Partituras

Las partituras de los siglos XX y XXI suelen indicar el título de la canción o composición en la portada , la cubierta o en la parte superior de la primera página cuando no existe una portada independiente. Si la canción o pieza pertenece a una película , un musical de Broadway o una ópera , puede indicarse el título de la obra principal de la que se extrae.

Si se conoce al autor de la canción o del compositor , su nombre suele indicarse junto con el título. La partitura también puede indicar el nombre del letrista , si la letra es de una persona distinta a los autores de la canción o del compositor. Asimismo, puede incluir el nombre del arreglista , si la canción o pieza ha sido arreglada para su publicación. No se suele indicar el nombre del autor de la canción o del compositor en el caso de la música folclórica antigua , las canciones tradicionales de géneros como el blues y el bluegrass , ni los himnos y espirituales tradicionales muy antiguos , ya que en estos casos los autores suelen ser desconocidos; en tales casos, se suele colocar la palabra «tradicional» donde normalmente iría el nombre del compositor.

Las portadas de las canciones pueden incluir una imagen que ilustre los personajes, el escenario o los acontecimientos de la letra. Las portadas de las obras instrumentales pueden omitir la ilustración, a menos que se trate de música programática , cuyo título o nombres de las secciones ya sugieren un escenario, personajes o una historia.

El tipo de notación musical varía mucho según el género o estilo musical. En la mayoría de la música clásica , la melodía y el acompañamiento (si lo hay) se anotan en las líneas del pentagrama utilizando cabezas de notas redondas. En las partituras clásicas, el pentagrama suele contener:

1. una clave , como la clave de fa o la clave de sol
2. una armadura que indica la tonalidad ; por ejemplo, una armadura con cuatro bemoles se usa normalmente para la tonalidad de La bemol mayor o Fa menor.
3. Una indicación de compás , que normalmente tiene dos números alineados verticalmente, donde el número inferior indica el valor de la nota _que representa un tiempo y el número superior indica cuántos tiempos hay en un compás ; por ejemplo, una indicación de compás de ^4/4 indica que hay cuatro negras por compás. Algunas indicaciones de compás comunes también se muestran frecuentemente con símbolos abreviados no numéricos: (una C grande) indica compás común , que corresponde a ^4/4 _.

La mayoría de las canciones y piezas del período clásico ( aprox. 1750 ) en adelante indican el tempo mediante una expresión —a menudo en italiano— como allegro (rápido) o grave (lento), así como su dinámica (intensidad o suavidad). La letra , si la hay, se escribe cerca de las notas de la melodía. Sin embargo, la música del Barroco ( aprox. 1600-1750 ) o de épocas anteriores puede carecer de indicación de tempo o dinámica. Se esperaba que los cantantes y músicos de esa época supieran qué tempo e intensidad interpretar o cantar una canción o pieza determinada debido a su experiencia y conocimientos musicales. En la música clásica contemporánea (siglos XX y XXI), y en algunos casos anteriores (como en el Romanticismo en las regiones de habla alemana ), los compositores solían usar su lengua materna para indicar el tempo, en lugar del italiano (p. ej., fast o schnell ) o añadían indicaciones de metrónomo (p. ej., = 100 pulsaciones por minuto).

Estas convenciones de la notación musical clásica, y en particular el uso de las indicaciones de tempo en inglés, también se utilizan en las partituras de canciones populares de los siglos XX y XXI . Las canciones populares suelen indicar tanto el tempo como el género: blues lento o rock rápido. Las canciones pop suelen incluir los nombres de los acordes encima del pentagrama usando nombres de letras (por ejemplo, Do mayor, Fa mayor, Sol7, etc.), de modo que un guitarrista acústico o un pianista puedan improvisar un acompañamiento de acordes .

En otros estilos musicales, se pueden utilizar diferentes métodos de notación musical. En el jazz , por ejemplo, si bien la mayoría de los intérpretes profesionales pueden leer notación de estilo clásico, muchas melodías de jazz se anotan utilizando diagramas de acordes , que indican la progresión de acordes de una canción (por ejemplo, C, A7, D menor, G7, etc.) y su forma . Los miembros de una sección rítmica de jazz (un pianista , un guitarrista de jazz y un bajista ) utilizan el diagrama de acordes para guiar sus partes de acompañamiento improvisadas , mientras que los instrumentos solistas en un grupo de jazz, como un saxofonista o un trompetista , utilizan los cambios de acordes para guiar su improvisación solista. Al igual que las canciones de música popular, las melodías de jazz a menudo indican tanto el tempo como el género: blues lento o bop rápido.

