Colección Orleans

La Colección Orleans fue una colección muy importante de más de 500 pinturas formada por Felipe II, duque de Orléans , adquiridas en su mayoría entre aproximadamente 1700 y su muerte en 1723. ^{[ 1 ]} Aparte de las grandes colecciones reales que se convirtieron en nacionales de Europa, es posiblemente la mayor colección privada de arte occidental, especialmente italiano, jamás reunida, y probablemente la más famosa, ^{[ 2 ]} ayudada por el hecho de que la mayor parte de la colección ha sido accesible al público desde que se formó, ya sea en París, o posteriormente en Londres, Edimburgo y otros lugares.

El núcleo de la colección estaba formado por 123 pinturas de la colección de la reina Cristina de Suecia , que a su vez tenía un núcleo reunido con el botín de guerra de los saqueos realizados por las tropas suecas en Múnich en 1632 y Praga en 1648 durante la Guerra de los Treinta Años . ^{[ 3 ]} Durante la Revolución Francesa, la colección fue vendida por Luis Felipe de Orleans, Felipe Igualdad , y la mayor parte fue adquirida por un consorcio aristocrático inglés liderado por Francis Egerton, tercer duque de Bridgewater . Gran parte de la colección se ha dispersado, pero grupos importantes permanecen intactos, habiendo pasado por herencia. ^{[ 4 ]} Uno de estos grupos es el Préstamo Sutherland o Préstamo Bridgewater , que incluye dieciséis obras de la Colección Orleans, ^{[ 5 ]} en la National Gallery de Escocia , y otro se encuentra en Castle Howard , Yorkshire. Hay veinticinco pinturas que pertenecieron a la colección ahora en la National Gallery de Londres , que llegaron allí por diversas rutas. ^{[ 6 ]}

La colección es de interés fundamental para la historia del coleccionismo y del acceso público al arte. Formó parte de dos de los periodos en que las colecciones de arte fueron más vulnerables a la interrupción y la dispersión: mediados del siglo XVII y el periodo posterior a la Revolución Francesa. ^{[ 7 ]}

Las pinturas saqueadas del Castillo de Praga habían sido reunidas en su mayoría por el coleccionista obsesivo Rodolfo II, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico (1552-1612), cuyas propias adquisiciones a gran escala incluyeron la famosa colección del cardenal Granvelle (1517-1586), principal ministro del emperador Carlos V , que obligó a venderle a su sobrino y heredero. Granvelle había sido el «mayor coleccionista privado de su tiempo, amigo y mecenas de Tiziano y Leoni , y de muchos otros artistas», ^{[ 8 ]} incluyendo a su protegido Antonis Mor . Los suecos solo se apropiaron de lo mejor de la colección de los Habsburgo, como demuestran las obras que ahora se encuentran en Viena, Madrid y Praga. ^{[ 9 ]}

La mayor parte del botín permaneció en Suecia tras la partida de Cristina al exilio: solo se llevó consigo entre 70 y 80 pinturas, incluyendo unos 25 retratos de sus amigos y familiares, y unas 50 pinturas, en su mayoría italianas, del botín de Praga, así como estatuas, joyas, 72 tapices y diversas otras obras de arte. Le preocupaba que su sucesor reclamara las colecciones reales, por lo que, prudentemente, las envió por adelantado a Amberes en un barco antes de abdicar. ^{[ 10 ]}

Cristina amplió enormemente su colección durante su exilio en Roma, por ejemplo, añadiendo los cinco pequeños paneles de la predela de Rafael del Retablo Colonna , incluyendo La agonía en el huerto ahora reunida con el panel principal en Nueva York, que fueron comprados a un convento cerca de Roma. ^{[ 11 ]} Aparentemente, el mayor coleccionista de la época, el archiduque Leopoldo Guillermo de Austria , virrey en Bruselas, le regaló La muerte de Acteón de Tiziano ; recibió muchos regalos de la realeza católica después de su conversión, ^{[ 12 ]} y ella misma hizo algunos regalos generosos, en particular los paneles de Adán y Eva de Albrecht Dürer a Felipe IV de España (ahora en el Prado ).

