De los sentimientos humanos

Of Human Feelings es un álbum del saxofonista, compositor y director de orquesta estadounidense Ornette Coleman . Fue grabado el 25 de abril de 1979 en los estudios CBS de Nueva York con su banda Prime Time , integrada por los guitarristas Charlie Ellerbee y Bern Nix , el bajista Jamaaladeen Tacuma y los bateristas Calvin Weston y Denardo Coleman (hijo de Coleman ). Este álbum siguió al intento fallido del saxofonista de grabar directamente en disco a principios de marzo del mismo año y fue el primer álbum de jazz grabado digitalmente en Estados Unidos.

La música jazz-funk del álbum continuó el enfoque harmolódico de Coleman hacia la improvisación con Prime Time, a quienes había presentado en su álbum de 1975, Dancing in Your Head . Este enfoque enfatizaba las respuestas rítmicas y emocionales naturales de una manera que Coleman comparó con un espíritu de conciencia colectiva . También se inspiró en las influencias del rhythm and blues de los inicios de su carrera para Of Human Feelings , que tenía composiciones más cortas y distintivas que Dancing in Your Head , al tiempo que aplicaba principios de free jazz de su música de la década de 1960 a elementos del funk .

Tras un cambio en su equipo de representación, Coleman firmó con Island Records , y en 1982 su sello subsidiario, Antilles Records, lanzó Of Human Feelings . La crítica elogió en general la expresividad musical y el enfoque harmolódico del álbum, pero tuvo escaso éxito comercial y se agotó . Después de una disputa con sus antiguos representantes por los derechos de autor del álbum, Coleman contrató a su hijo Denardo como su mánager , un cambio que lo impulsó a volver a actuar en público durante la década de 1980.

A finales de la década de 1960, Ornette Coleman se convirtió en uno de los músicos más influyentes del jazz tras ser pionero del controvertido subgénero del free jazz , que los críticos y músicos de jazz contemporáneos ridiculizaron por su desviación de las estructuras convencionales de armonía y tonalidad . ^{[ 1 ]} Sin embargo, a mediados de la década de 1970, dejó de grabar free jazz y, en su lugar, se dedicó a una nueva teoría creativa que denominó harmolodics , reclutando instrumentistas eléctricos en el proceso. ^{[ 2 ]}

Según la teoría harmolódica de Coleman, todos los músicos de un conjunto pueden interpretar melodías individuales en cualquier tonalidad y aun así sonar coherentes como una unidad colectiva. Les enseñó a sus jóvenes acompañantes este nuevo enfoque de improvisación y de conjunto, basado en sus tendencias individuales, y los desaconsejó que se dejaran influenciar por estilos convencionales. ^{[ 3 ]} Coleman comparó esta ética de grupo con un espíritu de " conciencia colectiva " que enfatiza los "sentimientos humanos" y los "ritmos biológicos", y dijo que quería que la música, y no él mismo, tuviera éxito. ^{[ 4 ]} También comenzó a incorporar elementos de otros estilos a su música, incluyendo influencias del rock como la guitarra eléctrica y ritmos no occidentales interpretados por músicos marroquíes y nigerianos. ^{[ 5 ]}

Of Human Feelings es una continuación del enfoque harmolodics que Coleman había aplicado con Prime Time , un cuarteto eléctrico presentado en su álbum de 1975 Dancing in Your Head . El grupo estaba compuesto por los guitarristas Charlie Ellerbee y Bern Nix , el bajista Jamaaladeen Tacuma y los bateristas Ronald Shannon Jackson y Denardo Coleman , hijo de Ornette Coleman. ^{[ 6 ]} Tacuma todavía estaba en la escuela secundaria cuando Coleman lo reclutó, y grabó por primera vez con Prime Time en 1975 para el álbum Body Meta , que se lanzó en 1978. ^{[ 7 ]} Tacuma había tocado en un conjunto para el organista de jazz Charles Earland , pero Earland lo despidió porque sentía que el público prestaba demasiada atención a su forma de tocar. Coleman encontró que la forma de tocar de Tacuma era ideal para harmolodics y lo animó a no cambiar. ^{[ 8 ]} Aunque la teoría de Coleman inicialmente desafió su conocimiento y percepción de la música, Tacuma llegó a apreciar el papel poco convencional que se le daba a cada miembro de la banda como solista y melodista: «Cuando leemos la música de Ornette, tenemos sus notas , pero escuchamos sus frases y las fraseamos como él quiere. Entonces puedo tomar la misma melodía y frasearla como yo quiera, y esas notas determinarán el fraseo, el ritmo, la armonía  , todo eso». ^{[ 9 ]}