Los músicos profesionales de sesión de música country suelen usar música notada en el Sistema de Numeración de Nashville , que indica la progresión de acordes mediante números (esto permite a los líderes de banda cambiar la tonalidad en cualquier momento). Los diagramas de acordes que usan nombres de letras, números o números romanos (por ejemplo, I–IV–V) también son ampliamente utilizados para notar música por músicos de blues , R&B , rock y heavy metal . Algunos diagramas de acordes no proporcionan información rítmica, pero otros usan barras para indicar los tiempos de un compás y notación rítmica para indicar los "golpes" sincopados que el compositor quiere que toda la banda toque junta. Muchos guitarristas y bajistas eléctricos aprenden canciones y tocan melodías usando tablatura , que es una representación gráfica de qué trastes y cuerdas debe tocar el intérprete. La "tablatura" es ampliamente utilizada por guitarristas y bajistas de rock y heavy metal. Los cantantes de muchos estilos de música popular aprenden una canción usando solo una hoja de letras, aprendiendo la melodía y el ritmo " de oído " de la grabación.

Una partitura completa es un libro grande que muestra la música de todos los instrumentos o voces de una composición, ordenados de forma fija. Su tamaño permite que un director de orquesta pueda leerla mientras dirige ensayos y representaciones de orquesta u ópera . Además de su utilidad práctica para directores de orquesta, las partituras completas también son utilizadas por musicólogos , teóricos musicales , compositores y estudiantes de música que estudian una obra determinada.

Una partitura en miniatura es similar a una partitura completa, pero de tamaño mucho menor. Es demasiado pequeña para que un director la utilice en una interpretación, pero resulta útil para estudiar una pieza musical, ya sea para una gran orquesta o para un solista. Una partitura en miniatura puede incluir algunas observaciones introductorias.

Una partitura de estudio a veces tiene el mismo tamaño que una partitura en miniatura, y a menudo es indistinguible de ella, salvo por el nombre. Algunas partituras de estudio son de tamaño octavo y, por lo tanto, se encuentran a medio camino entre el tamaño de una partitura completa y una en miniatura. Una partitura de estudio, especialmente cuando forma parte de una antología para el estudio académico, puede incluir comentarios adicionales sobre la música y anotaciones con fines didácticos.

Una partitura para piano (o reducción para piano ) es una transcripción más o menos literal para piano de una pieza destinada a múltiples partes interpretativas, especialmente obras orquestales; esto puede incluir secciones puramente instrumentales dentro de grandes obras vocales (véase la partitura vocal inmediatamente más abajo). Estos arreglos se realizan para piano solo (a dos manos) o para piano a cuatro manos (uno o dos pianos). En ocasiones, se añaden pentagramas pequeños adicionales en ciertos puntos de las partituras para piano a dos manos para una presentación más completa, aunque suele ser poco práctico o imposible incluirlos durante la interpretación.

Al igual que con la partitura vocal (ver más abajo), se requiere una habilidad considerable para reducir una partitura orquestal a formatos más pequeños, ya que la reducción no solo debe ser interpretable en el teclado, sino también lo suficientemente precisa en su presentación de las armonías , texturas , figuraciones , etc., previstas. En ocasiones, se incluyen indicaciones para mostrar qué instrumentos están tocando en determinados momentos.

Si bien las partituras para piano generalmente no están pensadas para ser interpretadas fuera del ámbito del estudio y el disfrute ( las transcripciones de concierto de las sinfonías de Beethoven de Franz Liszt son una notable excepción), los ballets son los que más se benefician de ellas, ya que con uno o dos pianistas pueden realizar numerosos ensayos a un costo mucho menor, antes de tener que contratar una orquesta para los ensayos finales. Las partituras para piano también pueden utilizarse para la formación de directores principiantes, quienes pueden dirigir a un pianista interpretando una reducción para piano de una sinfonía; esto resulta mucho menos costoso que dirigir una orquesta completa. Las partituras para piano de óperas no incluyen pentagramas separados para las partes vocales, pero pueden añadir el texto cantado y las acotaciones escénicas sobre la música.

Una partitura es un extracto de la partitura completa de un instrumento específico. Los músicos de orquesta la utilizan en las interpretaciones cuando la partitura completa resultaría demasiado engorrosa. Sin embargo, en la práctica, puede ser un documento extenso si la obra es larga y un instrumento en particular toca durante gran parte de su duración.