A su muerte, dejó su colección al cardenal Decio Azzolino , quien falleció al cabo de un año, dejando la colección a su sobrino, quien la vendió a Don Livio Odescalchi , comandante del ejército papal, ^{[ 13 ]} momento en el que contenía 275 pinturas, 140 de ellas italianas. ^{[ 14 ]} El año siguiente a la muerte de Odescalchi en 1713, sus herederos iniciaron largas negociaciones con el gran conocedor y coleccionista francés Pierre Crozat , quien actuó como intermediario de Philippe, duque de Orléans. La venta finalmente se concluyó y las pinturas se entregaron en 1721. ^{[ 15 ]} Los expertos franceses se quejaron de que Cristina había recortado varias pinturas para adaptarlas a sus techos, ^{[ 16 ]} y había restaurado en exceso algunas de las mejores obras, especialmente los Correggio , lo que implicaba a Carlo Maratta . ^{[ 17 ]}

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  Rodolfo II, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico , 1552-1612, depuesto por su familia tras convertirse en un ermitaño.
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  Cristina de Suecia , 1626-1689, se exilió cuando quiso convertirse al catolicismo.
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  Felipe de Orleans , 1674-1723, regente de Francia, quien reunió la Colección Orleans.
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  Luis, duque de Orleans (1703-1752)
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  Luis Felipe I, duque de Orleans
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  "Philippe Égalité", Luis Felipe II, duque de Orleans , 1747-1793, guillotinado durante el Reino del Terror

La colección de Orleans se encontraba en el magnífico Palais-Royal , la sede parisina de los duques de Orléans. Solo 15 pinturas en el catálogo impreso de 1727 habían sido heredadas por Felipe II de su padre, Felipe de Francia, duque de Orléans, Monsieur (1640-1701); la "colección" catalogada no abarcaba en absoluto todo el arte propiedad de los duques, sino que registraba únicamente la parte que se conservaba en el Palais-Royal para la exhibición pública. ^{[ 18 ]} También heredó pequeñas pero valiosas colecciones de Henrietta Anne Stuart , la primera esposa de su padre, en 1701 y del amante de su padre, el Caballero de Lorena, en 1702. ^{[ 19 ]}

Según Reitlinger, su fase más activa como coleccionista comenzó alrededor de 1715, ^{[ 20 ]} el año en que se convirtió en regente tras la muerte de su tío Luis XIV , después de lo cual sin duda adquirió una ventaja adicional en las negociaciones. También comenzó a recibir muchos cuadros como obsequio, en particular las tres Poesías de Tiziano , que ahora se encuentran en Boston y que comparten Edimburgo y Londres, las cuales fueron obsequiadas por Felipe V de España al embajador francés, el duque de Gramont , quien a su vez las obsequió al regente. ^{[ 21 ]}

La colección de Cristina se unió a la de Philippe poco antes del final de su vida, y la mayoría de las demás obras fueron adquiridas en Francia, como la Resurrección de Lázaro de Sebastiano del Piombo , con algunas procedentes de los Países Bajos o Italia, como el conjunto de los Siete Sacramentos de Nicolas Poussin , comprado a una colección holandesa por el cardenal Guillaume Dubois en 1716. ^{[ 22 ]} Otras fuentes incluyeron a los herederos de los cardenales Richelieu y Mazarin , y al cardenal Dubois, con un grupo especialmente importante del heredero de Jean-Baptiste Colbert, el marqués de Seignelay , y otros de los duques de Noailles , Gramont, Vendôme y otros coleccionistas franceses. ^{[ 23 ]}

Las pinturas se encontraban en dos suites de grandes salas que discurrían una al lado de la otra a lo largo del ala oeste o biblioteca del palacio, con las obras holandesas y flamencas más pequeñas en salas más pequeñas. ^{[ 24 ]} Las suites de salas de la galería aún conservaban gran parte de su mobiliario, porcelana y decoraciones de pared originales de su uso por el padre de Felipe como grandes salones de recepción y, según un visitante en 1765, era "imposible imaginar algo más ricamente amueblado o decorado con más arte y gusto". ^{[ 16 ]} Se habían realizado redistribuciones para acomodar las pinturas; los conocedores elogiaron particularmente la Galerie à la Lanterne , con su luz superior uniforme y sin sol que se difundía desde la cúpula. ^{[ 25 ]} Durante la mayor parte del siglo XVIII fue fácil visitar la colección, y mucha gente lo hizo, ayudada por el catálogo impreso de 1727, republicado en 1737, Description des Tableaux du Palais Royal . ^{[ 26 ]} Contenía 495 pinturas, aunque se siguieron añadiendo algunas y se deshicieron de unas pocas. ^{[ 27 ]}