En marzo de 1979, Coleman fue al estudio de RCA Records en Nueva York para grabar un álbum con Prime Time mediante grabación directa a disco . Tuvieron problemas mecánicos con el equipo del estudio y la grabación fue rechazada. La sesión fallida era un proyecto de Phrase Text, la editorial musical de Coleman . Quería fundar su propia compañía discográfica con el mismo nombre y eligió a su viejo amigo Kunle Mwanga como su representante. ^{[ 10 ]}

Al mes siguiente, Mwanga organizó otra sesión para Coleman, esta vez en los estudios de la CBS en la ciudad de Nueva York. Grabada bajo el título Fashion Faces , esta sesión del 25 de abril de 1979 dio como resultado Of Human Feelings . ^{[ 11 ]} Jackson no grabó con la banda; en su lugar, Calvin Weston fue contratado para tocar simultáneamente con Denardo Coleman. ^{[ 10 ]} Grabaron todas las canciones del álbum en la primera toma sin ningún problema de equipo. ^{[ 12 ]}

La sesión de grabación del álbum se capturó utilizando una grabadora digital de dos pistas Sony PCM-1600 , un artículo poco común en ese momento. ^{[ 13 ]} Según el periodista Howard Mandel, los pasajes interpretados por la banda no sonaban ni muy suaves ni muy fuertes en el álbum, porque se había mezclado con un rango de frecuencias medias y dinámica comprimida . ^{[ 9 ]} Debido al equipo utilizado, Coleman no embelleció el álbum con efectos adicionales y evitó la sobregrabación , la grabación multipista y la remezcla . ^{[ 13 ]} Según él, Of Human Feelings fue el primer álbum de jazz grabado digitalmente en los Estados Unidos. ^{[ 14 ]}

Según The Concise Oxford Dictionary of Music (2004), Of Human Feelings presenta jazz-funk , un tipo de música que se desarrolló a principios de la década de 1970 y se caracterizó por patrones rítmicos intrincados, una línea de bajo recurrente y elementos rítmicos latinos . ^{[ 16 ]} Lloyd Sachs del Chicago Sun-Times escribió que, aunque Coleman no era considerado un artista de jazz fusión , el álbum puede describirse como tal debido a su combinación de free jazz y funk . ^{[ 17 ]} Glenn Kenny no estuvo de acuerdo y sintió que su estilo bullicioso tenía más en común con el género no wave y los artistas de la escena musical del centro de la ciudad de Nueva York como John Zorn . ^{[ 18 ]} El escritor de jazz Stuart Nicholson lo consideró como la culminación de los principios musicales de Coleman que se remontaban a su música free jazz en 1960, pero reapropiados con un ritmo orientado al funk . ^{[ 19 ]} Según el crítico de jazz Barry McRae, "era como si Coleman estuviera traduciendo el concepto del famoso doble cuarteto" de su álbum de 1961 Free Jazz a lo que se requería para interpretar jazz-funk. ^{[ 20 ]}

Coleman incorporó estructuras y ritmos tradicionales, y otros elementos de la música rhythm and blues que había tocado al principio de su carrera. ^{[ 21 ]} Según Mandel, la música simple y enérgica del álbum era más comparable a una banda coherente de R&B que a la fusión de jazz. ^{[ 22 ]} Aunque Coleman seguía interpretando las melodías de una canción, empleaba a dos guitarristas para crear contraste , de modo que cada pareja de guitarrista y baterista se encargara del ritmo o de la melodía. ^{[ 20 ]} Ellerbee proporcionaba un contrapunto lineal acentuado y Nix tocaba variaciones de la melodía de la canción, mientras que Denardo Coleman y Weston tocaban polirritmos y contratiempos. ^{[ 23 ]} En canciones como "Jump Street" y "Love Words", Ellerbee incorporó distorsión a su forma de tocar la guitarra, lo que les dio a las canciones una textura más densa . ^{[ 5 ]} Las respuestas instrumentales de Tacuma y Ornette Coleman se tocaban en primer plano sobre las guitarras menos prominentes. ^{[ 10 ]} McRae comentó que Coleman y Prime Time intercambiaron "pistas direccionales" a lo largo de las canciones, ya que un músico cambiaba de tonalidad y los demás modulaban en consecuencia. ^{[ 20 ]} La banda no intentó armonizar sus partes radicalmente diferentes mientras tocaban. ^{[ 9 ]}

