Créditos

Hasta la década de 1970, los créditos finales de las películas generalmente solo mostraban una repetición de los miembros del reparto con sus roles identificados, o incluso simplemente decían "Fin", lo que requería que los créditos iniciales contuvieran los detalles. Por ejemplo, la secuencia de títulos de la película Oliver! de 1968 dura aproximadamente tres minutos y medio, y aunque no muestra el reparto completo, sí incluye casi todos los créditos técnicos al principio de la película, todo ello sobre un fondo de lo que parecen ser, pero en realidad no son, grabados auténticos del siglo XIX que representan la vida típica de Londres . El único crédito al final de la película es una lista de la mayoría del reparto, incluyendo a los miembros que no aparecen al principio. Estos créditos se muestran sobre una repetición de parte de la secuencia " Considérese a sí mismo ".

Algunos créditos iniciales se presentan sobre las secuencias de apertura de una película, en lugar de en una secuencia de títulos aparte. Los créditos iniciales de la película El Fugitivo (1993) se proyectaron intermitentemente durante varias escenas iniciales y no terminaron hasta pasados ​​quince minutos de la película. Los créditos iniciales de la película Érase una vez en el Oeste (1968) duraron catorce minutos.

La primera película sonora que comenzó sin créditos iniciales fue Fantasía de Walt Disney , estrenada en 1940. En su estreno general, se añadieron un rótulo y el crédito "Color by Technicolor" al principio de la película, pero no había más créditos, aunque sí se añadieron créditos finales en el reestreno de 1990, que sí aparecen en la videocinta . Esta versión de estreno general es la más vista por el público. En la versión de exhibición , que la mayoría del público no vio hasta su lanzamiento en DVD, el rótulo aparece solo a la mitad de la película, indicando que el intermedio está por comenzar. El intermedio se omitió en la versión de estreno general.

La película Ciudadano Kane de Orson Welles comienza únicamente con el título en los créditos. Esta práctica era extremadamente inusual en aquella época.

West Side Story (1961) comienza con un dibujo a tinta del horizonte de la ciudad de Nueva York tal como lucía cuando se filmó la película. Mientras el fondo cambia de color varias veces, escuchamos una obertura (que no aparece en la obra original) con una selección de algunas de las canciones de la película. Al finalizar la obertura, la cámara se aleja y aparece el título. El resto de los créditos se muestran como grafitis al final.

La mayoría de las películas de Disney estrenadas entre 1937 y 1981 incluían toda la información relacionada con la película en los créditos iniciales, mientras que los créditos finales solo mostraban la leyenda "Fin: Una producción de Walt Disney" o "Producciones Walt Disney". Mary Poppins, de 1964 , fue la primera película de Disney en tener créditos finales más extensos , en los que se mencionaba a todos los miembros principales del reparto (y los personajes que interpretaban).

La mayoría de las películas soviéticas presentaban toda la información relacionada con la película en los créditos iniciales, en lugar de en el final, que consistía únicamente en un título de "FIN" ( en ruso : КОНЕЦ ФИЛЬМА , Konyets Fily-ma ). Una secuencia típica de créditos iniciales soviéticos comienza con el logotipo de una compañía cinematográfica (como Mosfilm o Lenfilm ), el título de la película, seguido del guionista (la Unión Soviética consideraba al guionista el principal "autor" de sus películas ), seguido del director, generalmente en pantallas separadas, luego continuando con pantallas que muestran otros créditos, de número variable, y finalmente, el administrador principal a cargo de la película, el director de producción ( en ruso : Директор картины , Direktor kartiny ). A continuación, se mostraba el reparto, generalmente con el nombre del actor y su papel para todos los actores principales y destacados, y quizás después una pantalla con los nombres, en orden alfabético, de algunos actores secundarios. La pantalla de créditos final identificaba el estudio correspondiente al logotipo del principio y el año de producción de la película. También podía incluir el fotograma con la información técnica del fabricante de la película (por ejemplo, Svema ).

Este método básico también se siguió en la mayoría de las películas estadounidenses desde la década de 1930 hasta finales de la de 1980. Las películas estadounidenses también solían incluir los nombres de los actores antes que los de los directores, guionistas y demás miembros principales del equipo. Se hicieron excepciones en las películas del director Frank Capra , cuyo nombre solía aparecer antes del título de la película. El nombre del director Victor Fleming también aparecía antes que el de los actores en películas como El mago de Oz , El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde y Juana de Arco . Capra, Fleming y James Whale fueron algunos de los pocos directores que recibieron el crédito "Una producción de [nombre del director]" aunque no produjeran sus películas.

La película Fahrenheit 451 de François Truffaut , de 1966 , utiliza créditos iniciales hablados en lugar de escritos, en consonancia con la historia de la película sobre un mundo sin material legible , al igual que El desprecio de Jean-Luc Godard , de 1963.

Se le atribuye a George Lucas la popularización de las películas sin créditos iniciales con sus películas de Star Wars , que muestran solo el título de la película al comienzo seguido del característico texto inicial de las películas . ^{[ 2 ]} Su decisión de omitir los créditos iniciales en sus películas Star Wars (1977) y El Imperio Contraataca (1980) lo llevó a renunciar al Sindicato de Directores de Estados Unidos después de ser multado con $250,000 por no acreditar al director durante la secuencia de títulos iniciales. Sin embargo, Hollywood había estado estrenando películas sin créditos iniciales durante muchos años antes de que llegara Lucas, sobre todo Ciudadano Kane , West Side Story , 2001: Una odisea del espacio y El Padrino .

El uso exclusivo del título en los créditos se convirtió en una práctica habitual en los grandes éxitos de taquilla veraniegos a partir de 1989, con películas como Cazafantasmas II , Arma Letal 2 y El Abismo adoptando esta práctica. Clint Eastwood ha omitido los créditos iniciales (excepto el título) en todas las películas que ha dirigido desde aproximadamente 1982.

En la década de 2000, muchas de las principales películas estadounidenses habían prescindido de los créditos iniciales, y muchas, como Van Helsing en 2004 y Batman Begins en 2005, ni siquiera mostraban el título hasta que comenzaban los créditos finales. Sin embargo, aunque las secuencias de títulos iniciales minimalistas (o ausentes) se convirtieron en la norma en la década de 2000, no todas las películas siguieron esta tendencia, y aún se pueden encontrar muchos ejemplos complejos y creativos. Entre estos, las secuencias de títulos retro, que evocan los estilos de épocas anteriores, han demostrado ser una opción de diseño popular. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

En lo que respecta a las series de televisión, ahora es una práctica aceptada acreditar a los miembros del reparto habitual en cada episodio de una temporada, incluso si no aparecieron en todos ellos. Un ejemplo es la serie de televisión estadounidense Nip/Tuck , en la que la aparición de todos los personajes acreditados es poco común. Otra serie de televisión que acreditó a todos los actores habituales de una temporada en cada episodio (independientemente de si aparecieron o no) fue Lost , sobre todo a partir de la segunda temporada, en la que el reparto acreditado completo apareció en solo dos episodios de 23. Durante la cuarta temporada de Lost , Harold Perrineau fue acreditado en los trece episodios, a pesar de haber aparecido solo en cinco de ellos (menos que algunas estrellas invitadas, como Jeff Fahey ).

La serie Charmed también comenzó acreditando a todos los miembros del reparto principal, incluso si no aparecían en el episodio. El episodio " Morality Bites " de la segunda temporada es el único en el que solo se acreditaron a las tres actrices principales, y posteriormente los actores masculinos solo aparecían en los episodios en los que participaban. Si un actor del reparto principal no aparecía en ese episodio en particular, los créditos iniciales se editaban omitiendo su imagen y sin acreditar al actor.