Los cuadros se colgaban no por «escuelas» ni por tema, sino para maximizar sus efectos en yuxtaposición, al estilo de la «escuela mixta» que Pierre Crozat defendía para su gran colección privada en su hôtel parisino . ^{[ 28 ]} Algunos visitantes desaprobaron la mezcla en una pared de temas eróticos y religiosos. ^{[ 16 ]} La colección destacaba sobre todo por las pinturas italianas del Alto y Tardío Renacimiento, especialmente las obras venecianas. La colección incluía nada menos que cinco de las poesías pintadas para Felipe II de España , de las cuales dos se comparten ahora entre Edimburgo y Londres, dos permanecen siempre en Londres ( Colección Wallace y National Gallery) y una en Boston . Una serie de cuatro alegorías mitológicas de Veronese se dividen ahora entre el Museo Fitzwilliam de Cambridge, la Colección Frick (con dos, una ilustrada arriba) y el Museo Metropolitano de Nueva York. Otra serie de Veronese, las cuatro Alegorías del Amor que ahora se encuentran en la National Gallery, colgaban sobre las puertas del salón central, que también albergaba la serie más grande de Veronese, tres de las poesías de Tiziano y obras de Correggio. ^{[ 24 ]}

La colección incluía (según las atribuciones contemporáneas) 28 Tizianos, la mayoría considerados ahora como piezas de taller, pero incluyendo varias de sus mejores obras, ^{[ 29 ]} 12 Rafaeles , 16 Guido Renis , 16 Veroneses, 12 Tintorettos , 25 pinturas de Annibale Carracci y 7 de Lodovico Caracci , 3 Correggios importantes más diez que ya no se aceptan como suyas, ^{[ 30 ]} y 3 Caravaggios . Las atribuciones que ya no se aceptan, y que probablemente se consideraban dudosas incluso entonces, eran 2 Miguel Ángel y 3 Leonardo . ^{[ 31 ]} Había pocas obras del siglo XV, excepto un Giovanni Bellini . La colección reflejaba la confusión general contemporánea fuera de España sobre cómo eran realmente las obras del gran Velázquez ; las obras que se le atribuían eran de alta calidad, pero de otros artistas como Orazio Gentileschi . ^{[ 32 ]}

Las obras francesas, de las cuales la colección catalogada incluía relativamente pocas, incluían un conjunto de los Siete Sacramentos y otras 5 obras de Poussin . Había pinturas de Philippe de Champaigne que ahora se encuentran en la Colección Wallace y el Museo Metropolitano de Arte , y un Eustache Le Sueur que apareció en 1997 sobre una puerta en el Naval & Military Club y que ahora está en la National Gallery. ^{[ 33 ]} Las obras flamencas estaban dominadas por Rubens con 19 pinturas, incluyendo un grupo de 12 estudios ahora ampliamente dispersos, van Dyck con 10 obras y David Teniers con 9. ^{[ 34 ]} Las pinturas holandesas incluían 6 Rembrandts , 7 obras de Caspar Netscher (una ahora en la Colección Wallace) y 3 de Frans van Mieris (una ahora en la National Gallery) que eran más apreciadas entonces que ahora. Había 3 Gerrit Dous y 4 Wouwermans . ^{[ 35 ]}

El hijo de Felipe, Luis de Orleans , religioso y algo neurótico, atacó con un cuchillo una de las obras más famosas, Leda y el cisne de Correggio , que se encuentra en Berlín, y ordenó al pintor Charles-Antoine Coypel que cortara las tres grandes obras mitológicas de Correggio en presencia de su capellán. Coypel lo hizo, pero conservando y reparando las piezas. Leda fue a parar a manos de Federico el Grande de Prusia , Dánae a Venecia, donde fue robada y finalmente vendida al cónsul inglés en Livorno , y Júpiter e Io fueron a parar a la colección imperial de Viena. ^{[ 36 ]} Algunas de las pinturas flamencas se vendieron en subasta en París en junio de 1727. ^{[ 37 ]}

A partir de 1785, se publicó una serie de 352 grabados de las pinturas por suscripción, ^{[ 38 ]} hasta que la serie se abandonó durante el Terror , momento en el que las pinturas ya se habían vendido. ^{[ 39 ]} Finalmente se publicó en forma de libro en 1806. ^{[ 40 ]} Estas láminas han reducido considerablemente la incertidumbre que acompaña a la identidad de las obras en la mayoría de las colecciones antiguas dispersas. Ya existían muchas láminas de la colección; Los Siete Sacramentos fueron especialmente populares entre las clases medias de París en la década de 1720.

