Orquesta Sinfónica de Omaha

La Orquesta Sinfónica de Omaha es una orquesta profesional que ofrece más de 200 conciertos y presentaciones anualmente en Omaha, Nebraska , y en toda su región de origen. La orquesta se fundó en 1921. Se la considera una importante orquesta estadounidense, clasificada en el "Grupo 2" de la Liga de Orquestas Americanas , que clasifica a las orquestas sinfónicas por presupuesto anual, siendo el Grupo 1 el de mayor presupuesto y el Grupo 8 el de menor. Su presupuesto anual en 2022 fue de aproximadamente 8,4 millones de dólares. ^{[ 1 ]} La sede principal de la orquesta es el Holland Performing Arts Center , con capacidad para 2005 personas, un edificio construido específicamente para este fin con un costo de 100 millones de dólares, diseñado por Polshek Partnership e inaugurado en octubre de 2005. En una reseña, The Dallas Morning News calificó al Holland como "una de las salas sinfónicas con mejor sonido del país". ^{[ 2 ] [ 3 ]}

Actualmente, la maestra JoAnn Falletta es directora invitada principal y asesora artística de la Sinfónica de Omaha junto con su socio artístico Ankush Kumar Bahl, quien fue director musical desde 2021 hasta 2025. Su director musical desde 2005 hasta 2021 fue Thomas Wilkins . También es director invitado principal de la Orquesta del Hollywood Bowl , ^{[ 4 ]} que está bajo los auspicios de la Filarmónica de Los Ángeles . Wilkins también es el director de los Conciertos de la Familia Germeshausen y de la Juventud para la Orquesta Sinfónica de Boston desde 2011; The Boston Globe lo nombró entre las "Mejores Personas e Ideas de 2011". ^{[ 5 ]} Antes de su puesto en Omaha, Wilkins fue director residente de la Orquesta Sinfónica de Detroit . Desde la temporada 1992/93, Ernest Richardson ha sido el director residente de la Sinfónica de Omaha. Antes de venir a Omaha, Richardson fue violista de la Sinfónica de Phoenix . ^{[ 6 ]}

En 2002, bajo la dirección del entonces director musical Victor Yampolsky , la orquesta interpretó el estreno mundial del Concierto para piano n.° 2 de Philip Glass : Después de Lewis y Clark con el pianista Paul Barnes . ^{[ 7 ]} Actúa regularmente con algunos de los músicos más prestigiosos del mundo, entre ellos Itzhak Perlman , Pinchas Zukerman , Joshua Bell y Renée Fleming , cuya interpretación de Maria Padilla con la Ópera de Omaha en 1990 , de la cual la Sinfónica de Omaha es la orquesta residente, se considera un debut importante y un trampolín para su destacada carrera. ^{[ 8 ]}

La Orquesta Sinfónica de Omaha presenta más de 200 presentaciones en vivo de septiembre a junio. Su programación incluye: Obras Maestras, Música Popular, Joslyn, Familia, Películas, Rock y una serie de conciertos especiales. La orquesta llega a una audiencia estimada de 300,000 personas anualmente; sus conciertos también se transmiten por radio en Omaha y en toda la región. ^{[ 9 ]} La orquesta completa está compuesta por 92 músicos.

La orquesta sinfónica también ofrecerá un ciclo de seis conciertos en el Witherspoon Hall del Museo de Arte Joslyn .

La orquesta también ofrece decenas de conciertos educativos y escolares a través de sus programas Mission: Imagination!, Concerts for Youth y Celebrate Creativity, llegando a más de 40 000 estudiantes y niños en edad preescolar, entre otros. ^{[ 10 ]} Mediante su participación en el programa Carnegie Hall Link Up, la Orquesta Sinfónica de Omaha llega a otros 5 000 jóvenes de la zona. En 2010, la orquesta sinfónica ganó el Premio Leonard Bernstein a la Programación Educativa, un galardón nacional otorgado por la ASCAP (Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores). Este premio se concede a una orquesta que se centra en presentar nuevas obras a nuevos públicos. ^{[ 11 ]}

El 17 de marzo de 2023, la Orquesta Sinfónica de Omaha estrenó mundialmente una composición del compositor Andy Akiho , nominado al premio Grammy, escrita en homenaje al artista visual e ícono de Omaha, Jun Kaneko . Encargada por la Orquesta Sinfónica de Omaha, la obra incorporó esculturas de Kaneko en el escenario, que Akiho interpretó como instrumentos de percusión.