La serie de televisión Police Squad!, en consonancia con su naturaleza paródica, presentaba un personaje que solo aparecía en los créditos ("...y Rex Hamilton como Abraham Lincoln ").

Tradicionalmente, los actores de las telenovelas diurnas no aparecen en los créditos iniciales de los episodios. Esto se debe al tono escapista del género y, por lo tanto, los productores no querían que los miembros del reparto aparecieran en los créditos para mantener esta característica. La desventaja es que los fans suelen identificar a los actores por sus personajes de telenovela y no por su nombre real, a diferencia de los actores de otros programas de televisión, que en muchos casos son reconocibles por su nombre.

En la década de 2000, algunas telenovelas comenzaron a usar una secuencia de apertura donde se acreditaba a los actores. The Young and the Restless fue la primera serie en acreditar, al menos, a la mayoría de los actores contratados. The Bold and the Beautiful , producida por Bell-Phillip Television Productions (una subsidiaria de Bell Dramatic Serial Company, productora de Y&R ), comenzó a acreditar a todos los miembros del elenco contratados en sus títulos de apertura en 2004, cuatro años después de que The Young and the Restless lo implementara (sin embargo, a diferencia de Y&R , The Bold and the Beautiful alterna entre diferentes secuencias de títulos dependiendo de la duración del episodio: dos que incluyen créditos, incluyendo una secuencia más corta, y una que no incluye créditos ni imágenes de los miembros del elenco). Las telenovelas diurnas de ABC comenzaron a implementar el proceso en octubre de 2002 con el debut de la apertura "Scrapbook" de All My Children , que se utilizó hasta mayo de 2004. One Life to Live comenzó a incluir créditos de personajes dentro de la secuencia de títulos durante el mismo período con su apertura "Blue and White". La telenovela más reciente en incluir créditos para todos los actores contratados en sus títulos de apertura fue General Hospital después de una renovación de sus créditos de apertura en febrero de 2010 (una introducción sin créditos se reanudó en 2012 con la introducción de una secuencia de títulos más corta), aunque durante los últimos años de su secuencia "Faces of the Heart" desde abril de 2003 hasta septiembre de 2004, los nombres de los personajes principales se mostraban junto con tomas de video de los miembros del elenco en la secuencia de títulos de apertura.

A menudo, solo el episodio del viernes de una telenovela diurna mostraba los créditos finales con la lista de los actores. Todos los intérpretes de los cinco episodios anteriores aparecían en la lista. A partir de la década de 2000, los créditos finales completos comenzaron a emitirse con mayor frecuencia. En particular , Days of Our Lives actualmente acredita a todos los actores, tanto a los contratados como a los recurrentes y a los invitados especiales de esa semana, alternando cada dos episodios con una secuencia de créditos finales que muestra a los miembros del equipo de producción; en ambos casos, cualquiera de las dos versiones se muestra después de los créditos del productor, director y guionista ( General Hospital , The Young and the Restless y The Bold and the Beautiful acreditan a todos los intérpretes durante sus créditos finales, aunque las dos últimas solo acreditan a los miembros del reparto recurrentes e invitados por su aparición solo esa semana y General Hospital acredita principalmente solo a los miembros del reparto principal y recurrente).

Las telenovelas británicas nunca han incluido a los miembros del reparto ni del equipo técnico en sus títulos de apertura, ni tampoco muestran vídeos o imágenes de ellos. Sin embargo, en los últimos años, estos programas han incluido los nombres de los guionistas, productores y directores sobre la primera escena del episodio y en los títulos de los episodios, si corresponde. Los títulos de apertura de Hollyoaks muestran a los personajes habituales en escenas breves (de menos de un segundo) diseñadas para captar su personalidad.

Aunque existen numerosas variaciones, la mayoría de los créditos iniciales utilizan alguna variación del orden básico. ^{[ 5 ]} En ausencia de créditos iniciales, estos roles a menudo se acreditarán en orden inverso al comienzo de los créditos finales .

• Nombre del estudio que distribuye la película y que puede o no haberla producido (por ejemplo, los principales estudios cinematográficos como Walt Disney Pictures , Universal Pictures o Warner Bros. ).
• Nombre de la productora que realizó la película o nombre de los grupos o empresas de inversión que financiaron una parte sustancial de la misma (generalmente se indica como "en asociación con" o "Una producción de [nombre de la productora]").
• El crédito artístico principal de la película. Generalmente el director, pero a veces el productor o el guionista. Normalmente se escribe con el estilo "Una película de [nombre]" o "Una película de [nombre]". A veces se coloca antes del título (por ejemplo, "Psicosis de Alfred Hitchcock").
• Actores principales (a veces, los créditos de las estrellas y del director se invierten, dependiendo del acuerdo de la estrella con el estudio; en otros casos, como en las películas de Rodgers y Hammerstein , o como en las tres versiones cinematográficas de Show Boat , o, como en muchas películas de Disney, el título de la película se muestra antes de los nombres de la compañía productora, su crédito de posesión y sus actores; a veces, como en muchas películas de Cannon, el nombre o los nombres del actor o los actores principales se muestran antes del nombre o los nombres del productor o los productores, es decir, " The Cannon Group presenta X en una producción de Golan-Globus de una película Y").
• Nombre de la película.
• Actores destacados .

Como variante, cabe destacar lo siguiente:

• Vestidos (películas antiguas)
• Grabación de sonido (películas antiguas)
• Director de casting . Quienes sean miembros de la Casting Society of America tendrán las siglas "CSA" después de su nombre.
• Compositor de música
• Estudio de efectos visuales
• Diseñador de vestuario
• Editor de cine . Quienes sean miembros de la Asociación de Editores de Cine Estadounidenses tendrán las siglas "ACE" después de su nombre.
• Diseñador de producción .
• Director de fotografía .

Los miembros de las siguientes sociedades tendrán siglas después de su nombre:

• Sociedad Estadounidense de Directores de Fotografía : ASC
• Sociedad Australiana de Directores de Fotografía : ACS
• Sociedad Británica de Directores de Fotografía : BSC
• Sociedad Canadiense de Directores de Fotografía : CSC
• Asociación Mexicana de Cinematografía : AMC

• Productores , coproductores, productores ejecutivos , «también producido por» (acreditado por diversos motivos según los contratos y el criterio del productor principal). Sin embargo, a menudo el nombre del productor aparece en el penúltimo crédito inicial, justo antes de que se muestren los nombres de los guionistas (según las normas del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos, los créditos de guionistas aparecen inmediatamente junto a los del director).

Quienes hayan sido certificados por el Sindicato de Productores de América (Producers Guild of America) como responsables de una parte importante de las tareas de producción de la película, tendrán la marca de certificación " Productors Mark " (las siglas "pga" después de su nombre). ^{[ a ]}

• Basado en un libro u otra obra literaria.

• Basado en personajes de un libro u otro medio.

• La persona que escribió la historia en la que se basa el guion recibe el crédito de "historia de" y el primer crédito de guion, a menos que el guion haya introducido cambios sustanciales en la historia.