Otra colección famosa cuya historia estuvo entrelazada con la Colección Orleans fue la reunida por los Gonzaga de Mantua , especialmente por Francisco II (1466-1519) y su hijo Federico II (1500-1540). Entre sus artistas de la corte figuraban Mantegna y Giulio Romano , y encargaron obras directamente a Tiziano, Rafael, Correggio y otros artistas, algunas de las cuales fueron obsequiadas a Carlos V, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico , de quien Mantua era, en la práctica, un estado cliente. Los regalos más importantes fueron las obras mitológicas de Correggio, que posteriormente serían mutiladas en París. A principios del siglo XVII, la dinastía se encontraba en su declive terminal, y la mayor parte de su colección de arte portátil fue adquirida por el ávido coleccionista Carlos I de Inglaterra entre 1625 y 1627. Entre las otras adquisiciones notables de Carlos se encuentran los Cartones de Rafael y volúmenes de dibujos de Leonardo da Vinci , y sus encargos más destacados fueron a Rubens y van Dyck. Para cuando su colección de pinturas fue confiscada y vendida después de su ejecución en 1649 por la Commonwealth inglesa, era una de las mejores fuera de Italia. ^{[ 41 ]} Mientras tanto, tres años después de la venta a Carlos, Mantua fue saqueada por tropas imperiales, que agregaron gran parte de lo que quedó allí a la colección imperial en Praga, donde se unieron a los regalos diplomáticos de un siglo antes.

Algunas pinturas de Mantua pasaron de Praga a través de Cristina a la Colección Orleans, mientras que otras fueron adquiridas por coleccionistas franceses en la "Venta de los Bienes del Difunto Rey" de Londres en 1650, y posteriormente llegaron al Palais-Royal. Por ejemplo, una Infancia de Júpiter de Giulio Romano , comprada en Mantua, salió de la colección de Carlos y fue a Francia, pasó a la Colección Orleans y a las ventas de Londres, y después de un tiempo en Francia regresó a Inglaterra y fue adquirida posteriormente por la National Gallery en 1859. ^{[ 42 ]}

Otras pinturas de la misma serie fueron recuperadas para la Colección Real en 1660; ^{[ 43 ]} Carlos II pudo ejercer presión sobre la mayoría de los compradores ingleses de la colección de su padre, pero aquellos que se habían ido al extranjero estaban fuera de su alcance. Un importante Rubens de Carlos, el Paisaje con San Jorge y el dragón (de 1630 - San Jorge tiene los rasgos de Carlos, la princesa rescatada los de su reina), que pasó a través de los duques de Richelieu al Palais-Royal y a Londres, siempre había sido reconocido por lo que era, y fue comprado de nuevo para la Colección Real por Jorge IV en 1814. ^{[ 44 ]}

Otro cuadro encargado por Carlos, El hallazgo de Moisés de Gentileschi, pintado para la Queen's House , Greenwich , fue devuelto a la viuda de Carlos, Henrietta Maria, en Francia en 1660. Para cuando ingresó en la Colección Orleans medio siglo después, se consideraba obra de Velázquez. Entonces fue uno de los cuadros de Castle Howard, y solo se identificó correctamente después de que se conociera en Inglaterra la existencia de la segunda versión de Gentileschi en el Prado . Después de una venta en 1995, estuvo cedido en préstamo durante casi 20 años a la National Gallery hasta que lo compraron por 22 millones de libras esterlinas en diciembre de 2019. ^{[ 45 ]} La primera esposa del padre de Felipe, Henrietta Anne Stuart , era hija de Carlos I, y su pequeña pero selecta colección le había sido entregada en su mayor parte por su hermano Carlos II de la colección real recuperada al casarse en 1661. A su muerte cuarenta años después, esta colección pasó a manos de Felipe. ^{[ 46 ]}

