Libreto

Un libreto (del italiano libretto , literalmente « folleto » ) es el texto utilizado o destinado a una obra musical extensa, como una ópera , opereta , mascarada , oratorio , cantata o musical . El término libreto también se usa a veces para referirse a la trama de un ballet o a los textos de obras litúrgicas importantes, como la misa , el réquiem o la cantata sacra .

La palabra italiana libretto ( pronunciada [ liˈbretto ] , plural libretti [ liˈbretti ] ) es el diminutivo de la palabra libro ("libro"). A veces se utilizan equivalentes en otros idiomas para libretti: livret para obras en francés, Textbuch para alemán y libreto para español. Un libreto se distingue de una sinopsis o argumento de la trama, ya que el libreto contiene todas las palabras y las acotaciones escénicas, mientras que una sinopsis resume la trama. Algunos historiadores del ballet también utilizan la palabra libretto para referirse a los libros de 15 a 40 páginas que se vendían al público del ballet del siglo XIX en París y que contenían una descripción muy detallada de la historia del ballet, escena por escena. ^{[ 1 ]}

La relación entre el libretista (es decir, el autor del libreto) y el compositor en la creación de una obra musical ha variado a lo largo de los siglos, al igual que las fuentes y las técnicas de escritura empleadas.

En el contexto de una obra de teatro musical moderna en lengua inglesa, se considera que el libreto abarca tanto el texto de la obra (es decir, los diálogos hablados) como las letras cantadas.

Los libretos de óperas, oratorios y cantatas de los siglos XVII y XVIII solían ser escritos por alguien distinto del compositor, a menudo un poeta conocido.

Pietro Trapassi , conocido como Metastasio (1698-1782), fue uno de los libretistas más prestigiosos de Europa. Sus libretos fueron musicalizados en numerosas ocasiones por diversos compositores. Otro libretista destacado del siglo XVIII fue Lorenzo Da Ponte . Escribió los libretos de tres de las óperas más importantes de Mozart , así como de muchos otros compositores. Eugène Scribe fue uno de los libretistas más prolíficos del siglo XIX, proporcionando la letra para obras de Meyerbeer (con quien mantuvo una colaboración duradera), Auber , Bellini , Donizetti , Rossini y Verdi . El dúo de escritores franceses Henri Meilhac y Ludovic Halévy escribieron numerosos libretos de ópera y opereta para autores como Jacques Offenbach , Jules Massenet y Georges Bizet . Arrigo Boito , quien escribió libretos para, entre otros, Giuseppe Verdi y Amilcare Ponchielli , también compuso dos óperas propias.

El libreto no siempre se escribe antes que la música. Algunos compositores, como Mikhail Glinka , Alexander Serov , Rimsky-Korsakov , Puccini y Mascagni , escribieron pasajes musicales sin texto y posteriormente encargaron al libretista que añadiera las palabras a las líneas melódicas vocales (esto ha sido frecuente en la música popular y los musicales estadounidenses del siglo XX, como en la colaboración de Richard Rodgers y Lorenz Hart , aunque con el posterior dúo de Rodgers y Hammerstein las letras generalmente se escribían primero, que era el modus operandi preferido de Rodgers).

Algunos compositores escribieron sus propios libretos. Richard Wagner es quizás el más famoso en este sentido, con sus transformaciones de leyendas y eventos germánicos en temas épicos para sus óperas y dramas musicales. Hector Berlioz también escribió los libretos de dos de sus obras más conocidas, La condenación de Fausto y Los troyanos . Alban Berg adaptó la obra de teatro Woyzeck de Georg Büchner para el libreto de Wozzeck .

A veces, el libreto se escribe en estrecha colaboración con el compositor; esto puede implicar una adaptación, como fue el caso de Rimsky-Korsakov y su libretista Vladimir Belsky , o una obra completamente original. En el caso de los musicales, la música, la letra y el libreto (es decir, los diálogos y las acotaciones escénicas) pueden tener cada uno su propio autor. Así, un musical como El violinista en el tejado tiene un compositor ( Jerry Bock ), un letrista ( Sheldon Harnick ) y el autor del libreto ( Joseph Stein ). En raras ocasiones, el compositor escribe todo excepto los arreglos de baile: música, letra y libreto, como hizo Lionel Bart para Oliver !.

Otros aspectos del proceso de creación de un libreto son similares a los de los dramas orales para teatro o cine. Se trata de los pasos preliminares de seleccionar o sugerir un tema y desarrollar un esbozo de la acción en forma de guion , así como las revisiones que puedan surgir durante la producción, como en los ensayos fuera de la ciudad para los musicales de Broadway , o los cambios realizados para un público local específico. Un caso famoso de esto último es la revisión que Wagner hizo en 1861 de la versión original de 1845 de su ópera Tannhäuser, estrenada en Dresde, para París.

