Obertura

La obertura (del francés ouverture , lit. «apertura») es una introducción musical instrumental a un ballet , ópera u oratorio en el siglo XVII. ^{[ 1 ]} Durante la primera época romántica , compositores como Beethoven y Mendelssohn compusieron oberturas que eran obras instrumentales programáticas, independientes y autónomas que anticiparon géneros como el poema sinfónico . Estas «inicialmente, sin duda, estaban destinadas a ser interpretadas al comienzo de un programa». ^{[ 2 ]}

La idea de una introducción instrumental a la ópera existía durante el siglo XVII. Eurídice de Peri comienza con un breve ritornello instrumental , y L'Orfeo de Monteverdi (1607) comienza con una toccata , en este caso una fanfarria para trompetas con sordina . Más importante aún era el prólogo, que consistía en un diálogo cantado entre personajes alegóricos que introducía los temas generales de las historias representadas. ^{[ 3 ]}

Como forma musical , la obertura francesa aparece por primera vez en las oberturas de ballet cortesano y operístico de Jean-Baptiste Lully , ^{[ 4 ]} que él elaboró ​​a partir de una forma similar de dos secciones llamada ouverture , que se encuentra en los ballets de cour franceses ya en 1640. ^{[ 1 ]} Esta obertura francesa consiste en una introducción lenta en un marcado "ritmo con puntillo" (es decir, yámbico exagerado , si se omite el primer acorde), seguida de un movimiento animado en estilo fugato . La obertura frecuentemente va seguida de una serie de melodías de danza antes de que se levante el telón, ^{[ 5 ]} y a menudo regresa después del Prólogo para introducir la acción propiamente dicha. Este estilo de ouverture también se utilizó en la ópera inglesa, sobre todo en Dido y Eneas de Henry Purcell . Su perfil rítmico y su función distintivos dieron lugar al estilo de obertura francesa presente en las obras de compositores del Barroco tardío como Johann Sebastian Bach , Georg Friedrich Händel y Georg Philipp Telemann . Este estilo se utiliza con mayor frecuencia en los preludios de suites y se puede encontrar en obras vocales no escenificadas, como las cantatas ; por ejemplo, en el coro inicial de la cantata de Bach Nun komm, der Heiden Heiland, BWV 61. Händel también emplea la forma de obertura francesa en algunas de sus óperas italianas, como Giulio Cesare . ^{[ 6 ]}

En Italia, surgió en la década de 1680 una forma distintiva llamada "obertura", que se consolidó particularmente a través de las óperas de Alessandro Scarlatti y se extendió por toda Europa, suplantando la forma francesa como la obertura operística estándar a mediados del siglo XVIII. ^{[ 7 ]} Su forma estereotípica consta de tres movimientos generalmente homofónicos : rápido-lento-rápido. El movimiento inicial suele estar en compás binario y en tonalidad mayor; el movimiento lento en los primeros ejemplos suele ser bastante corto y, a veces, en una tonalidad contrastante; el movimiento final es de carácter danzante, generalmente con ritmos de giga o minueto , y regresa a la tonalidad de la sección inicial. A medida que la forma evolucionó, el primer movimiento a menudo incorporó elementos de fanfarria y adoptó el patrón de la llamada "forma sonata" ( forma sonata sin sección de desarrollo), y la sección lenta se volvió más extensa y lírica. ^{[ 7 ]} Las oberturas italianas a menudo se separaban de sus óperas y se interpretaban como piezas de concierto independientes. En este contexto, se volvieron importantes en la historia temprana de la sinfonía . ^{[ 8 ]}

Antes del siglo XVIII, la sinfonía y la obertura eran prácticamente intercambiables: las oberturas se extraían de las óperas para funcionar como obras instrumentales independientes, y las sinfonías se colocaban al principio de las óperas como oberturas. ^{[ 9 ]} Con la reforma de la ópera seria, la obertura comenzó a diferenciarse de la sinfonía, y los compositores empezaron a vincular el contenido de las oberturas con sus óperas de forma dramática y emocional. Elementos de la ópera se anticipan en la obertura, siguiendo la ideología de la reforma según la cual la música y todos los demás elementos escénicos sirven para realzar la trama. Un ejemplo de ello fue la obertura de La Magnifique de André-Ernest-Modeste Grétry, en la que se citan varias arias. ^{[ 10 ]} Esta « forma de popurrí » persiste en las oberturas de muchas obras de teatro musical escritas en los siglos XX y XXI.

En la ópera del siglo XIX, la obertura, Vorspiel , Einleitung, Introducción, o como quiera que se la llame, generalmente no es más que la parte de la música que tiene lugar antes de que se levante el telón. El Vorspiel de Richard Wagner para Lohengrin es un movimiento breve e independiente basado en la música del Grial. ^{[ 5 ]}

En la ópera italiana, después de 1800 aproximadamente, la "obertura" pasó a conocerse como sinfonía . ^{[ 11 ]} Fisher también señala que el término Sinfonia avanti l'opera (literalmente, la "sinfonía antes de la ópera") era "un término antiguo para una sinfonía utilizada para comenzar una ópera, es decir, como una obertura en contraposición a una que sirve para comenzar una sección posterior de la obra". ^{[ 11 ]}

En el cine , una obertura es una pieza musical que crea la atmósfera de la película antes de que comiencen los créditos iniciales . Algunos ejemplos famosos son Lo que el viento se llevó (1939) y Lawrence de Arabia (1962). Para una lista completa, consulte la lista de películas con oberturas .

Algunas oberturas conocidas o que se interpretan con frecuencia:

• Contenido multimedia relacionado con las oberturas (música) en Wikimedia Commons.