En 1787, Luis Felipe de Orleans , bisnieto del regente, cuyos enormes ingresos no podían seguir el ritmo de su hábito de juego, ^{[ 48 ]} había vendido su igualmente famosa colección de gemas grabadas a Catalina la Grande de Rusia, y en 1788 estaba en negociaciones serias con un sindicato organizado por James Christie , fundador de Christie's , la casa de subastas londinense, para la venta de las pinturas. ^{[ 5 ]} Christie llegó incluso a acordar que la colección le sería entregada tras el depósito de 100.000 guineas en el Banco de Inglaterra , antes de que las negociaciones fracasaran cuando el Príncipe de Gales suscribió su nombre en el libro por 7.000 guineas, y sus hermanos los duques de York y Clarence por 5.000 cada uno, y no se encontraron más suscriptores. En opinión de Dawson Turner , el fracaso se debió a la percepción general de que, en el reparto del botín, la mayor parte iría a parar a la realeza. ^{[ 49 ]}

En 1792, Philippe Égalité vendió impulsivamente la colección en bloque a un banquero de Bruselas, quien inmediatamente la vendió con una enorme ganancia ^{[ 50 ]} al ilustrado conocedor Jean-Joseph de Laborde de Méréville , quien se dispuso a añadir una galería para albergarla, anexa a su hôtel en la rue d'Artois. Arruinado por los acontecimientos, se vio obligado a venderla una vez más.

Las 147 pinturas alemanas, holandesas y flamencas fueron vendidas por Orléans a Thomas Moore Slade , un marchante británico, en un consorcio con dos banqueros londinenses y George Kinnaird, séptimo Lord Kinnaird , por 350.000 libras en 1792, y llevadas a Londres para su venta. Hubo protestas de los artistas y el público franceses, así como de los acreedores del duque, y Slade consideró prudente informar a los franceses que los cuadros serían enviados por tierra a Calais . De hecho, los hizo embarcar durante la noche y los transportó por el Sena hasta Le Havre . ^{[ 51 ]} Estas pinturas fueron exhibidas para su venta en el West End de Londres en abril de 1793 en el número 125 de Pall Mall , donde las entradas, a un chelín cada una, alcanzaron las dos mil diarias, y se vendieron a diversos compradores. ^{[ 52 ]}

Philippe Égalité , como se había rebautizado, fue arrestado en abril de 1793 y guillotinado el 6 de noviembre, pero mientras tanto se reanudaron las negociaciones de venta de las pinturas italianas y francesas, que se vendieron por 750.000 libras a Édouard Walkiers, un banquero de Bruselas , quien poco después las revendió, sin embalar, a su primo, el conde François-Louis-Joseph de Laborde-Méréville, que esperaba utilizarlas para ampliar la colección nacional francesa. Tras el inicio del Reinado del Terror y la ejecución de su padre, así como del duque de Orléans, Laborde-Méréville se vio obligado a huir de Francia y llevó la colección a Londres a principios de 1793. ^{[ 53 ]}

Las pinturas francesas e italianas pasaron cinco años en Londres con Laborde-Méréville, donde fueron objeto de complejas maniobras financieras, ^{[ 54 ]} incluyendo el fracaso de un intento, apoyado por el rey Jorge III y el primer ministro Pitt el Joven, de adquirirlas para la nación. Finalmente, fueron compradas en 1798 por un consorcio formado por el magnate de los canales y el carbón Francis Egerton, tercer duque de Bridgewater , su sobrino y heredero, el conde Gower , posteriormente primer duque de Sutherland , y el conde de Carlisle . Gower, quien quizás fue el principal impulsor y debió conocer bien la colección por su época como embajador británico en París, aportó 1/8 del precio de 43.500 libras, Carlisle un cuarto y Bridgewater los 5/8 restantes. ^{[ 55 ]}

Los cuadros se exhibieron durante siete meses en 1798, con la intención de vender al menos una parte de ellos, en la Galería Bryan en Pall Mall, y los más grandes en el Lyceum en Strand ; la entrada costaba 2/6 peniques en lugar del chelín habitual para tales eventos. ^{[ 40 ]} Al ver la colección allí por primera vez, William Hazlitt escribió: «Me quedé atónito cuando vi las obras  ... Una nueva sensación me invadió, un nuevo cielo y una nueva tierra se alzaron ante mí». ^{[ 56 ]} En 1798, 1800 y 1802 se realizaron subastas de aquellos cuadros que no se vendieron a través de las galerías, alcanzando generalmente precios bastante bajos, pero 94 de los 305 cuadros fueron conservados por el sindicato, como parece haber sido siempre la intención, y estos permanecen en su mayoría en sus familias hoy en día. ^{[ 57 ]} Sin embargo, estos cuadros representaron más de la mitad de las valoraciones asignadas a la totalidad de la parte comprada por el sindicato. Incluso a los precios a menudo bajos que se obtuvieron, las ventas a otros y los ingresos por entradas a las exposiciones generaron un total de £42,500, por lo que incluso teniendo en cuenta los gastos de las exposiciones y subastas, el sindicato obtuvo sus obras a muy bajo precio. ^{[ 58 ]} Castle Howard , hogar de los condes de Carlisle, originalmente tenía quince obras, ahora muy reducidas por ventas, donaciones y un incendio, ^{[ 59 ]} pero el grupo Bridgewater/Sutherland permanece intacto en gran medida.