• Guionistas . El Sindicato de Guionistas de Estados Unidos (WGA ) solo permite tres créditos de guion en un largometraje, aunque los equipos de dos personas se acreditan como uno solo, separados en los créditos por una conjunción ("&"). Si cada uno trabaja de forma independiente en el guion (el sistema más común), se separan por una conjunción "y". Si más de dos personas trabajaron en el guion, los créditos pueden aparecer como "guion de X e Y y Z y W", lo que significa que X e Y trabajaron en equipo, pero Z y W trabajaron por separado. ^{[ 6 ]}

• Director . El Sindicato de Directores de Estados Unidos (Directors Guild of America) generalmente permite que una película figure con un solo director, incluso cuando se sabe que dos o más trabajaron en ella. Se hacen excepciones en casos excepcionales, como el fallecimiento y posterior reemplazo del director a mitad de la producción ^{[ 7 ]} , así como para equipos de dirección consagrados como los hermanos Coen ^{[ 8 ]} .

Desde la invención del cinematógrafo , se utilizaban simples tarjetas de título para iniciar y finalizar las proyecciones de películas mudas, con el fin de identificar tanto la película como la productora, e indicar al público el comienzo y el final de la misma. En el cine mudo, las tarjetas de título o intertítulos se utilizaban a lo largo de la película para transmitir los diálogos y la trama, y ​​es en algunos de estos primeros cortometrajes donde vemos los primeros ejemplos de secuencias de títulos, que consisten, literalmente, en una serie de tarjetas de título mostradas al inicio de la película. Con la llegada del sonido, la secuencia solía ir acompañada de un preludio o una obertura musical .

Lentamente, las secuencias de títulos evolucionaron hasta convertirse en piezas cinematográficas más elaboradas. La llegada de la televisión fue un momento crucial para el diseño de títulos, ya que obligó a los grandes estudios cinematográficos a invertir en hacer el cine más atractivo para recuperar a una audiencia menguante. Las épicas con "un elenco de miles" filmadas en diversos formatos panorámicos patentados fueron una respuesta directa a la exitosa invasión de la televisión en el mercado del entretenimiento. Parte de la nueva calidad prestigiosa y expansiva del cine eran las oberturas orquestales antes de que se abriera el telón y las largas secuencias de títulos, todo diseñado para transmitir una sensación de solemnidad con la que se esperaba que la televisión no pudiera competir. A medida que las secuencias de títulos del cine se volvieron más largas y elaboradas, la participación de destacados diseñadores gráficos como Saul Bass y Maurice Binder se hizo más común. La secuencia de títulos de Con la muerte en los talones de Alfred Hitchcock se cita generalmente como la primera en presentar un uso extenso de tipografía cinética . ^{[ 10 ]} Esta innovación, a su vez, influyó en la predilección de la televisión de la década de 1960 por el diseño de títulos, lo que resultó en la creación de secuencias con fuertes gráficos para muchos programas de televisión. Desde entonces, los medios cinematográficos y televisivos han mantenido una especie de dinámica de atracción y repulsión, inspirándose e impulsándose mutuamente en diferentes direcciones.

Ha habido varios momentos cruciales en la historia del diseño de títulos. La introducción de las tecnologías digitales a finales de los años 80 y principios de los 90 en el cine y la televisión transformó ambas industrias, y, en consecuencia, los años 90 vieron un resurgimiento del diseño de títulos. Irónicamente, una secuencia clave en este resurgimiento fue el título principal de Se7en de David Fincher , diseñado por Kyle Cooper mientras trabajaba en R/GA , que se creó utilizando principalmente medios analógicos. ^{[ 11 ]} La óptica del título de Se7en fue creada por Cinema Research Corporation , la empresa líder en títulos en los años 90. ^{[ 12 ]} Poco después, la televisión siguió el ejemplo y cadenas como HBO comenzaron a desarrollar experiencias más cinematográficas para la televisión, incluyendo secuencias de títulos más elaboradas y cuidadas. Por ejemplo, cuando Los Soprano se estrenó en 1999, era solo el segundo drama televisivo de una hora de duración que HBO había producido. Su secuencia de títulos "contribuyó a dotar a la serie de una credibilidad y solemnidad normalmente reservadas al cine, lo que le permitió afianzarse en la mente y la memoria del público". ^{[ 13 ]}

Desde principios del siglo XXI, las secuencias de títulos se pueden encontrar al principio y al final de una variedad de medios además del cine y la televisión, incluyendo videojuegos, conferencias e incluso videos musicales. La introducción animada, el modo de demostración , la pantalla de título y la secuencia de título han sido una parte importante de los videojuegos durante décadas. Sin embargo, es solo recientemente que las secuencias de títulos de los juegos han podido igualar la calidad y fidelidad de los títulos de cine y televisión. ^{[ 14 ]} Deus Ex: Human Revolution de Eidos Montréal y The Last of Us de Naughty Dog son dos ejemplos de juegos Triple-A que han empleado secuencias de títulos de apertura al estilo cinematográfico. ^{[ 15 ] [ 16 ]} Professor Layton and the Lost Future tenía el título después de un juego que establecía la historia.

• Algunas películas han empleado secuencias de títulos inusuales y bastante elaboradas desde finales de la década de 1910; en Estados Unidos esta práctica se hizo más común en la década de 1930. ^{[ 17 ]} En la película Show Boat de 1936 , figuras recortadas sobre una plataforma giratoria sostenían pancartas que mostraban los créditos iniciales. Esta secuencia de apertura fue diseñada por John Harkrider, quien creó el vestuario para la producción original de Broadway de 1927 del musical.
• En varias películas, los créditos iniciales han aparecido sobre un fondo de nubes (a veces en movimiento). Entre ellas se incluyen El mago de Oz (1939), Hasta que las nubes pasen (1946), Oliver Twist de David Lean (1948) y Rey de reyes (1961) .
• En 1947, en la película en Technicolor Simbad el Marino , las letras de los créditos iniciales parecen formarse a partir de agua de colores que brota de una fuente.
• Los títulos y créditos de las películas suelen aparecer escritos, pero en ocasiones se recitan oralmente. El primer ejemplo de esto en el cine estadounidense fue The Terror (1928). También existen algunos casos en los que los títulos y créditos se cantan, como en los musicales Sweet Rosie O'Grady (1943) y Meet Me After the Show (1951). ^{[ 18 ]}
• Desde finales de la década de 1950, las secuencias de títulos de películas han sido un escaparate para el diseño y la ilustración contemporáneos. Las secuencias de títulos de Saul Bass y Maurice Binder se encuentran entre los mejores ejemplos de ello. También inspiraron a muchos imitadores tanto en el cine como en la televisión. ^{[ 19 ]}
• En la película Ben-Hur de 1959 , los créditos iniciales se proyectaban sobre el fondo de la "Creación del Hombre" en el techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel . A medida que avanzaban los créditos, la cámara se acercaba lentamente a la Mano de Dios extendida hacia Adán.
• En 1976, Saul Bass diseñó una secuencia de títulos para That's Entertainment, Part II en la que rindió homenaje a una variedad de secuencias de títulos de películas anteriores de Hollywood y replicó varias secuencias de títulos novedosas de la década de 1930, incluyendo Maytime (1937). ^{[ 20 ]}
• La secuencia de títulos de Kyle Cooper para Seven (1995) de David Fincher influyó en un gran número de diseñadores a finales de la década de 1990. Su estética ha sido "adoptada casi por completo por el género de terror como un estilo propio". ^{[ 21 ]}
• La película Hamlet (1996) de Kenneth Branagh no tiene secuencia de títulos de apertura. Los únicos créditos que aparecen al principio son el nombre de la productora, el nombre de Shakespeare y el título de la película. Sin embargo, el título se muestra mediante un paneo lento de la cámara sobre la base de la estatua del difunto rey Hamlet, cuyo fantasma aparecerá en tres escenas y desempeñará un papel crucial en la historia.