Una partitura vocal (o, más propiamente, una partitura para piano y voz) es una reducción de la partitura completa de una obra vocal (por ejemplo, ópera , musical , oratorio , cantata , etc.) que muestra las partes vocales (solistas y corales ) en sus pentagramas y las partes orquestales en una reducción para piano (generalmente a dos manos) debajo de las partes vocales; las secciones puramente orquestales de la partitura también se reducen para piano. Si una parte de la obra es a cappella , a menudo se añade una reducción para piano de las partes vocales para facilitar los ensayos (esto suele ocurrir con las partituras de música religiosa a cappella).

Las partituras para piano y voz son una forma práctica para que los solistas vocales y los miembros del coro aprendan la música y ensayen por separado de la orquesta. La partitura vocal de un musical generalmente no incluye los diálogos hablados, salvo algunas indicaciones. Estas partituras se utilizan para proporcionar acompañamiento de piano en la interpretación de óperas, musicales y oratorios por grupos aficionados y algunos grupos profesionales de pequeña escala. Esto puede ser realizado por un solo pianista o por dos. En algunos musicales de la década de 2000, los tecladistas pueden tocar sintetizadores en lugar del piano.

La partitura coral relacionada, pero menos común, contiene las partes corales con un acompañamiento reducido.

También existe una partitura para órgano comparable , generalmente asociada a música sacra para voces y orquesta, como los arreglos (de autores posteriores) del Mesías de Handel . Al igual que la partitura para piano y voz, incluye pentagramas para las partes vocales y reduce las partes orquestales para que las interprete una sola persona. A diferencia de la partitura vocal, la partitura para órgano a veces se utiliza para sustituir a la orquesta en la interpretación, si fuera necesario.

Una selección de canciones de un musical suele publicarse bajo la etiqueta « selecciones vocales ». Esto difiere de la partitura vocal del mismo espectáculo, ya que no presenta la música completa y el acompañamiento de piano suele estar simplificado e incluye la línea melódica.

Una partitura abreviada es una reducción de una obra para muchos instrumentos a solo unos pocos pentagramas. En lugar de componer directamente en partitura completa, muchos compositores elaboran algún tipo de partitura abreviada mientras componen y luego desarrollan la orquestación completa. Una ópera, por ejemplo, puede escribirse primero en una partitura abreviada, luego en partitura completa y, finalmente, reducirse a una partitura vocal para los ensayos. Las partituras abreviadas a menudo no se publican; pueden ser más comunes para algunos conjuntos (por ejemplo, bandas) que para otros. Debido a su carácter preliminar, las partituras abreviadas son el principal punto de referencia para los compositores que desean completar la obra inacabada de otro (por ejemplo, los movimientos 2 al 5 de la Décima Sinfonía de Gustav Mahler o el tercer acto de la ópera Lulu de Alban Berg ).

Una partitura abierta es la partitura de una pieza polifónica que muestra cada voz en un pentagrama independiente. En las piezas para teclado del Renacimiento o el Barroco, a veces se utilizaban partituras abiertas de cuatro pentagramas en lugar de la convención más moderna de un pentagrama por mano. ^{[ 1 ]} También es a veces sinónimo de partitura completa (que puede tener más de una parte por pentagrama).

En una partitura cerrada , todas las voces están representadas en los dos pentagramas principales (pentagramas de clave de sol y de clave de fa).

Las partituras del período barroco ( c. 1600–1750) suelen consistir en una línea de bajo en clave de fa y las melodías interpretadas por instrumentos o cantadas en un pentagrama superior (o varios) en clave de sol. La línea de bajo generalmente incluía cifras escritas sobre las notas graves que indicaban qué intervalos superiores (por ejemplo, acordes) debían tocarse, un método conocido como bajo cifrado . Estas cifras indicaban qué intervalos debían tocar el clavecinista , el organista o el laudista sobre cada nota grave.

Una partitura básica especifica únicamente la melodía, la letra y la armonía, utilizando un pentagrama con los símbolos de acordes colocados arriba y la letra abajo. Se usa comúnmente en la música popular y en el jazz para capturar los elementos esenciales de una canción sin especificar los detalles de cómo debe arreglarse o interpretarse.