El mercado londinense en esos años se vio inundado tanto por otras colecciones de la propia Francia como por aquellas desplazadas por las invasiones francesas de los Países Bajos e Italia , incluyendo en 1802 la propia Roma. ^{[ 60 ]} Como suele ocurrir con los coleccionistas antiguos, sus decisiones sobre qué conservar y qué vender parecen en muchos casos muy extrañas hoy en día: los dos "Miguel Ángel" solo se vendieron en subastas, y por tan solo 90 y 52 guineas . Muchos Tizianos se vendieron, pero muchas obras del barroco boloñés, así como la mayoría de los Rafaeles posteriores (pero no los anteriores), se conservaron. El único Watteau se vendió por solo 11 gn, mientras que un Carracci fue valorado en 4.000 libras esterlinas para la venta de galeras, donde se vendieron los 33 Carracci, mientras que las obras atribuidas a Giovanni Bellini y Caravaggio permanecieron en la fase de subasta. ^{[ 61 ]} Ya no se puede rastrear la ubicación actual de muchas de las pinturas, y muchas ahora se atribuyen a artistas menores o copistas. En general, los precios alcanzados por las mejores pinturas fueron altos, y en algunos casos su nivel no se volvería a alcanzar hasta un siglo o más tarde. Como caso extremo, un Ludovico Carracci valorado en 60 guineas en 1798 fue subastado por el 5.º duque de Sutherland en 1913, recaudando 2 guineas. ^{[ 62 ]}

Un ejemplo de una obra que ahora solo se conoce a través de una réplica (en la Galería Borghese de Roma) y estudios es Eneas y su familia huyendo de Troya , la única pintura histórica profana de Federico Barocci . La versión original fue entregada en 1586 por Francesco Maria II , último duque de Urbino , a Rodolfo II en Praga, y posteriormente fue saqueada por los suecos. La reina Cristina la llevó a Roma, pasó a formar parte de la colección de Orleans y finalmente se vendió en subasta en Londres por 14 guineas en 1800 (precio que probablemente refleja el mal estado que mencionan algunas fuentes), desde entonces se desconoce su paradero. La versión romana fue pintada en 1598, presumiblemente para el cardenal Escipión Borghese . ^{[ 63 ]}

Las pinturas de ambas partes de la colección fueron compradas por una amplia gama de coleccionistas adinerados, la gran mayoría ingleses, ya que las guerras con Francia dificultaban los viajes a Londres para otros. Entre los principales compradores se encontraban Thomas Hope , un banquero holandés (de ascendencia escocesa lejana) que se refugiaba en Londres de las guerras napoleónicas , quien junto con su hermano (famoso por el Diamante Hope ) compró las dos grandes alegorías de Veronese que ahora se encuentran en la Colección Frick , y obras de "Miguel Ángel", "Velásquez" y Tiziano, ^{[ 64 ]} John Julius Angerstein , un banquero ruso-alemán cuya colección más tarde se convirtió en la base de la National Gallery y John Bligh, 4.º conde de Darnley .

Un análisis realizado por Gerald Reitlinger sobre la mayoría de los compradores (de los cuadros italianos y franceses) los divide de la siguiente manera:

• Nobleza - 12, incluyendo el sindicato
• Comerciantes: 10, incluyendo 4 miembros del Parlamento y 3 caballeros; en su mayoría como especuladores según Reitlinger; sus compras se revendían en su mayoría en pocos años.
• Distribuidores: 6, incluido Bryan, quien se encargaba de los asuntos del sindicato.
• Banqueros: Hope y Angerstein (ambos extranjeros)
• Pintores - 4: Walton, Udney, Cosway y Skipp
• Aficionados caballerosos - 6, entre ellos William Beckford y el crítico Samuel Rogers .