Las secuencias de títulos de las series de televisión siempre han desempeñado un papel fundamental en la definición de la identidad del programa. Repetidas al inicio de cada episodio, tanto nuevo como retransmitido, y generalmente con pocos cambios a lo largo de la serie, pueden llegar a ser muy memorables. La música que suena durante la secuencia puede ser recordada con claridad por los espectadores décadas después.

Las secuencias de títulos pueden adoptar diversas formas, incorporando diferentes elementos. Una canción puede resumir la historia o premisa de la serie, como en The Brady Bunch , The Beverly Hillbillies o Mister Ed . Con menos frecuencia, una voz en off puede cumplir la misma función, como en Star Trek , Quantum Leap o The Twilight Zone . A menudo, una canción establece el tema general de la serie, como en WKRP in Cincinnati , Cheers o All in the Family . Una pieza instrumental puede utilizarse de la misma manera, como en Taxi , The Bob Newhart Show o Dallas . En algún momento, la secuencia de títulos incluirá un logotipo tipográfico. Se pueden usar imágenes para presentar rápidamente la historia, como en I Dream of Jeannie o Gilligan's Island . Dado que se produce al inicio de la serie, la secuencia suele incluir imágenes de los primeros episodios ya grabados. Se pueden usar breves clips de los personajes principales para presentarlos y acreditar a los actores que los interpretan, como en El Crucero del Amor . Entre estos elementos, se pueden incluir otras imágenes que muestren el escenario o ejemplos de escenas comunes en el programa (por ejemplo, persecuciones de coches en un drama policíaco, actividades domésticas en una comedia de situación, canto y baile en un programa de variedades).

Aunque la secuencia de títulos puede modificarse durante una serie para actualizar el reparto o incorporar nuevas tomas destacadas de episodios posteriores, suele mantenerse prácticamente igual durante toda la temporada. Algunas series han tenido varias secuencias de títulos y temas musicales muy diferentes a lo largo de su emisión, mientras que, por el contrario, algunas series muy populares han conservado sus secuencias de títulos originales durante décadas con solo pequeñas modificaciones. Por otro lado, mantener la secuencia de títulos original de una serie permite al productor cambiar muchos elementos clave del programa sin perder su identidad visual. Otras variaciones incluyen cambiar solo el tema musical manteniendo las imágenes, o viceversa.

Algunas series introducen pequeños cambios en la secuencia de títulos de cada episodio, como superponer un título diferente en cada uno. Otras modifican ligeramente el contenido de la secuencia para evitar que resulte repetitiva y para premiar a los espectadores más atentos. Por ejemplo, en Los casos de Rockford , el contestador del personaje principal deja un mensaje diferente , y Los Simpson incluyen varios elementos únicos en la secuencia de títulos de cada episodio (como la escena del sofá).

En las series de anime , las secuencias de apertura y cierre se han convertido en una forma de arte propia: debido a que la duración de un bloque de programación de media hora en la televisión japonesa proporciona más tiempo para el episodio en sí que para los anuncios, un episodio puede destinar un minuto y medio a cada una de las secuencias de apertura (OP) y cierre (ED). Estas invariablemente incluyen piezas musicales vocales, a veces cantadas por miembros del elenco de voces del programa, y ​​cuentan con una animación única que sirve temáticamente para abrir y cerrar el episodio; a menudo, se contrata a animadores invitados para dirigir y proporcionar la animación clave para estas secuencias. Los créditos de la OP generalmente incluyen director, productor, director de animación, estudio, música y créditos de animación de la OP: el personal detallado y el elenco de voces casi siempre se reservan para la ED. En el anime producido principalmente para un público infantil, a veces se proporcionan las letras de karaoke de la canción al final de las secuencias de apertura y cierre. Para obtener más información sobre las aperturas de anime, consulte Música en la animación japonesa .

Los especiales de televisión, especialmente los de obras clásicas, a veces incluyen secuencias de créditos iniciales inusuales. En la secuencia de títulos de la versión de 1977 del ballet El Cascanueces de Tchaikovsky , dirigida por Mikhail Baryshnikov , por ejemplo, vemos primeros planos, imágenes congeladas y tomas a cámara lenta de Baryshnikov y la protagonista femenina, Gelsey Kirkland, "calentando" para el ballet. Cuando aparece el título en pantalla, vemos a Baryshnikov con su traje y máscara de cascanueces saltando en el aire a cámara lenta e imágenes congeladas. La "Obertura en miniatura" se escucha durante los créditos iniciales.

En los informativos televisivos actuales, la secuencia de títulos puede cambiarse a diario, incluyendo imágenes de las noticias del día con la voz de un presentador que las anticipa. Esto garantiza que la secuencia de títulos parezca novedosa, pero que siga identificando el programa informativo por su música y estilo visual.

En 2010, TV Guide publicó una lista de las 10 mejores secuencias de créditos de la televisión estadounidense, seleccionadas por los lectores. Las series, en orden del primero al décimo puesto, fueron: Los Simpson , Superagente 86 , El show de Mary Tyler Moore , Hawaii Five-O (la serie original) , True Blood , The Big Bang Theory , Dexter , La tribu de los Brady , Mad Men y Los Soprano .

Los créditos finales aparecen cerca del final o al final mismo de una obra. Un conjunto completo de créditos puede incluir no solo el reparto y el equipo técnico, sino también los patrocinadores de la producción, las compañías distribuidoras, las obras musicales licenciadas o compuestas para la obra, diversas exenciones de responsabilidad legales, como los derechos de autor , y más. ^{[ 22 ]}

Los créditos finales suelen mostrarse en pantalla con caracteres pequeños, que pasan rápidamente de página en página o se desplazan de abajo hacia arriba. Los créditos que se desplazan de izquierda a derecha o de arriba hacia abajo también se conocen como créditos de personal , término que proviene de la época predigital, cuando los nombres estaban literalmente en un rollo de papel que pasaba frente a la cámara. Los créditos de las películas estándar se mueven de abajo hacia arriba y a menudo se denominan "créditos desplazables". Las tradiciones de la industria, las normas de los gremios y las normas sindicales generalmente dictan el orden y la ubicación de los nombres y cargos específicos. Cada vez más, se añaden escenas post-créditos al final de las películas. Aun así, los logotipos, cortos o completos, aparecen al final de las películas (con la excepción de Universal Pictures ).

Los créditos de las películas suelen incluir el nombre de cualquier lugar (es decir, ciudades, estados y países si están fuera de los EE. UU.) utilizado para filmar escenas, así como cualquier organización no relacionada con la producción (por ejemplo, escuelas, entidades gubernamentales, bases militares, etc.) que haya desempeñado un papel en el rodaje.

