigelschi viajó entonces a Budapest, donde participó en un concurso para pintar una capilla en Košice . Murió en Budapest en noviembre de 1912. [ 69 ] Su hermano Victor reclamó los restos y los hizo enterrar en Blaj. [ 73 ]

Iorga, en su obituario, afirmó que tanto católicos como ortodoxos de Transilvania sentían una «tristeza eterna, [intuyendo] que podría pasar un siglo y que otro pintor como él [...] aún no nacería». El difunto, argumentó, había inculcado una «nueva visión del mundo». [ 74 ] Asimismo, Octavian Codru Tăslăuanu de Luceafărul escribe que la «innovación» de Smigelschi «creó una escuela», aunque se abstiene de juzgar «si la innovación fue para mejor». [ 52 ] Sin embargo, como afirma Ispir, el enfoque neobizantino de Smigelschi fue una «desgarro perecedero en los hilos de la tradición». Reemplazó las «costumbres postbizantinas» del arte sacro tradicional con una escuela más académica e « historicista ». [ 75 ] Entre los imitadores de Smigelschi en la década de 1910 se encontraba Antonino Zeiler. Zeiler, un inmigrante italiano del Litoral austríaco que había trabajado con él en Caciova y Uifalău , [ 76 ] fue a su vez profesor de arte de Mărioara Maior; ambos expusieron en el Jubileo de ASTRA. [ 77 ] Otro discípulo fue Virgil Simionescu, quien completó murales para la Iglesia Ortodoxa de Orșova en 1926. [ 78 ]

Las exposiciones retrospectivas anteriores a la Primera Guerra Mundial incluyen una muestra de octubre de 1913 en la Kunsthalle de Budapest, que también honró a Coulin y Bertalan Bartolomaus Papp ; sus pinturas y dibujos fueron organizados por su viuda, quien respondió a las repetidas súplicas de la Sociedad de Arte Húngara. [ 79 ] Una reseña en Vasárnapi Ujság expresó el pesar de que el arte decorativo a gran escala de Smigelschi había estado condenado desde el principio por la popularidad del Impresionismo y el interés decreciente de los organismos de arte público: "su individualidad permaneció fluctuante, vacilante, porque no se le dio el espacio donde podría haber florecido". [ 80 ] Al mes siguiente, Victor Smigelschi publicó un artículo en Românul crítico con las autoridades rumanas, señalando que su hermano había sido pasado por alto en el concurso para decorar la Catedral Ortodoxa de Galați . [ 81 ] Sin embargo, a principios de 1914, el crítico oficial rumano Alexandru Tzigara-Samurcaș habló en ASTRA para criticar el uso que Smigelschi hacía de los motivos textiles en sus murales de Sibiu. Una nota en Luceafărul reconoció su afirmación y cómo logró persuadir «incluso a aquellos que antes apoyaban el sistema de Smigelschi». [ 82 ]

La mayoría de las obras de Smigelschi fueron compradas y conservadas por el Museo ASTRA , y luego transferidas a Brukenthal . [ 83 ] Según el erudito Virgil Vătășianu , los bocetos son las contribuciones más importantes del artista y, como tales, las obras de arte más importantes producidas por un rumano de Transilvania en la era anterior a 1914. [ 84 ] Tras su muerte, Rumania entró en guerra con Austria-Hungría ; esto resultó en el arresto de Victor Smighelschi durante una redada de nacionalistas rumanos y luego su deportación a Pozsony . [ 85 ] La unión de Transilvania con Rumania en 1918-1920 integró la obra de Octavian en un proyecto más general para desarrollar un estilo de pintura monumental que uniera el tradicionalismo y las sensibilidades modernas. Como señaló Abrudan, el ejemplo de Smigelschi fue seguido por artistas con gustos más o menos compatibles: Anastase Demian , Costin Petrescu , Cecilia Cuțescu-Storck y Olga Greceanu . [ 86 ] De este grupo, Demian participó en un largo proceso de restauración y finalización de los murales de la catedral de Sibiu: tras firmar un contrato en 1936, solo se le permitió trabajar en el proyecto entre 1960 y 1962. [ 87 ] Su trabajo disgustó a las autoridades eclesiásticas, quienes pidieron a Iosif Keber que se hiciera cargo y completara el proyecto. [ 88 ]

En general, la obra de Smigelschi sigue siendo relativamente desconocida en Rumania. El museólogo Alexandru Chituță argumenta que esto se debe a que el régimen comunista de 1948-1989 había ilegalizado su Iglesia greco-católica, lo que hacía que las referencias a él fueran incómodas; y también porque los críticos e historiadores generalmente no estaban radicados en la región donde Smigelschi fue más prolífico. [ 17 ] Los otros Smigelschi continuaron activos en Rumania, después de la unión de Transilvania. El hijo de Smigelschi, Victor, fue un arquitecto conocido por diseñar el Palacio de la Cultura de Blaj en 1930 [ 89 ] y el antiguo palacio administrativo de Satu Mare (el "edificio de arquitectura civil más importante en la Transilvania de entreguerras") en 1935; [ 90 ] también contribuyó al pabellón rumano en la EXPO París 1937. [ 91 ] Se casó con la italiana Maria Anna Giuseppina Trinchieri; Entre su descendencia se encuentran dos hijas, ambas artistas destacadas: la ceramista Ioana Șetran y la grabadora Ana-Maria Smigelschi. [ 92 ]