- un colapso que describe como "completamente distinto a cualquier cosa en Europa y grotescamente distinto a la Francia prerrevolucionaria", donde los principales coleccionistas eran los recaudadores de impuestos. ^{[ 65 ]} Muchas de las mismas figuras aparecen en la lista similar de compradores de las pinturas del norte. ^{[ 66 ]}

Gran parte de nuestra información sobre las ventas proviene de las Memorias de la pintura, con una historia cronológica de la importación de cuadros de grandes maestros a Inglaterra por los grandes artistas desde la Revolución Francesa , de William Buchanan, publicadas en 1824, de las cuales las primeras 200 páginas del Volumen I están dedicadas a las ventas de Orleans, enumerando las obras y la mayoría de los precios y compradores. ^{[ 67 ]} El propio Buchanan participó en la importación de arte desde 1802 en adelante, y obtuvo su información de los comerciantes involucrados. ^{[ 68 ]} Presenta sus propios "esfuerzos", y los de otros, en la zona bajo una luz completamente patriótica, implícitamente como parte de la gran lucha nacional contra los franceses. ^{[ 69 ]} Nicholas Penny señala la disparidad "algo cómica" entre las "sonoras palabras" de Buchanan sobre el tema y las "groseras y mercenarias cartas comerciales" que reimprime , muchas de ellas escritas por él mismo. ^{[ 70 ]}

A la muerte de Bridgewater cinco años después de la compra, legó su colección a Gower, quien la puso junto con sus propias pinturas en una exhibición al menos semipública en Bridgewater House, Westminster ; ha estado expuesta al público desde entonces. La colección contenía más de 300 pinturas, incluyendo unas 50 pinturas de Orleans, ^{[ 71 ]} y era conocida como la "Galería Stafford" en Cleveland House hasta que la casa fue reconstruida y renombrada como Bridgewater House en 1854, y luego como la "Galería Bridgewater". Fue inaugurada en 1803, y podía ser visitada los miércoles por la tarde durante cuatro, luego tres, meses en verano por "conocidos" de un miembro de la familia (en la práctica, las entradas se podían obtener principalmente escribiendo y solicitándolas), o artistas recomendados por un miembro de la Royal Academy . ^{[ 72 ]} Las pinturas de Angerstein se exhibieron en condiciones similares en su casa en Pall Mall, que a partir de 1824 se convirtió en la primera sede de la National Gallery.

Al estallar la Segunda Guerra Mundial en septiembre de 1939, la colección fue trasladada de Londres a Escocia. Desde 1946, 26 pinturas, dieciséis de la Colección Orleans, conocidas colectivamente como "el préstamo Bridgewater" o "el préstamo Sutherland" ^{[ 73 ],} han estado cedidas en préstamo a la National Gallery of Scotland en Edimburgo, aunque hasta 2008 la Galería había adquirido cinco de este grupo. ^{[ 74 ]}

La colección pasó por herencia a Francis Egerton, séptimo duque de Sutherland (la mayor parte de cuya riqueza está contenida en la colección de pinturas), pero a finales de agosto de 2008 el séptimo duque anunció que deseaba vender parte de la colección para diversificar sus activos. ^{[ 75 ]} En un principio ofreció Diana y Calisto y Diana y Acteón , dos obras de Tiziano como un par, a las galerías nacionales británicas por 100  millones de libras (un tercio de su precio de mercado estimado total) durante un período. La National Gallery de Escocia y la National Gallery de Londres anunciaron que unirían fuerzas para recaudar la suma, inicialmente en forma de 50 millones de libras  esterlinas para comprar Diana y Acteón, pagados en cuotas durante tres años, y luego 50  millones de libras esterlinas para Diana y Calisto, pagados de manera similar a partir de 2013. ^{[ 76 ] [ 77 ] [ 78 ]} La campaña obtuvo apoyo de la prensa, ^{[ 79 ]} aunque recibió algunas críticas por los motivos del Duque o (de John Tusa y Nigel Carrington de la Universidad de las Artes ) por desviar la atención de la financiación de los estudiantes de arte. ^{[ 80 ]} En 2009 se anunció que se habían recaudado los primeros 50 millones de libras esterlinas para Diana y Acteón ; la pintura rotará cada cinco años entre Edimburgo (primero) y Londres. La venta de Diana y Calisto por 45 millones de libras esterlinas se anunció en 2012. ^{[ 81 ]}