Por lo general, los créditos finales aparecen en letras blancas sobre un fondo negro sólido, a menudo con música de fondo. ^{[ 23 ]} Los créditos son una serie de fotogramas estáticos o una lista única que se desplaza desde la parte inferior de la pantalla hasta la superior. ^{[ 24 ] [ 25 ]} Ocasionalmente, los créditos finales se desvían de este formato estándar para desplazarse en otra dirección, incluir ilustraciones , escenas adicionales, ^{[ 26 ]} tomas falsas , créditos de broma, canciones de "cierre" ^{[ 27 ] [ 28 ]} y escenas posteriores a los créditos . ^{[ 23 ] [ 29 ]}

El uso de los créditos finales en las películas para enumerar a todo el equipo de producción y el reparto no se estableció firmemente en el cine estadounidense hasta finales de la década de 1960 y principios de la de 1970. Las películas generalmente solo tenían créditos iniciales, que consistían únicamente en los actores y el equipo principales, aunque a veces los nombres de los actores y los personajes que interpretaban se mostraban al final. ^{[ 30 ]}

Dos de las primeras películas importantes que contenían extensos créditos finales —pero casi ningún crédito inicial— fueron los éxitos de taquilla La vuelta al mundo en 80 días (1956) ^{[ 31 ]} y West Side Story (1961). ^{[ 32 ]} Si bien los créditos finales de algunos programas de televisión pueden durar solo 20 segundos, ^{[ 33 ]} para largometrajes importantes, la duración de los créditos finales extensos suele ser de varios minutos, ^{[ 34 ]} (5-10 en promedio). ^{[ 35 ]} En 2003, por ejemplo, El retorno del rey tuvo créditos finales que duraron nueve minutos y medio. ^{[ 36 ]}

Varias producciones cinematográficas más recientes han sido descritas como obras que "convierten los créditos de las películas en arte". ^{[ 37 ]}

El «bloque de créditos» es la «lista de nombres que adorna la parte inferior del póster oficial (o “ una hoja ”, como se le llama en la industria cinematográfica) de la película». ^{[ 39 ]} En el diseño de los carteles de cine y otros textos publicitarios cinematográficos, el bloque de créditos suele estar compuesto por una tipografía muy condensada (en la que la altura de los caracteres es varias veces mayor que su anchura). ^{[ 40 ]}

Por convención, el tamaño de la fuente del bloque de créditos es del 15 al 35 por ciento de la altura promedio de cada letra en el logotipo del título. Las tipografías utilizadas incluyen Univers 39, Univers 49 y Bee. ^{[ 41 ]} La inclusión en los créditos y el bloque de créditos generalmente es una cuestión de contratos detallados entre los sindicatos de Hollywood que representan al talento creativo y el productor o distribuidor de la película. Los contratos sindicales especifican los requisitos mínimos para la presentación de actores, guionistas y directores. ^{[ 42 ]} Pero el talento estrella es libre de negociar individualmente presentaciones de nombres más grandes, como cuando un actor o director estrella tiene su nombre encima del título de una película. Los contratos sindicales también cubren los bloques de créditos en tráileres, vallas publicitarias exteriores, comerciales de televisión, publicidad en periódicos y publicidad en línea. El uso de una tipografía condensada permite que las alturas de los caracteres cumplan con las restricciones contractuales al tiempo que proporciona suficiente espacio horizontal para incluir todo el texto requerido. ^{[ 43 ]}

El orden en que se facturan los créditos generalmente indica su importancia. Si bien existen numerosas variaciones, la mayoría de los créditos de apertura utilizan alguna variación del siguiente orden básico. ^{[ 44 ]} En ausencia de créditos de apertura, estos roles a menudo se acreditarán en orden inverso al comienzo de los créditos de cierre .

• Nombre del estudio o estudios cinematográficos
• Compañía(s) productora(s)
• Créditos posesorios
• Actor(es) mencionado(s) en los créditos
• Título de la película
• Reparto principal
• Último actor o actrices acreditados
• Director(es) de casting
• Compositor(es)
• Supervisor (es) de efectos visuales
• Diseñador (es) de vestuario
• Editor (es) de cine
• Diseñador (es) de producción
• Director(es) de Fotografía
• Productor(es) y Productor(es) Ejecutivo(s)
• Guionista(s)
• Director(es)

Dependiendo de su prestigio, al director se le puede otorgar un crédito adicional y destacado antes del título de la película (como en "Una película de Ridley Scott "); esta práctica comenzó con directores como Otto Preminger , David Lean y John Frankenheimer a mediados de la década de 1960. A veces, el productor o el guionista también pueden recibir un crédito de propiedad. Hasta que se estableció el crédito de propiedad del director a principios de la década de 1970, algunos directores eran tan reconocidos que recibían lo que parece ser un crédito de productor, incluso si no produjeron la película. Victor Fleming fue uno de esos directores: sus películas solían incluir el crédito "Una producción de Victor Fleming", incluso cuando otra persona produjo la película. James Whale recibió un crédito similar. ^{[ 45 ]}

El director Kevin Smith se niega a usar un crédito posesivo, como "Una película de Kevin Smith", pues considera que una película es obra de todos los involucrados y no solo del director. ^{[ 46 ]}

Los actores cuyos nombres aparecen primero se consideran los protagonistas. Suelen interpretar a los personajes principales de la película y tienen la mayor cantidad de tiempo en pantalla. Con frecuencia, estos actores también aparecen mencionados en material publicitario como tráileres , carteles , vallas publicitarias y anuncios de televisión .

Los dos o tres actores principales de una película suelen anunciarse antes del título; esto se conoce como "aparición en los créditos". Para que un actor la reciba, generalmente debe ser una estrella consagrada con gran poder de convocatoria en taquilla. Quienes se presentan después suelen ser considerados parte del reparto secundario. Los actores conocidos pueden aparecer en los créditos principales por motivos publicitarios o contractuales si actores jóvenes, menos conocidos o debutantes interpretan un papel más importante: por ejemplo, Marlon Brando y Gene Hackman fueron acreditados antes del título en Superman (1978), mientras que Christopher Reeve , el entonces desconocido actor que interpretó al protagonista, no lo fue, a pesar de que Brando solo aparece en la introducción y Hackman era el antagonista principal. De manera similar, en Apocalypse Now , Brando fue acreditado en primer lugar a pesar de que solo aparece al final como el principal antagonista de la película, mientras que Robert Duvall fue acreditado en segundo lugar a pesar de un breve papel secundario que le valió una nominación al Oscar al Mejor Actor de Reparto, y Martin Sheen , quien interpretó al personaje principal, fue acreditado en tercer lugar.

Antes era práctica común dar el primer lugar en los créditos según el nivel de fama de una persona, independientemente de la importancia de su papel en la película. Por ejemplo, Marlon Brando recibió el primer lugar en los créditos de El Padrino (aunque tuvo menos tiempo en pantalla que el personaje de Al Pacino ; Pacino se mostró disgustado porque solo fue nominado al Óscar a Mejor Actor de Reparto mientras que Brando recibió el Óscar a Mejor Actor Protagonista), Apocalypse Now (ver arriba) y Superman (ver también arriba). Maximilian Schell apareció quinto en los créditos de Juicio en Nuremberg después de Spencer Tracy , Burt Lancaster , Richard Widmark y Marlene Dietrich , pero Schell ganó el Óscar a Mejor Actor Protagonista. Sin embargo, en las últimas décadas, la práctica de dar el primer lugar en los créditos a un actor estrella se ha abandonado en gran medida, especialmente si solo interpreta un papel secundario (ver Último lugar en los créditos ); algunos actores importantes pueden tener un cameo donde solo se les menciona entre el resto del elenco durante los créditos finales.

Si un actor poco conocido tiene el papel principal, puede aparecer al final de la lista de actores secundarios principales, con su nombre precedido por "y presentando" (como Peter O'Toole en Lawrence de Arabia ). Sin embargo, "y presentando" ahora se usa principalmente en largometrajes para un actor joven (generalmente un niño) que aparece por primera vez en una película. A veces, puede que no reciban un lugar especial en los créditos aunque su papel sea crucial. Por ejemplo, el entonces desconocido William Warfield , que interpretó a Joe y cantó " Ol' Man River " en la versión cinematográfica de Show Boat de 1951 , recibió el décimo lugar en los créditos como si fuera un simple actor de reparto, mientras que Paul Robeson , una estrella consagrada que interpretó el mismo papel en la versión cinematográfica del musical de 1936, recibió el cuarto lugar en los créditos en la película de 1936.