Of Human Feelings presenta composiciones más cortas y distintivas que Dancing in Your Head . ^{[ 3 ]} "Sleep Talk", "Air Ship" y "Times Square" fueron interpretadas originalmente por Coleman durante sus conciertos en 1978 bajo los nombres "Dream Talking", "Meta" y "Writing in the Streets", respectivamente. "What Is the Name of That Song?" fue titulada como una sutil referencia a dos de sus composiciones más antiguas, "Love Eyes" y "Forgotten Songs" (también conocida como "Holiday for Heroes"), cuyos temas fueron interpretados simultáneamente y transfigurados por Prime Time. ^{[ 14 ]} El tema de "Forgotten Songs", originalmente del álbum Skies of America de Coleman de 1972 , se usó como estribillo . ^{[ 24 ]} "Jump Street" es una pieza de blues , "Air Ship" comprende un riff de seis compases y la atonal "Times Square" tiene temas de baile futuristas. ^{[ 25 ]} "Love Words" utiliza profusamente la polimodalidad , una característica central de la harmolódica, y yuxtapone el extenso solo de Coleman con un fondo denso y rítmicamente complejo. Nicholson observó ritmos de África Occidental e improvisación colectiva arraigada en el jazz de Nueva Orleans en "Love Words", y sugirió que "Sleep Talk" se derivó del solo de fagot inicial en la obra orquestal de Igor Stravinsky de 1913, La consagración de la primavera . ^{[ 19 ]} El último tema está encabezado por el bajo de Tacuma y, según el periodista de Premier Guitar, Nick Millevoi, es un ejemplo ideal de la estética y el sonido de Prime Time. ^{[ 26 ]}

Pocas semanas después de la grabación de Of Human Feelings , Mwanga viajó a Japón para negociar un acuerdo con Trio Records para que el álbum fuera lanzado por Phrase Text. Trio, que ya había publicado una recopilación de las actuaciones en directo de Coleman en París entre 1966 y 1971, se preparó para prensar el álbum una vez que Mwanga les proporcionó la matriz del disco . Coleman también tenía previsto interpretar su canción "Skies of America" ​​con la Orquesta Sinfónica de la NHK , pero canceló ambos acuerdos a la vuelta de Mwanga de Japón. Mwanga renunció inmediatamente tras menos de cuatro meses como representante de Coleman. ^{[ 10 ]}

En 1981, Coleman contrató a Stan y Sid Bernstein como sus representantes, quienes vendieron las cintas de grabación del álbum a Island Records . ^{[ 27 ]} Firmó con el sello discográfico ese mismo año, y Of Human Feelings se lanzó en 1982 en Antilles Records, el sello de jazz subsidiario de Island . ^{[ 28 ]} La revista Billboard publicó en su portada un artículo sobre su distinción como el primer álbum digital grabado en la ciudad de Nueva York y el primer álbum de jazz digital grabado por un sello estadounidense. ^{[ 29 ]}

Según el escritor de jazz Francis Davis , "un modesto éxito comercial parecía inminente" para Coleman, quien parecía estar recuperando su fama. ^{[ 30 ]} El musicólogo alemán Peter Niklas Wilson dijo que el álbum podría haber sido el más melódico y con sonido más comercial de su carrera hasta ese momento. ^{[ 31 ]} La mezcla limpia del álbum y las pistas relativamente cortas fueron interpretadas por Mandel como un intento de lograr difusión radiofónica , y describió su producción como "la consistencia superficial que lo colocaría en la esfera pop". ^{[ 9 ]}

Of Human Feelings no tuvo éxito en las listas de pop estadounidenses , solo entró en la lista Top Jazz Albums , donde permaneció 26 semanas y alcanzó el puesto número 15. ^{[ 32 ]} Debido a que el disco ofrecía un punto intermedio entre el funk y el jazz, McRae argumentó que, en consecuencia, no atraía a ninguno de los dos grupos demográficos de oyentes. ^{[ 33 ]} El crítico de Sound & Vision, Brent Butterworth, especuló que fue ignorado porque tenía instrumentos eléctricos, batería de rock y funk, y no se ajustaba a lo que él consideraba la imagen cursi del jazz que muchos de los fanáticos del género preferían. ^{[ 13 ]} El álbum posteriormente se descatalogó . ^{[ 34 ]}