El libreto de ópera, desde sus inicios ( hacia 1600 ), se escribía en verso, y esta tradición se mantuvo hasta bien entrado el siglo XIX, si bien los géneros de teatro musical con diálogo hablado han alternado tradicionalmente el verso con la prosa hablada en los números musicales. Desde finales del siglo XIX, algunos compositores de ópera han escrito música para libretos en prosa o verso libre. Gran parte de los recitativos de la ópera Porgy and Bess de George Gershwin , por ejemplo, son simplemente la obra de teatro Porgy de DuBose y Dorothy Heyward , musicalizada tal como fue escrita —en prosa—, con las letras de las arias , dúos , tríos y coros escritas en verso.

El libreto de un musical, por otro lado, casi siempre está escrito en prosa (excepto las letras de las canciones). El libreto de un musical, si el musical está adaptado de una obra de teatro (o incluso de una novela), puede incluso tomar prestados libremente los diálogos originales de su fuente, como Oklahoma! usó diálogos de Green Grow the Lilacs de Lynn Riggs , Carousel usó diálogos de Liliom de Ferenc Molnár , My Fair Lady tomó la mayor parte de sus diálogos palabra por palabra de Pygmalion de George Bernard Shaw , Man of La Mancha fue adaptado de la obra de televisión de 1959 I, Don Quixote , que proporcionó la mayor parte de los diálogos, y la versión musical de Peter Pan de 1954 usó los diálogos de JM Barrie . Incluso el musical Show Boat , que es muy diferente de la novela de Edna Ferber de la que fue adaptado , usa algunos de los diálogos originales de Ferber, notablemente durante la escena de mestizaje . Y Oliver! de Lionel Bart . Utiliza fragmentos de diálogo de la novela Oliver Twist de Charles Dickens , aunque se presenta como una "adaptación libre" de la novela.

Como lengua de origen de la ópera, el italiano dominó este género en Europa (excepto en Francia) durante gran parte del siglo XVIII, e incluso en el siglo siguiente en Rusia, por ejemplo, cuando la compañía de ópera italiana de San Petersburgo se vio desafiada por el emergente repertorio ruso. Se pueden encontrar excepciones significativas anteriores a 1800 en las obras de Purcell , las primeras óperas de Handel , la ópera balada y el singspiel del siglo XVIII, etc.

Al igual que ocurre con la literatura y la canción, el libreto presenta sus propios problemas y desafíos en la traducción . En el pasado (e incluso hoy en día), las obras musicales extranjeras con diálogos hablados, especialmente las comedias, a veces se representaban con las partes cantadas en el idioma original y los diálogos hablados en la lengua vernácula. Los efectos de dejar las letras sin traducir dependen de la obra. Un hombre como Louis Durdilly ^{[ 2 ]} traducía todo el libreto, diálogos y arias, al francés: Così fan tutte se convirtió en Ainsi font toutes, ou la Fidélité des femmes , y en lugar de que Ferrando cantara "Un' aura amorosa", el público francófono disfrutaba de Fernand cantando "Ma belle est fidèle autant qu'elle est belle". ^{[ 3 ]}

Muchos musicales, como los clásicos protagonizados por Betty Grable , Don Ameche y Carmen Miranda , se mantienen prácticamente inalterados, pero esta práctica resulta especialmente engañosa en las traducciones de musicales como Show Boat , El mago de Oz , My Fair Lady o Carousel , donde las letras de las canciones y el texto hablado suelen estar estrechamente integrados, y las letras sirven para hacer avanzar la trama. La disponibilidad actual de traducciones impresas o proyectadas hace que cantar en el idioma original sea más práctico, aunque no se puede descartar el deseo de escuchar un drama cantado en la propia lengua.

Las palabras españolas libretista (dramaturgo, guionista o escritor de guiones) y libreto (guion o obra de teatro), que se utilizan en la industria hispana de la televisión y el cine, derivan sus significados del sentido operístico original.

Históricamente, los libretistas han recibido menos reconocimiento que los compositores. En algunas óperas del siglo XVII que aún se representan, ni siquiera se registra el nombre del libretista. A medida que se generalizó la impresión de libretos para su venta en las funciones, estos registros suelen conservarse mejor que la música manuscrita. Pero incluso a finales del siglo XVIII en Londres, las críticas rara vez mencionaban el nombre del libretista, como lamentaba Lorenzo Da Ponte en sus memorias.