Si aparecen varios nombres al mismo tiempo o con un tamaño similar, se dice que esos actores tienen "igual importancia", disminuyendo su relevancia de izquierda a derecha. Un ejemplo de "igual importancia" es El coloso en llamas (1974), protagonizada por Steve McQueen y Paul Newman . Los dos nombres aparecen simultáneamente, con el de Newman en el lado derecho de la pantalla y ligeramente más arriba que el de McQueen, para indicar el estatus comparable de los personajes de ambos actores (esto también aparece en el póster publicitario). Una situación similar ocurrió en 2002 con Chicago , donde Renée Zellweger y Catherine Zeta-Jones recibieron "premisos apilados" en el póster de la película, de modo que una persona que leyera de izquierda a derecha leería primero el nombre de Zeta-Jones y una persona que leyera de arriba abajo leería primero el nombre de Zellweger.

Si una película cuenta con un reparto coral sin un protagonista claro, es tradicional acreditar a los participantes alfabéticamente o según el orden en que aparecen en pantalla. Un ejemplo de lo primero es Un puente demasiado lejos (1977), que contó con 14 personajes interpretados por estrellas consagradas, cualquiera de las cuales habría recibido el primer puesto en los créditos. El reparto de las películas de Harry Potter incluye a muchas estrellas reconocidas en papeles secundarios, cuyos nombres aparecen en orden alfabético, pero después de los tres protagonistas, quienes inicialmente eran actores infantiles.

En el caso de la versión de Hamlet de Kenneth Branagh , muchos actores famosos interpretaron papeles secundarios o de reparto, y estos actores aparecieron en un lugar destacado en los carteles junto con las estrellas principales de la película: Branagh, Derek Jacobi , Julie Christie y Kate Winslet . En los créditos de la película, ellos (junto con los demás actores) figuraban en orden alfabético y con el mismo tamaño de letra.

Si un actor no es una estrella consagrada, es posible que no reciba un nombre destacado en los créditos, ni siquiera un reconocimiento como "estrella"; simplemente puede aparecer al principio del reparto. Así fue como se listaron todos los actores en los créditos iniciales de El mago de Oz ; Judy Garland , aunque aparecía primero, tenía el mismo reconocimiento que todos los demás, con la lista del reparto que decía "con Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Bert Lahr, Jack Haley", etc. F. Murray Abraham , un actor de reparto en el momento de Amadeus , no recibió un reconocimiento especial como estrella a pesar de interpretar el papel principal de Antonio Salieri ; su crédito en pantalla dice "con F. Murray Abraham", aunque su nombre aparece primero en el reparto.

En algunos casos, la posición de un nombre en los créditos puede convertirse en un punto conflictivo tanto para el elenco como para el equipo de producción. Tal fue el caso de la comedia televisiva de los años 60 , La isla de Gilligan , donde dos de los protagonistas solo fueron mencionados por su nombre en los créditos finales. De hecho, los personajes del Profesor ( Russell Johnson ) y Mary Ann ( Dawn Wells ) fueron los únicos cuya mención en la canción de apertura se abrevió simplemente como "el resto" en la primera temporada de la serie. Bob Denver , quien interpretaba a Gilligan, estaba tan molesto con este trato que, según se cuenta, les dijo a los productores que, dado que su contrato estipulaba que su nombre podía aparecer en cualquier lugar de los créditos que él quisiera, quería ser trasladado a los créditos finales junto con sus compañeros de reparto. A partir de la segunda temporada, el estudio cedió y trasladó a los compañeros de reparto de Denver a los créditos iniciales de la serie, y también cambió la letra de la canción de apertura para incluir "El Profesor y Mary Ann" en lugar de "y el resto".

Facturación competitiva de primer nivel

A veces, los actores pueden llegar a ser muy competitivos en cuanto al orden en que aparecen en los créditos. Por ejemplo:

Spencer Tracy fue elegido originalmente para interpretar el papel principal junto a Humphrey Bogart en *The Desperate Hours * (1955), pero cuando ninguno de los dos actores quiso ceder el primer puesto en los créditos, Tracy se retiró y fue reemplazado por Fredric March , quien pasó a ocupar el segundo lugar después de Bogart. El papel de Bogart en la película ya había sido interpretado en Broadway por Paul Newman , pero el joven actor no fue considerado para la versión cinematográfica, ya que Newman, visto por los estudios en ese momento principalmente como un actor de teatro y televisión que apenas comenzaba su carrera cinematográfica, no estaba en posición de competir con Bogart. Más tarde, Tracy también se retiró de coprotagonizar la película de 1965 * The Cincinnati Kid* cuando se enteró de que tendría que ocupar el segundo lugar en los créditos, detrás de la estrella de la película, Steve McQueen . El papel que Tracy había sido elegido fue finalmente para Edward G. Robinson , a quien McQueen había idolatrado desde la infancia. Cada vez que se le señalaba a Tracy que habitualmente aparecía como protagonista en sus películas junto a Katharine Hepburn , respondía: "Es una película, no un bote salvavidas".

Clark Gable tenía una cláusula que le otorgaba el protagonismo principal en su contrato con MGM y realizó tres películas importantes en la década de 1930 con Tracy en papeles secundarios ( San Francisco , Test Pilot y Boom Town ), pero cuando Tracy renegoció su contrato durante la Segunda Guerra Mundial , incluyó una cláusula similar en el suyo, poniendo fin de facto a la enormemente popular dupla Gable-Tracy.

En los créditos iniciales de El puente sobre el río Kwai (1957), Alec Guinness , generalmente considerado el protagonista, aparece en tercer lugar, después de William Holden (quien exigió aparecer primero) y Jack Hawkins (quien ni siquiera aparece hasta la mitad de la película). En los créditos finales, Guinness aparece en segundo lugar, y Hawkins en tercero.

Para El hombre que mató a Liberty Valance (1962), James Stewart recibió el primer lugar en los créditos por encima de John Wayne en los carteles de la película y en los avances (tráileres) mostrados en cines y en televisión antes del estreno, pero en la película misma, Wayne recibe el primer lugar en los créditos. Sus nombres aparecen en imágenes de letreros, uno tras otro, con el nombre de Wayne primero y su letrero colocado ligeramente más arriba en su poste que el de Stewart. El director John Ford comentó en una entrevista con Peter Bogdanovich que dejó claro al público que el personaje de Vera Miles nunca se había recuperado del todo de un romance fallido con el ranchero pistolero de Wayne porque "quería que Wayne fuera el protagonista". ^{[ 47 ]} Dustin Hoffman y Robert Redford utilizaron exactamente la misma fórmula de créditos para Todos los hombres del presidente (1976), con Redford recibiendo el primer lugar en los carteles y tráileres, mientras que Hoffman fue acreditado por encima de Redford en la película misma. ^{[ 48 ]} En 2021, Don't Look Up utilizó exactamente el mismo enfoque, con Leonardo DiCaprio recibiendo el primer lugar en los carteles y en los tráileres, mientras que Jennifer Lawrence recibió el primer lugar en los créditos al comienzo de la película. ^{[ 49 ]}

Como tanto Tony Curtis como Jerry Lewis querían aparecer en primer lugar en los créditos de Boeing Boeing ( 1965 ), sus nombres animados aparecieron girando en círculo frente a la góndola de un motor de avión . ^{[ 50 ]} Para el tráiler, la animación circular de los dos nombres se repitió y ninguno de los nombres se pronunció en voz alta. Para los carteles, los nombres formaban una X, el de Lewis subiendo desde la parte inferior izquierda y el de Curtis bajando desde la parte superior izquierda.