Of Human Feelings recibió una considerable aclamación de la crítica contemporánea. ^{[ 41 ]} En su reseña del álbum para Esquire en 1982, Gary Giddins lo aclamó como otra grabación emblemática de Coleman y su obra más lograda de harmolodics, en parte debido a composiciones que encontró claramente expresadas y ocasionalmente atemporales. En su opinión, las tonalidades disonantes transmutan radicalmente la polifonía convencional y pueden ser la parte más desafiante para los oyentes, quienes, según él, deberían concentrarse en la interpretación de Coleman y "dejar que el torbellino se resuelva alrededor de su centro". Giddins también destacó la melodía de "Sleep Talk", considerándola una de las mejores de la carrera del saxofonista. ^{[ 24 ]} Kofi Natambu del Detroit Metro Times escribió que el enfoque sinérgico de Coleman muestra una inmediatez expresiva en lugar de un estilo técnico superficial, al tiempo que describió el disco como "un mosaico multitonal de gran poder, humor, color, ingenio, sensualidad, compasión y ternura". Encontró las canciones inspiradoras, bailables y que abarcaban los desarrollos de la música afroamericana del siglo anterior. ^{[ 42 ]} Robert Christgau calificó su "funk harmolódico cálido y agradable" como un "avance artístico, si no un milagro". Consideró que su intercambio de ritmos y melodías sencillas era sincero y sofisticado, y escribió en The Village Voice que "la forma en que los músicos irrumpen en ondas de canto para luego regresar a la corriente es la democracia participativa en su forma más práctica y utópica". ^{[ 40 ]}

Los críticos puristas del jazz se quejaron de la incorporación de ritmos bailables y guitarra eléctrica en la música. ^{[ 5 ]} En Stereo Review , Chris Albertson consideró que la combinación de saxofón y funk bizarro era ocasionalmente cautivadora, pero en última instancia desenfocada. ^{[ 43 ]} Dan Sullivan del Los Angeles Times creía que los partidarios del álbum en los "círculos del rock alternativo" habían pasado por alto los defectos, argumentando que la interpretación de Tacuma y Coleman suena como un "faro de claridad" único en medio de un fondo incesante. ^{[ 44 ]} Leonard Feather escribió en el Toledo Blade que la música es estilísticamente ambigua, potencialmente controvertida y difícil de evaluar, pero lo suficientemente interesante como para merecer una escucha. ^{[ 45 ]}

A finales de 1982, Of Human Feelings fue elegido como el mejor álbum del año por el editor de Billboard , Peter Keepnews, quien lo consideró un ejemplo clave de la fusión del free jazz con el funk moderno. ^{[ 46 ]} En las listas de fin de año de The Boston Phoenix , James Hunter y Howard Hampton clasificaron el álbum en los puestos número uno y número cuatro, respectivamente. ^{[ 47 ]} Fue votado como el 13.º mejor en Pazz & Jop , una encuesta anual de críticos estadounidenses a nivel nacional, publicada en The Village Voice . ^{[ 48 ]} Christgau, supervisor de la encuesta, lo clasificó como el número uno en una lista adjunta, y en 1990 lo nombró el segundo mejor álbum de la década de 1980. ^{[ 49 ]}

Coleman recibió 25.000 dólares por los derechos de publicación de Of Human Feelings , pero afirmó que sus representantes lo vendieron por menos de los costes de grabación y que no recibió ninguna regalía . Según Stan Bernstein, Coleman tenía expectativas financieras poco realistas en este negocio, a menos que seas Michael Jackson . Ron Goldstein, ejecutivo del sello Antilles, consideró que los 25.000 dólares que recibió Coleman no eran ni una cantidad excesiva ni justa para alguien del jazz. ^{[ 50 ]} Tras excederse en el presupuesto para grabar un segundo álbum, Island no lo publicó ni renovó su contrato , y en 1983 abandonó la agencia Bernstein. ^{[ 51 ]}

Posteriormente, Coleman eligió a su hijo Denardo para gestionar su carrera mientras superaba su reticencia a las actuaciones públicas, que se originaba en su desconfianza hacia los negocios con una industria musical predominantemente blanca. ^{[ 52 ]} Según Nicholson, "el hombre que una vez fue acusado de pisotear el jazz fue recibido de nuevo en los circuitos de giras con curiosidad y afecto" durante la década de 1980. ^{[ 52 ]} Coleman no grabó otro álbum durante seis años y, en cambio, actuó internacionalmente con Prime Time. ^{[ 33 ]}

Todas las composiciones fueron escritas por Ornette Coleman. ^{[ 55 ]}

Los créditos están adaptados de las notas del álbum. ^{[ 55 ]}

músicos

• Denardo Coleman  – batería
• Ornette Coleman  – saxofón alto , producción
• Charlie Ellerbee  – guitarra
• Bern Nix  – guitarra
• Jamaaladeen Tacuma  – bajo
• Calvin Weston  – batería

Personal adicional

• Susan Bernstein  – pintura de la portada
• Peter Corriston  – diseño de portada
• Joe Gastwirt  – dominando
• Ron Saint Germain  – ingeniería
• Ron Goldstein  – dirección ejecutiva
• Harold Jarowsky  – segundo ingeniero
• Steven Mark Needham  – fotografía
• Ken Robertson  – operación de cinta

• Jazz en el loft
• Punk jazz

• De los sentimientos humanos en Discogs (lista de lanzamientos)