• National Gallery de Londres: al menos 25 obras, además de dos que actualmente se encuentran cedidas en préstamo.
• Galería Nacional de Escocia : dieciséis obras, incluidas las que están cedidas en préstamo.
• Colección Wallace , Londres - 6 obras ^{[ 82 ]}
• Museo Metropolitano de Arte , Nueva York - Al menos tres obras, el retablo Colonna de Rafael y un panel de predela, ^{[ 83 ]} un Philippe de Champaigne , ^{[ 84 ]} y un Veronese ^{[ 85 ]}
• Galería Nacional de Arte, Washington : cuatro obras de: ^{[ 86 ]} Rembrandt, Ludovico Carracci , Sébastien Bourdon y ¿Jan Cossiers? (así como dos obras importantes de otras fuentes que alguna vez estuvieron en la colección de Earl Gower ^{[ 87 ]} ).
• Colección Frick , Nueva York: dos obras de Veronese (véase más arriba), dos retratos de Frans Snyders y su esposa realizados por van Dyck.

Otras obras se encuentran en: Berlín, Viena, Dresde, Malibú, París, Roma, Boston (Tiziano, El rapto de Europa ), Tokio, Kansas City y muchas otras ciudades.

• Brigstocke, Hugh; Pinturas italianas y españolas en la Galería Nacional de Escocia , 2.ª ed., 1993, Galerías Nacionales de Escocia, ISBN 0903598221
• Buchanan, William; Memorias de la pintura, con una historia cronológica de la importación de cuadros de grandes maestros a Inglaterra por los grandes artistas desde la Revolución Francesa , 1824, Ackermann, Londres, publicado en 1824 (de los cuales las primeras 200 páginas del Volumen I están dedicadas a las ventas de Orleans, donde se enumeran las obras, la mayoría de los precios y los compradores). El texto en línea de Memorias de la pintura también fue republicado en 2008 por Read Books.
• Gould, Cecil , Las escuelas italianas del siglo XVI , Catálogos de la National Gallery, Londres, 1975, ISBN 0947645225
• Lloyd, Christopher , Los cuadros de la reina, coleccionistas reales a través de los siglos , Publicaciones de la National Gallery, 1991, ISBN 978-0-947645-89-2
• Penny, Nicholas , Catálogos de la National Gallery (nueva serie): Pinturas italianas del siglo XVI, Volumen II, Venecia 1540-1600 , 2008, National Gallery Publications Ltd, ISBN 1857099133
• Reitlinger, Gerald ; La economía del gusto, vol. I: Auge y caída de los precios de los cuadros 1760-1960 , Barrie and Rockliffe, Londres, 1961
• Trevor-Roper, Hugh ; Príncipes y artistas, mecenazgo e ideología en cuatro cortes de los Habsburgo 1517-1633 , Thames & Hudson, Londres, 1976
• Turner, Nicolás, Federico Barocci , 2000, Vilo
• Watson, Peter ; Sabiduría y fortaleza: la biografía de una obra maestra del Renacimiento , Hutchinson, 1990, ISBN 009174637X

• Schmid, Vanessa I (ed.), The Orleans Collection , 2018, D Giles Ltd, ISBN 9781911282280
• Cristina di Svezia, Le Collezioni Reali (catálogo de la exposición), Mondadori Electa, Milán, 2003, ISBN 8837024045
• Folliot, Franck, Forray, Anne y Mardrus, Françoise; artículos en Le Palais-Royal (catálogo de la exposición), Musée Carnavalet, París 1988
• Macgregor, Arthur, ed.; Los bienes del difunto rey. Colecciones, posesiones y mecenazgo de Carlos I a la luz de los inventarios de la venta de la Commonwealth , Alistair McAlpine / Oxford University Press, 1989, ISBN 0199201714
• Brotton, Jerry . Venta de los bienes del difunto rey: Carlos I y su colección de arte , Macmillan, 2006, ISBN 1405041528

• Artículo web del Sindicato Bridgewater de la Galería Nacional
• La Colección Bridgewater: Su impacto en el coleccionismo y la exhibición en Gran Bretaña. Conferencia de Susanna Avery-Quash , conservadora de investigación en historia del coleccionismo, impartida en la National Gallery el 7 de diciembre de 2009.