Para la película El coloso en llamas (1974), Steve McQueen , Paul Newman y William Holden intentaron obtener el primer puesto en los créditos. A Holden se le negó, ya que su popularidad disminuida ya no se consideraba comparable a la de McQueen y Newman. Para proporcionar un doble primer puesto en los créditos y apaciguar a McQueen, estos se dispusieron en diagonal, con McQueen en la parte inferior izquierda y Newman en la superior derecha. De esta manera, cada actor parecía tener el primer puesto dependiendo de si el póster se leía de izquierda a derecha o de arriba abajo. ^{[ 51 ]} Técnicamente, McQueen tiene el primer puesto en los créditos y se le menciona primero en los tráileres de la película; sin embargo, al final de la película, cuando los nombres del reparto aparecen desde la parte inferior de la pantalla, el nombre de Newman es completamente visible primero, lo que le otorga el primer puesto en los créditos finales. Esta fue la primera vez que se utilizó este tipo de acreditación "escalonada pero igual" para una película, aunque lo mismo se había discutido para los mismos dos actores cinco años antes, cuando McQueen iba a interpretar a Sundance Kid en Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969). McQueen finalmente rechazó el papel y fue reemplazado por Robert Redford , quien no disfrutaba del estatus de McQueen y pasó a ocupar el segundo lugar en los créditos, detrás de Newman. Hoy en día, se entiende que quien aparece con el nombre a la izquierda tiene el primer lugar en los créditos, pero este no era el caso cuando se produjo The Towering Inferno . Este mismo enfoque se ha utilizado a menudo posteriormente, incluyendo Cruel Intentions (1999), Sky Captain and the World of Tomorrow (2004) y Righteous Kill (2008), protagonizada por Robert De Niro y Al Pacino . ^{[ 52 ]}

En La hoguera de las vanidades (1990), F. Murray Abraham pidió aparecer en los créditos principales. Esta petición fue rechazada porque muchas otras estrellas ya lo tenían ( Tom Hanks , Bruce Willis , Melanie Griffith ). Por lo tanto, Abraham pidió que su nombre fuera eliminado por completo, incluso de los créditos finales. Ese mismo año, Raúl Juliá solicitó aparecer en los créditos principales junto a Robert Redford y Lena Olin para el drama La Habana . Cuando los productores lo rechazaron, decidió no aparecer en los créditos. Once años después, Don Cheadle hizo exactamente lo mismo cuando no se le permitió aparecer en los créditos principales de Ocean's Eleven (2001), presumiblemente porque su nombre habría precedido alfabéticamente al de George Clooney y, a diferencia de las secuelas posteriores, el reparto que aparecía en los créditos principales se presentaba alfabéticamente (Clooney, Matt Damon , Andy García , Brad Pitt y Julia Roberts ). Cheadle eliminó su nombre de los créditos. ^{[ 53 ]} Al parecer, los productores querían que Clooney, y no Cheadle, fuera el primer nombre que viera un espectador casual del anuncio.

En Batman (1989), Jack Nicholson exigió aparecer como protagonista y una parte de las ganancias de la película (incluidos los productos relacionados), a pesar de que Michael Keaton interpretaba al personaje principal mientras que el Joker de Nicholson era el antagonista. ^{[ 54 ] [ 55 ]}

En la película Miami Vice (2006), Colin Farrell figuraba originalmente como el actor principal. Sin embargo, tras ganar un premio Óscar, Jamie Foxx exigió aparecer en primer lugar y lo consiguió, a pesar de que su papel era mucho menor que el de Farrell. El nombre de Foxx aparece primero en los créditos iniciales, mientras que Farrell sigue figurando como el actor principal en los créditos finales.

En un anuncio cómico de Michael and Michael Have Issues (2009), los personajes mencionados anteriormente simulan una discusión sobre quién debe aparecer en primer lugar en los créditos de su programa.

Un actor puede aparecer en último lugar en los créditos, lo que generalmente indica un papel secundario interpretado por un actor famoso. Suele aparecer después del resto del elenco principal, precedido de "y" o "con". En algunos casos, para mayor énfasis, el nombre del actor va seguido de "como" y el nombre del personaje (de ahí el nombre de crédito "y como").

Un ejemplo temprano de aparecer al final de los créditos se encuentra en el clásico de 1931, Frankenstein , donde simplemente aparecía un signo de interrogación (?) representando al monstruo. Las copias reeditadas añaden al actor Boris Karloff a los créditos finales, ya que la película lo convirtió en una gran estrella, de tal manera que en los créditos de la primera secuela, La novia de Frankenstein , solo aparece por su apellido.

Uno de los primeros créditos con la preposición "y como" se le otorgó a Spencer Tracy ("como el teniente coronel James H. Doolittle ") en la película de la Segunda Guerra Mundial de 1944, Treinta segundos sobre Tokio , ya que otra gran estrella de taquilla de la época, Van Johnson , tenía el primer lugar en los créditos, pero Tracy era demasiado famoso para figurar en segundo lugar. En los carteles promocionales y los créditos en pantalla, el nombre de Tracy aparece con letras más grandes que el de Johnson.

En ocasiones, las películas tienen tanto un crédito "y como" como un crédito final separado, como la película de catástrofes de Irwin Allen de 1978, The Swarm , cuyos créditos iniciales, después de enumerar un gran elenco de estrellas, concluyen con " Fred MacMurray como Clarence... y Henry Fonda ".

Un actor puede optar por no aparecer en los créditos (es decir, no figurar en la lista), ya sea omitiendo por completo los créditos en pantalla o apareciendo únicamente en los créditos finales. Los motivos varían.

Los papeles no acreditados suelen incluir cameos de actores o actrices famosos que aparecen en una película como un rostro entre la multitud, un hombre sentado en un banco u otros personajes secundarios, a quienes se les concede un breve pero reconocible momento en pantalla. Por ejemplo, Bing Crosby y Bob Hope aparecieron momentáneamente entre el público de un circo en la película El mayor espectáculo del mundo .

En ocasiones, los actores pueden ser reconocidos, pero no se les acredita por razones contractuales o financieras; si recibieran crédito, tendrían derecho a una remuneración acorde a su fama. Por ejemplo, James Cagney aparece claramente en las escenas iniciales de Rebelión a bordo (1935), protagonizada por Charles Laughton y Clark Gable . Cagney tenía contrato con Warner Bros. en ese momento y era, sin duda, su mayor estrella, pero solo aparece brevemente como extra sin acreditar y presumiblemente sin cobrar al comienzo de la épica película de aventuras marítimas del estudio rival MGM .

A continuación se presentan ejemplos de razones por las que un actor puede no aparecer en los créditos.