Un diagrama de acordes (o simplemente diagrama) contiene poca o ninguna información melódica, pero proporciona información armónica fundamental. Algunos diagramas de acordes también indican el ritmo que debe interpretarse, especialmente si hay una serie sincopada de golpes que el arreglista desea que toda la sección rítmica ejecute. De lo contrario, los diagramas de acordes dejan el ritmo en blanco o indican barras diagonales para cada tiempo.

Este es el tipo de partitura más común que utilizan los músicos de sesión profesionales que tocan jazz u otras formas de música popular , y está pensado para que la sección rítmica (que suele incluir piano, guitarra, bajo y batería) improvise su acompañamiento y para que los solistas que improvisan (por ejemplo, saxofonistas o trompetistas ) lo utilicen como punto de referencia para sus líneas improvisadas.

Un cancionero es una colección de canciones y melodías de jazz con solo los elementos básicos de la música. Hay dos tipos de cancioneros: (1) colecciones de partituras, que incluyen la melodía, los acordes y la letra (si la hay), y (2) colecciones de canciones y melodías con solo los acordes. Los cancioneros que contienen solo los acordes son utilizados por los músicos de la sección rítmica (especialmente los que tocan acordes, como guitarristas eléctricos , pianistas y bajistas) para guiar su improvisación de las partes de acompañamiento de la canción. Los cancioneros con solo los acordes también pueden ser utilizados por los instrumentos solistas (por ejemplo, saxofón o trompeta ) como guía para sus interpretaciones solistas improvisadas. Dado que la melodía no está incluida en los cancioneros de solo acordes, se espera que los intérpretes de instrumentos solistas conozcan la melodía.

Una tablatura (o tab) es un tipo especial de partitura musical —generalmente para un instrumento solista— que muestra dónde tocar las notas en el instrumento en cuestión, en lugar de qué notas producir, e indica también el ritmo. La tablatura se usa ampliamente para canciones y piezas de guitarra y bajo eléctrico en géneros de música popular como el rock y el heavy metal . Este tipo de notación se utilizó por primera vez a finales de la Edad Media y se ha utilizado para instrumentos de teclado (por ejemplo, órgano de tubos ) e instrumentos de cuerda pulsada (laúd, guitarra). ^{[ 2 ]}

Las hojas de canciones son las letras impresas sin notación musical. Los estudios académicos de la música estadounidense las denominan «cancioneros» . ^{[ 3 ] : 25} Las hojas de canciones impresas en hojas sueltas , a menudo de baladas populares, se vendían en Nueva Inglaterra a principios del siglo XIX por un penique . ^{[ 4 ]} Durante la primera mitad del siglo XX, las letras de las canciones se imprimían y vendían individualmente, en colecciones en hojas del tamaño de un periódico, combinadas en folletos y en revistas. ^{[ 3 ] : 53-54} Las hojas de canciones solían incluir fotografías de artistas famosos asociados con la canción, así como atribuciones al teatro musical y al cine. ^{[ 3 ] : 58}

Las partituras para canciones fueron reconocidas como competencia de las partituras musicales por la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores (ASCAP) en 1930, cuando un representante declaró: «Miles de personas aprenden ahora las melodías populares de la radio, afirman los editores. Con las letras disponibles por cinco o diez centavos y la melodía conocida, se elimina el impulso de comprar partituras». Mientras que la partitura de una canción podía costar treinta o treinta y cinco centavos, una partitura para canciones se vendía normalmente por cinco o diez centavos. Los coros compraban una sola copia de la partitura para el pianista y varias partituras para los cantantes. ^{[ 3 ] : 55}

Cuando las letras se imprimen sin permiso del titular de los derechos de autor , las partituras se denominan partituras piratas. La piratería de partituras se consideraba un problema menor en Chicago a principios de la década de 1890, pero se convirtió en un problema importante desde 1929 hasta la década de 1930. ^{[ 3 ] : 25–26} Los primeros editores y distribuidores de partituras piratas fueron acusados ​​de infracción penal de derechos de autor en febrero de 1930. ^{[ 3 ] : 30} Gracias a los esfuerzos de la Asociación de Protección de Editores de Música y las fuerzas del orden, así como a la aparición de revistas legales de partituras, la piratería de partituras terminó a principios de la década de 1940. ^{[ 3 ] : 39–40}

Las primeras revistas de partituras legítimas surgieron en 1934, y Song Hits de Lyle Engel , publicada por primera vez en 1937, tuvo éxito durante décadas. ^{[ 3 ] : 40–41} Las revistas de partituras incluían anuncios, columnas de chismes, reseñas de discos y biografías promocionales de celebridades. ^{[ 3 ] : 69}