En el siglo XX, algunos libretistas se hicieron famosos por formar parte de colaboraciones célebres, como Gilbert y Sullivan o Rodgers y Hammerstein . Hoy en día, el compositor (pasado o presente) de la partitura musical de una ópera u opereta suele figurar como el principal responsable de la obra terminada, mientras que el autor de las letras queda relegado a un segundo plano o a una simple nota a pie de página. Una notable excepción es Gertrude Stein , a quien se le otorgó el primer lugar en los créditos de Cuatro santos en tres actos . Otra excepción fue la ópera de Alberto Franchetti de 1906, La figlia di Iorio , una fiel adaptación de una obra de teatro de gran éxito escrita por Gabriele D'Annunzio , un célebre poeta, novelista y dramaturgo italiano de la época. En algunos casos, la adaptación operística se ha vuelto más famosa que el texto literario en el que se basa, como ocurrió con Pelléas et Mélisande de Claude Debussy , basada en una obra de Maurice Maeterlinck .

La cuestión de qué es más importante en la ópera —la música o las palabras— se ha debatido a lo largo del tiempo y constituye la base de al menos dos óperas: Capriccio de Richard Strauss y Prima la musica e poi le parole de Antonio Salieri .

Los libretos se han publicado en varios formatos, algunos más completos que otros. El texto —es decir, los diálogos, las letras de las canciones y las acotaciones escénicas, según corresponda— suele publicarse por separado de la música (este libreto se incluye normalmente con las grabaciones de la mayoría de las óperas). En ocasiones (sobre todo en el caso de óperas de dominio público ), este formato se complementa con fragmentos melódicos de la notación musical de los números más importantes.

Las partituras impresas de ópera contienen, naturalmente, el libreto completo, aunque pueden existir diferencias significativas entre la partitura y el texto impreso por separado. Generalmente, esto implica la repetición de palabras o frases del libreto en la partitura. Por ejemplo, en el aria " Nessun dorma " de Turandot de Puccini , los versos finales del libreto son "Tramontate, stelle! All'alba, vincerò!" (¡Desvaneceos, estrellas! ¡Al amanecer, venceré!). Sin embargo, en la partitura se cantan como "Tramontate, stelle! Tramontate, stelle! All'alba, vincerò! Vincerò! Vincerò!".

Dado que el musical moderno suele publicarse en dos formatos separados pero interrelacionados (es decir, el libreto y las letras, con todas las palabras, y la partitura para piano y voz, con todo el material musical, incluyendo algunas indicaciones habladas), ambos son necesarios para realizar una lectura completa de toda la obra.

• Lista de libretistas de ópera

• Kennedy, Michael (2006), The Oxford Dictionary of Music , 985 páginas, ISBN 0-19-861459-4
• MacNutt, Richard (1992), «Libretto» en The New Grove Dictionary of Opera , ed. Stanley Sadie (Londres) ISBN 0-333-73432-7
• Neville, Don (1990). Investigación de vanguardia en la preservación de la ópera y multimedia: un proyecto que implica la documentación y la recuperación del texto completo de los libretos de Pietro Metastasio . Londres: Facultad de Música, Universidad de Western Ontario. Sin ISBN.
• Portinari, Folco (1981). Pari siamo! Io la lingua, egli ha il pugnale. Historia del melodramma ottocentesco atraverso y sus propios libretos . Turín: EDT Edizioni. ISBN 88-7063-017-X.
• Smith, Patrick J. La décima musa: un estudio histórico del libreto de ópera . Primera edición. Nueva York: AA Knopf, 1970. xxii, 417, xvi p. + [16] p. de il. en blanco y negro. Sin ISBN ni SBN.
• Warrack, John y West, Ewan (1992), The Oxford Dictionary of Opera , 782 páginas, ISBN 0-19-869164-5

• Libretos de ópera y otros textos vocales de dominio público
• Índice de óperas de OperaGlass: Óperas seleccionadas con sus libretos correspondientes.
• OperaFolio.com Índice de más de 1000 libretos de ópera
• opera-guide.ch , libretos de ópera en traducción al alemán y en sus idiomas originales.
• Libretos de ópera seleccionados en Naxos
• Либретто во сне и наяву (Libretto en sueño y en realidad), que contiene libretos rusos y algunos occidentales (en idioma ruso, como archivos de Microsoft Word), en particular: Libretos de óperas clásicas rusas (en ruso)
• Libretos en la Biblioteca Estense, Módena, Italia. Archivado el 19 de julio de 2013 en Wayback Machine.