Notas

  1. 1 2 Gogâlea, pág. 15
  2. ↑ Gogâlea, págs. 7, 10. Véase también Iorga, págs. 59–60
  3. ^ " Cronică . Pictor român", en Foaia Poporuluĭ , Número 28/1896, p. 221
  4. ↑ Oprescu, pág. 816; Păcurariu, pág. 27
  5. ↑ Gogâlea, pág. 15. Véase también Oprescu, pág. 816
  6. ^ "Teatru și musică. Producțiune școlară în Tălmăcel", en Familia , Número 8/1887, p. 95
  7. ↑ Gogâlea, pág. 15. Véase también Iorga, pág. 60
  8. ^ Vida, págs. 38-39. Véase también Chituță, pág. 33
  9. ^ Sabin-Adrian Luca, Dana-Roxana Hrib, Marile muzee ale lumii, 15: Muzeul Național Brukenthal, Sibiu/Hermannstadt , p . 110. Bucarest: Adevărul Holding , 2010. ISBN 978-606-539-253-3
  10. ↑ Gogâlea, pág. 16
  11. ^ Savu Gruiță (2007), pág. 260 y (2014), pág. 200
  12. ^ Savu Gruiță (2014), págs. 192-195
  13. ↑ Păcurariu, pág. 27
  14. ↑ Gogâlea, pág. 7
  15. ↑ Gogâlea, pág. 16; Savu Gruiță (2014), pág. 194
  16. 1 2 3 Gogâlea, pág. 17
  17. 1 2 Chituță, pág. 31
  18. ↑ Chituță, págs. 31–32
  19. ^ "Consemnarea membrilor 'Asociațiunii pentru literatura română și cultura poporului român'. Starea dela 1 Iulie 1903", en Analele Asociațiunii pentru Literatura Română și Cultura Poporului Român , Número IV, julio de 1903, p. 70
  20. ↑ Vida, págs. 37–39
  21. ↑ Ispir, pág. 153
  22. 1 2 Gogâlea, pág. 11
  23. ^ Abrudan (2006), págs. 61–62
  24. ^ Chituță, págs. 30, 33–34; Gogalía, pág. 17; Păcurariu, pág. 27; Vida, pág. 38
  25. ↑ Vida, pág. 38
  26. ^ Vida, págs. 38–40. Véase también Chituță, pág. 33
  27. ^ Chituță, pag. 30; Tăslăuanu, pág. 185
  28. ↑ Brigitta Mária Kürtösi, "Képzőművészeti alkotások mozaiktechnikájú rekonstrukciói", en Isis. Erdélyi Magyar Restaurátor , vol. 19, 2019, pág. 177
  29. ^ Abrudan (2006), págs. 63–64
  30. ↑ Gogâlea, pág. 18. Véase también Abrudan (2006), pág. 63; Savu Gruiță (2007), págs. 255-256
  31. 1 2 Gogâlea, pág. 19
  32. ↑ Chituță, págs. 32–33
  33. ↑ Serbările , pág. 414
  34. ↑ "Pictorul Smigelski aprețiat din nou", en Unirea , Número 8/1904, p. 74
  35. ↑ Gogâlea, pág. 18
  36. ↑ Chituță, pág. 35
  37. ^ Abrudán (2006), pág. 61; Gogâlea, págs. 19-20
  38. ^ Abrudan (2006), págs. 61–63; Gogalía, pág. 20
  39. ↑ Axente Banciu, "Pictorul Hans Bulhardt", en Țara Bârsei , vol. IX, número 6, noviembre-diciembre de 1937, pág. 547
  40. 1 2 Gogâlea, pág. 21
  41. ↑ Gogâlea, pág. 20
  42. ↑ Chituță, págs. 44–46
  43. ^ Chituță, pag. 34; Gogâlea, págs. 20-21; Savu Gruiță (2007), pág. 262
  44. ↑ Gogâlea, págs. 21, 34
  45. ^ Chituță, págs. 30-31; Păcurariu, pág. 27
  46. ^ Chituță, págs. 30–31, 40, 43
  47. ↑ Chituță, pág. 34
  48. ↑ "Dela serbările din Cohalm. Alte afaceri", en Tribuna , Número 249/1907, p. 5
  49. ↑ Gogâlea, págs. 21–22
  50. ↑ Chituță, pág. 43
  51. ^ Abrudan (2006), págs. 73–74
  52. ^ Tăslăuanu , págs. 184-185
  53. ↑ Chituță, pág. 39
  54. ↑ Abrudan (2006), pág. 74
  55. ↑ Chituță, págs. 37–38
  56. ↑ Chituță, passim ; Gogalía, pág. 13; Păcurariu, págs. 28, 30
  57. ^ Chituță, págs. 40–41; Păcurariu, pág. 30
  58. ^ Abrudan (2006), págs. 74–75
  59. ^ Iorga, pág. 59. Véase también Savu Gruiță (2007), pág. 256
  60. ^ "Din România. Știri dela expoziție", en Tribuna , Número 132/1906, p. 2
  61. ↑ Chituță, pág. 33
  62. ^ Chituță, pag. 33; Savu Gruiță (2007), pasado
  63. ^ Savu Gruiță (2007), págs. 256–257, 266–267
  64. ^ Savu Gruiță (2007), págs. 259–264
  65. ^ Savu Gruiță (2007), págs.264, 266
  66. ↑ Gogâlea, pág. 22. Véase también Chituță, pág. 31.
  67. ↑ Gogâlea, pág. 22
  68. ↑ Szilveszter Terdik, "A templom művészete vagy a művészet temploma. Az 1908-as egyházművészeti kiállítás és recepciója", en Pannonhalmi Szemle , vol. 12, 2004, págs. 95–96, 103. Véase también Gogâlea, pág. 22
  69. 1 2 3 Gogâlea, pág. 23
  70. ↑ Gogâlea, págs. 32–33
  71. ↑ Abrudan (2017), pág. 20
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Referencias

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