La notación musical se desarrolló antes de que se utilizara el pergamino o el papel para escribir. La forma más antigua de notación musical se encuentra en una tablilla cuneiforme creada en Nippur , en Sumeria (actual Irak ), alrededor del año 2000  a. C. La tablilla contiene instrucciones fragmentarias para interpretar música, lo que demuestra que estaba compuesta en armonías de terceras utilizando una escala diatónica . ^{[ 5 ]}

Una tablilla de alrededor del 1250  a. C. muestra una forma de notación más desarrollada. ^{[ 6 ]} Aunque la interpretación del sistema de notación sigue siendo controvertida, es evidente que la notación indica los nombres de las cuerdas de una lira , cuya afinación se describe en otras tablillas. ^{[ 7 ]} Si bien son fragmentarias, estas tablillas representan las melodías notadas más antiguas encontradas en todo el mundo. ^{[ 7 ]}

La notación musical griega antigua se utilizó al menos desde el siglo VI  a. C. hasta aproximadamente el siglo IV  d. C.; se conservan varias composiciones completas y fragmentos de composiciones que emplean esta notación. La notación consiste en símbolos colocados sobre las sílabas del texto. Un ejemplo de composición completa es el epitafio de Seikilos , cuya fecha se ha estimado entre el siglo II  a. C. y el siglo I  d. C.

En la música griega antigua, se conservan en manuscrito tres himnos de Mesomedes de Creta . Uno de los ejemplos más antiguos de notación musical que se conocen es un fragmento de papiro de la obra de teatro helénica Orestes (408  a. C.), que contiene la notación musical de una oda coral. La notación griega antigua parece haber caído en desuso alrededor de la época de la decadencia del Imperio Romano .

Antes del siglo XV, la música occidental se escribía a mano y se conservaba en manuscritos , generalmente encuadernados en grandes volúmenes. Los ejemplos más conocidos de notación musical medieval son los manuscritos medievales de canto monofónico . La notación del canto indicaba las notas de la melodía, pero sin ninguna indicación del ritmo. En el caso de la polifonía medieval , como el motete , las partes se escribían en secciones separadas de páginas enfrentadas. Este proceso se vio facilitado por la aparición de la notación mensural , que también indicaba el ritmo y que se correspondía con la práctica medieval de componer las partes de la polifonía de forma secuencial, en lugar de simultáneamente (como en épocas posteriores). Los manuscritos que mostraban las partes juntas en formato de partitura eran raros y se limitaban principalmente al organum , especialmente al de la escuela de Notre Dame . Durante la Edad Media , si una abadesa quería tener una copia de una composición existente, como por ejemplo una composición que perteneciera a una abadesa de otra ciudad, tenía que contratar a un copista para que hiciera la tarea a mano, lo cual era un proceso largo y que podía dar lugar a errores de transcripción.

Incluso después de la llegada de la imprenta musical a mediados del siglo XV, gran parte de la música siguió existiendo únicamente en manuscritos escritos a mano por los compositores hasta bien entrado el siglo XVIII.

• IMSLP – Biblioteca de partituras de dominio público en formato PDF , Proyecto Internacional de Biblioteca de Partituras Musicales
• Música para la Nación – Archivo de partituras estadounidenses, Biblioteca del Congreso
• Partituras históricas estadounidenses: colecciones digitales de las bibliotecas de la Universidad de Duke , con más de 3000 partituras publicadas en los Estados Unidos entre 1850 y 1920.
• Colección de partituras de Lester S. Levy : proyecto de partituras de las Bibliotecas Sheridan de la Universidad Johns Hopkins .
• Colección de partituras del noroeste del Pacífico , Bibliotecas de la Universidad de Washington
• IN Harmony: Partituras de Indiana , partituras de la Biblioteca Lilly de la Universidad de Indiana, la Biblioteca Estatal de Indiana, el Museo Estatal de Indiana y la Sociedad Histórica de Indiana.
• Biblioteca Coral de Dominio Público (ChoralWiki) : archivo gratuito de partituras con énfasis en la música coral; contiene obras en formato PDF y también en otros formatos.
• Proyecto Mutopia : archivo gratuito de partituras en el que todas las piezas han sido maquetadas recientemente con GNU LilyPond en formato PDF y PostScript .
• Proyecto Gutenberg : sección de partituras del Proyecto Gutenberg que contiene obras en formato Finale o MusicXML .