El estreno mundial fue grabado y publicado como álbum en septiembre de 2023. El álbum recibió tres nominaciones a los premios Grammy en 2024: Mejor solo instrumental clásico, Mejor recopilación clásica y Mejor composición clásica contemporánea. ^{[ 12 ]}

La orquesta se unió a un consorcio de trece orquestas estadounidenses para encargar y estrenar una obra del compositor Zhou Tian , ​​nominado al premio Grammy , en conmemoración del 150 aniversario de la finalización del Ferrocarril Transcontinental. Transcend , una obra sinfónica de tres movimientos, inauguró la temporada 2019/20 de la orquesta, bajo la dirección del director musical Thomas Wilkins, los días 21 y 22 de septiembre de 2019. En su reseña, el Omaha World-Herald calificó la obra como «Una genialidad... El público aprobó el estreno con una ovación de pie». ^{[ 13 ]}

La orquesta encargó e interpretó el estreno mundial del concierto para flauta « Trail of Tears » del compositor Michael Daugherty , ganador del premio Grammy . La flautista Amy Porter interpretó la obra con la Orquesta de Omaha en su estreno el 26 de marzo de 2010. ^{[ 14 ]}

La orquesta encargó a Joan Tower la obra Purple Rhapsody de 2005 , que la Sinfónica de Omaha también interpretó en un estreno mundial en Columbus, Ohio. ^{[ 15 ]}

En 1978, la orquesta interpretó el estreno en Estados Unidos del Concierto para piano de Henry Cowell de 1928, bajo la dirección del entonces director musical Thomas Briccetti. ^{[ 16 ]}

Cada año, la sinfónica patrocina el Simposio de Nueva Música de la Sinfónica de Omaha, una convocatoria internacional para nuevas obras. En 2012, el compositor William Bolcom, ganador del Premio Pulitzer y del Grammy , evaluó las nuevas obras e impartió clases magistrales a los seleccionados para participar. El Gremio de la Sinfónica de Omaha patrocina el simposio y sufraga los gastos de los participantes. El compositor Joseph Schwantner, también ganador del Premio Pulitzer, ha sido mentor de los compositores de nueva música participantes. El primer premio consiste en una dotación económica de 3000 dólares y la grabación de una actuación con la Orquesta de Cámara de la Sinfónica de Omaha. ^{[ 17 ]}

Cada año, la orquesta también acoge el Simposio de Directores de Orquesta Sinfónica de Omaha, que pone en contacto a jóvenes directores de orquesta de todo el mundo con maestros de la profesión.

La Omaha Symphony Guild, integrada por voluntarios de la comunidad y cuya misión es apoyar a la orquesta sinfónica, es "promover el crecimiento y desarrollo de la Orquesta Sinfónica de Omaha para el disfrute y la educación de los residentes del área metropolitana de Omaha y de los estados de Nebraska e Iowa". Con una trayectoria que se remonta a 1956, la Guild ha participado en la organización de una orquesta sinfónica juvenil, eventos de extensión comunitaria y círculos de estudio musical, entre otras actividades en toda la región.

Los directores musicales de la Orquesta Sinfónica de Omaha:

1. Henry Cox (1921–1924)
2. Sandor Harmati (1925–1929)
3. Joseph Littau ^{[ 18 ]} (1930–1932) ^{[ 19 ]}
4. Rudolph Ganz (1936–1941)
5. Richard Duncan (1940–1943, 1947–1952, 1954–1958) ^{[ 19 ]}
6. Emil Wishnow (1952–1954) ^{[ 19 ]}
7. Joseph Levine ^{[ 20 ] [ 21 ]} (1959–1969) ^{[ 19 ]}
8. Yuri Krasnapolsky (1970–1974) ^{[ 19 ]}
9. Thomas Briccetti ^{[ 22 ]} (1975–1984) ^{[ 19 ]}
10. Bruce Hangen ^{[ 23 ]} (1984-1995) ^{[ 19 ]}
11. Victor Yampolsky (1995–2004) ^{[ 19 ]}
12. Thomas Wilkins (2005–2021)
13. Ankush Kumar Bahl (2021-2025) ^{[ 24 ]}

En 1949, la trombonista Helen Jones Woods se unió a la Orquesta Sinfónica de Omaha, pero fue despedida después de que su padre, que no compartía su tez clara, la recogiera de una actuación, alertando a la orquesta de que no era blanca; nunca más volvió a tocar el trombón. ^{[ 25 ]}

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