• Como Gary Oldman apareció con mucho maquillaje en Hannibal , solicitó que su nombre fuera eliminado por completo de los créditos para "hacerlo de forma anónima". ^{[ 56 ]} Sin embargo, Nathan Murray todavía aparece acreditado como "el asistente del Sr. Oldman" y el nombre de Oldman se agregó a los créditos finales cuando la película se lanzó en formato de video doméstico.
• Aunque Gene Hackman tuvo un papel destacado en The Firm, optó por no recibir ningún crédito en los créditos porque Tom Cruise obtuvo el primer puesto en solitario, por encima del título, con las letras de su nombre iguales a las del título de la película.
• Para generar suspenso, Kevin Spacey , en Seven , solicitó no ser acreditado en los títulos de apertura ni en ningún anuncio de la película. ^{[ 57 ]} Su nombre aparece en los créditos finales.
• En el episodio de 1995 de Star Trek: Deep Space Nine titulado " Heart of Stone ", Salome Jens aceptó aparecer en los créditos finales (en lugar de en los créditos iniciales, como era habitual) para evitar arruinar la sorpresa de que su personaje recurrente estaba suplantando a uno de los personajes principales. Apareció como "Estrella invitada especial" en lugar de "Estrella invitada". ^{[ 58 ]}
• También en Star Trek: Deep Space Nine , Frank Langella rechazó aparecer en los créditos de tres episodios a pesar de tener un papel importante como invitado. No quería dar la impresión de haber aceptado el papel por dinero o fama, ya que en realidad lo había aceptado para complacer a sus hijos. ^{[ 58 ]}
• En la introducción de Frankenstein (1931) , el crédito para "El Monstruo" es un signo de interrogación. Boris Karloff aparece mencionado en los créditos finales.
• Ashton Kutcher aparece como Hank en la comedia familiar de 2003 " Más barato por docena" y no figura en los créditos, aunque es uno de los personajes principales de la película.
• En la película Terremoto de 1974 , Walter Matthau aceptó hacer un cameo sin recibir compensación, con la condición de que no se le acreditara con su nombre real; en su lugar, apareció con un nombre ficticio de su elección: "Walter Matuschanskayasky".
• Debido a que interpretó el papel sin cobrar, Bruce Willis no aparece en los créditos por su papel destacado en la parte de Four Rooms dirigida por Quentin Tarantino .
• Owen Wilson no recibe crédito por su personaje de "Jedidiah" en Una noche en el museo , aunque sí lo recibe en la secuela, La batalla del Smithsonian .
• John Wayne apareció acreditado como "Michael Morris" en dos cameos televisivos dirigidos por John Ford : un episodio de Wagon Train titulado " The Colter Craven Story " y un capítulo de la antología Flashing Spikes , protagonizado por James Stewart . El nombre real de Wayne, antes de que se cambiara para la película de pantalla ancha de 1930 , The Big Trail , era Marion Robert Morrison (su segundo nombre, Michael, ampliamente difundido, fue aparentemente un cambio realizado por los publicistas del estudio después de que se hiciera famoso como Wayne).
• En sus apariciones especiales en Cabin Boy y Beavis and Butt-head Do America , David Letterman fue acreditado como "Earl Hofert".
• En Interstellar , el fichaje de Matt Damon se mantuvo en secreto durante la producción y no aparece en los créditos de la película. Esta fue una decisión deliberada del director Christopher Nolan , quien utiliza la familiaridad del público con Matt Damon como actor de "buenos" para ocultar las verdaderas intenciones de su personaje. ^{[ 59 ]}
• David Hyde Pierce rechazó ser acreditado por su papel de actor de voz en Hellboy porque sentía que fue la interpretación física de Doug Jones , y no su propia voz, la que finalmente dio vida al personaje de Abe Sapien. ^{[ 60 ]}

Los créditos de guion para películas y series de televisión escritas bajo la jurisdicción del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos (WGA) se rigen por su propio sistema . Para los guionistas afiliados al WGA, estos créditos influyen en su reputación, su afiliación sindical y sus ingresos. Según las normas, el productor debe presentar primero la propuesta de créditos de guion tanto al WGA como a todos los guionistas participantes. Si algún guionista participante objeta la propuesta, se inicia un proceso de arbitraje, siendo el WGA la instancia final.

Las normas del Sindicato de Guionistas (WGA) ayudan a determinar si un guion debe clasificarse como "original" o si, por el contrario, se basa en otra fuente. Si se basa en otra fuente, generalmente se requiere la mención "Basado en un libro/obra de teatro/otra fuente de". En el caso de una secuela, los guionistas acreditados de la película original pueden tener derecho a la mención "Basado en personajes creados por".

Las normas del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos (WGA) también establecen cuándo se pueden asignar créditos por separado para la historia y para el guion, cuando no todos los guionistas participaron por igual en la creación de ambos. Cuando los mismos guionistas tienen derecho a figurar como autores del guion y de la historia, aparecerán bajo un único crédito de "Guionista".

Para equipos de guionistas de dos personas, se les acredita como uno solo, separados en los créditos por una "&" ("X & Y"). Si cada uno trabaja de forma independiente en el guion (el sistema más común), se les separa por una "y". Si más de dos personas trabajaron en el guion, los créditos pueden aparecer como "guion de X & Y y Z y W", donde X e Y trabajaron en equipo, pero Z y W trabajaron por separado. ^{[ 61 ]}

El sistema del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos (WGA, por sus siglas en inglés) también impone límites al número de guionistas: en las películas, los créditos de "Guion de", "Adaptación para televisión de" y "Escrito por" no pueden incluir más de tres guionistas (o equipos de guionistas) cada uno.

El Sindicato de Directores de Estados Unidos (DGA) exige que una película incluya solo un director, incluso si más de uno ha trabajado en ella, ^{[ 44 ]} con pocas excepciones, como en el caso de equipos de dirección como los hermanos Coen . ^{[ 62 ]} Si los créditos principales aparecen al principio, el nombre del director se muestra al final, antes de que comience la narrativa de la película, como resultado de un acuerdo entre el DGA y los productores cinematográficos en 1939. Si todos los créditos se muestran al final, el nombre del director aparecerá primero, seguido inmediatamente por los créditos de guion.

• En 1980, George Lucas renunció al Sindicato de Directores de Estados Unidos (DGA) después de que este insistiera, en contra de sus deseos, en que Irvin Kershner , el director de El Imperio Contraataca , apareciera en los créditos al principio de la película porque allí figuraba el nombre de la compañía Lucasfilm ; anteriormente había permitido que la película original de Star Wars (1977), que tenía una secuencia inicial similar, no sufriera ninguna impugnación porque el crédito de guionista y director (George Lucas) coincidía con el nombre de la compañía Lucasfilm Ltd.
• Ben-Hur es una de las pocas películas de MGM en la que el director recibe un crédito muy destacado en los carteles publicitarios de la película: los carteles dicen " Producción de William Wyler de", aunque el mismo crédito no aparece en los créditos reales en pantalla. ^{[ 63 ]} Un ejemplo similar es David Lean , cuyas películas Doctor Zhivago y Ryan's Daughter llevan el crédito "Película de David Lean de" (seguido del título). Stanley Kubrick recibió un crédito destacado en el título desde Dr. Strangelove (1964) en adelante, y desde A Clockwork Orange (1971) generalmente recibió el crédito principal, con los actores solo listados en el bloque de créditos. Los materiales publicitarios de Eyes Wide Shut de Kubrickpresentaban el crédito " CRUISE / KIDMAN / KUBRICK".
• El cineasta y dramaturgo Tyler Perry siempre incluye su nombre en el título de cada una de sus películas y series de televisión. Por ejemplo: ¿ Por qué me casé? de Tyler Perry o Conozcan a los Browns de Tyler Perry . Hasta la fecha, la única película con la que no lo ha hecho es Para chicas de color , una adaptación de la obra de Ntozake Shange Para chicas de color que han considerado el suicidio cuando el arcoíris es suficiente .
• En 2004, Robert Rodriguez renunció al DGA porque quería acreditar a Frank Miller como "codirector" en la película Sin City . ^{[ 64 ] [ 62 ]}